Πώς τα ψάρια μπανάνας ενσωματώνουν τα μπλε και ροκ μέσα στο αφηγηματικό ηχητικό τοπίο του

Το ροκ, με τις διαστρεβλωμένες χορδές και τους παλμούς οδήγησης, προκαλεί αδρεναλίνη και δυσφορία. Η αντιπαράθεση αυτών των δύο ειδών καθρεφτίζει τη διπλή διάσταση του Ash Lynx ο ίδιος: ένας νεαρός που είναι και ψυχρά αποτελεσματικός αρχηγός συμμοριών και ένα βαθιά πληγωμένο παιδί. Η μουσική δεν σηματοδοτεί απλώς το συναίσθημα, γίνεται το συναίσθημα. Όταν ένα αργό μπλε γλείφει έρπεται σε μια σκηνή, υποδηλώνει παλιές πληγές που ο χρόνος δεν μπορεί να θεραπεύσει. Όταν ένα ροκ κρεσέντο ξεσπά κατά τη διάρκεια μιας καταδίωξης ή μιας στιγμής επίλυσης, διοχετεύει την ωμή βούληση να επιβιώσει ενάντια στις αδύνατες αποδόσεις. Αυτή η διπλή προσέγγιση δίνει τη σειρά αορατική συνέπεια επιτρέποντας σε μεμονωμένες στιγμές να προσγειωθούν με καταστροφική ακρίβεια.

Πώς ηχεί το Μπλε Μέσα από τη Αφηγηματική

Η μουσική των Blues, που γεννήθηκε από αφροαμερικανικά βάσανα και ανθεκτικότητα, ήταν πάντα η γλώσσα του αφιλόξενου πόνου. Η Μπανάνα Φις βράζει αυτή την παράδοση για να δώσει φωνή στα εσωτερικά τοπία των χαρακτήρων της. Η Ας, φορτωμένη από παιδική σεξουαλική κακοποίηση και μια ζωή βίας, σπάνια αρθρώνει τη συναισθηματική του κατάσταση. Αντίθετα, το soundtrack μιλάει γι’ αυτόν. Αρκετές σκηνές-κλειδιά χρησιμοποιούν slide κιθάρα, αραιές μπάσες γραμμές και ανυπόφορα percussive κλικ που προκαλούν τον στοχαστικό πόνο των Delta blues. Η κιθάρα θρηνεί με τρόπο που κανένας μονόλογος δεν θα μπορούσε ποτέ, μετατρέποντας στιγμές σιωπής σε κραυγές.

Σκεφτείτε τις στιγμές μετά Ash διαβάζει την κωδικοποιημένη σημείωση για τη μοίρα του αδελφού του Griffin, ή τις ήσυχες σκηνές όπου Eiji Okumura τείνει στις πληγές του. Το φόντο μουσική συχνά κρέμεται κάτω σε ένα ενιαίο blues κιθάρα, σημειώσεις της κάμψη κάτω από το βάρος του τραύματος ανάμνησης. Αυτά τα περάσματα θυμίζουν το παιχνίδι του B.B. King ή πρώιμο Eric Clapton ⁇ καλλιτεχνών των οποίων η δουλειά της σειράς αναφέρεται ρητά. Το αποτέλεσμα είναι ένα ηχητικό τοπίο που τιμά τις ρίζες του είδους: η αναγνώριση ότι ο πόνος είναι τόσο προσωπικός όσο και καθολικός. Σε μια συνέντευξη του 2019 Shinichi Osawa εξήγησε [ ότι ήθελε η μουσική να νιώσει σαν μια πληγή που δεν έκλεισε ⁇ και το blues ιδίωμα επιτυγχάνει ακριβώς αυτό.

Όταν τα σχέδια του Ας καταρρέουν και η εμπιστοσύνη του στους συμμάχους προδίδεται, το soundtrack υποχωρεί σε απόγνωση με μικρό κλειδί. Η απουσία της φανταχτερής παραγωγής επιτρέπει στη θλίψη να κάθεται αφόρητα, αρνούμενη να προσφέρει εύκολη κάθαρση. Αυτός είναι ο ήχος ενός κόσμου όπου η δικαιοσύνη είναι σπάνια και η αγάπη είναι εύθραυστη. Με το να κλίνει στο στωικισμό του είδους, το ψάρι της μπανάνας αποφεύγει το μελόδραμα και αντ' αυτού παραδίδει αυθεντικότητα που αντηχεί βαθιά με ένα κοινό κουρασμένο από ζαχαρώδη ψηφίσματα.

