Table of Contents

Το τοπίο πριν από την καταιγίδα: η κατάσταση της φτέρης του anime στο εξωτερικό

Για να αντιληφθεί το μέγεθος του Akira που επιτεύχθηκε το 1988, βοηθά στην ανακατασκευή του πολιτιστικού περιβάλλοντος που εισήλθε. Στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, το ιαπωνικό animation σπάνια γλίτωσε από τη βαρύτητα των κομματιών προγραμματισμού του Σαββάτου. Τίτλοι όπως Astro Boy και Το Sped Racer ήταν πολύ απολυμανισμένο, οι χαρακτήρες τους μετονομασμένοι, τα σενάριά τους ξαναγραμμένα για να εξαλείψουν οποιοδήποτε ίχνος της προέλευσής τους. Ακόμα και οι λίβρες θεατρικών χαρακτηριστικών που το έκαναν υπερπόντιο ⁇ Myazaki’s Το Κάστρο του Cagliostro Naus μια σοβαρή ιδέα του wind of the lift-s sature[LT] ή το επανασυσκευασμένο Warriors of the Wind[FLT: FLTTTT:]]]]] της [FLT

Αυτό το χάσμα αντίληψης οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε έναν αγωγό διανομής που νηπιαγωγούσε όλα όσα άγγιξε. Dubbing στούντιο συνήθως έκοψε βίαιες ακολουθίες, αποκόπτεται θέματα ενηλίκων, και χαρτογραφήθηκε πάνω από πολιτιστικές αναφορές. Anime δεν θεωρήθηκε ως κινηματογράφος, αλλά ως ένα εμπορικό προϊόν για νεανική κατανάλωση. Σε αυτό το σκηνικό, η άφιξη του [Akira[ καταχωρήθηκε λιγότερο ως πρεμιέρα και περισσότερο ως τεκτονικό σοκ ⁇ ένα που ανάγκασε το διεθνές κοινό να αντιμετωπίσει το πλήρες δυναμικό κινουμένων σχεδίων ως μέσο για περίπλοκη, πολιτικά φορτισμένη αφήγηση.

Ο Ότομο Κατσουχίρο και η Γένεση ενός Οράματος

Στο κέντρο της καταιγίδας βρισκόταν ο Κατσουχίρο Ότομο, ένας καλλιτέχνης manga που ήδη σερβίριζε στην Ιαπωνία για το εκτεταμένο έπος του κυβερνοπάνκ ], σειριακός στο Νεανικό περιοδικό από το 1982. Το κόμικ έτρεξε πάνω από 2.000 σελίδες, μια δαιδαλώδη αφήγηση των συμμοριών των ποδηλατών, των ψυχικών παιδιών, και ένα μετα-αποκαλυπτικό Νέο-Τόκιο που καθρεφτίζει τις ανησυχίες μιας χώρας που στοιχειώνεται από πυρηνικό τραύμα. Τα πάνελ του Ότομο ήταν αρχιτεκτονικά θαύματα, κάθε γκρεμισμένο υπερπέρασμα και νεον-συρόμενο στενό που αποδίδεται με έμμονη ακρίβεια. Όταν η απόφαση κατέληξε να προσαρμόσει το ακόμα ατελείωτο manga σε μια ταινία μεγάλου μήκους, ο Οτόμο επέμεινε σε ένα πρωτοφανές επίπεδο δημιουργικού ελέγχου: θα έγραφε το screenplay, θα σκηνοθετούσε το animation, και θα συμπιέσει τη μαζική του εμπειρία σε ένα 124-λεπτο που θα διατηρήσει σε ένα θεματικό όριο, το οποίο θα μπορούσε να αντιμετωπίσει το ανταχτεί η διαφθορά των

