Table of Contents

Λίγοι δικαιοδόχοι anime έχουν πυροδοτήσει τόσο πολύ συζήτηση και ανάλυση όσο η σειρά της Μοίρας του Type-Moon. Στην καρδιά αυτής της συζήτησης βρίσκονται δύο βασικά έργα: Η Μοίρα/Ζερό και Η Νύχτα/Παραμονή. Αν και βρίσκεται στο ίδιο σύμπαν και περιστρέφεται γύρω από το ίδιο τελετουργικό ⁇ το Ιερό Δισκοπότηρο Πολέμου ⁇ αυτές οι ιστορίες διαφέρουν δραματικά σε τόνο, φιλοσοφία και αφηγηματική κατασκευή. Η μία είναι μια ζοφερή πρίκουελ γραμμένη από τον Gen Urobuchi· η άλλη, το πρωτότυπο οπτικό μυθιστόρημα της Kinoko Nasu που διερευνά πολλαπλές ρομαντικές διαδρομές. Αυτό το άρθρο τοποθετεί την αφήγηση τους προσεγγίσεις δίπλα-δίπλα, εξετάζοντας πώς δομή, προοπτική χαρακτήρα, θέμα, και οπτική γλώσσα δημιουργούν δύο διακριτά ακόμα ανεξάρτητα αριστουργήματα.

Προέλευση και Πλαίσιο Παραγωγής

Η κατανόηση των διαφορών αφήγησης ξεκινά με την προέλευση των έργων. Η βραδιά της Παραμονής ξεκίνησε το 2004 ως ένα οπτικό μυθιστόρημα που εκδόθηκε από την Type-Moon. Προσφέρει τρεις διακλαδώσεις: τη μοίρα, την απεριόριστη λεπίδα έργα, και Feel του Ουρανού, κάθε εστίαση σε μια διαφορετική ηρωίδα και ένα σταδιακά ακλόνητο στρώμα της παγκόσμιας κληρονομιάς. Επειδή ο παίκτης έλεγχε τον πρωταγωνιστή Shirou Emiya και έκανε επιλογές που καθόρισαν το αποτέλεσμα, η αφήγηση ήταν εγγενώς οικεία και προσωπική. Οι προσαρμογές anime ⁇ ιδίως οι ταινίες του 2014 ⁇ 2015 Unlimited Blade Works σειρά και οι τρεις Heaven’s Feel] από το στούντιο ufotable ⁇ θα τελειοποιούσαν αργότερα αυτό το υλικό αλλά διατήρησε την κεντρική έμφαση του στον νεανικό χαρακτήρα του.

Η Fate/Zero έφτασε αργότερα, το 2006, ως μια ελαφριά σειρά μυθιστορημάτων που γράφτηκε από τον Gen Urobuchi υπό την επίβλεψη του Nasu. Το Urobuchi συχνά ονομάζεται “Urobutcher” για την τάση του να αποκαταστήσει ηρωικές τροπές, και η ευαισθησία αυτή εισχωρεί σε κάθε σελίδα. Το μυθιστόρημα χρησιμεύει ως ένα prequel, με λεπτομέρειες για τον τέταρτο ιερό δισκοπότηρο πόλεμο που συνέβη δέκα χρόνια πριν ]Η αφηγηματική ένταση δεν προέρχεται από το τι συμβαίνει αλλά από το πώς και γιατί. ufotable’s 2011 ⁇ 2012 anime προσαρμογή αριστοτεχνικά κατέλαβε αυτό το τραγικό αναπόφευκτο, παρουσιάζοντας μια ιστορία που μοιάζει περισσότερο με ελληνικό δράμα παρά με μια σύγχρονη περιπέτεια.

