Table of Contents

Η επιδίωξη μιας καριέρας ως επαγγελματίας καλλιτέχνης manga είναι ένα μείγμα καλλιτεχνικής πειθαρχίας, αφηγηματικής δημιουργικότητας, και στρατηγικής επιμονής. Η διαδρομή απαιτεί πολύ περισσότερο από απλά να γνωρίζουν πώς να χαράξουν? περιλαμβάνει mastering διασκευές σελίδας, κατανόηση της ψυχολογίας αναγνώστη, οικοδόμηση μιας μοναδικής οπτικής ταυτότητας, και συχνά πλοήγηση σε ένα ανταγωνιστικό εκδοτικό τοπίο. Αυτός ο οδηγός περιγράφει το πλήρες φάσμα των όσων πρέπει να ξέρετε -από τις θεμελιώδεις δεξιότητες τέχνης μέχρι τη βιομηχανία-ειδικές συμβουλές, μαζί με πόρους που μπορούν να επιταχύνουν την ανάπτυξή σας.

Κατανόηση της Βιομηχανίας Μάνγκα

Πριν ξύσετε τα μολύβια σας ή να εκκινήσετε το tablet σας, πάρτε χρόνο για να καταλάβετε το οικοσύστημα που θέλετε να εισέλθετε. Το Manga δεν είναι ένα ενιαίο είδος, είναι ένα μέσο με δεκάδες δημογραφικές κατηγορίες (shonen, shojo, seinen, josei, kodomo) και αμέτρητες υπο-γεννήτριες. Κάθε στόχος είναι ένα ξεχωριστό κοινό και απαιτεί συγκεκριμένες θεματικές και στυλιστικές προσδοκίες. Επαγγελματίες καλλιτέχνες mangaka ⁇ γνωστοί ως mangaka ⁇ συχνά εργάζονται με έναν εκδότη σε έναν εκδοτικό οίκο, σειριακά κεφάλαια σε σφιχτές εβδομαδιαίες ή μηνιαίες προθεσμίες. Στην Ιαπωνία, ο ανταγωνισμός είναι άγριος, και πολλοί καλλιτέχνες ξεκινούν ως βοηθοί για να καθιερώσουν τη mangaka πριν κάνουν το ντεμπούτο τους στη δική τους σειρά. Παγκοσμίως, η άνοδος των webcomics, ψηφιακές πλατφόρμες, και αυτο-εκδόσεις έχει ανοίξει εναλλακτικές διαδρομές.

Εξουσιοδοτώντας βασικές βασικές αρχές τέχνης

Όλα τα αξιομνημόνευτα manga ξεκινά με μια ισχυρή εντολή των βασικών οπτικών. Ενώ τα διακριτικά στυλ ποικίλλουν άγρια, κάθε επαγγελματίας έχει περάσει χρόνια χτίζοντας μια βάση βράχου-στερεά.

Ανατομία και σχέδιο σχήματος

Οι χαρακτήρες είναι η καρδιά του manga. Μελέτη ανθρώπινων διαστάσεων, σκελετικής δομής, και των ομάδων μυών ακόμα και αν το στυλ σας είναι στυλ. Η υπερβολή λειτουργεί μόνο όταν καταλαβαίνετε την πραγματικότητα που στρεβλώνει. Πρακτική χειρονομία που σχεδιάζει καθημερινά ⁇ 30 δευτερόλεπτα και 2 λεπτά πόζες από τη ζωή ή τους τόπους αναφοράς όπως [[LFT:0]]Γραμμή Δράσης[ ⁇ για να συλλάβει την κίνηση και το βάρος. Δώστε μεγάλη προσοχή στα χέρια, τις εκφράσεις του προσώπου, και τις δυναμικές γωνίες.

Σχεδιασμός προοπτικών και φόντου

Μια κοινή αδυναμία στο ερασιτεχνικό manga αγνοεί φόντο ή προσποιείται προοπτική. Περιβάλλοντα γείωσε τους χαρακτήρες σας και να οικοδομήσουμε ατμόσφαιρα. Μάθετε ένα σημείο, δύο σημεία, και τρία σημεία προοπτικής διεξοδικά. Πρακτική σχεδίαση καθημερινά τοποθεσίες: ένα σχολείο διάδρομο, ένα δρόμο της πόλης, ένα στενό διαμέρισμα. Μάνγκα πάνελ συχνά χρησιμοποιούν δραματικές προοπτικές για την αύξηση της έντασης, έτσι η άνεση με την προκαταβολική είναι απαραίτητη. Αρκετοί ελεύθεροι πόροι, συμπεριλαμβανομένων των επίσημων Clip Studio Ζωγραφική προοπτικής, απλοποιήσει τη διαδικασία όταν εργάζονται ψηφιακά.

