Η φιλοσοφία του MAPPA: Πολυσχιδής με το Flair

Το MAPPA ξέσπασε στη σκηνή το 2011, που ιδρύθηκε από τον Masao Maruyama μετά τη θρυλική του λειτουργία στο Madhouse. Από την αρχή, το στούντιο υιοθέτησε ένα μοντέλο high-output που λίγοι θα μπορούσαν να συντηρήσουν. Ενώ πολλά σπίτια animation αφιερώνουν χρόνια σε ένα μοναδικό τίτλο ναυαρχίδας, το MAPPA επέλεξε να τρέξει πολλαπλές παραγωγές παράλληλα, συχνά χειρίζονται τρεις ή τέσσερις μεγάλες σειρές σε ένα μόνο ημερολογιακό έτος. Αυτός ο ρυθμός σπασίκλας θα μπορούσε να οδηγήσει σε πτώση της ποιότητας, αλλά αντίθετα, το στούντιο έχτισε μια φήμη για την παροχή οπτικά εντυπωσιακής εργασίας υπό αυστηρές προθεσμίες.

Το μυστικό βρίσκεται στον ευέλικτο αγωγό παραγωγής της MAPPA. Αντί να κλειδώνει σε ένα στυλ σπιτιού, το στούντιο δίνει σε κάθε δημιουργική ομάδα ένα εκπληκτικό ποσό αυτονομίας. Εμφανίζει όπως Γιούρι στον πάγο, Dorohedoro], και [Ο Chainsaw Man] δεν θα μπορούσε να φανεί πιο διαφορετικός ο ένας από τον άλλον, ωστόσο όλοι φέρουν ένα διακριτικό βερνίκι. Η MAPPA στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό σε συνδυασμό από εσωτερικό ταλέντο και ένα τεράστιο δίκτυο ανεξάρτητων animators, πολλοί από τους οποίους φέρονται ειδικά για την τεχνογνωσία τους σε ακολουθίες δράσης ή ατμοσφαιρικό φωτισμό.

Τι συνδέει αυτά τα διαφορετικά έργα μαζί είναι μια κοινή δέσμευση για συναισθηματική ένταση. Οι σκηνές δράσης του MAPPA δεν κινούνται απλά γρήγορα ⁇ αντηχούν. Στο Jujutsu Kaisen, κάθε τεχνική γροθιάς και κατάρας αποδίδεται με ένα βάρος που κάνει το σπλαχνικό αντίκτυπο. Το στούντιο συχνά ευνοεί δραματικές χρωματικές βαθμολογίες και δυναμικές κινήσεις κάμερας που κάνουν ακόμα και μια ήσυχη συνομιλία να αισθάνονται σαν ένα σύνολο κομμάτι. Αυτή η προσέγγιση έχει επαναπροσδιορίσει τις προσδοκίες του κοινού: δεν περιμένετε πλέον για τις σκηνές πάλης να εντυπωσιαστεί? ολόκληρο το πλαίσιο μπορεί να είναι ένα θέαμα.

Η προθυμία του στούντιο να αναλάβει δημιουργικούς κινδύνους εκτείνεται πολύ πέρα από τα οπτικά. Η MAPPA έχει βυθιστεί πρώτα σε προσαρμογές αντισυμβατικού υλικού πηγής, από τον ψυχολογικό λαβύρινθο του Ινουγιασίκι στον βάναυσο, ασυμβίβαστο κόσμο του Επίθεση στον Τιτάνα Η Τελική Περίοδος. Κάθε έργο αντιμετωπίζεται ως μια ευκαιρία να επανερμηνεύσει το υλικό παρά απλά να το μεταγράψει από το manga στην οθόνη. Αυτή η φιλοσοφία έχει κερδίσει την MAPPA μια έντονα πιστή βάση φαν, ακόμα και καθώς περιστασιακά πυροδοτεί συζήτηση πάνω από επιλογές προσαρμογής.