Αφηγητική Αρχιτεκτονική: Τραγωδία εναντίον Ταξίδι

Η πιο άμεση διάκριση είναι δομική. Η Fate/Zero εκτυλίσσεται ως πολυφωνική αφήγηση. Περιστρέφει μέσα από τις προοπτικές επτά Masters και επτά Servants, ξοδεύοντας σχεδόν ίσο χρόνο μέσα στο κεφάλι του κάθε χαρακτήρα. Επεισόδια συχνά συνυπάρχουν μεταξύ ταυτόχρονων μαχών, μυστικών συναντήσεων και ησυχών στιγμών αντανάκλασης, δημιουργώντας μια ταπισερί συγκρουόμενων ιδεολογιών. Ο θεατής γίνεται ένας παντογνώστης, γνώστης των σχεδίων του καθενός, υποκρισίες και κρυφούς πόνους. Αυτή η προσέγγιση μετατρέπει τον Πόλεμο του Αγίου Δισκοπότηρου σε φιλοσοφικό χώρο όπου δεν υποστηρίζεται καμία ενιαία κοσμοθεωρία. Αντίθετα, κάθε συλλογισμός του χαρακτήρα είναι γυμνός, και το κοινό αναγκάζεται να τους ζυγίζει ενάντια σε έναν άλλο ⁇ τον ουτιλιστικό λογισμό του Κιριτσούγκου, τον χιβαλρικό κώδικα του Σάμπερ, την αναζήτηση του Κιρέι για ταλαιπωρία, τον εορτασμό του Ράιρ και έτσι κατά την κατάκτηση.

Σε αντίθεση, Η νύχτα της Παραμονής ⁇ ιδιαίτερα στην πιο προσαρμοσμένη Απεριόριστη Blade Works] διαδρομή ⁇ ακολουθεί μια πολύ στενότερη μονομυθική δομή. Προσκολλάται στενά στο κλασικό ταξίδι του ήρωα: ο Σίρου Εμίγια ξεκινά σε συνήθεις συνθήκες, δέχεται πρόσκληση για περιπέτεια, αντιμετωπίζει συμμάχους και εχθρούς, υφίσταται μια δοκιμασία και τελικά επιστρέφει μεταμορφωμένη. Η ιστορία φιλτράρει γεγονότα σχεδόν αποκλειστικά μέσω της αντίληψης του Σιρού, και το κεντρικό ερώτημα είναι πάντα η προσωπική του ανάπτυξη. Οι άλλοι Μάστερ και Υπηρέτες λειτουργούν λιγότερο ως ανεξάρτητοι ηθικοί παράγοντες και περισσότερο ως αλουμινόχαρτατατατα που προκαλούν ή ενισχύουν τα ιδανικά του Σιρού. Αυτή η ευθυγράμμιση με τον πρωταγωνιστή παράγει μια ισχυρή συναισθηματική διαμπερή γραμμή, επιτρέποντας στο κοινό να επενδύσει βαθιά στις νίκες και τις αποτυχίες του.

Πολυπροοπτικό έναντι Μονό-Προταγωνιστικό Εστίαση

Αυτή η απόκλιση είναι κάτι περισσότερο από μια τεχνική επιλογή ⁇ διαμορφώνει θεμελιωδώς την εμπειρία προβολής. Η μοίρα/Ζέρο συχνά σας ζητάει να συμπάσχετε με έναν χαρακτήρα σε μια σκηνή και, στιγμές αργότερα, δείτε τον ίδιο χαρακτήρα με ένα τέρας μέσα από τα μάτια κάποιου άλλου. Η σειριακή αψίδα της τακτικής του Κιριτσούγκου, για παράδειγμα, είναι κατανοητή όταν καθόμαστε μέσα στη μνήμη-γεμάτο παιδική ηλικία του? Γίνεται τρομακτικό όταν τον παρακολουθούμε μέσα από προδομένο βλέμμα Saber. Η συνεχής μετατόπιση αποτρέπει την ηθική βεβαιότητα και αναπαράγει μια ατμόσφαιρα του διαπερασμένου τρόμου.

Η νύχτα της ημέρας της παραμονής, με το να προσκολληθεί στη Σίρου, δημιουργεί ένα διαφορετικό είδος πολυπλοκότητας. Εδώ η ηθική ένταση προκύπτει από μέσα από τον πρωταγωνιστή. Η επιθυμία του Σιρού να είναι ένας «ήρωας της δικαιοσύνης» είναι όμορφη και αφελής, και η αφήγηση συνεχίζει να το δοκιμάζει αναγκάζοντάς τον να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα ότι η σωτηρία ενός ατόμου συχνά σημαίνει αποτυχία ενός άλλου. Επειδή σπάνια αφήνουμε την άποψή του, η ιστορία γίνεται ένας παρατεταμένος διαλογισμός σε ένα μοναδικό, επαναλαμβανόμενο ιδανικό. Η σειρά του 2014 Unlimited Blade Works χρησιμοποιεί, για παράδειγμα, μια σειρά φωνητικής-over εσωτερικής μονόλογου και αναλαμπών για να μας αφήσει να αντιληφθούμε την ακριβή στιγμή που η υποκρισία της Σιρού συντρίβει. Αυτή η τεχνική ευθυγραμμίζει το συναισθηματικό τόξο του κοινού με το επιφαντικό τόξο του χαρακτήρα [FLT4][F][Fero/Zero[FL:5][FL]][F]]]