Μελάνι και Τέχνη Γραμμής

Καθαρίστε, με αυτοπεποίθηση linework διαχωρίζει γυαλισμένο έργο από πρόχειρα σκίτσα. Είτε το μελάνι παραδοσιακά με στυλό και nibs ή ψηφιακά με ένα στυλό, επικεντρωθεί σε ποικιλία βάρους γραμμής. Οι θωρακισμένες γραμμές μπορούν να προτείνουν σκιά, βάθος, ή εστίαση; λεπτότερες γραμμές υποχωρούν. Πρακτική εκκόλαψη, διασταύρωση, και εφαρμογή τόνου οθόνης. Παραδοσιακό manga χρησιμοποιεί screentones για σκίαση και υφή? ψηφιακά εργαλεία όπως Clip Studio Paint προσφέρουν τεράστιες βιβλιοθήκες τόνου. Για παραδοσιακή μελάνη, αντιμετωπίζουν τον εαυτό σας σε ένα G-pen nib, ένα Maru nib, και υψηλής ποιότητας μελάνι όπως το Διαγραφή ή Kuretake.

Αναπτύσσοντας το Μοναδικό Στυλ και την Οπτική Φωνή Σας

Το στυλ σας είναι αυτό που σας χωρίζει σε μια θάλασσα υποβολών. Δεν είναι απλώς μια συλλογή χαρακτηριστικών του προσώπου, αλλά ο τρόπος που ερμηνεύετε τα συναισθήματα, σκηνές ρυθμού, και να χρησιμοποιήσετε αρνητικό χώρο. Μετά την απορρόφηση τεχνικές από το αγαπημένο σας manga, αποκαταστήστε ποια στοιχεία αντηχούν μαζί σας: Είναι οι γωνιώδεις γνάθους; Η λεπτομερής ενδυμασία; Η χρήση των Chibi υπερβολές για κωμωδία; Σταδιακά εισαγάγετε αυτές τις ιδέες στη δική σας δουλειά, ενώ σπρώχνετε τις δικές σας ενστικτώδεις συνήθειες σχεδίου.

Πειραματιστείτε με διαφορετικά είδη και συνθέσεις πάνελ. Σχεδιάστε μια σκηνή μάχης shonen μια μέρα, μια ήσυχη συνομιλία sweet-of-life την επόμενη. Αυτή η ευελιξία όχι μόνο οξύνει τις ικανότητές σας, αλλά επίσης αποκαλύπτει την οπτική γλώσσα που σας έλκουν προς. Μην σπεύδουν να κλειδώσουν σε ένα στυλ? θα ωριμάσει φυσικά, όπως θα παράγει περισσότερη εργασία.

Αφηγήσεις και σενάριο για τον Manga

Ένα εκθαμβωτικό στυλ τέχνης μπορεί να τραβήξει την προσοχή, αλλά μια συναρπαστική ιστορία διατηρεί ένα αναγνωστικό κοινό. Manga αφήγηση βασίζεται σε ένα ρυθμό πάνελ που ελέγχουν το χρόνο, βηματισμό, και έμφαση.

Οικοδόμηση ενός Καταλανιού της Ιστορίας

Πριν από τη σχεδίαση μιας σελίδας, περιγράψτε το τόξο πλοκής σας. Ξεκινήστε με μια καταγραφή που καθορίζει τον πρωταγωνιστή, τον στόχο τους, και την κεντρική σύγκρουση. Στη συνέχεια, σπάστε την ιστορία σε πράξεις: ρύθμιση, αύξηση δράσης, κορύφωση, και την ανάλυση. Για ένα manga μιας φωτογραφίας (ένα αυτοτελές 15- έως 60-σελίδα ιστορία), κάθε πίνακας πρέπει να μετρήσει. Για μια σειρά σειριακών, σχεδιάστε μεγάλα σημεία στροφής και αγκίστρια κεφάλαιο που κρατούν τους αναγνώστες πρόθυμοι για την επόμενη δόση. Γράψτε ένα πλήρες σενάριο ή «όνομα» (κατασκεύασμα) που σκιτσάρει κάθε πίνακα με σημειώσεις διαλόγου και σκηνής.