Οι κριτικοί μερικές φορές δείχνουν τα εξαντλητικά προγράμματα του στούντιο και την ένταση που δίνουν στους animators. Η βιασύνη για να ανταποκριθεί στις προθεσμίες της εκπομπής υπήρξε σημείο ομιλίας σε κύκλους της βιομηχανίας, με κάποιες παραγωγές να δείχνουν ορατές βουτιές στο γυάλισμα κατά τη διάρκεια της μέσης σεζόν. Ωστόσο, το MAPPA έχει επίσης προνοήσει στον πειραματισμό με νέα εργαλεία ροής εργασίας και ψηφιακούς αγωγούς για να διευκολύνει αυτή την πίεση. Η συνεχής churn, σε συνδυασμό με μια πείνα για να ωθήσει τα όρια, κρατά το MAPPA στο κέντρο της σύγχρονης ομιλίας anime. Για περισσότερα στον αναπτυσσόμενο κατάλογο του MAPPA, μπορείτε να επισκεφθείτε τον επίσημο ιστοχώρο τους που περιγράφει λεπτομερώς την ποικιλία των έργων τους.

Η Δέσμευση του Ουφοτάμπλ για τη Σινγκλ Μάστερ

Αν το MAPPA αντιπροσωπεύει τη συγκίνηση της ταχύτητας και της ποικιλίας, το Ufotable στέκεται ως ο πρωταθλητής της σχολαστικής εστίασης. Ιδρύθηκε το 2000, το στούντιο έκανε μια σκόπιμη επιλογή από νωρίς: σπάνια θα διχάζουν την προσοχή τους σε πολλαπλές τηλεοπτικές σειρές ταυτόχρονα. Αντ' αυτού, το Ufotable χύνει τους πόρους του σε ένα ή δύο έργα σε ένα χρόνο, γυαλίζοντας κάθε πλαίσιο μέχρι να λαμπερέψει. Αυτή η μονόφθαλμη αφοσίωση είναι αυτό που έκανε Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ένα παγκόσμιο φαινόμενο.

Η υπογραφή του Ufotable είναι το απρόσκοπτο μείγμα της τέχνης χαρακτήρα 2D με 3D φόντο και εφέ. Σκηνές όπως οι τεχνικές της αναπνοής του Ταντζίρο δεν είναι απλά κινούμενες, είναι χορογραφημένες με ένα μάτι ζωγράφου για το φως και την κίνηση. Οι ιδιοκτησιακές μέθοδοι σύνθεσης του στούντιο επιτρέπουν ένα σχεδόν τρισδιάστατο βάθος χωρίς να χάνουν ποτέ τη ζεστασιά που οι οπαδοί του anime αγαπούν. Όταν το Το τόξο του Mugen Train εξερράγη σε θέατρα, η ταινία θρυμματίστηκε ιαπωνικά αρχεία box office, κερδίζοντας τελικά πάνω από 500 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως ⁇ μια μαρτυρία για την καθαρή οπτική φιλοδοξία Ufotable φέρνει στην οθόνη. Τα δεδομένα του γραφείου στο ρεκόρ του μπορούν να βρεθούν σε χώρους όπως Crunchyroll’s news.

Το Ufotable έχει το δικό του ψηφιακό τμήμα, το οποίο αναπτύσσει προσαρμοσμένο λογισμικό για εφέ που άλλα στούντιο απλά δεν μπορούν να αναπαραχθούν. Φωτιά, νερό, και αστραπή σε μια παράσταση Ufotable δεν μοιάζουν με μετοχές; είναι δημιουργημένα σκηνή-σκηνή, με προσεκτική προσοχή στο πώς αλληλεπιδρούν με τους χαρακτήρες και το περιβάλλον. Αυτό κάνει ακόμη και μια ήσυχη στιγμή αισθάνονται ζωντανοί, σαν ο κόσμος αναπνέει μαζί με την ιστορία.

Η σειρά αφηγήσεων στο Ufotable συμβαδίζει με τα οπτικά. Η Φιλή/νύχτα παραμονής, ειδικά Το Feel του Heaven, δείχνει πώς το στούντιο ισορροπεί τη μεγάλη δράση με το δράμα του χαρακτήρα. Δεν φοβούνται να αφήσουν μια σκηνή να μείνει, χρησιμοποιώντας σιγή, λεπτές εκφράσεις προσώπου, και βαθμιαίες αλλαγές στο φωτισμό για να επικοινωνούν συναισθήματα. Αυτή η συγκράτηση είναι εξίσου ισχυρή με τη βομβιστική χορογραφία τους. Για τους θεατές, το αποτέλεσμα είναι μια βαθιά εμβρυική εμπειρία που ανταμείβει πολλαπλές εμφανίσεις.