Επιλογή και συνέπεια: Ο ρόλος των διαδρομών

Ένα δομικό στοιχείο μοναδικό στην Η νύχτα Fate/stay είναι το σύστημα δρομολογίων της. Οι τρεις διαδρομές του αρχικού οπτικού μυθιστορήματος δεν ήταν απλώς εναλλακτικές αφηγήσεις, ήταν μια κατερχόμενη σπείρα σε σκοτεινότερες αλήθειες για το Δισκοπότηρο. Η πρώτη διαδρομή, η Μοίρα, καθιερώνει το ⁇ μαντισμό και τον ιδεαλισμό σε επίπεδο επιφάνειας. Η Απεριόριστη Blade Works προκαλεί τη φιλοσοφία του ήρωα και προσφέρει ένα μεσαίο έδαφος μεταξύ του κυνισμού και της ελπίδας. Η Αίσθηση του Ουρανού βυθίζεται σε τρόμο του σώματος και ηθικό συμβιβασμό, αναγκάζοντας τη Σίρου να επιλέξει ανάμεσα στο ιδανικό και ένα μόνο άτομο. Αυτή η πολυεπίπεδη σχεδίαση σημαίνει ότι η προσαρμογή anime πρέπει να επιλέξει μια διαδρομή (ή να δημιουργήσει μια μίξη, όπως οι προηγούμενες εκδοχές έκαναν λιγότερο), λέγοντας έτσι μόνο μια εκδοχή της πιθανής ιστορίας. Η ταινία του Heaven’s Feree τριλογία, για παράδειγμα, είναι μια εξαιρετική αντίθεση στην ελπίδα των Απεριόριστης Λεπίδας Έργων, που αποδεικνύει ότι οι ίδιοι χαρακτήρες μπορεί να προωθήσει σε μια ανεξοχή.

Θεματική Καρδιά: Αποδόμηση εναντίον Επιβεβαίωσης

Τα θεματικά ρεύματα σε αυτά τα δύο έργα ρέουν σε αντίθετες κατευθύνσεις. Η διάθεση του Κιριτσούγκου Εμίγια να σκοτώσει τους λίγους πλαισιώνεται όχι ως κακοποιός αλλά ως λογικό τελικό σημείο του χρηστικισμού. Η ιστορία του στο νησί του Αλιμάνγκο, όπου αναγκάστηκε να σκοτώσει τον πατέρα του, για να αποτρέψει ακόμα μεγαλύτερο μακελειό, δείχνει πώς η ρεαλιστική ηθική μπορεί να εκλείψει ένα άτομο. Η σειρά ποτέ δεν του δίνει μια θριαμβευτική στιγμή, ακόμα και η τελική του «νίκη» είναι μια καταστροφή, όπως συνειδητοποιεί ο Grail είναι διεφθαρμένη και πρέπει να διοικεί τον Saber για να το καταστρέψει, προκαλώντας τη φωτιά Fuyuki που δημιουργεί τον ίδιο τον κύκλο του τραύματος που θα κληρονομήσει ο θετός γιος του Shirou.

Η ανιδιοτελής βασιλεία του Σάμπερ χλευάζεται από τον Ράιντερ, ο οποίος υπερασπίζεται την υπερηφάνεια ενός πολεμιστή. Η αναζήτηση του Κιρέι Κοτομίν για σκοπό τον οδηγεί να αγκαλιάσει το κακό, επειδή είναι το μόνο πράγμα που τον κάνει να αισθάνεται ζωντανός. Ακόμα και το φαινομενικά Jovial Caster duo, Ryuunosuke και Gilles de Rais, χρησιμοποιούνται για να εξερευνήσουν μια κοσμοθεωρία στην οποία ο πόνος είναι θεϊκή ψυχαγωγία. Το κεντρικό θεματικό ερώτημα είναι: Να κάνουν ιδανικά επιβιώνουν την επαφή με την πραγματικότητα, ή να δηλητηριάσουν αναπόφευκτα τον κάτοχο; Η σειρά απαντά με μια σοβαρή απαισιοδοξία, υποδηλώνοντας ότι το γκράιλ της φιλοδοξίας θα είναι πάντα ραγισμένο.

