Table of Contents

Σε όλες τις δεκαετίες της παραγωγής, ιαπωνικό animation έχει επιστρέψει ξανά και ξανά σε ένα από τα πιο αποπροσανατολιστικά ερωτήματα τέχνη μπορεί να θέσει: Πού το τέλος του ονείρου και την πραγματικότητα αρχίζει; Σε αντίθεση με τις σαφώς σημαδεμένες ακολουθίες των προηγούμενων μέσων μαζικής ενημέρωσης, anime συχνά αρνείται να σχεδιάσει μια καθαρή γραμμή. Αντ 'αυτού, δημιουργεί κόσμοι ιστορία στην οποία ξυπνούν ζωή και γεννημένος στον ύπνο εικόνα αιμορραγούν μεταξύ τους, όχι ως ένα προσωρινό τέχνασμα, αλλά ως ο κεντρικός άξονας του χαρακτήρα, θέμα, και οπτικό σχεδιασμό. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα εργασίας που εξετάζει την ταυτότητα, συνείδηση, μνήμη, και την ίδια την πράξη της αντίληψης με ένα βάθος λίγα άλλα μέσα προσπάθεια.

Το Υγρό Σύνορο της Συνειδήσεως

Anime που straddles όνειρο και πραγματικότητα δεν χρησιμοποιεί απλά φαντασία ως αποδράσεις. Αντιμετωπίζει το πορώδες όριο ως ένα ψυχολογικό καθρέφτη. Όταν ένας χαρακτήρας γλιστρά από ένα πολυσύχναστο δρόμο της πόλης σε ένα διεστραμμένο νοητικό τοπίο, η μετατόπιση συχνά σηματοδοτεί μια εσωτερική κατάρρευση ⁇ καταπιεσμένο τραύμα, μια κρίση ταυτότητας, ή μια απελπισμένη επιθυμία να ξεφύγουν από την αυτογνωσία. Το όνειρο γίνεται ένας διαγνωστικός χώρος. Οι θεατές γίνονται για να κατοικήσουν μια συνείδηση που δεν μπορεί πλέον να διακρίνει αντικειμενικά γεγονότα από υποκειμενικούς φαντασμούς, αναγκάζοντας μια εκτίμηση με το πόσο εύθραυστη λαβή μας για “το πραγματικό” στην πραγματικότητα είναι.

Αυτή η αφηγηματική παράδοση βασίζεται σε μακροχρόνια στοιχεία της ιαπωνικής τέχνης και φιλοσοφίας, τα οποία έχουν ιστορικά δει τον υλικό κόσμο και το βασίλειο του πνεύματος ή του μυαλού ως αλληλένδετα παρά αντίθετα. Ωστόσο, το anime ωθεί την έννοια περαιτέρω ενσωματώνοντάς την σε είδη όπως το ψυχολογικό θρίλερ, το κυβερνοπανκ και η σκοτεινή φαντασία. Το αποτέλεσμα είναι ένας τρόπος αφήγησης που αντιμετωπίζει την πραγματικότητα ως ένα οικοδόμημα, ένα πράγμα που μπορεί να διαλυθεί, να χειραγωγηθεί ή να συντριβεί ανά πάσα στιγμή.

Θεματικές Υποδείξεις: Ταυτότητα, Αντίληψη και Ψυχή

Ταυτότητα Σφυρηλατημένη στο χώρο των ονείρων

Όταν ένας χαρακτήρας δεν μπορεί να είναι σίγουρος ποια εκδοχή του εαυτού του είναι γνήσια ⁇ αυτή που δρα στο φως της ημέρας ή αυτή που υπάρχει σε ένα όνειρο ⁇ η ιστορία ανακρίνει την ταυτότητα στη ρίζα της. Το anime συχνά αναπτύσσει αυτή την αβεβαιότητα για να εξερευνήσει πώς η αυτοσυνουσία συγκεντρώνεται από τη μνήμη, την επιθυμία και το βλέμμα των άλλων. Στις ιστορίες που υπάρχουν στα όνειρα, η προσωπικότητα του πρωταγωνιστή μπορεί να είναι μια προσεκτικά διαχειριζόμενη ψευδαίσθηση, ενώ το όνειρο αποκαλύπτει έναν πιο αληθινό εαυτό που δεν είναι πρόθυμοι να αντιμετωπίσουν. Εμφανίζεται όπως Τέλειο Μπλε] και Η Πάπρικα το παίρνει αυτό στα άκρα: το είδωλο που δεν γνωρίζει πλέον αν εκτελεί ή ζει, ο θεραπευτής που χάνει τα δικά της όρια ενώ καθοδηγεί τα ονειροπόδια των ασθενών.

