Table of Contents

Η Ιστορική Διαδρομή για την Παγκόσμια Κυριαρχία

Για δεκαετίες, τίτλοι όπως Dragon Ball Z[, Sailor Moon], και Pokémon[] χρησίμευσαν ως πρέσβεις πολιτισμού, προβάλλοντας σε τοπικούς τηλεοπτικούς σταθμούς και χτίζοντας αφιερωμένες κοινότητες οπαδών στην Αμερική, την Ευρώπη και τη Νοτιοανατολική Ασία. Αυτές οι πρώιμες εισαγωγές συχνά υποστούν έντονη εντοποποίηση ⁇ αναγνώριση περιεχομένου, αλλαγή ονομάτων χαρακτήρων και αλλαγή soundtrack ⁇ για να ταιριάζουν σε αντιληπτές τοπικές προτιμήσεις. Ωστόσο, έβαλαν το έδαφος για μια παγκόσμια όρεξη που θα εκραγούσε με την έλευση του διαδικτύου και της ψηφιακής διανομής.

Η μετάβαση από τις ταινίες VHS με bootoped σε νόμιμη ροή ήταν σταδιακή αλλά αποφασιστική. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000, εταιρείες όπως [[LFT:0]]ADV Films[ και Funimation[] άρχισαν να κυκλοφορούν μεταγλώττιση σε σετ DVD box στη Δύση, αλλά η πραγματική ανακάλυψη ήρθε όταν το ευρυζωνικό διαδίκτυο έκανε την ψηφιακή διανομή βιώσιμη. [Crunchyroll[]], ξεκίνησε το 2006 ως μια πειρατική ιστοσελίδα, γρήγορα στράφηκε σε ένα νομικό μοντέλο το 2009, εξασφαλίζοντας άδειες απευθείας από ιαπωνικά στούντιο. Αυτό σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής: ένα όπου οι διεθνείς οπαδοί θα μπορούσαν να παρακολουθήσουν νέα επεισόδια μέσα σε ώρες από την ιαπωνική τους μετάδοση, συχνά με επαγγελματικά μεταφρασμένες υπότιτλους. Το μοντέλο αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένο που οι ιαπωνικές επιτροπές παραγωγής άρχισαν να παράγουν έσοδα από την έναρξη ενός έργου, τροποποιώντας ριζικά τα οικονομικά τους.

Πλατφόρμες ροής ως Καταλύτες για Αλλαγή

Για πρώτη φορά, το διεθνές κοινό μπορεί να παρακολουθήσει νέα επεισόδια μόνο ώρες μετά την προβολή τους στην Ιαπωνία, συχνά με υπότιτλους σε πολλές γλώσσες. Αυτό το μοντέλο έχει κάνει κάτι περισσότερο από απλά να αυξήσει την θεαματικότητα? έχει αλλάξει ριζικά τα χρονοδιαγράμματα παραγωγής και τις δομές χρηματοδότησης. Οι υπηρεσίες streaming τώρα κάθονται σε επιτροπές παραγωγής μαζί με παραδοσιακούς συνεργάτες, όπως οι τηλεοπτικούς σταθμούς, οι κατασκευαστές παιχνιδιών και οι μουσικές ετικέτες, και η επιρροή τους συχνά επισκιάζει ότι των εγχώριων ραδιοτηλεοπτικών φορέων.

Το επενδυτικό κύμα Netflix

Η επιθετική είσοδος του Netflix στην αγορά anime σηματοδότησε ένα σημείο καμπής. Με την αδειοδότηση αποκλειστικών παγκόσμιων δικαιωμάτων και την άμεση χρηματοδότηση πρωτότυπων παραγωγών όπως [[[FLT:]] Devilman Crybaby [[1]]] και Violet Evergarden[]], η πλατφόρμα ενέχυσε σημαντικό κεφάλαιο σε στούντιο και έδωσε στους δημιουργούς την ελευθερία να αναπτύσσουν ιστορίες χωρίς τους περιορισμούς των ιαπωνικών τηλεοπτικών προτύπων μετάδοσης. Αυτό το “μοντέλο Netflix” συχνά περιλαμβάνει την απελευθέρωση μιας ολόκληρης σεζόν ταυτόχρονα, η οποία ενθαρρύνει την παρακολούθηση των binge-watching και επιτρέπει την στενότερη, πιο σειριακή αφήγηση ιστοριών. Οι επιτροπές παραγωγής, η παραδοσιακή κοινοπραξία επενδυτών, συμπληρώνονται ή αντικαθίστανται όλο και περισσότερο από αυτές τις άμεσες συμφωνίες πλατφόρμας, μετατοπίζοντας την ισχύ από εγχώρια τηλεοπτικά δίκτυα σε παγκόσμιους διαμετακομιστικούς γίγανες.