Διάλογος και Ανάπτυξη Χαρακτήρων

Οι χαρακτήρες manga ευδοκιμούν σε διακριτές φωνές προσωπικότητας. Αποφύγετε τις γενικές γραμμές; διάλογος θα πρέπει να αποκαλύψει χαρακτηριστικά χαρακτήρα, προωθήστε την πλοκή, και να φέρει υποκειμένα. Μελέτη πώς η αγαπημένη σας σειρά χειρίζεται συνομιλίες ⁇ τις παύσεις, τη διακοπή ομιλίας, τις φυσαλίδες σκέψης. Δημιουργία προφίλ χαρακτήρα λεπτομερώς ιστορία, κίνητρα, και ελαττώματα. Οι αναγνώστες συνδέονται με χαρακτήρες που αγωνίζονται, μεγαλώνουν, και μερικές φορές αποτυγχάνουν.

Ευθυγράμμιση και επικόλληση

Ένα μεγάλο, χωρίς σύνορα πάνελ συχνά δείχνει μια δραματική στιγμή ή ένα άνοιγμα σκηνής, ενώ μια σειρά από μικρά, γρήγορα πάνελ μεταφέρει ξέφρενη δράση. Χρησιμοποιήστε σιωπηλά πάνελ (χωρίς διάλογο) για να τονίσετε τη διάθεση ή την αντίδραση. Μελέτη “Κατανόηση Comics” από Scott McCloud για θεμελιωτική θεωρία για τις μεταβάσεις πάνελ. Ο στόχος είναι να κάνει σελίδα γυρίζει αόρατο - αναγνώστες θα πρέπει να αισθάνονται τραβηγμένο από το ένα πάνελ στο επόμενο απρόσκοπτα.

Κατασκευή Επαγγελματικού Χαρτοφυλακίου

Το χαρτοφυλάκιο σας είναι η κάρτα κλήσης σας. Θα πρέπει να περιέχει 3 έως 5 ολοκληρωμένα κομμάτια που τονίζουν το εύρος, την ικανότητα αφήγησης, και το τεχνικό βερνίκι. Για manga, ένα χαρτοφυλάκιο περιλαμβάνει συχνά τουλάχιστον ένα πλήρες ένα-shot ιστορία (12-20 σελίδες) επειδή οι εκδότες θέλουν να δουν πώς μπορείτε να χειριστεί βηματισμό πάνω από πολλαπλές σελίδες, όχι μόνο pin-up εικόνες. Συμπλήρωμα με σκίτσα, αναδρομές χαρακτήρα, και διαδοχικές σελίδες τέχνης που αποδεικνύουν συνεπή ποιότητα.

Παρουσιάστε τη δουλειά σας σε καθαρή, προσιτή μορφή. Μια προσωπική ιστοσελίδα με σαφή πλοήγηση λειτουργεί καλά. ArtStation και Behance είναι βιώσιμες πλατφόρμες, αλλά πολλοί καλλιτέχνες manga χρησιμοποιούν επίσης Pixiv ή ένα αφιερωμένο Instagram για άμεση ορατότητα. Offline, προετοιμάστε ένα φυσικό χαρτοφυλάκιο αν σκοπεύετε να παρακολουθήσουν συμβάσεις ή in-person συντακτικές κριτικές. Κρατήστε τις διατάξεις απλό? ας μιλήσει η τέχνη. Συμπεριλάβετε πληροφορίες επαφής και μια σύντομη βιογραφία καλλιτέχνη που περιγράφει τις εμπνεύσεις και τους στόχους σας.

Αποκτώντας Εμπειρία Μέσω Doujinshi, Webcomics, και Διαγωνισμοί

Σπάνια ένας καλλιτέχνης πηγαίνει από το βιβλίο σκίτσoυ σε σειριακό επαγγελματικό σε μια νύχτα. Η οικοδόμηση ενός κοινού και η ακονίωση της φωνής σας μέσω μικρότερων έργων είναι μια αποδεδειγμένη διαδρομή.