Η επιλογή του Ufotable να επικεντρωθεί σε ένα αριστούργημα κάθε φορά σημαίνει επίσης ότι οι οπαδοί συχνά περιμένουν χρόνια μεταξύ των έργων. Αλλά αυτή η έλλειψη αυξάνει την προσμονή. Όταν το στούντιο ανακοινώνει μια νέα δουλειά, η βιομηχανία δίνει προσοχή. Η προσέγγισή τους προκαλεί το εποχιακό μοντέλο του διάδρομο και αποδεικνύει ότι η υπομονή μπορεί να αποδώσει τέχνη που αντηχεί σε πολιτισμούς και γενιές. Περισσότερα για τη φιλοσοφία και τα συνεχόμενα έργα τους μπορούν να διερευνηθούν στην ιστοσελίδα Ufotable.

Όπου το Χέρι-Δοκιμάζει Συναντήσεις Ψηφιακή: Μια Νέα Οπτική Γλώσσα

Το μεγαλύτερο τεχνικό άλμα που έχουν κάνει τα δύο στούντιο είναι η συγχώνευση των παραδοσιακών 2D animation με την προηγμένη ψηφιακή σύνθεση. Δεν είναι μια νέα ιδέα ⁇ αρχικά πειράματα χρονολογούνται δεκαετίες πριν ⁇ αλλά το MAPPA και το Ufotable διύλισαν την προσέγγιση σε ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό του σύγχρονου anime. Αντί να εδραιώνουν τις μεταβάσεις μεταξύ των σχεδιασμένων χαρακτήρων και των δημιουργημένων από υπολογιστή υποβάθρων, δημιουργούν μια ενιαία αισθητική που ενισχύει τη διάθεση της ιστορίας.

Το Ufotable χρησιμοποιεί μια τεχνική που συχνά περιγράφεται ως «ψηφιακή σκίαση 2.0.» Παρασκήνωση και ορισμένα εφέ αποδίδονται σε 3D, στη συνέχεια επικαλύπτονται προσεκτικά με 2D υφές και φωτιστικά περάσματα. Το αποτέλεσμα είναι μια σκηνή με πραγματικό βάθος πεδίου, όπου οι χαρακτήρες μπορούν να κινηθούν μέσα από έναν τρισδιάστατο χώρο χωρίς να χάσουν το χέρι τους τραβηγμένο γοητεία. Αυτό είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό στις [[LFT:0]]Demon Slayer δασικές ακολουθίες, όπου η κάμερα υφαίνει μέσα από δέντρα σαν να ήταν μια ζωντανή παραγωγή δράσης.

Το στούντιο ενσωματώνει 3D στοιχεία πιο επιθετικά στη χορογραφία δράσης, επιτρέποντας τις περιστροφές των φωτογραφικών μηχανών και τις γρήγορες περιβαλλοντικές αλλαγές που θα ήταν αδύνατο να ζωντανέψουν το πλαίσιο ανά πλαίσιο. Στο Η επίθεση στον Τιτάνα: Η Τελική Περίοδος, οι αλληλουχίες των γραναζιών ODM αισθάνονται ζαλισμένοι γρήγορα, επειδή η κάμερα μπορεί να εντοπίσει την κίνηση σε ένα τρισδιάστατο χώρο ενώ οι Τιτάνες και οι ανθρώπινοι χαρακτήρες παραμένουν ως επί το πλείστον 2D. Το αποτέλεσμα μπορεί να συνορεύσει με συντριπτική, αλλά αυτό ακριβώς είναι το σημείο ⁇ πουλά το χάος και την κλίμακα της σύγκρουσης.

Και τα δύο στούντιο επενδύουν σε μεγάλο βαθμό στη μετα-παραγωγή, προσαρμόζοντας την ισορροπία χρωμάτων, προσθέτοντας ατμοσφαιρική ομίχλη, και ακόμα και προσομοίωση φωτοβολίδες φακών και κόκκοι φιλμ. Αυτές οι φαινομενικά μικρές πινελιές ξεγελάσουν το μάτι να διαβάσει ολόκληρο το πλαίσιο ως συνεκτική. Είναι μια τάξη masterclass στο πώς η τεχνολογία μπορεί να εξυπηρετήσει την τέχνη, αντί να την αντικαταστήσει.