Rock ως ο Soundtrack για την Εξέγερση και την Ανταρσία

Αν το μπλουζ είναι η τρεμάμενη καρδιά της σειράς, το ροκ είναι η σφιγμένη γροθιά του. Τα uptempo κομμάτια που επιδεικνύουν μεγάλες αντιπαραθέσεις αντλούν από την κλασική hard rock, punk, ακόμη και την αναβίωση γκαράζ. Υπερκινούμενες κιθάρες, προωθητικά τύμπανα γεμίζουν, και σφυριχτά μπάσα γραμμές μετατρέπουν σκηνές διαφυγής ή αντίποινα σε σπλαχνικές κυκλοφορίες. Η μουσική απηχεί το επαναστατικό πνεύμα των τελών της δεκαετίας του '60 και του '70 ⁇ μια εποχή που η ροκ ήταν η φωνή της νεολαίας σπρώχνοντας πίσω ενάντια στη θεσμική σήψη. Ο πόλεμος του Ash εναντίον της μαφίας don Dino Golzine και το διεφθαρμένο δίκτυο που θηράματα για τα παιδιά πλαισιώνεται με αυτούς τους όρους, καθιστώντας τον ήχο μια πολιτική δήλωση τόσο συναισθηματική όσο και μια συναισθηματική.

Μια από τις πιο αξιομνημόνευτες χρήσεις του ροκ έρχεται κατά τη διάρκεια του τόξου της φυλακής, όπου το soundtrack πνέει με ξέφρενη ενέργεια. Τα παραμορφωμένα riff και αδυσώπητα tempo ταιριάζουν με τη φυσική βαρβαρότητα στην οθόνη ενώ ταυτόχρονα μεταφέρουν μια άρνηση υποβολής. Η δυνατή φωνή του ροκ γίνεται σύμβολο ορατότητας: αρνείται να σιγήσει, αρνείται να είναι αόρατη. Ομοίως, όταν η παρουσία του Eiji δίνει τη δύναμη στον Ash να συνεχίσει να παλεύει, η μουσική συχνά διογκώνεται σε ανθηρή περιοχή, με καθαρή κιθάρα οδηγεί στην ανάκληση της ελπιδοφόρας πλευράς του κλασικού ροκ. Η αντίθεση μεταξύ του συντριπτικού βάρους των blues και της απελευθερωτικής βιασύνης του ροκ αντανακλά την ταλάντωση των χαρακτήρων μεταξύ απελπισίας και αποφασιστικότητας.

Το ίδιο το όνομα του Ash Lynx είναι ένα σύνθετο από δύο άγρια ζώα, αλλά η ψυχή του είναι αυτή ενός ροκ frontman. Η σειρά δεν αποφεύγει τα σαφή νεύμα: οι χαρακτήρες συζητούν την έκδοση του Hendrix “Όλα Κατά μήκος της Σκοπιάς”, και το ωμό φωνητικό στυλ του Janis Joplin αναφέρεται ως μια πινελιά για συναισθηματική ειλικρίνεια. Αυτές οι αναφορές δεν είναι επιφανειακές name-drops? χρησιμεύουν ως βραχυκύκλωμα για μια ολόκληρη φιλοσοφία της αυτο-έκφρασης. Όταν Ash παίρνει ένα όπλο, είναι επίσης να πάρει την κληρονομιά εκείνων που ούρλιαζαν σε μικρόφωνα και σπασμένα κιθάρες ενάντια σε έναν κόσμο που ήθελε να σπάσει. Αυτό το θεματικό στρώμα είναι πλήρως συνειδητοποιούμενη μέσω της αρχικής βαθμολογίας και της βελόνας της παράστασης.