  • Ο Ντουτζίνσι (Self-Published Works): Δημιουργώντας και πουλώντας doujinshi σε εκδηλώσεις όπως Comiket ή online αγορές σας διδάσκει κάθε βήμα παραγωγής ⁇ από την εκτύπωση μέχρι την αλληλεπίδραση με τους αναγνώστες.
  • Webcomics and Digital Platforms:[[LPT:1]] Ιστοσελίδες όπως οι Webtoon, Manga Plus Creators, και Tapas σας επιτρέπουν να δημοσιεύετε κεφάλαια δωρεάν και να προσελκύσετε ένα παγκόσμιο αναγνωστικό κοινό. Μια επιτυχημένη webcomic μπορεί να οδηγήσει σε εκδοτικές συμφωνίες ή ανεξάρτητο εισόδημα μέσω των εσόδων διαφήμισης και υποστήριξη των θαυμαστών.
  • Διαγωνισμοί και βραβεία Μάνγκα: Πολλοί εκδότες τρέχουν διεθνείς διαγωνισμούς. Το Sonen Jump “Tezuka Award,” Βραβείο Μάνγκα του Kodansha, και η Σιωπηλή Ακροατήριο Manga είναι μεγάλοι στόχοι. Ακόμα και αν δεν κερδίσει, μπαίνοντας σας αναγκάζει να ολοκληρώσετε μια ολοκληρωμένη εργασία και συχνά σας δίνει πολύτιμη ανατροφοδότηση από τα τμήματα σύνταξης.

Να Περιηγηθείτε στον Εκδοτικό Κόσμο

Μόλις έχετε ένα σταθερό χαρτοφυλάκιο και μια στιλβωμένη ιστορία, μπορείτε να προσεγγίσετε τη διαδρομή έκδοσης που ταιριάζει καλύτερα τους στόχους σας.

Παραδοσιακές εκδόσεις

Στην Ιαπωνία, η υποβολή σε ένα περιοδικό απαιτεί συνήθως έναν πράκτορα ή μια άμεση σύνδεση με έναν συντάκτη. Υπερπόντιες, συνεργασίες με εταιρείες όπως η VIZ Media, Yen Press, ή Επτά Θάλασσες έχουν ανοίξει την πόρτα για την αρχική αγγλόφωνη manga κάτω από τα αποτυπώματά τους. Πλήρης κατευθυντήριες γραμμές υποβολής έρευνας για τις επίσημες ιστοσελίδες τους. Προετοιμάστε μια σύνοψη, το πρώτο κεφάλαιο ή μια πλήρη μια φωτογραφία, και μια σύντομη επιστολή κάλυψης. Αν υποβάλετε σε έναν Ιάπωνα εκδότη, συνεργαζόμενος με έναν μεταφραστή μπορεί να είναι απαραίτητη, εκτός αν ο διαγωνισμός δέχεται ρητά αγγλικές συμμετοχές. Αναμένετε απόρριψη; ακόμη και θρυλικοί καλλιτέχνες αντιμετώπισε δεκάδες απορρίψεις πριν από το ντεμπούτο.

Αυτοεκδοτικές και ανεξάρτητες διαδρομές

Ψηφιακή αυτοεκδόσεις έχει ωριμάσει. Πλατφόρμες όπως Amazon Kindle Direct Publishing, Gumroad, και GlobalComix σας επιτρέπουν να πωλούν μεμονωμένους όγκους. Crowdfunding μέσω Kickstarter ή Patreon μπορεί να χρηματοδοτήσει εκτυπώσεις τρέχει και να χτίσει μια άμεση βάση fanbase. Αυτή η διαδρομή σας δίνει δημιουργικό έλεγχο και ένα υψηλότερο μερίδιο εσόδων ανά μονάδα, αλλά απαιτεί επίσης μάρκετινγκ και επιχειρηματικές δεξιότητες. Θα πρέπει να οδηγείτε την κυκλοφορία, διαχείριση των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, και να χειριστεί την εφοδιαστική παραγωγής.