Δημιουργικές αποφάσεις δεδομένων-Driven

Η επιρροή των πλατφορμών ροής εκτείνεται μέσα στην ίδια τη δημιουργική διαδικασία. Μέσω των λεπτομερών αναλύσεων θεατών, πλατφόρμες όπως το Netflix μπορούν να εντοπίσουν ακριβώς ποια θέματα, είδη και χαρακτήρες είναι αρχετυπικά αντηχούν με συγκεκριμένα διεθνή ακροατήρια. Τα δεδομένα αυτά μερικές φορές ανατροφοδοτούνται στους παραγωγούς, ενθαρρύνοντας διακριτικά την ένταξη στοιχείων που είναι γνωστά ότι αποδίδουν καλά σε όλο τον κόσμο ⁇ είτε πρόκειται για ένα συγκεκριμένο στυλ τέχνης, είτε για έναν τύπο πρωταγωνιστή, είτε για έναν αφηγηματικό ρυθμό. Ενώ αυτό μπορεί να οδηγήσει σε ευρύτερες ελκυστικές εκπομπές, εγείρει επίσης ανησυχίες σχετικά με την ομογενοποίηση. Δείχνει όπως Cyberpunk: Edgerunners[ αποδεικνύουν πώς μια παραγωγή μπορεί να αναμειχθεί διακριτά ευρωπαϊκή/αμερικανική πνευματική ιδιοκτησία (το βιντεοπαιχνίδι) με ιαπωνικό ταλέντο κινουμένων σχεδίων για να δημιουργήσει ένα προϊόν που απευθύνεται δυναμικά σε όλες τις αγορές.

Εξελίσσουσες Τάσεις Παραγωγής Υπό τη Διεθνή Επιρροή

Τα στούντιο δεν είναι πλέον αποκλειστικά τροφοδοσία σε ένα εγχώριο μπλοκ anime αργά το βράδυ? σχεδιάζουν παραστάσεις με ένα παγκόσμιο στάδιο κατά νου από την πρώτη κιόλας ιστορία. Το αποτέλεσμα είναι μια πιο διαφορετική και, από πολλές απόψεις, πιο φιλόδοξη πλάκα των παραγωγών.

Διαφορά της αφήγησης και των ρυθμίσεων

Η διεθνής επιρροή είναι πιο ορατή στις ρυθμίσεις και τα θέματα του σύγχρονου anime. Υπήρξε μια αξιοσημείωτη αύξηση των ιστοριών που έχουν οριστεί εκτός Ιαπωνίας, με μη Ιάπωνες πρωταγωνιστές, ή την εξερεύνηση καθολικών κοινωνικοπολιτικών θεμάτων. Σειρά όπως Μεγάλος διεκδικητής (παγκόσμιος συναγωνιστικός κάπαρος), Η βινλανδία Saga (κανονικό ιστορικό έπος) και Η Μεγάλη Jahy δεν θα νικηθεί!] (σύγχρονη φέτα ζωής με ευρύτερη απήχηση) αντανακλούν μια σκόπιμη μετακίνηση μακριά από καθαρά ιαπωνικά πολιτιστικά πλαίσια. Επιπλέον, θέματα ταυτότητας, μετανάστευσης και ψυχικής υγείας διερευνώνται πιο άμεσα, πλαισιωμένα με τρόπους που υπερβαίνουν τα πολιτιστικά σύνορα.