Η Σακούγκα και η άνοδος του αστεροανιχνευτή

Ο σύγχρονος ανεμιστήρας anime έχει όλο και περισσότερο επίγνωση των ονομάτων πίσω από την τέχνη, και κανένας όρος δεν έχει συλλάβει αυτή τη μετατόπιση περισσότερο από “σακούγκα.” Αρχικά μια τεχνική λέξη για το σχέδιο, sakuga έχει φτάσει να σημαίνει εκείνες τις στιγμές ξεχωρίζει όπου animation ποιότητα ακίδες σε επίπεδα συρσίματος σαγόνι. Στούντιο όπως MAPPA και Ufotable έχουν γείρει σε αυτή την τάση, δίνοντας στους βασικούς animators το χώρο και τους πόρους για τη χειροτεχνία ακολουθίες που γίνονται στιγμιαία chaters on-line.

Η μάχη μεταξύ Γιούτζι και Τσόσο, για παράδειγμα, γιορτάστηκε όχι μόνο για τη χορογραφία της αλλά και για τους μεμονωμένους animators που έχυσαν την προσωπικότητά τους στο κίνημα. Τα ομοιώματα, τα πλαίσια πρόσκρουσης και οι δυναμικές αλλαγές σε αναλογία μετέτρεψαν τη σκηνή σε μια βιτρίνα σακούγκα. Όταν μια μόνο περικοπή γίνεται viral στα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης, αναβαθμίζει τόσο τον animator όσο και ολόκληρη τη σειρά. Αυτή η ορατότητα δημιουργεί έναν ενάρετο κύκλο: κορυφαίοι ελεύθεροι επαγγελματίες θέλουν να εργαστούν με στούντιο που τους δίνουν δημιουργική ελευθερία, και οι οπαδοί γίνονται πιο επενδυμένοι στη χειροτεχνία.

Το Ufotable παίρνει μια πιο ολοκληρωμένη προσέγγιση. Αντί να τονίσει το ατομικό animator flair, οι στιγμές sakuga του στούντιο συνδυάζονται τόσο απρόσκοπτα με τη συνολική αισθητική που σπάνια παρατηρείτε τις ραφές. Ωστόσο, το χέρι του standout προσωπικό είναι ακόμα αισθητή. Η ομαλή, περιστρεφόμενη κίνηση της αναπνοής του νερού ή η εκρηκτική έκρηξη των κινήσεων Hinokami Kagura θα μπορούσε να προέρχεται μόνο από καλλιτέχνες που καταλαβαίνουν βαθιά το βάρος και το χρονοδιάγραμμα. Ufotable καλλιεργεί μακροχρόνιες σχέσεις με την ομάδα πυρήνα του, εξασφαλίζοντας ότι η θεσμική γνώση περνά από το έργο στο έργο.

Οι σχεδιαστές που κάποτε ήταν ανώνυμοι αναγνωρίζονται πλέον με το όνομά τους και μπορούν να διοικήσουν υψηλότερα ποσοστά ή ακόμη και να διαπραγματευτούν για καλύτερες συνθήκες εργασίας. Τόσο το MAPPA όσο και το Ufotable έπρεπε να περιηγηθούν σε αυτό το νέο τοπίο, ισορροπώντας την ανάγκη να προσελκύσουν κορυφαίο ταλέντο με την πραγματικότητα των δημοσιονομικών περιορισμών. Το αποτέλεσμα, για τους θεατές, είναι μια πλουσιότερη οπτική ταπισερί όπου ακόμα και ένα μεσοεποχιακό επεισόδιο μπορεί να περιέχει αναλαμπές λαμπρότητας που ανταγωνίζονται κάθε φινάλε.

Παγκόσμια Προσβασιμότητα και Ρόλος του Στρέιμινγκ

Καμία συζήτηση για το σύγχρονο anime bom δεν θα ήταν πλήρης χωρίς να αναγνωριστεί ο ρόλος των πλατφορμών streaming. Η παγκόσμια εμβέλεια των υπηρεσιών όπως το Crunchyroll, το Netflix και το Hulu μετέτρεψε το MAPPA και το Ufotable σε ονόματα νοικοκυριών πολύ πέρα από την Ιαπωνία. Όταν ο Demon Slayer έκανε πρεμιέρα την πρώτη του σεζόν στο Crunchyroll, η imulcast της πλατφόρμας με πολλαπλές γλώσσες υπότιτλων σήμαινε ότι ένας θεατής στη Βραζιλία θα μπορούσε να βιώσει την πρεμιέρα την ίδια στιγμή με κάποιον στο Τόκιο. Αυτή η αμεσότητα δημιούργησε μια παγκόσμια κοινότητα που τροφοδοτούσε την διαφημιστική εκστρατεία σε πραγματικό χρόνο.