Η νύχτα της μοίρας/διαμονής αντιμετωπίζει την ίδια ερώτηση αλλά προσγειώνεται σε μια ριζικά διαφορετική νότα. Αναγνωρίζει το σκοτάδι ⁇ το Δισκοπότηρο είναι κατεστραμμένο, άλλωστε ⁇ αλλά υποστηρίζει ότι τα ιδανικά μπορούν να ανακτηθούν μέσω συνειδητής επιλογής και δεσμών με άλλους. Στα Απεριόριστα έργα Blade, ο Σίρου αντιμετωπίζει μια μελλοντική εκδοχή του εαυτού του (Archer) που ενσαρκώνει το λογικό τελικό σημείο του ηρώου του συμπλέγματος του: έναν πικρό, θλιβερό Αντιφύλακα που δεν έχει δει τίποτα άλλο παρά προδοσία των ονείρων του. Η ύπαρξη του Άρτσερ είναι η πιο σοβαρή πρόκληση για την κοσμοθεωρία του Σιρού, ωστόσο η απάντηση του Σιρού δεν είναι να εγκαταλείψει το ιδανικό του αλλά να το αγκαλιάσει με πλήρη επίγνωση του ελαττώματός του. Δηλώνει ότι δεν ήταν ποτέ λάθος να θέλει να σώσει ανθρώπους· το λάθος θα ήταν να μετανιώσει την επιθυμία του.

Η διαδρομή του Ουρανού με το Feel προχωράει περαιτέρω αυτή την ένταση. Ο Σίρου καλείται να εγκαταλείψει το όνειρο της ζωής του για να προστατεύσει το ένα άτομο που αγαπάει περισσότερο, τη Sakura, ακόμα και με κόστος αμέτρητων αθώων ζωών. Σε αυτή την ιστορία, η αγάπη αναγκάζει μια ρήξη με την αφηρημένη έννοια της δικαιοσύνης.Είναι ένας βρώμικος, επώδυνος επαναπροσδιορισμός του ηρωισμού ως την προθυμία να γίνει ένας κακός για χάρη κάποιου.

Σχεδίαση Τόξων χαρακτήρων: Κατάπτωση εναντίον Ανόδου

Ο Κιριτσούγκου αρχίζει ως άνθρωπος τόσο καταναλισκόμενος από ένα ευγενές τέλος που θυσιάζει τη σύζυγό του Ίρι, τη βοηθό του Μάιγια, και τελικά την ανθρωπιά του. Το τόξο του είναι μια αργή κατάρρευση της κίνησης· κάθε τακτική νίκη τον φέρνει πιο κοντά σε ένα πνευματικό κενό. Η τροχιά του Σάμπερ είναι παρόμοια ζοφερή: μπαίνει στον πόλεμο ελπίζοντας να αποκτήσει το Δισκοπότηρο για να ξαναγράψει την ιστορία της Βρετανίας, μόνο για να αναγκαστεί από την εντολή του Κιριτσούγκου να καταστρέψει το ίδιο πράγμα που αναζητούσε, ενώ ταυτόχρονα του λένε τόσο ο Καβαλάρης όσο και ο Δάσκαλός της ότι ο τρόπος της βασιλείας της είναι λάθος. Τελειώνει τον πόλεμο σε δάκρυα, έχοντας χάσει την τιμή της, τον Αφέντη της, και την ελπίδα της.

Αντίθετα, Η νύχτα της μοίρας/διαμονής[ προχωρεί (διασχίζοντας τις περισσότερες διαδρομές) τάση προς την εξιλέωση ή την αυτοπραγμάτωση. Το ταξίδι της Σιρού είναι ένα ταξίδι μεταμόρφωσης: από ένα κούφιο αγόρι που οδηγείται από δανεική ενοχή σε έναν νεαρό που βρίσκει τον δικό του λόγο να ζει. Το τόξο της Μοίρας καταλήγει με το να δέχεται το παρελθόν της και τελικά να αναπαύεται, δεν βασανίζεται πλέον από την επιθυμία να αναιρέσει τη βασιλεία της. Σε Απεριόριστα έργα της Λεπίδας, η Ριν Τοχσάκα ωριμάζει από έναν περήφανο μάγο που αγωνίζεται για ένα κληρονομημένο ιδανικό σε κάποιον που μπορεί να δράσει με δικά της αισθήματα και επιλέγει να προστατεύσει τη Σίρου πάνω από τις παραδόσεις της οικογένειάς της. Ακόμα και ο Άρτσερ, ο πικρός μελλοντικός εαυτός, βιώνει μια ήσυχη λύτρωση, παρατηρώντας την ακλόνητη αποφασιστικότητα της Σιρού, επανασυνδέεται με την ομορφιά του αρχικού του ονείρου και αφήνει να φύγει από το μίσος του.

