Το Anime έχει αλλάξει ριζικά πώς φαίνεται, αισθάνεται και διηγείται ιστορίες το δυτικό animation. Για δεκαετίες, τα δυτικά κινούμενα σχέδια λειτουργούσαν σε μια σχετικά στενή μπάντα ⁇ πολύχρωμη, με το φίμωτρο και σε μεγάλο βαθμό στόχευαν τα παιδιά. Στη συνέχεια ήρθε η σταθερή στάγδην του ιαπωνικού animation, με την περίπλοκη τέχνη, τη δυναμική κινηματογραφία, και την προθυμία να αντιμετωπίσει συναισθηματικά σύνθετες αφηγήσεις. Αυτή η επιρροή δεν έσπρωξε μόνο τους δυτικούς δημιουργούς, άνοιξε νέες δημιουργικές πόρτες. Μπορείτε να δείτε τα αποτελέσματα σήμερα σε όλα από το σχεδιασμό χαρακτήρα και την οπτική βηματισμός στην ίδια τη δομή της σειράς κινουμένων σχεδίων.

Το πιο σαρωτικό anime αλλαγής που έφερε ήταν η προσδοκία ότι το animation θα μπορούσε να περιλαμβάνει λεπτομερείς εικόνες, χαρακτήρες με στρώσεις, και ιστορίες που αντηχούν σε κάθε ηλικιακή ομάδα. Τα Western studios άρχισαν να αναγνωρίζουν ότι τα κινούμενα σχέδια δεν χρειαζόταν να μιλήσουν προς το κοινό τους.

An illustration showing two groups of animated characters facing each other, one with features typical of anime and the other with features typical of Western cartoons, connected by a blending bridge in the middle.

Αν παρακολουθήσετε μια σύγχρονη σειρά δράσης της Δύσης, μπορεί να πιάσει μια έκρηξη των γραμμών ταχύτητας, μια δραματική ολλανδική γωνία, ή ένα πρόσωπο χαρακτήρα που παραμορφώνεται με υπερβολική συγκίνηση ⁇ όλες οι τεχνικές anime βοήθησε να εκλαϊκευτεί έξω από την Ιαπωνία. Αυτή η διασταυρούμενη μόλυνση δεν έκανε μόνο τα σόου να φαίνονται πιο δροσερά? βοήθησε να προσελκύσει ένα κοινό που προηγουμένως θα μπορούσε να αγνοήσει το δυτικό animation εντελώς. Ξαφνικά, η γραμμή μεταξύ «καρτούν» και «άνιμε» άρχισε να θολώνει, και μια νέα γενιά καλλιτεχνών μεγάλωσε αντλώντας από τις δύο παραδόσεις.

Βασικά Αποκτήματα

  • Το Anime εισήγαγε πλουσιότερη οπτική γλώσσα ⁇ λεπτομερή σχέδια χαρακτήρων, ζωγραφικά παρασκήνια, και δυναμική εργασία κάμερας ⁇ στις δυτικές παραγωγές.
  • Η αφήγηση της Δύσης μετακινήθηκε από απομονωμένες, επισωδικές φίμωσεις σε σειριακά τόξα με συναισθηματικό βάρος, μια άμεση ηχώ των μακρών μορφών αφηγήσεων του anime.
  • Η ανάμειξη της αισθητικής anime με τις δυτικές ευαισθησίες επέκτεινε τη δημογραφική εμβέλεια του animation, τραβώντας σε παλαιότερους θεατές και ποικίλες κοινότητες.
  • Μια ζωντανή κουλτούρα οπαδών ⁇ συνελεύσεις, cosplay, και διαδικτυακές κοινότητες ⁇ έχει ενισχύσει την ανταλλαγή, μετατρέποντας την επιρροή anime σε μια μόνιμη fixture της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Ιδρύματα Anime και Western Animation

An illustration showing two groups of animated characters facing each other, one representing Japanese animation with detailed features and cultural elements, and the other representing Western animation with bold expressions and colorful backgrounds, connected by animation tools and symbols.

Για να εκτιμήσουμε πώς anime αναδιαμορφώνει το δυτικό στυλ, βοηθά να δούμε πού ξεκίνησε κάθε παράδοση. Ιαπωνικό και δυτικό animation μεγάλωσε από σημαντικά διαφορετικό πολιτιστικό έδαφος. Το ένα προέκυψε από τις σελίδες του manga και μια πείνα για κινηματογραφική αφήγηση, ενώ το άλλο προέκυψε από βαριετέ, ταινίες κόμικ, και μια ώθηση για τεχνική τελειότητα σε κίνηση. Κατανόηση αυτών των ριζών διευκρινίζει γιατί οι δύο προσεγγίσεις ήταν τόσο διακριτές - και γιατί το crossover έχει τόσο ισχυρή για τις δύο πλευρές.