Το πρόγραμμα ταχείας κυκλοφορίας του στούντιο σημαίνει ότι υπάρχει σχεδόν πάντα ένα πρόγραμμα MAPPA που προβάλλεται κατά τη διάρκεια κάθε δεδομένης σεζόν, και κάθε ένα παίρνει μια παγκόσμια ώθηση. Η απόκτηση του Netflix Yasuke και Ο Θεός του Λυκείου (παράγεται στο MAPPA) εισήγαγε την αισθητική του στούντιο σε κοινό που μπορεί να μην είχε περιηγηθεί ποτέ ένα εποχιακό διάγραμμα. Εν τω μεταξύ, το Crunchyroll Originals όπως Doroedoro] (που στρέφεται σε όλο τον κόσμο) απέδειξε την ικανότητα του MAPPA να χειριστεί ένα grity, offbeat στυλ χωρίς συμβιβασμούς.

Η παγκόσμια στιγμή της ταινίας ήρθε με το θεατρικό φαινόμενο του Mugen Train. Η στρατηγική διανομής της ταινίας ήταν επιθετική αλλά καλά διαχρονική, κεφαλαιοποιώντας την ορμή της streaming-era. Μετά την πρώτη σεζόν έγινε ένα αγαπημένο streaming, η ταινία έφτασε σε θέατρα παγκοσμίως, συχνά με περιορισμένες προβολές IMAX. Ο συνδυασμός μιας ενσωματωμένης βάσης fanbase streaming και η υπόσχεση μιας αχαριστής εμπειρίας μεγάλης οθόνης είχε ως αποτέλεσμα να υπάρχουν γραμμές γύρω από το τετράγωνο σε χώρες που, μια δεκαετία νωρίτερα, έδειξαν anime μόνο σε εξειδικευμένους κινηματογράφους.

Η επίδραση στην παραγωγή είναι σημαντική. Οι παγκόσμιες ροές εσόδων επιτρέπουν τώρα στα στούντιο να αποκομίζουν το κόστος τους γρηγορότερα, γεγονός που μπορεί καταρχήν να οδηγήσει σε υψηλότερους προϋπολογισμούς κινουμένων σχεδίων και καλύτερους μισθούς. Στην πράξη, η πίεση για να τα καταφέρει ένα διεθνές κοινό αυξάνει επίσης το ρίσκο ⁇ ένα κακοπληρωμένο επεισόδιο μπορεί να προκαλέσει αναδρομή σε πολλαπλές ζώνες ώρας μέσα σε ώρες.

Πολιτιστική Αντίδραση: Αναπροσδοκίες Φιλάθλων

MAPPA και Ufotable δεν ανέβασαν απλά το οπτικό μπαρ; αναδιαμόρφωσαν τι περιμένουν οι οπαδοί από μια ιστορία. Πριν, μια παράσταση θα μπορούσε να αράξει σε ένα δημοφιλές manga προσαρμογή με εξυπηρετήσιμη animation. Τώρα, το κοινό απαιτεί μια πλήρη αισθητηριακή εμπειρία. Αν μια εξαιρετικά αναμενόμενη σειρά παίρνει μια μέτρια επιτροπή παραγωγής, η άμεση σύγκριση είναι με αυτό που MAPPA ή Ufotable θα μπορούσε να έχει κάνει διαφορετικά.

Ο χειρισμός του MAPPA Chainsaw Man απέδειξε ότι μια σειρά μάχης του Σόνεν θα μπορούσε να είναι τόσο πολύ για τη διάθεση, τη μελαγχολία και το κινηματογραφικό frameling όσο ήταν για το γρονθοκόπημα των διαβόλων. Η ομάδα χρησιμοποίησε ένα ξεχωριστό κινηματογραφικό βηματισμό, με μακριές σιωπές και στατικές πλατιές λήψεις που θα ήταν αδιανόητο σε μια τυπική επίδειξη δράσης μερικά χρόνια νωρίτερα.