Οπτική Γλώσσα και Ατμόσφαιρα

Η σκηνοθετική προσέγγιση των προσαρμογών του ufotable μεγεθύνει τις διαφορές αφήγησης. Η παλέτα χρωμάτων γέρνει έντονα στα μπλε, τα γκρι και τις βαθιές σκιές, αντανακλώντας τα ανελέητα μηχανήματα του πολέμου. Ο φωτισμός συχνά προέρχεται από σκληρές πηγές φθορισμού ή από την αρρωστημένη λάμψη της μαγείας, δίνοντας σε εσωτερικούς χώρους μια κλινική, ασυγχώρητη αίσθηση. Οι ακολουθίες δράσης, ενώ ρευστές και δυναμικές, δίνουν έμφαση στη βαρβαρότητα πάνω από την κομψότητα ⁇ η χρήση του σύγχρονου οπλισμού από τον Κιριτσούγκου, η σπλαχνική σφαγή των τεράτων του Κάστερ και το συντριπτικό βάρος των επιθέσεων του Μπερσερκέρ όλοι επικοινωνούν έναν κόσμο στον οποίο η ομορφιά είναι φευγαλέα.

Η νύχτα της ημέρας της παραμονής (ιδιαίτερα []]Απεριόριστη Λεπίδα[]]] λουρώνει τον κόσμο της σε θερμότερο, πιο κορεσμένο τόνο. Χρυσοί, ζωηρά κόκκινα και τραγανά μπλε κυριαρχούν, μεταφέροντας τη νεανική ενέργεια και τον ιδεαλισμό του καστ. Η χορογραφία της μάχης μοιάζει συχνά με χορό ⁇ ιδιαίτερα με συγκρούσεις του Σάμπερ και του Άρτσερ ⁇ με ελαφρές γραμμές που εντοπίζουν τα τόξα του σπαθιού και μαγική ενέργεια που ακολουθεί σαν κορδέλα. Το anime χρησιμοποιεί απαλή εστίαση, φωτοβολίδες φακών και πλούσια χρωματισμένα ηλιοβασιλέματα για να ενισχύσει την ρομαντική και ελπιδοφόρα ατμόσφαιρα. Ακόμα και στις πιο σκοτεινές στιγμές, όπως η αντιπαράθεση του Άρτσερ με τη Σίρου μέσα στην απεριόριστη λεπίδα Έργων, το μαρμάρινο θέαμα εμπνέει μάλλον από την απελπισία.

Για μια πιο προσεκτική ματιά στην εξέλιξη του στούντιο κινουμένων σχεδίων, το χαρακτηριστικό Crunchyroll στο ufotable διασπά τη χρήση τους από τεχνικές ψηφιακής σύνθεσης και φωτισμού που χωρίζουν το franchise.

Αρραβωνιασμός κοινού και μετα-ναρρωτική

Ένα τελικό στρώμα αφήγησης αναδύεται όταν τα δύο έργα καταναλώνονται μαζί. Η μοίρα/Ζέρο γράφτηκε μετά το αρχικό εικαστικό μυθιστόρημα, ωστόσο χρονολογικά έρχεται πρώτα. Οι θεατές που το παρακολουθούν πριν Η μοίρα/η νύχτα παραμονής βιώνουν τον Πόλεμο του Αγίου Δισκοπότηρου ως ένα ζοφερό πρελούδιο, κατανοώντας ακριβώς τι βρίσκεται πίσω από τα χαμογελαστά πρόσωπα χαρακτήρων όπως η Ίλλυα και η Σακούρα. Αυτή η γνώση αλλάζει την υφή της μεταγενέστερης ιστορίας: Ο αφελές ηρωισμός της Σιρού αισθάνεται και ανόητος και αξιοθαύμαστος, επειδή ήδη γνωρίζετε τη μηχανή που μαίνεται. Αντίθετα, αυτοί που αρχίζουν με Η μοίρα/η νύχτα ] και μετά παρακολουθούν ate/Zero] μαρτυρούν την προέλευση των ουλήδων που έχουν ήδη δει, έχουν σπάσει σε μια καταστροφική εξήγηση του ολώματος.