Αυτή η συγγραφική συνέχεια που έχει οριστεί Akira[] εκτός από σχεδόν κάθε προσαρμογή anime που είχε έρθει πριν. Δεν ήταν ένα αδειοδοτημένο ακίνητο που παραδόθηκε σε μια επιτροπή αλλά το μοναδικό όραμα ενός καλλιτέχνη που εργάζεται στο αποκορύφωμα των ικανοτήτων του. Διεθνείς θεατές, συνηθισμένοι να σκέφτονται κινούμενα χαρακτηριστικά ως προϊόντα στούντιο χωρίς μια ευδιάκριτη σκηνοθετική φωνή, ξαφνικά συνάντησαν μια ταινία που έφερε την αλάνθαστη υπογραφή ενός auteur. Ένιωσε, στην βηματοδότη και την οπτική γλώσσα του, πιο κοντά στο έργο ενός ζωντανού σκηνοθέτη όπως ο Ridley Scott από ό,τι σε κάθε καρτούν που είχαν δει.

Παραγωγή ως Επανάσταση: Τεχνική Φιλία Χωρίς Πρότερη

Οπτική Mastery και το παιχνίδι 70 χιλιοστών

Η παραγωγή του Akira έσπασε κάθε οικονομική και τεχνική φόρμα της εποχής του. Με προϋπολογισμό που αιωρούνταν κοντά στα ¥1,1 δισεκατομμύρια δολάρια (περίπου 9 εκατομμύρια δολάρια την εποχή εκείνη), ήταν η πιο ακριβή ταινία anime που έγινε ποτέ, αναπτύσσοντας πάνω από 160.000 cels animation. Αλλά η πιο παράτολμη επιλογή ήταν η απόφαση να γυριστεί σε ταινία 70 χιλιοστών, μια μορφή που συνήθως προοριζόταν για επικές ζωντανές παραγωγές όπως Η Lawrence of Arabia. Αυτό επέτρεψε στον Otomo να συσκευάσει κάθε πλαίσιο με σχεδόν συντριπτική πυκνότητα λεπτομέρειας: γκράφιτι φόντου, μπερδεμένα καλώδια, υποδομή που καταρρέει, και η συνεχώς παρούσα λάμψη του νεον αντανακλώντας από τους δρόμους που έβρεχε η βροχή. Το αποτέλεσμα ήταν μια πλήρως συνειδητοποιούμενη δυστοπία που ανταμεινόταν από το πλαίσιο, μια οπτική πλούσια εικόνα που δεν μπορούσε να ταιριάξει.

Το Otomo και η ομάδα του ενσυνείδητα μιμήθηκαν τις τεχνικές live-action ⁇ που έσκαβαν τα συρόμενα γερανούς, τα τηγάνια και τις φωτοβολίδες φακών ⁇ που δεν είχαν προηγούμενο στο χειρόγραφο animation. Το θρυλικό νυχτερινό κυνηγητό μοτοσυκλέτας, μια ακολουθία που μελετήθηκε σε σχολές κινηματογράφου για δεκαετίες, αξιοποιεί τη μετατόπιση φωτεινών πηγών από τους προβολείς του ποδηλάτου για να δημιουργήσει μια ασύγκριτη αίσθηση βάρους και ταχύτητας. Για πολλούς διεθνείς κριτικούς, αυτή η σκηνή και μόνο κατεδάφισε την υπόθεση ότι το animation ήταν ανίκανο να ενδώσει, κινητικά έντονη δράση. Οι προσπάθειες αποκατάστασης που τεκμηριώθηκαν από την βαθιά κατάδυση του Πολυγκόνου στο 4K remaster αποκαλύπτουν πόσο σχολαστικά διατηρήθηκαν αυτά τα στοιχεία 70mm, εξασφαλίζοντας ότι οι νέες γενιές βλέπουν την ταινία με τη διαύγεια που προοριζόταν για το Otomo.