Προέλευση του Anime και της Manga

Το DNA του Anime είναι στενά τραυματισμένο με το manga, το απέραντο σύμπαν των ιαπωνικών κόμικς που σειριακά τα πάντα από παιδικές περιπέτειες μέχρι πυκνά δράματα ενηλίκων. Osamu Tezuka, συχνά ονομάζεται νονός του manga, έθεσε το πρότυπο στη δεκαετία του 1960 με Astro Boy] (Tetsuwan Atomu). Το έργο του εισήγαγε μια οπτική γλώσσα που ισορροπούσε απλά, εκφραστικά σχέδια χαρακτήρα με εκπληκτικά ώριμο θεματικό περιεχόμενο. Ο Tezuka δεν δούλευε σε κενό ⁇ θαύμαζε τα πρώιμα σορτσ της Disney και την οικονομία αφήγησης των αμερικανικών κόμικς ⁇ αλλά οδήγησε ιαπωνικά κινούμενα σχέδια προς κάτι εντελώς δικό του.

Αυτό που προέκυψε ήταν μια βιομηχανία που αντιμετώπισε το animation ως ένα νόμιμο όχημα για κάθε είδος: έπη επιστημονικής φαντασίας όπως ]Gundam, ιστορικά δράματα, ρομαντικές κωμωδίες, και ψυχολογικά θρίλερ. Το στυλ τέχνης θα μπορούσε να είναι πλούσια και ρεαλιστική ή απότομα στυλαρισμένο, αλλά σχεδόν πάντα έδινε έμφαση σε έναν ισχυρό συναισθηματικό πυρήνα. Αυτό το θεμέλιο ⁇ animation ως σοβαρό αφηγητή ⁇ διαβίβασε το δρόμο για μεταγενέστερους Δυτικούς δημιουργούς να δουν το μέσο διαφορετικά. Άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι ένας χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων θα μπορούσε να κλάψει, οργή, και να μεγαλώσει πάνω από το εύρος μιας σειράς, όχι μόνο να επανενταχθεί στο τέλος ενός επεισοδίου.

Επηρεάζει το Πρώιμο Δυτικό Κινούμενο Σχέδιο

Οι ρίζες του δυτικού animation εκτείνονται πίσω στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν μορφές όπως ο Walt Disney και οι αδελφοί Fleischer μετέτρεψαν την κινούμενη εικόνα σε μια παιδική χαρά προσωπικότητας. Μέχρι τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, χαρακτήρες όπως ο Μίκι Μάους, η Μπέτι Μπουπ και ο Ποπάγιε ήταν παγκόσμια διασημότητες. Το Snow White και οι Επτά Νάνοι (1937) απέδειξαν ότι μια ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους θα μπορούσε να ανταγωνιστεί την ζωντανή δράση σε όρους καλλιτεχνικών και επενδύσεων κοινού, καθιερώνοντας ένα ακριβές πρότυπο για ομαλές, πλήρεις κινούμενες εικόνες.

Στις πρώτες αυτές δεκαετίες, η έμφαση ήταν ξεκάθαρα στην ψυχαγωγία: μικρές φίμωσεις, μουσικούς αριθμούς και χιούμορ slapstick. Ακόμα και πλήρη χαρακτηριστικά όπως Pinocchio ή Bambi[], ενώ συναισθηματικά ισχυρό, ήταν συσκευασμένα ως οικογενειακά θεάματα. Ιάπωνες animators, Tezuka συμπεριέλαβε, απορροφούσε αυτά τα μαθήματα σχετικά με τη ρευστή κίνηση και εκφραστικό σχεδιασμό, αλλά στρώθηκε σε κάτι Western studios δεν είχε ακόμη πλήρως αγκαλιάσει: την έννοια ότι animation θα μπορούσε να φέρει μια μακρά μορφή, σειριακή αφήγηση με αληθινά δραματικά πασσάλια. Αυτή η διαφορά φιλοδοξίας θα αργότερα μπούμερανγκ πίσω στον Ειρηνικό, όπως οι Δυτικοί δημιουργοί αναγνώρισαν τις δυνατότητες αφήγησης που θα άφηναν στο τραπέζι.