Διεθνής Συν-Παραγωγή και Ανταλλαγή Ταλέντων

Η πιο άμεση μορφή συνεργασίας είναι η άνοδος των διεθνών συμπαραγωγής. Ιαπωνικά στούντιο όπως TRIGGER, Production I.G, και MAPPA συνεργάζονται τακτικά με εταιρείες στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και την Κίνα. Αυτές οι συνεργασίες μοιράζονται τον κίνδυνο, το καλλιτεχνικό ταλέντο πισίνας και εξασφαλίζουν ότι το τελικό προϊόν έχει εγγενή απήχηση σε πολλαπλές περιοχές. Η σειρά του 2019 Carole & Tuesday, για παράδειγμα, παρουσίαζε σχέδια χαρακτήρων από έναν Ευρωπαίο καλλιτέχνη και μουσική που δημιουργήθηκε από διεθνείς συνθέτες. Πέρα από πλήρεις συμπαραγωγές, η βιομηχανία βλέπει μια εισροή μη ιαπωνικών animators, συγγραφέων και σχεδιαστών που εργάζονται απευθείας στα ιαπωνικά στούντιο, φέρνοντας μαζί τους ποικίλες καλλιτεχνικές ευαισθησίες και τεχνικές προσεγγίσεις που εμπλουτίζουν το τελικό προϊόν. Η επιτυχία του Jutsu Kaisen μπορεί να αποδοθεί μερικώς στην αγκαλιά του κόσμου της, αλλά και στην επιτυχία του .

Η άνοδος του αρχικού περιεχομένου που έχει εμπνευστεί από το anime

Οι διεθνείς αγορές δεν καταναλώνουν μόνο παραδοσιακό anime, δημιουργούν τις δικές τους. Οι δυτικές εκπομπές όπως Avatar: The Last Airbender, Castlevania], και Accane[]] περιγράφονται συχνά ως «επιρρεπείς στο anime» αλλά παράγονται εξ ολοκλήρου εκτός Ιαπωνίας. Η τεράστια επιτυχία τους δείχνει ότι ένα παγκόσμιο κοινό υπάρχει για την οπτική γλώσσα και το αφηγηματικό βάθος του anime, ανεξάρτητα από τη χώρα προέλευσής του. Η τάση αυτή θέτει ανταγωνιστική πίεση στην ιαπωνική βιομηχανία, ωθώντας την να καινοτομήσει περαιτέρω στην οπτική ποιότητα και στην αφήγηση για να διατηρήσει τη θέση του ως την κορυφαία πηγή αυτής της αισθητικής.

Πολιτιστική Ανταλλαγή και Προσαρμόσιμη Εντόπιση

Η παγκοσμιοποίηση απαιτεί περισσότερα από ένα προϊόν ενός μεγέθους-καθαρού-όλα. Η τέχνη της τοπικοποίησης έχει εξελιχθεί πολύ πέρα από την απλή μετάφραση, αποτελώντας μια στρατηγική πρακτική που εξισορροπεί την αυθεντικότητα με την προσβασιμότητα. Ο στόχος δεν είναι πλέον να διαγράψει την ιαπωνική προέλευση αλλά να καταστήσει την εμπειρία απρόσκοπτη για τους διεθνείς θεατές, διατηρώντας παράλληλα την ουσία του αρχικού έργου.

Η υποτιτλοδότηση εναντίον της Αναγέννησης Ντάμπινγκ

Οι οπαδοί του hardcore προτιμούσαν τους υπότιτλους για την αγνότητα, ενώ οι casual θεατές επέλεξαν dubs. Σήμερα, το χάσμα αυτό έχει καταρρεύσει σε μεγάλο βαθμό καθώς οι επιτροπές παραγωγής επενδύουν σε μεγάλο βαθμό σε υψηλής ποιότητας, πιστά κατευθυνόμενες αγγλικές και διεθνείς dubs. Ένα καλά αναγνωρισμένο dub μπορεί να επεκτείνει σημαντικά το κοινό μιας εκπομπής σε μια πλατφόρμα μαζικής αγοράς όπως το Netflix. Οι διευθυντές τοπικοποίησης τώρα συνεργάζονται στενά με τους αρχικούς δημιουργούς για να εξασφαλίσουν ότι οι φωνητικές παραστάσεις και οι προσαρμογές σεναρίων αποτυπώνουν το επιδιωκόμενο πνεύμα, όχι μόνο τον κυριολεκτικό διάλογο. Η ταχεία, ταυτόχρονη κυκλοφορία των πολυγλωσσικών εκδόσεων σε πλατφόρμες όπως Crunchyroll είναι πλέον ένα πρότυπο ορόσημο παραγωγής, όχι μόνο ένα μεταθανάτιο. Για παράδειγμα, Η εφαρμογή του Titan Final Season που κάνει το ντεμπούτο του με ταυτόχρονη dubs στα αγγλικά, τα ισπανικά, τα γαλλικά, τα γερμανικά, ένα άθλο που γίνεται με την εφαρμογή των τοπικών αναφορών συχνά θα ήταν δυνατό να γίνει με βελτιώσεις.