Ο ήχος της γλύπτης ως σωματική εμπειρία

Το ακουστικό τοπίο του Akira[[LFT:1]] είναι εξίσου σκόπιμο και εξίσου επιθετικό. Ο συνθέτης Shoji Yamashiro συντήκησε κρουστά gamelan, βουδιστικά χορωδιακά ψάλματα και αναλογικά συνθεσάιζερ σε μια βαθμολογία που αισθάνθηκε ταυτόχρονα αρχαία και φουτουριστικά, ένα ηχητικό τοπίο τελετουργικής και αποσύνθεσης. Η εικονική μοτοσικλέτα βρυχηθμό ⁇ αναφέρεται με πιο αποτελεσματικό τρόπο από οποιονδήποτε τοίχο του θορύβου. Το διεθνές κοινό που ανακάλυψε Akira σε οθόνες αργά το βράδυ συχνά ανακαλεί τον ήχο ως μια φυσική αίσθηση, που διέλυσε περαιτέρω το στερεότυπο του animation ως μέσου των λεπτών, των αναλώσιμων sounds.

Μια Αφηγηση του Καταστροφικού και της Υπερβάσεως

Νέο-Τόκιο ως Σωσιο-Πολιτική Μηχανή Πίεσης

Το Νέο Τόκυο λειτουργεί λιγότερο ως σκηνικό από ένα κεντρικό χαρακτήρα, ένα δοχείο πίεσης που στρεβλώνει κάθε ανθρώπινη σχέση που περιέχει. Χτισμένο πάνω στα σβησμένα υπολείμματα ενός προηγούμενου Τόκιο που καταστράφηκε δεκαετίες νωρίτερα, η πόλη είναι ένας κάθετος εφιάλτης από εταιρικές καταδύσεις, στρατιωτικά φρούρια και εκτείθοντας παραγκουπόλεις. Το Ότομο χρησιμοποιεί αυτή τη διαστρωμένη γεωγραφία για να θέσει άβολα ερωτήματα σχετικά με το πώς οι κοινωνίες ξαναχτίζουν μετά την καταστροφή χωρίς να αντιμετωπίζουν ριζικά αίτια. Οι διεθνείς θεατές, πολλοί από αυτούς που περιηγούνται στις ανησυχίες του ύστερου Ψυχρού Πολέμου για την αστική αποσύνθεση, την πυρηνική κλιμάκωση και τη νεολαία αποσυνδέονται, βρήκαν την αλληγορία πολύ αναγνωρίσιμη. Η Άκιρα μίλησε μια παγκόσμια γλώσσα της ανησυχίας, δεσμεύοντας την εφηβική εξέγερση όχι στην προσωπική αναισθησία αλλά στη συστηματική κατάρρευση.

Δύναμη, Ταυτότητα και η Open-Ended Abyss

Η επιφάνεια ακολουθεί την Kaneda και το Tetsuo, παιδικούς φίλους των οποίων ο δεσμός δεν είναι δυνατός όταν ο Tetsuo αποκτά τρομακτικές ψυχικές ικανότητες μετά από ένα ατύχημα μοτοσικλέτας. Ωστόσο, η ταινία φτάνει με συνέπεια πέρα από το πλαίσιο επιστημονικής φαντασίας. Τα κρυφά πειράματα της κυβέρνησης πάνω στα παιδιά απηχούν τις ιστορικές καταχρήσεις του πραγματικού κόσμου, το επαναλαμβανόμενο μοτίβο της καταστροφής και της κοσμικής αναγέννησης αντλεί από τη βουδιστική κοσμολογία όσο και από την εικόνα της πυρηνικής ηλικίας. Για τους δυτικούς θεατές που έχουν εξαρτηθεί από κινούμενα χαρακτηριστικά που επιλύονται με τακτοποίηση σε θρίαμβο πάνω από το κακό, Η Akira προσέφερε ηθική ασάφεια, τρόμο του σώματος και μια σκόπιμα ανοιχτή κορύφωση που αρνήθηκε να παράσχει εύκολες απαντήσεις.