Οπτικά στυλ και τεχνικές

Όταν βλέπετε ένα δυτικό καρτούν που αισθάνεται λίγο διαφορετικό ⁇ πιο κινηματογραφικό, πιο εμπαθή, πιο στυλιζαρισμένη ⁇ υπάρχει μια καλή πιθανότητα να δανειστεί από το anime playbook. Η ανταλλαγή οπτικών τεχνικών έχει γίνει αμφίδρομη, αλλά η ροή από την ανατολή προς τη δύση εντάθηκε δραματικά στη δεκαετία του 1990 και στις αρχές του 2000, όταν δείχνει Ο Σάϊλορ Μουν] και ]] Ο Ντράγκον Μπολ Ζ χτύπησε τη βορειοαμερικανική τηλεόραση. Οι καλλιτέχνες που μεγάλωσαν βλέποντας αυτές τις σειρές άρχισαν να εφαρμόζουν τα αισθητικά τεχνάσματα του anime στη δική τους δουλειά, σταδιακά τροποποιώντας ό,τι θα μπορούσε να μοιάζει με το mainstream Western animation.

Υιοθέτηση της Αισθητικής του Anime

Η χρήση του Anime σε μεγάλα, φωτεινά μάτια σε τηλεγραφικό συναίσθημα έχει γίνει ένα αναγνωρίσιμο κοντό χέρι ακόμα και σε σχέδια δυτικού χαρακτήρα, ιδιαίτερα σε δείχνει ότι στοχεύουν ένα ελαφρώς παλαιότερο δημογραφικά. Πέρα από τα μάτια, οι χρωματικές παλέτες σε πολλές δυτικές παραγωγές έχουν γίνει πιο τολμηρές και πιο αντίθετες, ένα νεύμα στην αγάπη του anime για ζωντανές σκιές και λαμπερές ανταύγειες. επιρροής που διαχέεται σε καθαρή γραμμή, χοντρές σιλουέτες, και μια προθυμία να αφήσει την έκφραση ενός χαρακτήρα να τεντωθεί σε θεατρικές ακραίες.

Το Anime εισήγαγε μια γραμματική κίνησης που βασίζεται σε γραμμές ταχύτητας, δραματικά παγωμένα πλαίσια και υπερβολικές αλλαγές προοπτικής για την ενίσχυση της πρόσκρουσης. Δυτικά δείχνει όπως Δέκα Τιτάνες και Αύξηση των Μεταλλασσόμενων Χελώνων των Νεντζαριών ανοιχτά αναπτύσσουν αυτές τις τεχνικές, δημιουργώντας αλληλουχίες μάχης που αισθάνονται πιο κοντά σε ένα τόξο μάχης του Σόνεν από ένα παραδοσιακό αμερικανικό καρτούν. Ακόμα και οι στιγμές περιβάλλοντος ⁇ ένας χαρακτήρας που περπατάει στο σπίτι ενάντια σε ένα ηλιοβασίλεμα, ένα αργό τηγάνι σε ένα λεπτομερές φόντο ⁇ συχνά μεταφέρουν μια ανιμ-ενημερωμένη αίσθηση της ατμόσφαιρας, όπου το περιβάλλον περιγράφει το εσωτερικό κράτος του χαρακτήρα.

Τεχνολογία και Παραγωγή Κινουμένων Σχεδίων

Τα στούντιο Anime έχουν στηριχτεί εδώ και καιρό σε [[LFT:0]] περιορισμένο animation[[LFT:1]] για να διαχειριστούν προϋπολογισμούς ενώ εξακολουθούν να δημιουργούν δραματικές επιπτώσεις. Η προσέγγιση δίνει προτεραιότητα σε βασικές θέσεις και συναισθηματικά ηχητικούς κορμούς και όχι στην ομαλή ρευστότητα που αποτιμάται από την κλασική Disney. Σε περιορισμένο animation, ένας χαρακτήρας μπορεί να κατέχει μια στατική έκφραση ενώ η κάμερα παρασύρεται ή ένα βασικό στοιχείο κύκλους ⁇ μια οικονομία κίνησης που, όταν γίνει καλά, αισθάνεται σκόπιμη και κυκλοθυμική. Δυτικά στούντιο, ιδιαίτερα αυτά που παράγουν δράση-βαριά ή σειριακά σόου, έχουν υιοθετήσει παρόμοιες στρατηγικές, μαθαίνοντας ότι δεν χρειάζεστε 24 σχέδια ανά δευτερόλεπτο για να προσγειωθεί ένα συναισθηματικό beat.