Αυτά τα έργα αντιμετωπίζουν τα όνειρα ως ένα οικείο πεδίο μάχης όπου τα κατακερματισμένα μέρη του αυτομισθικού πολέμου. Ο θεατής παρακολουθεί ένα άτομο να διαλύεται σε αντιφατικές εκδοχές ⁇ θύματα, επιθετικός, παιδί, τέρας ⁇ και πρέπει να ενώσει ό,τι απομένει. Η αφήγηση δεν παρέχει πάντα μια τακτοποιημένη απόφαση. Αντίθετα, υποδηλώνει ότι η ταυτότητα είναι εγγενώς ρευστή, συνεχώς επαναδιαπραγματευόμενη μεταξύ εσωτερικής επιθυμίας και εξωτερικής προσδοκίας, και ότι τα όνειρα είναι απλώς το στάδιο στο οποίο αυτή η διαπραγμάτευση γίνεται ορατή.

Αντίληψη και Αρχιτεκτονική της Πραγματικότητας

Το anime που θολώνει τα όνειρα και την αφύπνιση θέτει επίσης την αντίληψη σε δοκιμασία. Όταν η όραση, ο ήχος και η μνήμη γίνονται αναξιόπιστες, ο θεατής δεν μπορεί να εμπιστευτεί καμία άποψη. Τα Σειριακά Πειράματα Lain μετατρέπουν αυτό σε κεντρική του υπόθεση: καθώς το Wired συγχωνεύεται με τον πραγματικό κόσμο, η κατανόηση του πρωταγωνιστή στο σώμα της, τις σχέσεις της, και ακόμη και η δική της ύπαρξη γίνεται θέμα ερμηνείας. Η σειρά αρνείται να επιβεβαιώσει αν τα γεγονότα συμβαίνουν στο φυσικό χώρο, στον ψηφιακό χώρο ή σε κάποιο νέο υβρίδιο που η ανθρώπινη νόηση δεν μπορεί να χαρτογραφήσει. Αυτή η αποσταθεροποίηση αναγκάζει το κοινό να αμφισβητήσει ενεργά τι προβάλλονται και να αναγνωρίσει ότι η αντίληψη δεν είναι ένα παράθυρο πάνω στην αντικειμενική αλήθεια αλλά μια κατασκευασμένη αφήγηση που συναρμολογείται από τον εγκέφαλο.

Τέτοιες ιστορίες συχνά χρησιμοποιούν τεχνικές δανεισμένες από μελέτες σχιζοφρένειας και φαινομενολογίας χωρίς να τις κατονομάζουν άμεσα. Οι βρόχοι του χρόνου, οι ψευδείς αφυπνίσεις και οι αντιφατικές μαρτυρίες από πολλαπλούς χαρακτήρες υπονομεύουν την ίδια την ιδέα μιας κοινής πραγματικότητας. Το κοινό τοποθετείται στην ίδια ομίχλη με τον πρωταγωνιστή, υποχρεωμένο να κοσκινίζει μέσα από αντικρουόμενα αισθητηρικά δεδομένα. Με αυτό τον τρόπο, το anime δείχνει ότι η συνείδηση δεν είναι μια παθητική καταγραφή αλλά μια ενεργή, ψευτοδιαδικασία, μια διαδικασία που ονειρεύεται και ξυπνάει τη ζωή τόσο εκμεταλλευόμενη.