The Global Theater: Πώς η Ακίρα Κατακτούσε τον κόσμο

Η Μεσονύκτια Τρέλα και η Γέννηση ενός Φανταστικού

Μετά την ιαπωνική πρεμιέρα του τον Ιούλιο του 1988, Akira[[LFT:1]] πήρε μια περιέλιξη διαδρομή προς τις διεθνείς οθόνες. Ένα Streamline Pictures dub έφτασε στους αμερικανικούς κινηματογράφους στα τέλη του 1989 και 1990, συχνά έκανε κράτηση ως ταινία μεσονυχτίου. Κολλεγιακά θέατρα και ρεπερτοκοπεία ανακάλυψαν έναν τίτλο που δημιούργησε αδυσώπητη λέξη-of-mouth: πλήθος επέστρεψε εβδομάδα με την εβδομάδα, μετατρέποντας προβολές σε κοινοβουλευτικές εκδηλώσεις. Αυτός ο οργανικός ενθουσιασμός μεταφράστηκε απευθείας στις πωλήσεις βίντεο στο σπίτι, όταν η Pioneer Entertainment κυκλοφόρησε την ταινία στο VHS και αργότερα σε μια πρωτοποριακή έκδοση DVD. Οι αριθμοί διέλυσε την παραδοχή της βιομηχανίας ότι το ώριμο anime στερούνταν βιώσιμο κοινό, δημιουργώντας αποτελεσματικά το εμπορικό θεμέλιο για το κύμα διανομέα anime της Βόρειας Αμερικής της δεκαετίας του 1990.

Φεστιβάλ Αξιοπιστία και η Τέχνη-Σπίτι Αγκάλιαση

Στην Ευρώπη, η Akira[ εξασφάλισε ένα διαφορετικό είδος νομιμότητας. Οι προβολές στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και μια περίφημη μεταμεσονύχτια υποδοχή στις Κάννες εξέθεταν την ταινία σε ένα κοινό εδραιωμένων σκηνοθετών και κριτικών ζωντανής δράσης. Το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου αργότερα έγραψε το ⁇ αδικός αντίκτυπος στην παγκόσμια εικόνα του animation[, τονίζοντας ότι η επίσημη τόλμη του αμφισβητούσε τα τεκμήρια του Ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού οίκου ότι το animation ανήκε αποκλειστικά στο γκέτο των παιδιών. Αυτό το φαινόμενο λατρείας διπλής διαδρομής ⁇ λαϊκών στη Βόρεια Αμερική, κριτικό αγγελικό στην Ευρώπη ⁇ ενίσχυσε ότι η φήμη της ταινίας μεγάλωσε σε πολλαπλούς φορείς, ενσωματώνοντας το στη συνείδηση τόσο των λαϊκιστών όσο και των πουρνιστών.

Ανακαλούνται ορισμοί: Από κινούμενα σχέδια σε κινηματογράφο

Καταστροφή του Παράδειγμά της Disney-Μόνο

Πριν η Akira, η έννοια ενός mainstream κινούμενου χαρακτηριστικού για ενήλικες, πέρα από μερικά υπόγεια πειραματικά σορτσάκια, δεν είχε σχεδόν καμία έλξη στη δυτική λαϊκή κουλτούρα. Η Αναγέννηση της Disney μόλις ξεκίνησε, και ενώ Ποιος παγίδευσε τον Roger Rabbit (1988) αναμειγνύοντας ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια για ευρύ κοινό, η Akira προσέφερε κάτι ριζικά διαφορετικό: ένα ασυμβίβαστο, R-rated ταξίδι μέσω πολιτικής παράνοιας, σπλαχνικής βίας και κοσμικού τρόμου σώματος. Οι Distributors ξαφνικά συνειδητοποίησαν ότι αν μια υπότιτλομένη ή με dubted ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων μπορούσε να γεμίσει θέατρα τα μεσάνυχτα και να μετακινήσει δεκάδες μονάδες VHS, τότε ένας κατάλογος τίτλων ⁇ [FL:6].