Βασικές Δεξιότητες Πέρα από τη Ζωγραφική

Καλλιτεχνικό ταλέντο είναι το θεμέλιο, αλλά μια επαγγελματική καριέρα απαιτεί ένα ευρύτερο σύνολο δεξιοτήτων.

  • Διαχείριση χρόνου:[[LFT:1]] Σειριακά manga τρέχει με βάναυσες προθεσμίες. Μάθετε να εκτιμήσετε πόσο καιρό κάθε σελίδα σας παίρνει και να χτίσει ένα ρεαλιστικό χρονοδιάγραμμα. Διαλύστε εργασίες σε μολύβια, μελάνια, τόνωση, και lettering μπλοκ. Χρησιμοποιήστε εργαλεία όπως Trello ή ένα απλό περιοδικό σφαίρα για να παρακολουθείτε την πρόοδο.
  • Επικοινωνία και Συνεργασία: Συντάκτες, βοηθοί, συγγραφείς και δικαιοδόχοι σχηματίζουν την ομάδα σας. Πρακτική δίνοντας και λαμβάνοντας ανάδραση με χάρη. Σαφώς αρθρώστε γιατί ένα πάνελ δεν λειτουργεί και να προτείνει εναλλακτικές λύσεις.
  • Επιχειρηματικό Acumen: Κατανοήστε τις συμβάσεις, τα δικαιώματα, τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα βασικά δικαιώματα αδειοδότησης. Αν υπογράψετε μια συμφωνία έκδοσης, ξέρετε τι δικαιώματα διατηρείτε. Για τους αυτοεκδότες, μάθετε για τα ISBN, barcodes, και τη διανομή. Ακόμα και βασικές γνώσεις τήρησης βιβλίων θα σας σώσει πονοκεφάλους αργότερα.
  • Marketing and Branding: Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι συχνά το πρώτο μέρος που ένας συντάκτης παρατηρεί τη δουλειά σας. Δημοσιεύστε τακτικά, χρησιμοποιήστε σχετικά hashtags και ενεργοποιήστε αυθεντικά. Μια συνεπής μάρκα σε όλο το χαρτοφυλάκιο, την ιστοσελίδα και τα προφίλ σας σας κάνει αξέχαστη.

Προτεινόμενα εργαλεία και λογισμικό

Εξοπλίζοντας τον εαυτό σας με τα σωστά εργαλεία, βελτιστοποιεί τη ροή εργασίας σας και ανυψώνει το τελικό προϊόν. Ενώ μπορείτε να ξεκινήσετε με μολύβι και χαρτί, τα περισσότερα σύγχρονα manga δημιουργείται ψηφιακά ή συνδυάζει παραδοσιακές και ψηφιακές τεχνικές.

  • Clip Studio Paint EX: Σχεδόν το βιομηχανικό πρότυπο για τη δημιουργία manga, προσφέρει διανυσματικά στρώματα, προοπτικούς ρυθμιστές, σταθεροποίηση πινέλου, ένα τεράστιο κατάστημα περιουσιακών στοιχείων, και εξειδικευμένα εργαλεία comic panel. Η έκδοση EX περιλαμβάνει πλήρη χαρακτηριστικά διαχείρισης βιβλίων για έργα πολλαπλών σελίδων. Επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα για δωρεάν δοκιμή.
  • ΜεδίΒαμβάκι: Μια ελεύθερη ελαφριά εναλλακτική λύση με χαρακτηριστικά σύννεφου και ενσωματωμένους τόνους οθόνης, ιδανική για αρχάριους.
  • Τα δισκία με ⁇ ψη: Οι γραμμές Wacom Intuos και Cintiq είναι αξιόπιστες, αλλά οι φιλικές προς τον προϋπολογισμό επιλογές από Huion και XP-Pen προσφέρουν εξαιρετική ευαισθησία στην πίεση και ποικιλία μεγέθους.
  • Παραδοσιακές προμήθειες: Για τους καθαριστές, ο διαγνωστής και ο Maxon παράγουν στερεά θήκες, G-pens, φύλλα τόνου και χαρτί χειρογράφων manga (μέγεθος Β4). Η τακτική πρακτική με τις συσκευές dip pens βελτιώνει τον έλεγχο των κινητήρων ακόμα και αν κυρίως εργάζεστε ψηφιακά.