Μάρκετινγκ και Merchandising για μια Παγκόσμια Βάση Φιλάθλων

Οι παγκόσμιες συμφωνίες αδειοδότησης για εμπορεύματα ⁇ από υψηλής ποιότητας συλλεκτικά στοιχεία έως συνεργασίες μόδας με μάρκες όπως το Uniqlo ⁇ είναι δομημένες για να κεφαλαιοποιήσουν σε παγκόσμια fandom. Συμβάσεις όπως η Anime Expo στο Λος Άντζελες δεν είναι πλέον μόνο εκδηλώσεις θαυμαστών· είναι κρίσιμα στάδια των επιχειρήσεων όπου μεγάλες νέες παραγωγές ανακοινώνονται σε ένα παγκόσμιο σώμα τύπου. Ο βρόχος ανατροφοδότησης είναι τόσο άμεσος ώστε οι Ιάπωνες παραγωγοί μετρούν μερικές φορές το διεθνές δυναμικό μιας εκπομπής μέσω της συζήτησης των κοινωνικών μέσων και των διαδικτυακών τάσεων των θαυμαστών πριν η εκπομπή ακόμη τελειώσει την εγχώρια προβολή. Τα στούντιο τώρα συμμετέχουν ενεργά με διεθνείς κοινότητες οπαδών σε πλατφόρμες όπως το Twitter και το Reddit για να οικοδομήσουν τον hype, και μερικοί ακόμη ενσωματώνουν την ανατροφοδότηση των οπαδών σε συνεχιζόμενες σειρές, προσαρμόζοντας τις εμφανίσεις χαρακτήρων ή τα τόξα που βασίζονται στην παγκόσμια υποδοχή.

Προκλήσεις στην Παγκοσμιοποιημένη Αγορά

Η ταχεία διεθνοποίηση της παραγωγής anime δεν είναι χωρίς σημαντικούς αυξανόμενους πόνους. \" βιομηχανία αντιμετωπίζει δομικές, ηθικές και δημιουργικές προκλήσεις που απειλούν τη μακροπρόθεσμη υγεία της. Ενώ τα χρήματα που εισρέουν από το εξωτερικό είναι σημαντικά, έρχεται με τις χορδές που συνδέονται και εγείρει θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με τη βιωσιμότητα και την καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Το ψηφιακό σύνορο πειρατείας

Παρά τον πλούτο των νομικών επιλογών ροής, η πειρατεία παραμένει μια διάχυτη πρόκληση. Οι παράνομοι τόποι συγκέντρωσης αντλούν σημαντική κίνηση, ιδιαίτερα σε περιοχές με χαμηλότερα εισοδήματα ή όπου οι νομικές πλατφόρμες έχουν έναν καθυστερημένο ή ελλιπή κατάλογο. Σε αντίθεση με την εποχή του fan-sub, η σύγχρονη πειρατεία είναι μια εξελιγμένη εγκληματική επιχείρηση που υπονομεύει άμεσα τις ροές εσόδων που απαιτούνται για τη χρηματοδότηση νέων παραγωγών. Η βιομηχανία έχει ανταποκριθεί με αυστηρότερη επιβολή της ανάληψης και μια ώθηση για ταυτόχρονη παγκόσμια απελευθέρωση παραθύρων για την άρση του κινήτρου, αλλά το πρόβλημα επιμένει. Σε απάντηση, πρωτοβουλίες όπως η Anime Japan Alliance έχουν σχηματιστεί για την καταπολέμηση του ζητήματος πιο συστηματικά. Η πειρατεία είναι ιδιαίτερα επιβλαβής επειδή συχνά siphons τηλεθεατές που θα πλήρωναν διαφορετικά για νόμιμη ροή, και υποβαθμίζει τα μοντέλα που βασίζονται στα δεδομένα που χρησιμοποιούν οι πλατφόρμες για να δικαιολογήσουν τη συνέχιση των επενδύσεων στο anime.