Συμβολισμός ως Συναισθηματική Βραχυχία

Οι δημιουργοί anime βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε οπτικά και αφηγηματικά σύμβολα για να μεταφέρουν την υφή των καταστάσεων των ονείρων. Καθρέφτες, πόρτες, διάδρομοι που βρόχου πίσω στον εαυτό τους, και τοπία που μετατοπίζονται με αδύνατους τρόπους όλα λειτουργούν ως συναισθηματική στενογραφία. Ένας χαρακτήρας παγιδευμένος σε ένα όνειρο μπορεί να δει την αντανάκλασή τους να απομακρύνεται χωρίς αυτούς, σηματοδοτώντας μια απώλεια ταυτότητας. Ένα cityscape που αποτελείται από παιδικές φωτογραφίες σήματα ότι το παρελθόν δεν είναι παρελθόν, αλλά ανασυνθέτει το παρόν. Αυτά τα σύμβολα είναι σπάνια εξηγούνται, γίνονται αισθητά.

Αυτή η συμβολική γλώσσα δεν διακοσμεί μόνο την ιστορία. Γίνεται μια δεύτερη αφήγηση, που λέει στο κοινό τι δεν μπορεί να αρθρώσει ο πρωταγωνιστής. Στο Νέον Γένεση Ευαγγελίων, οι διάσημες ακολουθίες Οργάνων πλημμυρίζουν την οθόνη με γραμμένο κείμενο, εικόνες κενών καρεκλών, τρένα που δεν φτάνουν ποτέ ⁇ μια σημειωτική επίθεση που εκφράζει την συντετριμμένη ψυχή του Σίντζι. Δεν υπάρχει καμία τακτοποιημένη αλληγορία. Αντίθετα, τα σύμβολα δημιουργούν μια εμβρυϊκή συναισθηματική αλήθεια, αποδεικνύοντας ότι η θολούρα μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας μπορεί να πει ψυχολογικές ιστορίες που ο γραμμικός ρεαλισμός δεν μπορεί.

Οι Διευθυντές Οραματιστών και οι κόσμοι τους που κάμπτουν το μυαλό

Ο Satoshi Kon και το όνειρο ως κινηματογράφος

Κανένας σκηνοθέτης δεν έχει κάνει περισσότερα για να καθορίσει αυτόν τον θεματικό χώρο από ]Satoshi Kon. Σε τέσσερα χαρακτηριστικά και μια τηλεοπτική σειρά, η Kon αντιμετώπισε τη μεμβράνη μεταξύ ονείρου, μνήμης, ψευδαίσθησης και μέσων ως το πιο γόνιμο έδαφος για ψυχολογική φρίκη και θαύμα. Perfect Blue (1997) χρονογραφεί την αποκάλυψη της Mima Kirigoe ως την ταυτότητά της ως ποπ είδωλο συγκρούεται με την προσωπικότητα που κατασκευάστηκε από τους οπαδούς, έναν διώκτη, και το δικό της μυαλό. Η ταινία δεν σηματοδοτεί ποτέ τις μεταβάσεις της μεταξύ πραγματικότητας, φαντασίας και παράστασης· σκηνές αναπαράγει την κινηματογραφική-ενταγωνιστική λογική μέχρις ούτε η Mima ούτε ο θεατής να τους χωρίσει.

Η Πάπρικα (2006) παίρνει την έννοια στην επιστημονική φαντασία με το DC Mini, μια συσκευή που επιτρέπει στους θεραπευτές να εισέλθουν στα όνειρα των ασθενών. Η κεντρική κρίση της αφήγησης δεν είναι ένα τέρας αλλά η διάβρωση του φράγματος μεταξύ συλλογικών ονείρων και της ύπαρξης που ξυπνάει. Ο Kon ασκεί καλειδοσκοπική εικόνα ⁇ παρέλαση συσκευών, κούκλες και θρησκευτική εικονογραφία ⁇ για να δείξει το υποσυνείδητο να χύνεται στον υλικό κόσμο. Η επιμέλεια της ταινίας, η οποία κόβει από το όνειρο στην πραγματικότητα μέσα σε μια μόνο βολή, έγινε μια αριστοτεχνική τάξη στον αδιάλειπτο σουρεαλισμό. Επίσης, προκάλεσε εκτεταμένη συζήτηση για την επιρροή· πολλοί κριτικοί σημείωσαν δομικά παράλληλα με το Christopher Nolan’s Έγνοια (2010), τροφοδοτώντας συνεχιζόμενες συζητήσεις για τη διαπολιτισμική έμπνευση.