Εκπαιδευτικοί Πόροι και Εκπαιδευτικοί Δρόμοι

Η τυπική εκπαίδευση δεν είναι υποχρεωτική, αλλά η δομημένη μάθηση μπορεί να κλείσει τα κενά δεξιοτήτων γρηγορότερα.

Δικτύωση και Κοινοτική εμπλοκή

Περικυκλώστε τον εαυτό σας με τους συνομηλίκους που καταλαβαίνουν τους στόχους σας και μπορούν να προσφέρουν ειλικρινή ανατροφοδότηση.

Υπερνίκηση των Κοινών Προκλήσεων

Ακόμα και οι πιο παθιασμένοι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν εμπόδια.

Δημιουργικό μπλοκ και αυτο-Doubt

Κάθε δημιουργός χτυπά έναν τοίχο. Όταν οι ιδέες στεγνώνουν, αλλάξτε σε ένα διαφορετικό είδος δραστηριότητας: μελέτη masters' work, συμπληρώστε μια σελίδα με τραχιά μικρογραφία από ένα ανώριμο αντικείμενο, ή γράψτε ένα αρχείο χαρακτήρα που δεν σχετίζεται με το κύριο έργο σας. Διαχωρίζοντας τον «εαυτό» από το «εργασία» βοηθά: μια απορριφθείσα σελίδα δεν είναι μια απόρριψη του εαυτού σας ως άτομο. Διατηρήστε τη συνήθεια να σχεδιάζει τουλάχιστον λίγο κάθε μέρα, ακόμη και αν είναι απλά ζέσταμα σχήματα.

Διαχείριση Καύσης και Υγείας

Οι προθεσμίες manga είναι διαβόητες για την πρόκληση σωματικής έντασης. Θέστε σταθερά όρια για τις ώρες εργασίας. Πάρτε σύντομα διαλείμματα κάθε 45 λεπτά για να τεντώσετε τα χέρια σας, το λαιμό, και τους ώμους. Επενδύστε σε μια εργονομική καρέκλα και ταμπλέτα. Ο ύπνος και η διατροφή επηρεάζουν άμεσα την ποιότητα γραμμής και την αντοχή.

Απόρριψη και Κριτική

Αναλύστε οποιαδήποτε συντακτική ανατροφοδότηση για τα μοτίβα: αν πολλοί συντάκτες λένε ότι το παρελθόν σας είναι αδύναμο, αυτό είναι μια σαφής περιοχή εστίασης. Κρατήστε κάθε απόρριψη ως απόδειξη ότι βάζετε τον εαυτό σας εκεί έξω. Ξεχωριστή εποικοδομητική κριτική από την καταστροφική αρνητικότητα. Ενεργά αναζητούν απόψεις από τους ανθρώπους των οποίων το έργο σας σέβεται, και να μάθουν να φιλτράρουν το θόρυβο.

Τελικές Σκέψεις για το Ταξίδι σας στο Μάνγκα

Το να γίνεις επαγγελματίας καλλιτέχνης manga παίρνει ένα ασυνήθιστο μείγμα καλλιτεχνικού ταλέντου, αφηγήσεων μπριζόλες, και επιχειρηματικής . Δεν υπάρχει ούτε ένα «δεξιό» μονοπάτι, μερικοί κάνουν ντεμπούτο μέσω ενός μεγάλου εκδότη, άλλοι φτιάχνουν μια βάση θαυμαστών στο Webtoon πρώτα, και πολλοί κάνουν και τα δύο. Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η ανάγκη για αμείλικτη εξάσκηση, αυτο-ανακλάσεις, και κοινότητα. Ξεκινήστε μικρά: τελειώστε ένα 4-σέλιδο κόμικ αυτή την εβδομάδα. Στη συνέχεια, ένα 16-σέλιδο ένα-στιγμιότυπο τον επόμενο μήνα. Με κάθε ολοκληρωμένο έργο, θα κερδίσετε την εμπιστοσύνη και την ακονισμό των δεξιοτήτων που οι συντάκτες και οι αναγνώστες αναζητούν. Ο κόσμος manga χρειάζεται φρέσκιες φωνές και παθιασμένους οπτικούς αφηγητές. Η φωνή σας θα μπορούσε να είναι η επόμενη που θα σπάσει.