Το λογισμικό σύνθεσης, που αρχικά χρησιμοποιήθηκε στο anime για να φωτίζει, σκιές και επιδράσεις σωματιδίων, βρίσκεται τώρα στην εργαλειοθήκη των δυτικών παραγωγές. Η τεχνολογία αυτή επιτρέπει στις ομάδες να αναμιγνύουν 2D χαρακτήρες με 3D περιβάλλοντα, ή να εφαρμόζουν χειροκίνητες υφές πάνω από τις εξέδρες CG, διατηρώντας ταυτόχρονα μια συνεκτική οπτική ταυτότητα. Το υβριδικό ⁇ παρατηρείται σε έργα από το Netflix’s Castlevania στο Cartoon Network’s Steven Universe[ ⁇ αισθάνεται ταυτόχρονα σύγχρονη και βαθιά υποχρεωμένη στην οπτική κουλτούρα του anime. Είναι μια τεχνική γλώσσα που οι δυτικοί animators έχουν μάθει να μιλούν άπταιστα, συχνά τονίζοντας με τις δικές τους παραδόσεις των cush-and-stretch υπερβολή.

Αφηγηματικά Θέματα και Αφηγήσεις

Το ιαπωνικό animation ιστορικά δεν απέφευγε τις σειριακές πλοκές, τα πολύπλοκα τόξα χαρακτήρων, και τα θέματα που άγγιζαν τη θνησιμότητα, την ταυτότητα και τον υπαρξιακό τρόμο. Το anime της Δυτικής τηλεόρασης, για μεγάλο μέρος του 20ου αιώνα, χτίστηκε πάνω στην αντίθετη αρχή: επεισόδια έπρεπε να είναι αυτοτελείς, χαρακτήρες σπάνια άλλαξαν με οποιονδήποτε μόνιμο τρόπο, και οτιδήποτε πολύ βαρύ συνήθως απαλύνθηκε από ένα αστείο.

Ενσωματώνοντας την αφήγηση του Anime στη Δύση

Η βάρδια έγινε ορατή στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, καθώς η δυτική σειρά άρχισε να πειραματίζεται με συνεχιζόμενες αφηγήσεις. Δείχνει ότι Avatar: The Last Airbender φορούσε ανοιχτά την επίδραση του anime: ένας νεαρός πρωταγωνιστής σε μια αναζήτηση, ένα σύνολο καστ με εξελισσόμενες σχέσεις, και μια παραμυθένια γραμμή που ξεδιπλώθηκε σε εποχές χωρίς ένα σκληρό κουμπί επαναφοράς. Αυτό το είδος δομής ήταν στάνταρ σε anime για δεκαετίες ⁇ σκέψου Naruto οι πολυ-επισόδιοι μάχες και One Piece το sprawling worldbuilding ⁇ αλλά ήταν επαναστατικό για μια δυτική δράση.

Επεισόδια που απλά ακολούθησαν χαρακτήρες μέσα από μια συνηθισμένη μέρα, στρωμένοι με ήσυχη συναισθηματική ανάπτυξη, έγιναν πιο συνηθισμένοι. Δυτικοί συγγραφείς άρχισαν να δανείζονται το σκόπιμο βηματισμό του anime, όπου μια στιγμή σιωπής ή μια παρατεταμένη βολή θα μπορούσε να μεταφέρει περισσότερο από μια γραμμή διαλόγου. Αυτό απελευθερώθηκε κινούμενα σχέδια από την προσδοκία ότι πρέπει πάντα να είναι ξέφρενη ή αστεία-πόθημα, ανοίγοντας ένα μονοπάτι για σειρές που εμπιστεύονταν τα νεαρά ακροατήρια να καθίσουν με ένα συναίσθημα.

Μεγάλο, πολυεποχιακά τόξα και ηθικά διφορούμενοι χαρακτήρες είναι τώρα τόσο ενσωματωμένοι στο δυτικό animation που είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο πρόσφατη είναι η μετατόπιση. Anime έδειξε ότι τα κινούμενα σχέδια θα μπορούσαν να εξερευνήσουν τη φιλία, τη θυσία, την απώλεια, και την αυτο-ανακάλυψη χωρίς να χάσουν τους νεότερους θεατές τους. Αυτό το μάθημα έχει βοηθήσει την παραγωγή μιας γενιάς των δυτικών shows ⁇ από Adventure Time[[LFT:1] έως The Owl House[[LPT:3] ⁇ που αντιμετωπίζουν τη συνέχεια χαρακτήρα ως ουσιαστική, όχι προαιρετική.