Οι Ψυχολογικές Βραχώδεις Περιοχές του Χιντεάκι Αννό

Ο Neon Genesis Evangelion (1995) είναι μια σειρά mecha, αλλά η πραγματική του αρένα είναι η ανθρώπινη ψυχή. Οι Άγγελοι, οι EVAs, και οι αποκαλυπτικές συνωμοσίες υπάρχουν κυρίως ως εξωτερίκευση των εσωτερικών αγωνιών των χαρακτήρων. οι Shinji, Asuka και Rei δεν πολεμούν μόνο τα τέρατα, πνίγονται σε αναμνήσεις, αυτοαπεχθάνονται και φαντασιώσεις σύνδεσης που η σειρά αποδίδει ως αφηρημένες θεάσεις ονείρων. Τα τελικά επεισόδια και η ταινία Το τέλος του Evangelon εγκαταλείπουν σχεδόν εξ ολοκλήρου τη φυσική πραγματικότητα, στρέφοντας την απόλυτη ψυχολογική διάλυση σε μια θολούρα κινουμένων σχεδίων γραμμής, ζωντανών φωτογραφιών και ωμής φωνής.

Η προσέγγιση του Άννο επηρέασε μια γενιά δημιουργών να δουν την εσωτερική σύγκρουση ως μια έγκυρη δραματική δομή, όχι μόνο μια υποπτύχωση. Με την ιεράρχηση της πραγματικότητας του μυαλού πάνω στην πραγματικότητα του κόσμου, το Ευαγγέλιον απέδειξε ότι η πιο συναρπαστική δράση μπορεί να συμβεί εξ ολοκλήρου μέσα στο κεφάλι ενός χαρακτήρα, όπου οι χρόνοι και οι χώροι διαμορφώνονται σύμφωνα με τη συναισθηματική λογική και όχι τη φυσική.

Ψηφιακά Dreamscapes: Σειρικά Πειράματα Λέν και Κυβερνητική Ταυτότητα

Η Lain Iwakura, ένα ήσυχο κορίτσι του γυμνασίου, σταδιακά ανακαλύπτει ότι το όριο μεταξύ του φυσικού κόσμου και του Wired ⁇ ένα δίκτυο που μοιάζει με το διαδίκτυο ⁇ διαλύεται. Πιο ανησυχητικά, βρίσκει εκδόσεις του εαυτού της που λειτουργούν εκεί ανεξάρτητα, εγείροντας ερωτήματα για το αν η συνείδηση μπορεί να διανεμηθεί στα μέσα ενημέρωσης και αν ένας «αυτός» που υπάρχει στα όνειρα και στον ψηφιακό χώρο είναι λιγότερο πραγματικός από έναν αγκυροβολημένο σε ένα σώμα.

Το anime χρησιμοποιεί αργή βηματοληψία, ηχοτοπία και στατικές εικόνες για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα οντολογικού τρόμου. Σκηνές αιμορραγούν η μία στην άλλη, βρόχοι διαλόγου και στρεβλώνουν, περιβάλλοντα περιβάλλοντα Lain μετατοπίζονται από την προαστιακή πραγματικότητα σε κυβερνο-ενετικό ονειρικό τοπίο χωρίς προειδοποίηση. Η σειρά ποτέ δεν επιλύει αν το Wired είναι μια νέα μορφή συλλογικού ονείρου ή η απόλυτη αλήθεια κάτω από την καθημερινή ζωή. Αυτή η ανοιχτή-διαρκής ζωή καθιστά μια πινελιά για συζητήσεις μετα-ανθρώπινη ταυτότητα και προσομοίωση πραγματικότητα[[LPT:1]].