Αυτή η μετα-διηγητική αλληλεπίδραση σπάνια φαίνεται στη φαντασία με τόση ακρίβεια. Η σκόπιμη χρήση της δραματικής ειρωνείας των δημιουργών εμπλουτίζει και τις δύο ιστορίες χωρίς να τους αναγκάζει να μιμηθούν ο ένας τον άλλον. Ο Gen Urobuchi κάποτε σημείωσε σε μια συνέντευξη ότι είδε το έργο του ως δημιουργία της τέλειας τραγικής εγκατάστασης που θα έκανε την ιστορία του Nasu “λάμψη ακόμη πιο φωτεινή.” Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τη δημιουργική του διαδικασία σε μια Type-Moon Wiki περίληψη που περιγράφει λεπτομερώς τις μεταγραφές και τις σημειώσεις παραγωγής του μυθιστορήματος.

Κληρονομιά και Διαρκής Επίδραση

Η έκθεση Fate/Zero και Fate/stay night[ έχουν αφήσει ένα βαθύ σημάδι στην αφήγηση anime. Fate/Zero] αναφέρεται συχνά ως μια εκπομπή πύλης για ώριμο κοινό, η οποία αποδεικνύει ότι το anime μπορεί να χειριστεί βαριές φιλοσοφικές διατομές με τις βαριές δραματικές παραστάσεις με γόητρο. Η επιρροή του μπορεί να φανεί σε επόμενες σκοτεινές σειρές φαντασίας που ευνοούν το σύνολο καστ και την ηθική ασάφεια. Fate/stay night], εν τω μεταξύ, πρωτοπορούσε ένα μοντέλο επέκτασης πολυμέσων όπου διαφορετικές διαδρομές λαμβάνουν πλήρεις, υψηλής προϋπολογισμού προσαρμογές, δίνοντας στους οπαδούς πολλαπλές εμπειρίες ολοκλήρωσης.

Το franchise συνεχίζει να αναπτύσσεται μέσω κινητών παιχνιδιών, ελαφρών μυθιστορημάτων και spin-offs, αλλά αυτές οι δύο βασικές ιστορίες παραμένουν οι δίδυμοι πυλώνες που καθορίζουν την ταυτότητά του. Στέκονται ως μια μελέτη περίπτωση στο πώς η ίδια παράδοση, χαρακτήρες, και μαγικό σύστημα μπορεί να δώσει εντελώς διαφορετικές αφηγηματικές εμπειρίες μέσω μετατοπίσεις στη δομή, την προοπτική, και τη θεματική έμφαση.

Συμπέρασμα: Δύο πλευρές του ίδιου δισκοπότηρου

Η μοίρα/Ζέρο και Η μοίρα/διαμονή νύχτα[[LFT:3] δεν ανταγωνίζονται, είναι σε συζήτηση. Η πρίκουελ αποσυνθέτει τα ηρωικά ιδανικά που χτίζει το αρχικό, και η αρχική αναδόμηση ελπίζει από τις στάχτες που αφήνει πίσω το πρίκουελ. Η μία είναι μια ανατριχιαστική ολιστική τραγωδία που ρωτάει, “Τι κοστίζει για να επιδιώξεις ένα ιδανικό;” Η άλλη είναι μια προσωπική ιστορία που απαντά, “Ίσως κοστίζει τα πάντα, αλλά αξίζει να την κυνηγήσεις αν το κάνεις για τους σωστούς λόγους.” Μαζί ενσωματώνουν το πλήρες συναισθηματικό και πνευματικό φάσμα του franchise της Μοίρας ⁇ από τα πιο σκοτεινά φιλοσοφικά quiandariries μέχρι την απλούστερη ανθρώπινη επιθυμία να προστατεύσουμε αυτούς που αγαπάμε. Για κάθε άποψη, η μετακίνηση αυτών των δύο έργων είναι μια λιγότερο επιλογή του οποίου είναι μια πιο αναγκαία διπλή και μια πιο αποτελεσματική για να εκτιμήσουμε ένα τέλειο όραμα.