Επιρροή των ειδικών σειρών και χαρακτήρων

Ορισμένοι τίτλοι anime έχουν ενεργήσει σαν αφηγηματικά σχέδια. Ο Sailor Moon αναμειγνύει μαγική δράση με έμφαση στη συναισθηματική υποστήριξη μεταξύ συμπαίκτων, μια φόρμουλα που αντηχείται στα δυτικά δείχνει όπως Ο Dragon Ball, Ο Naruto, One Piece ⁇ κανονικά η ιδέα ότι ένας ήρωας κινουμένων σχεδίων θα μπορούσε να εκπαιδευτεί, και να αναπτυχθεί πάνω από εκατοντάδες επεισόδια, και να αναπτυχθεί όπως [FLT:O] και το Western Wieselway

Στο σκοτεινότερο άκρο του φάσματος, ταινίες ορόσημο όπως η Akira και Το Ghost στο Shell έδειξαν ότι το animation θα μπορούσε να βυθιστεί σε δυστοπίες κυβερνοπάνκ, φιλοσοφικές ιδιοτροπίες και σπλαχνικό τρόμο σώματος. Η επίδρασή τους εξαπλώθηκε στο δυτικό animation ενηλίκων και ακόμη και στον κινηματογράφο ζωντανής δράσης, επηρεάζοντας την οπτική και θεματική τόλμη έργων όπως Η Animatrix[] και Η αγάπη, ο θάνατος και τα ρομπότ . Οι αρχότυποι χαρακτήρα που γεννήθηκαν σε anime ⁇ ο απρόθυμος ήρωας, ο σοφός μέντορας με ένα κρυμμένο παρελθόν ⁇ τώρα επιφανειακή ρουτίνα στη δυτική γραφή, συχνά προσαρμοσμένες στις τοπικές ευαισθησίες αλλά εξακολουθούν να φέρουν την αρχική συναισθηματική επιβάρυνση.

Και μετά υπάρχει Pokémon, ένας πολιτιστικός juggernaut που απέδειξε ότι μια ιστορία θα μπορούσε να είναι ταυτόχρονα χαζές και υψηλές ⁇ πές, ισορροπώντας την επισωτική περιπέτεια με ένα μακροπρόθεσμο στόχο. Η επιρροή του εμφανίζεται όπου η Δύση δείχνει συνδυάζουν συλλεκτικά τέρατα, φιλία, και μια αίσθηση του ταξιδιού. Απορροφώντας αυτές τις συγκεκριμένες αφηγηματικές γεύσεις, το δυτικό animation επέκτεινε την τονική του σειρά και έδωσε άδεια στους δημιουργούς να είναι ειλικρινείς, παράξενοι, και σειριασμένοι όλοι μαζί.

Πολιτιστική ανταλλαγή και κοινοτικές επιπτώσεις

Η επιρροή του anime στο δυτικό animation δεν είναι απλώς ένα βιομηχανικό φαινόμενο, είναι ένα κίνημα που καθοδηγείται από την κοινότητα. Ο πολιτισμός των θαυμαστών έχει λειτουργήσει ως γέφυρα, σπρώχνοντας εξειδικευμένες εμμονές στο mainstream και δημιουργώντας ένα βρόχο ανατροφοδότησης που ενθαρρύνει τα στούντιο να συνεχίσουν να αναμιγνύονται στυλ. Συμβάσεις, διαδικτυακά φόρουμ, και η άνοδος της streaming έχουν επιταχύνει όλα την ανταλλαγή, καθιστώντας το anime σημείο αναφοράς που οι Δυτικοί καλλιτέχνες μοιράζονται με το κοινό τους σε πραγματικό χρόνο.