Το Σουρεαλιστικό Υπόγειο και Πέρα

Πέρα από αυτά τα έργα ορόσημο, ένα ευρύ ρεύμα σουρεαλιστικού anime συνεχίζει να διαβρώνει τη γραμμή μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Το Texhnolyze βυθίζεται σε μια υπόγεια πόλη όπου η σωματική τροποποίηση και η υπαρξιακή απελπισία συγχωνεύονται σε λανθάνουσες, εφιαλτικές ακολουθίες. Το Yoshi ABe ]Χαϊμπάνε Ρενμέι[ κατασκευάζει μια λίμπο-όπως η πόλη, των οποίων οι κάτοικοι της οποίας αγωνίζονται με ξεχασμένα όνειρα και ανεξήγητη ενοχή, χωρίς να διασαφηνίζουν ποτέ αν ολόκληρο το σκηνικό είναι μια μεταθανάτια ζωή, ένα συλλογικό όνειρο, ή μια καθαριστική θεραπεία. Η Παράνοια Agent, η μοναδική τηλεοπτική σειρά του Kon, θολούρα του αστικός θρύλου, συλλογικό τραύμα, και ο φυσικός κόσμος μέχρι το τέρας Shōnen γίνεται αντιληπτή από τις κοινωνικές ανησυχίες που δημιουργεί από τους οποίους δεν είναι οι ίδιοι.

Φιλοσοφικά Αινίγματα: Ηθική, Μεταμόρφωση και Εαυτός

Η Ηθική Μέσα στις Αυταπάτες

Όταν οι κανόνες της πραγματικότητας χάνουν τη λαβή τους, τα ηθικά ερωτήματα γίνονται τρομακτικά. Αν ένας χαρακτήρας διαπράττει βία μέσα σε ένα όνειρο, είναι η πράξη ηθικά σημαντική; Πολλά anime απάντηση επιμένοντας ότι οι προθέσεις και οι συνέπειες υπερβαίνουν τα οντολογικά όρια. Παπρίκα, ο εισβολέας του ονείρου που σπέρνει τον όλεθρο θεωρείται ηθικά υπόλογος, παρόλο που η ζημιά συμβαίνει σε ένα βασίλειο όπου δεν εφαρμόζονται φυσικοί νόμοι. Η αρχή επεκτείνεται περαιτέρω: αν τα όνειρα αποκαλύπτουν αληθινές επιθυμίες, τότε το όνειρο ενός ατόμου μπορεί να είναι πιο ηθικά υπαίτιο από την αγρυπνία της μάσκας του. Αυτό καθρεφτίζει φιλοσοφικές θέσεις που εντοπίζουν την ηθική υπηρεσία σε βούληση, όχι στη φυσική κατάσταση της πράξης. Με τη στήλωση ηθικών διλήμματος μέσα σε φαντασιώσεις, το anime αναγκάζει τους θεατές να θεωρούν ότι ο εαυτός είναι υπεύθυνος για τις βαθύτερες ορμές του ανεξάρτητα από τις οποίες οι κάτοικοι παροτρύνουν τον κόσμο.

Οι χαρακτήρες που υποχωρούν σε εξιδανικευμένους κόσμους ονείρων για να αποφύγουν τις υποχρεώσεις του πραγματικού κόσμου εικονίζονται σπάνια ως ηρωικοί. Αντίθετα, η ιστορία πλαισιώνει την απόσυρσή τους ως αποτυχία ευθύνης, δείχνοντας ότι η ηθική ζωή απαιτεί δέσμευση με την κοινή, ακατάστατη πραγματικότητα που τα όνειρα μπορούν μόνο παρωδία.