Καλλιτεχνική Ακεραιότητα και Πολιτιστική Αρρώστια

Μια βαθιά ανησυχία μεταξύ πολλών δημιουργών και κριτικών είναι η δυνατότητα για «πολιτιστική αραίωση» ⁇ ο φόβος ότι το anime μπορεί να χάσει την ξεχωριστή ταυτότητά του σε μια προσπάθεια να κυνηγήσει τις παγκόσμιες τάσεις. Όταν ένα ιαπωνικό στούντιο μεταβάλλει μια ιστορία για να αποφύγει να μπερδέψει έναν ξένο θεατή ή να ταιριάζει στην αλγοριθμική προτίμηση μιας πλατφόρμας, η μοναδική φωνή που προσέλκυσε αυτόν τον θεατή στην πρώτη θέση μπορεί να εκτεθεί. Η πίεση να απευθυνθεί σε ένα ευρύ, διεθνές δημογραφικό μπορεί να οδηγήσει στην αμβλεία ενός πολιτισμικά συγκεκριμένου, ιδιοσυγκρατικού, ή προκλητικού περιεχομένου. Η εξισορρόπηση της εμπορικής βιωσιμότητας με καλλιτεχνική ακεραιότητα είναι ένας δρόμος με σχοινάκι και υπάρχουν ήδη παραδείγματα που δείχνουν ότι «σχεδίασε υπερβολικά η επιτροπή» αντί να αναδύεται από ένα μοναδικό δημιουργικό όραμα. Ορισμένοι κριτικοί επισημαίνουν Η Μπαστάρντ!: Βαρύ Μέταλ, Σκοτεινή Φαντασία, ότι μια αναβίωση του Netflix που στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό σε νοσταλικές και απλοποιημένες ιστορίες όπου η παγκόσμια αγορά είναι μια μεγάλη επιτυχία.

Στεφάνη εργασίας και παραγωγής

Η αύξηση της ζήτησης έχει δημιουργήσει τεράστια πίεση στο εργατικό δυναμικό κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας. Με περισσότερα στοιχεία να είναι πράσινο για ένα παγκόσμιο χρονοδιάγραμμα απελευθέρωσης, οι προθεσμίες έχουν γίνει αυστηρότερο και τα προγράμματα παραγωγής πιο εξαντλητικά. Η εξάρτηση της βιομηχανίας από τους μη αμειβόμενους ελεύθερους επαγγελματίες και μεταξύ των κινουμένων σχεδίων είναι καλά τεκμηριωμένη, και η πίεση για την παροχή υψηλής ποιότητας κινουμένων σχεδίων για ένα διακριτέο διεθνές κοινό μπορεί να επιδεινώσει αυτές τις συνθήκες. Ενώ η εισροή παγκόσμιου χρήματος είναι σημαντική, δεν έχει ακόμα μεταφραστεί ομοιόμορφα σε καλύτερες συνθήκες πληρωμής και εργασίας για τους δημιουργούς εδάφους που καθιστούν δυνατή την τέχνη. Η αντιμετώπιση αυτής της αποσύνδεσης είναι ένα από τα πιο επείγοντα καθήκοντα της βιομηχανίας. Η ώθηση για 4K, 60fps που ρέουν σε πλατφόρμες όπως η Cruncyroll και η Netflix αυξάνει περαιτέρω το κόστος παραγωγής και ο φόρτος εργασίας, ωστόσο οι δομές αποζημίωσης παραμένουν σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητες.

Κοιτάζοντας μπροστά: Η επόμενη φάση του παγκόσμιου anime

Η πορεία της παγκοσμιοποίησης του anime επιταχύνεται, καθοδηγείται από την τεχνολογία και την αμείλικτη επέκταση του fandom σε νέες περιοχές. Οι τάσεις παραγωγής της επόμενης δεκαετίας θα οριστούν με την περαιτέρω ολοκλήρωση και πειραματισμό. Ως τα όρια μεταξύ εγχώριας και διεθνούς θολούρας, η βιομηχανία πρέπει να πλοηγηθεί στις ευκαιρίες και τις παγίδες ενός πραγματικά παγκόσμιου οικοσυστήματος.