Αναζητώντας την Επόμενη Γενιά των Κινηματογράφων

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί Akira η επιρροή του στους σκηνοθέτες που αργότερα θα όριζε το θέαμα του Χόλιγουντ. Οι Wachowskis ανέφεραν ρητά την ταινία ως βασική έμπνευση για Το Matrix , ανυψώνοντας τα βροχερά τοπία της πόλης, τον τρόμο του σώματος με υγρό μέταλλο και τον φιλοσοφικό τόνο του κυβερνοπανκ. Οι Rian Johnson, Alex Garland, και πολλοί άλλοι έχουν αναγνωρίσει το αποτύπωμά της, και τις ακολουθίες σε ταινίες από Looper] στην τηλεόραση Το DNA είναι ορατό στην άνοδο των σειριοποιημένων ταινιών από το [Fistakable echoes of the visual aricature. Σε κινούμενα σχέδια, Akira[FLT9] Το DNA είναι ορατό στην εξέλιξη των σειριοποιημένων ταινιών [FT:A] του [F] του [F].

Πολιτιστική Όσμωση: Πέρα από το Fandom Silo

Από το Bullet-Time σε μουσικά βίντεο

Η χρήση της ταινίας από τεντωμένες κινήσεις και ακραία αργή κίνηση κατά τη διάρκεια των ψυχικών εκρήξεων ⁇ ένας πρόδρομος του “χρόνου της ταινίας” ⁇ έδειχνε να προβλέπει τεχνικές που θα καθόριζαν τον κινηματογράφο δράσης μια δεκαετία αργότερα. Για τους επόπτες του VFX, χρησίμευσε ως απόδειξη-της-αντίληψης ότι το θέαμα θα μπορούσε να συνδεθεί με πνευματικό βάρος χωρίς ένα μόνο πλαίσιο ζωντανής δράσης. Εν τω μεταξύ, η εικονογράφηση της ταινίας οδήγησε σε μουσική κουλτούρα βίντεο 1990: Kanye West’s “Stronger” και η “Scream” του Jackson’s δανείστηκε την αισθησιακή του φαντασία και την αστική ερήμωση. Η παλέτα των νεον ερυθρόλιθων εναντίον γκριζοπράσινων καρβουνιών έγινε βραχύχειρο για δυστοπικούς, που υιοθετήθηκαν από τους ποπτομπινίστες, τους φωτογράφους και τους βιντεοτηλεσκόπους.

Κληρονομιά στον 21ο αιώνα: Ένα Ααπότρεπτο Σημείο Αναφοράς

Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του, Akira[] παραμένει τόσο κεντρική στις συζητήσεις του animation όσο και Blade Runner είναι στην επιστημονική φαντασία. Η αποκατάσταση του 2020 4K HDR, την οποία επέβλεψε προσωπικά ο Otomo, προσέφερε μια νέα γενιά πρόσβασης στην ταινία με την πιο παρθένα μορφή της, και περιορισμένες θεατρικές επανακυκλοφορίες που ξεπούλησε σε μεγάλες πόλεις παγκοσμίως. Οι σχολές κινηματογράφου διδάσκουν πλέον Akira] παράλληλα με 2001: Μια διαστημική Οδύσσεια ως πυλώνας του sci-fi Canon, όχι μόνο ως κινούμενου εξωτερικού.

Η διαρκής δύναμη της ταινίας βρίσκεται στην άρνησή της να καταδεχθεί. Αντιμετωπίζει τους εφηβικούς της χαρακτήρες με βαρύτητα, την πολιτική της με αποχρώσεις και το θέαμα της με πνευματικό σκοπό. Αυτό το ήθος καθιέρωσε ένα πρότυπο που καθοδηγεί δεκαετίες εξαγωγών anime. Σήμερα, όταν μια σειρά όπως Επίθεση στον Τιτάνα[] ή μια ταινία όπως Το όνομά σου[ επιτυγχάνει παγκόσμια επιτυχία, η διαδρομή εκκαθαρίστηκε από τη στιγμή που ] η μοτοσικλέτα της Akira βούρκωσε από την οθόνη και μπήκε στη συλλογική συνείδηση των διεθνών κινηματογραφιστών. Η ερώτηση «τι μπορεί να πετύχει το animation?» τροποποιήθηκε αμετάκλητα, και η απάντηση ⁇ παραδόθηκε σε 124 λεπτά χειρωνακτικής μανίας ⁇ αποτελεί ως επείγουσα όσο ποτέ.