Μετασχηματισμός, Τραύμα και Θεραπεία

Το ταξίδι μέσα από τον ονειρικό χώρο συχνά λειτουργεί ως μεταφορά για ψυχολογική μεταμόρφωση. Τραύμα, σε αυτές τις ιστορίες, δεν είναι κάτι που απλά θυμάται ένας χαρακτήρας· είναι ένα περιβάλλον που πρέπει να διασχίσουν. Μπαίνοντας σε ένα κυριολεκτικό όνειρο, αντιμετωπίζουν ενσωματωμένες εκδοχές ενοχής, φόβου και θλίψης που πρέπει να διαπραγματευτούν παρά να ταφούν. Στο Επαναστατικό Κορίτσι Utena, η μονομαχία αρένα λειτουργεί ως μια ονειροπολημένη διάσταση τσέπης όπου καταπιεσμένα συναισθήματα και κοινωνικοί ρόλοι μάχονται μέσα από συμβολικούς ξιφομαχίες. Η σειρά προτείνει ότι η γνήσια αλλαγή απαιτεί κάθοδο στο υποσυνείδητο, καταστροφή ψευδών εαυτών, και αποδοχή της επιθυμίας που η κοινωνία προτιμά να αποκηρύξει.

Αυτό το πλαίσιο αντηχεί με θεραπευτικά μοντέλα που βλέπουν τα όνειρα όχι ως τυχαίο θόρυβο αλλά ως ουσιαστικές κατασκευές της ψυχής που αναζητούν την ολοκλήρωση. Anime ενισχύει την έννοια κάνοντας τη διαδικασία κυριολεκτική και οπτικά θεαματική. Ένας χαρακτήρας που θεραπεύει σε αυτές τις ιστορίες δεν «ξυπνάει» απλά, αναδιαρθρώνουν τον εσωτερικό τους κόσμο σε τέτοιο βαθμό που το όριο μεταξύ του ονείρου και της ξυπνήματος ζωή γίνεται άσχετο, επειδή ο εαυτός είναι τελικά ολόκληρος.

Εμμονή, Φήμη και το Θεαματικό του Θανάτου

Η σύντηξη του ονείρου και της πραγματικότητας γίνεται ιδιαίτερα ασταθής όταν συνδέεται με την πολιτιστική εμμονή. Τέλειο Μπλε παραμένει το οριστικό κείμενο εδώ, διαμελίζοντας την ειδωλολατρία ως μια μηχανή που κατασκευάζει φαντασιώσεις και στη συνέχεια απαιτεί η πραγματική γυναίκα μέσα να διαλυθεί για να τους ταΐσει.Οι παραισθήσεις της Mima, ο σωσίας της, και η γραμμένη πραγματικότητα της καριέρας της στην πράξη συγκλίνουν σε έναν ενιαίο, ασφυκτικό εφιάλτη που σατιρίζει το πώς η κατανάλωση μέσων ενημέρωσης κανιβαλίζει την ταυτότητα. Η ταινία υποδηλώνει ότι σε έναν κόσμο με μεσολαβητή, η γραμμή μεταξύ της δημόσιας φαντασίας και του ιδιωτικού εαυτού δεν είναι απλώς θολή ⁇ το διαγράφεται σκόπιμα για το κέρδος.

Οι χαρακτήρες που στοιχειώνονται από αυτοκτονία, δολοφονία ή τον υπαρξιακό τρόμο της μη ύπαρξης βρίσκουν τους φόβους τους προβαλλόμενους σε κόσμους ονείρων όπου ο νεκρός επιστρέφει, μερικές φορές ως κατήγοροι, μερικές φορές ως σύντροφοι. Αυτά τα οράματα αναγκάζουν μια αντιπαράθεση με τη θνησιμότητα που οι ρεαλιστικές ρυθμίσεις συχνά ρυθμίζουν. Απογυμνώνοντας τις παρηγορίες της καθημερινής ζωής, οι ακολουθίες των ονείρων ρωτούν τι νόημα έχει όταν το φυσικό σώμα δεν είναι πλέον ο τόπος της αυτοσυντήρησης.