Μουσικά μοτίβα και θέματα χαρακτήρων

Η μεγάλη αφηγηματική μουσική δημιουργεί αναγνωρίσιμα μοτίβα που εξελίσσονται παράλληλα με χαρακτήρες. Η Μπανάνα Φις χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική για να δώσει σε κάθε κεντρική μορφή ένα διακριτό ηχητικό αποτύπωμα. Το μοτίβο του Ας είναι μια σύντηξη του μπλε και της ροκ επιθετικότητας ⁇ που συχνά εισάγεται με μια καθαρή, ρεβερμπ-βαριά κιθάρα που μεταμορφώνεται σε παραμόρφωση κατά τη διάρκεια των στιγμών της κρίσης. Αυτή η δυαδικότητα αποτυπώνει τις μετατοπιζόμενες ταυτότητές του: ο λαμπρός στρατογνώμονας, ο ευάλωτος εραστής, ο αμείλικτος εκδικητής. Καθώς η σειρά προχωρά, το μοτίβο σκοτεινιάζει, με τα μπλουζ στοιχεία να γίνονται πιο εμφανή ως ο διογκισμός του ταξιδιού του γίνεται αδιαμφισβήτητος.

Το θεματικό υλικό του Eiji γέρνει μακριά από το απρόσκοπτο ροκ και τα μπλουζ σε πιο απαλή, πιο μελωδική περιοχή, ωστόσο εξακολουθεί να συνομιλεί με την ίδια ηχητική παλέτα. Οι σκηνές του με τον Ash συχνά παρουσιάζουν αλληλένδετες γραμμές κιθάρας που υποδηλώνουν αρμονία και δυνατότητα ειρήνης. Όταν η τραγωδία χτυπάει, τα ίδια θέματα επαναλαμβάνονται σε ένα μικρό κλειδί, με ένα bluesy λυγισμένο που συνδέει τα βάσανά του με τον Ash. Η διασταύρωση αυτών των μοτίβων δημιουργεί ένα μουσικό διάλογο που καθρεφτίζει τον βαθύτερο δεσμό μεταξύ των δύο οδηγών. Αυτή η τεχνική αναλύθηκε σε ένα χαρακτηριστικό [LFT:0]Crunchill στη σειρά , το οποίο τόνισε το πώς οι επαναλαμβανόμενες μουσικές συνθήματα λειτουργούν ως συναισθηματικές αγκυρώσεις για τον θεατή.

Ακόμα και δευτερεύοντες χαρακτήρες λαμβάνουν θεραπεία που ενισχύει τους ρόλους τους. Βραχώδη αυτοπεποίθηση του Sing είναι σκορ με upbeat, punk-ανάκλαση ρυθμούς, ενώ υπολογισμένη σκληρότητα Yut-Lung συνοδεύεται από από από απόκοσμη, reverb-μεθυσμένη κιθάρα ηχώ που φέρει ένα blues υποκοριστικό της πικρίας. Με την ανάθεση αυτών των aral υπογραφές, το soundtrack εμβαθύνει την κατανόηση του κοινού χωρίς να χρειάζεται επιπλέον διάλογο. Το αποτέλεσμα είναι μια αφήγηση που αισθάνεται πλήρως ενσωματωμένη, όπου ήχου και ιστορία κινείται ως ένα.

Οι Αληθινές-Παγκόσμιες Μουσικές Αναφορές Ενσωματώνονται στην Ιστορία

Πέρα από την αρχική βαθμολογία, Το αγαπημένο βιβλίο του Ash, “Μια τέλεια μέρα για μπανανόψαρα” του J.D. Salinger, δίνει στη σειρά τον τίτλο της, αλλά οι πολιτιστικές πινελιές δεν σταματούν στη λογοτεχνία. Στην αρχή της ιστορίας, ο Ash προβάλλεται με αφίσες του Jimi Hendrix και του Janis Joplin που είναι φτιαγμένα στους τοίχους του. Ονομάζει τον Eric Clapton και άλλους πρωτοπόρους του blues-rock κατά τη διάρκεια των συνομιλιών, χρησιμοποιώντας τη μουσική ως κώδικα για την κατανόηση του κόσμου. Αυτές δεν είναι απλώς διακοσμητικές λεπτομέρειες.