Φαντομά, Συνελεύσεις και Πολιτισμός Οτάκου

Οι συγκεντρώσεις αυτές είναι όπου η κουλτούρα των cosplayers ντυμένων ως δύο [[LFT:0]]Η Hero Academia μου [[LFT:1] χαρακτήρες και σχέδια εμπνευσμένα από τη Δύση. Αυτές οι συγκεντρώσεις είναι όπου η κουλτούρα των animanga στερεοποιείται σε κάτι απτό: πάνελ με ηθοποιούς φωνής, καλλιτεχνικά σοκάκια που γεμίζουν με κόμικς θαυμαστών και προβολές από ασαφείς τίτλους που εμπνέουν το επόμενο κύμα δημιουργών. Ο όρος [[LFT:2]]otaku[[[LFT:3]]], αρχικά ένας ιαπωνικός περιγραφέας για βαθιά παθιασμένους (μερικές φορές εμμονές) οπαδούς, έχει ριζώσει παγκοσμίως, περιγράφοντας μια κοινότητα που ζει και αναπνέει κινούμενα σχέδια και από τις δύο πλευρές του Ειρηνικού.

Οι online χώροι ενισχύουν αυτό το δεσμό. Πλατφόρμες όπως το Tumblr, το Reddit και το TikTok ξεχειλίζουν από fan art που συνθλίβουν τα anime στυλ με τα δυτικά κινούμενα σχέδια, ενώ οι casual θεατές ανακαλύπτουν σειρές μέσω κοινών κλιπ και νήματα σύστασης. Αυτό το οικοσύστημα δεν καταναλώνει απλώς περιεχόμενο, το διαμορφώνει ενεργά. Οι δυτικοί animators κυλούν μέσα από τις ίδιες τροφές, απορροφώντας ό,τι οι οπαδοί ανταποκρίνονται ⁇ είτε αυτό είναι ένα συγκεκριμένο σχήμα ματιών, μια στάση μάχης, είτε ένα αφηγηματικό ρυθμό ⁇ και στη συνέχεια το ύφανσή του στην επαγγελματική τους εργασία.

Αύξηση της επίδρασης του Anime στη Βόρεια Αμερική

Το ταξίδι του Anime στη Βόρεια Αμερική πήγε από την παραδοξότητα των καλωδιώσεων αργά το βράδυ σε έναν ακρογωνιαίο λίθο της ποπ κουλτούρας. Τη δεκαετία του 1990, τετράγωνα όπως το Toonami εισήγαγε μια γενιά σε Dragon Ball Z, Sailor Moon], και [Gundam Wing]. Αυτές δεν ήταν απλώς επιδείξεις· ήταν δημιουργικές εμπειρίες που δίδαξαν στους νεαρούς θεατές διαφορετικό ρυθμό αφήγησης ιστοριών.

Οι υπηρεσίες Streaming διέγραψαν τα τελευταία εμπόδια πρόσβασης. Ένας θεατής σήμερα μπορεί να πηδήξει από ένα κινούμενο σχέδιο του Disney Channel σε μια ταινία Studio Ghibli, έπειτα σε ένα θρίλερ με ακριτικά anime, όλα μέσα σε ένα βράδυ. Αυτή η απρόσκοπτη έκθεση έχει ομαλοποιήσει το αισθητικό μείγμα. Δυτική σειρά όπως Οι Boondocks και Castlevania[ ρητά αναφέρουν το anime ως ένα οπτικό και τονικό touchstone, ενώ ακόμα και τα κύρια κινούμενα σχέδια υπερήρωα δανείζονται σε μεγάλο βαθμό από τη χορογραφία δράσης του anime. Το αποτέλεσμα είναι μια οπτική κουλτούρα όπου η επιρροή ρέει σε πολλαπλές κατευθύνσεις, και η επισήμανση μιας εκπομπής ως καθαρά «Δυτική» ή «ανιμέ» αισθάνεται όλο και περισσότερο δίπλα στο σημείο.

Η κοινότητα των otaku συνεχίζει να διογκώνεται και μαζί της, η όρεξη για κινούμενα σχέδια που αψηφά την εύκολη κατηγοριοποίηση. Τα στούντιο δίνουν προσοχή. Netflix, HBO Max, και Disney+ επενδύουν σε έργα εμπνευσμένα από anime, και οι Δυτικοί δημιουργοί που μεγάλωσαν σχεδιάζοντας την τέχνη των οπαδών Naruto ή Το Ευαγγέλιον είναι τώρα υπεύθυνο για τις δικές τους εκπομπές. Τα όρια που κάποτε χώρισαν ιαπωνικά και δυτικά κινούμενα σχέδια έχουν γίνει πορώδη, και αυτό που αναδύεται είναι μια παγκόσμια οπτική γλώσσα που σέβεται τις ρίζες και των δύο παραδόσεων ενώ συνεχώς ωθεί σε φρέσκο έδαφος.