Δημιουργία των μη πραγματικών: οπτικές και αφηγητικές τεχνικές

Ο Μη αξιόπιστος Αφηγητής ως προκαθορισμένος

Η τεχνική αυτή αναγκάζει τον θεατή να υιοθετήσει τη νοοτροπία ενός ντετέκτιβ, κοσκινίζοντας στοιχεία από μια ροή συνείδησης που συμπεριφέρεται περισσότερο σαν ένα ημερολόγιο ονείρων παρά σαν μια αναφορά της αστυνομίας. Το Boogiepop Phantom χρησιμοποιεί πολλαπλές, αλληλεπικαλυπτόμενες προοπτικές για να αφηγηθεί γεγονότα που μπορεί ή δεν μπορεί να περιλαμβάνουν υπερφυσικές δυνάμεις, αφήνοντας κάθε λογαριασμό να χρωματίσει τις άλλες μέχρι να εξατμιστεί η αντικειμενική αλήθεια. Η εμπειρία καθρεφτίζει την αίσθηση της προσπάθειας να θυμηθεί ένα όνειρο: τα θραύσματα είναι ζωντανά, αλλά οι συνδέσεις μεταξύ τους είναι παράλογα άπιαστες.

Η μη γραμμική επεξεργασία ενισχύει τον αποπροσανατολισμό. Οι σκηνές διατάσσονται από τη συναισθηματική λογική και όχι από τη χρονολογία, έτσι ώστε η μνήμη ενός χαρακτήρα ενός παιδικού τραύματος να μπορεί να συνυπάρξει με μια σημερινή συζήτηση σαν να καταλαμβάνει το ίδιο χρονικό επίπεδο. Αυτή η οπτική σύγχυση του παρελθόντος και του παρόντος, του ονείρου και του ξυπνήματος, δεν είναι τέχνασμα αλλά μια ακριβής αναπαράσταση του πώς ο τραυματίας μυαλό επεξεργάζεται το χρόνο. Η μορφή γίνεται το περιεχόμενο.

Οπτική Γραμματική της Αναίσθητης

Η οπτική γλώσσα του anime που έχει εμπλουτιστεί με όνειρα αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Οι παλέτες χρωμάτων μετατοπίζονται δραματικά μεταξύ αλληλουχιών ⁇ στερεά γκρι για την “πραγματικότητα,” υπερκορεσμένα ροζ και μοβ για το όνειρο ⁇ αλλά οι μεταβάσεις είναι συχνά τόσο ομαλές ώστε ο θεατής δεν καταγράφει την αλλαγή μέχρι να βυθιστούν ήδη. Η πάπρικα είναι ένα παράδειγμα βιβλίου, χρησιμοποιώντας ρευστό μορφοποιώντας φόντο όπου ένας διάδρομος γραφείου επιμηκύνεται σε μια σήραγγα καρναβαλιού χωρίς να κοπεί.

Οι χάρτες των μη Ευκλείδειων χώρων, η αδύνατη αρχιτεκτονική και τα επαναλαμβανόμενα οπτικά μοτίβα (σπιρούνια, πουλιά, κούκλες) δημιουργούν ένα λεξικό που οι θεατές μαθαίνουν να ερμηνεύουν υποσυνείδητα. Αυτά τα στοιχεία δεν σταματούν για εξήγηση. Απλά υπάρχουν ως μέρος της υφής του κόσμου, εκπαιδεύοντας το κοινό να αποδεχθεί ότι το όριο μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας δεν είναι ένας τοίχος αλλά μια ομίχλη που μπορεί να κυλήσει ανά πάσα στιγμή.

Ήχος και Μουσική ως Αγκυροβολίες και Αγχόνες

Ένας χαμηλός, στροβιλισμένος βουητός μπορεί να παραμείνει σε πολλαπλές σκηνές, σβήνοντας τα ακουστικά σύνορα που συνήθως χωρίζουν τις τοποθεσίες και υπονοώντας ότι ολόκληρος ο κόσμος είναι μια κοινή ψευδαίσθηση. Τα σειριακά πειράματα Lain[[LFT:1]] χρησιμοποιούν ηλεκτρικό θόρυβο και διαστρεβλωμένη φωνή για να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ ανθρώπινης ομιλίας και σήματος μηχανής. Αντίθετα, η ξαφνική σιωπή μπορεί να είναι πιο ενοχλητική από οποιονδήποτε ήχο, σηματοδοτώντας ρήξη στο ύφασμα της εμπειρίας.