Αναδυόμενες Τεχνολογίες Παραγωγής και Διανομής

Οι προβολές στην CGI και οι κινητήρες πραγματικής απόδοσης αρχίζουν να μεταβάλλουν τον αγωγό παραγωγής, επιτρέποντας την ταχύτερη δημιουργία σύνθετων σκηνών που θα ήταν απαγορευτικά δαπανηρές στην παραδοσιακή 2D animation. Ενώ οι καθαριστές θα είναι πάντα πρωταθλητές χειροκίνητης καλλιτεχνίας, τα στούντιο όπως η Orange (Beastars, Η παρέα των Lustrous]] δείχνουν πώς 3DCG μπορούν να είναι stylised για να αισθάνονται διακριτά anime. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της φάσης προώθησης, η εικονική πραγματικότητα (VR) και η αυξημένη πραγματικότητα (AR) χρησιμοποιούνται για να βυθίσουν τους οπαδούς των λαϊκών παραστάσεων, δημιουργώντας νέα ρεύματα εσόδων και συνεργασίες που χρηματοδοτούν υψηλότερες τιμές παραγωγής.

Ανεκμετάλλευτες Αγορές και Περιφερειακή αφήγηση

Οι επόμενες μεθοριακές περιοχές για την επέκταση της αγοράς βρίσκονται στην εμβάθυνση της διείσδυσης στη Λατινική Αμερική, τη Νοτιοανατολική Ασία και την Ινδία. Αυτές οι περιοχές έχουν ήδη παθιασμένους οπαδούς, αλλά οι προσπάθειες εντοπισμού και η προσιτή νομική πρόσβαση εξακολουθούν να ωριμάζουν. Είναι πιθανό να δούμε περισσότερες ιστορίες που αντλούν άμεσα από τη μυθολογία και τη λαογραφία αυτών των πολιτισμών, που παράγονται από κοινού με τους τοπικούς εταίρους. Το μέλλον του Anime μπορεί να περιλαμβάνει μια σειρά επιτυχιών που βασίζονται σε ένα ινδικό έπος, που παράγεται από μια ιαπωνική-ινδική συνεργασία με έναν παγκόσμιο εταίρο streaming. Αυτό θα αντιπροσώπευε μια στιγμή πλήρους κυκλώματος όπου η διεθνής επιρροή δεν είναι πλέον μόνο δυτικοκεντρική, αλλά πραγματικά παγκόσμια. Ήδη, στούντιο όπως Yostar Pictures και Το διαμέρισμα Studio εργάζονται με το αρχικό ταλέντο για την ανάπτυξη των μητρικών IPs που αναμιγνύονται με τοπικές αφηγήσεις. Η επιτυχία όπως η επιτυχία του King [Shaman:FT5] Το: Το Team:[LT5] δείχνει

Η Συμφωνία του Φαντομά και της Δημιουργίας

Τελικά, η παγκοσμιοποίηση του anime αντιπροσωπεύει μια βαθιά μετάβαση από ένα μονόδρομο εξαγωγικό μοντέλο σε ένα σύνθετο, διαδραστικό οικοσύστημα. Ένας οπαδός στη Γερμανία που δημιουργεί ένα viral κομμάτι τέχνης θαυμαστών, ένας συγγραφέας στις Φιλιππίνες που προσλαμβάνεται για να εργαστεί σε ένα spin-off manga, ή ένα ταμείο επιχειρήσεων στη Σαουδική Αραβία επενδύοντας σε μια εταιρεία παραγωγής ⁇ όλα είναι τώρα μέρος της ιστορίας παραγωγής anime. Η ψυχή του μέσου, που ορίζεται από την τολμηρή οπτική γλώσσα και το συναισθηματικό βάθος, παραμένει στερεωμένη στην ιαπωνική καταγωγή του. Ωστόσο, το μέλλον του είναι γραμμένο από ένα παγκόσμιο σύνολο. Οι παραγωγές που θα ορίσουν την επερχόμενη εποχή θα είναι αυτές που θα καταφέρουν καλύτερα να συνθέσουν αυτό το διεθνές ρεφρέν σε ένα ενιαίο, συνεκτικό, και αναμφισβήτητο σαγηματικό τραγούδι. \" πρόκληση για τους Ιάπωνες παραγωγούς θα είναι να αξιοποιήσουν αυτή την παγκόσμια ενέργεια χωρίς να χάσουν την βασική ταυτότητα που έκανε το anime αγαπημένο στην πρώτη θέση. Αν τα επόμενα είκοσι χρόνια της δημιουργίας θα είναι ακόμη πιο ζωηρή, και θα είναι πολύ μεγάλη από τις τελευταίες δεκαετίες.