Ο ίδιος ο πολιτισμός των Otaku εξελίχθηκε. Ο όρος “sakuga otaku” προέκυψε για να περιγράψει τους οπαδούς που εμμονές πάνω από ακολουθίες κινουμένων σχεδίων και μεμονωμένους βασικούς animators. Κοινότητες στο Twitter και το YouTube διαμελίζουν τώρα αναλύσεις καρέ-προς-πλαίσιο, αναλύοντας τα διαγράμματα και ψηφιακά εφέ.

Ακόμα και ρομαντικές κωμωδίες και slake-of-life series αισθάνονταν τα εφέ κυματισμού. Ενώ ούτε το MAPPA ούτε το Ufotable είναι γνωστό για τις rom-coms, η συνολική ανόρθωση της βιομηχανίας σήμαινε ότι άλλα στούντιο άρχισαν να εφαρμόζουν περισσότερες κινηματογραφικές ευαισθησίες σε πιο ήσυχα είδη. Το αποτέλεσμα είναι ένα τοπίο όπου ακόμη και ένα μικρό σχολικό ειδύλλιο μπορεί να περιλαμβάνει φωτισμό και στιγμιότυπα συνθέσεις που ανταγωνίζονται τον κινηματογράφο.

Το μέλλον της παραγωγής anime: εξισορρόπηση της τέχνης και βιωσιμότητας

Κοιτάζοντας μπροστά, οι τροχιές του MAPPA και του Ufotable απεικονίζουν δύο πολύ διαφορετικά μέλλοντα για anime. Η πολυ-έργου κίνηση του MAPPA προτείνει έναν κόσμο όπου τα στούντιο επεκτείνονται επιθετικά, τροφοδοτώντας μια παγκόσμια όρεξη που δεν κοιμάται ποτέ. Αλλά αυτό το μοντέλο εξαρτάται από τη βιομηχανία επίλυση της κρίσης υπερεργασίας και την εξεύρεση βιώσιμων τρόπων για να υποστηρίξει τους ανθρώπους που πραγματικά τραβούν τα πλαίσια. Χωρίς αυτό, η ποιότητα που γιορτάζουν οι οπαδοί θα μπορούσε να γίνει όλο και πιο σποραδική καθώς το ταλέντο καίγονται.

Ένα μοναδικό έργο που δεν έχει επιτυχία μετά από χρόνια ανάπτυξης θα μπορούσε να πλήξει σοβαρά ένα στούντιο που διατηρεί το χαρτοφυλάκιο του στενό. Ωστόσο, υπάρχει κάτι βαθιά ελκυστικό για ένα στούντιο που αντιμετωπίζει anime λιγότερο σαν προϊόν και περισσότερο σαν βιοτεχνία. Το χάσμα μεταξύ αυτών των προσεγγίσεων μπορεί να περιοριστεί καθώς η τεχνολογία συνεχίζει να εξελίσσεται. Ψηφιακά εργαλεία που βελτιστοποιούν επαναλαμβανόμενες εργασίες θα μπορούσαν να επιτρέψουν την ταχύτητα του MAPPA χωρίς να θυσιάζουν το επίπεδο λεπτομέρειας του Ufotable, δημιουργώντας ένα σενάριο καλύτερο από τους δύο κόσμους.

Μια νέα σειρά από το MAPPA ή μια ανακοίνωση από το Ufotable τώρα προσδίδει προσοχή στην ίδια κλίμακα με τις μεγάλες blockbusters του Χόλιγουντ. Οι ημέρες που το anime ήταν μια θέση έχουν τελειώσει. Τα στούντιο στην πρώτη γραμμή δείχνουν ότι η οπτική φιλοδοξία και η αφήγηση της καινοτομίας μπορεί να συνυπάρχουν με τεράστια εμπορική επιτυχία. Η διαδρομή που έχουν σφυρηλατηθεί θα μελετηθεί, να επιχειρηματολογηθεί, και χτίστηκε πάνω από για χρόνια να έρθει. Και ως θεατής, είστε αυτός που παίρνει να απολαύσετε κάθε εκπληκτικό πλαίσιο του μέλλοντος αυτού.