Συνθέτες όπως η Γιόκο Κάννο, η Σουσούμου Χιρασάουα και η Ακίρα Γιαμαόκα έχουν κατασκευάσει soundtrack που ταλαντεύονται ανάμεσα σε αιθέριες χορωδίες και λειαντικούς βιομηχανικούς ρυθμούς, χωρίς να αφήνουν ποτέ τον ακροατή να εγκατασταθεί σε ένα μόνο συναισθηματικό μητρώο. Η μουσική γίνεται οδηγός μέσα από το λαβύρινθο, εμβαθύνει ταυτόχρονα την εμβάπτιση και υπενθυμίζει στο κοινό ότι ο κόσμος που παρακολουθούν λειτουργεί με συναισθηματική λογική και όχι με φυσικό νόμο.

Είδος ως Ευέλικτο Σχήμα

Ενώ το ψυχολογικό θρίλερ είναι το πιο φυσικό σπίτι για τις ιστορίες που ξεδιπλώνουν την πραγματικότητα, η τεχνική ξεπερνάει το είδος. Η σειρά Mecha όπως Evangelion δείχνει ότι οι γιγαντιαίες μάχες ρομπότ μπορούν να συνυπάρχουν με τις διχαστικές φούγες του Shinji. Μαγικό κορίτσι δείχνει, από Puella Magi Madoka Magica στο Princess Tutu], να αναπτύξει όνειρα, επιθυμίες και ραγισμένα χρονοδιαγράμματα για να διερευνήσει το κόστος της ελπίδας. Ακόμα και κωμικό και το anime της ζωής κατά καιρούς βυθίζεται στο όνειρο για να αποκαλύψει κρυμμένα βάθη χαρακτήρων. Αυτή η γενική ευελιξία επέτρεψε στην trope να πολλαπλασιάσει, να επηρεάζει βιντεοπαιχνίδια παιχνίδια, ζωντανή δράση, ταινίες και γραφικά μυθιστορήματα σε όλο τον κόσμο.

Υπομονή της Επιρροής στα Παγκόσμια Μέσα Ενημέρωσης

Οι οπτικές και εννοιολογικές στρατηγικές που πρωτοστάτησαν στο anime έχουν γίνει πολύ πιο αντίπαλες από την Ιαπωνία. Οι κινηματογραφιστές όπως ο Darren Aronofsky αγόρασαν τα δικαιώματα του remake και Ο Black Swan, αναγνωρίζοντας την άμεση γραμμή , συχνά οι συγκρίσεις μεταξύ

και και Η δημιουργία έχουν γίνει ένα βασικό στοιχείο του cinephile ντιμπέιτ του Kon’s.

Η Ανύπνευση της Ζωής

Είναι μια βαθιά καλλιτεχνική έρευνα για το πώς ο καθένας μας κατασκευάζει έναν κόσμο μέσα στα κρανία μας και τα λάθη του για το σύμπαν έξω. Με το να δείχνει αυτή τη γραμμή ως μια τρεμουλιζόμενη, διαπεραστική μεμβράνη, αυτές οι σειρές και οι ταινίες μας καλούν να αναλογιστούμε τις δικές μας βεβαιότητες. Υπονοούν ότι ο εαυτός είναι μια ιστορία που λέγεται στα μισά του ύπνου, ότι η μνήμη είναι μια μορφή ονείρου, και ότι η ζωή που ξυπνά μπορεί να είναι απλά το όνειρο που έχουμε συμφωνήσει να μοιραστούμε. Η διαρκής δύναμη αυτού του σώματος της εργασίας βρίσκεται στην ικανότητά του να μας κάνει να αμφιβάλλουμε για τη στερεότητα του δαπέδου κάτω από τα πόδια μας ⁇ και να συνειδητοποιήσουμε ότι αυτή η αμφιβολία είναι η αρχή της αληθινής ψυχολογικής συνειδητοποίησης.