Το DNA του κρυμμένου anime στον κινηματογράφο Indie

Το Anime έχει μπει κρυφά στο DNA του διεθνούς κινηματογράφου, αλλά τα πιο ευφάνταστα δακτυλικά του αποτυπώματα εμφανίζονται σε ένα μέρος που πολλοί θεατές δεν μπορούν να εξετάσουν: τον κόσμο της ανεξάρτητης ταινίας. Χωρίς το βάρος των προσδοκιών blockbuster, οι Indie σκηνοθέτες δανείζονται την οπτική γραμματική, τα ηχητικά τοπία και τα υπαρξιακά θέματα του anime για δεκαετίες, βάλοντάς τα σε σκηνές τόσο απρόσκοπτα ώστε να αποφεύγουν ακόμα και τα αφοσιωμένα cinephiles. Εντοπίζοντας αυτές τις κρυφές αναφορές δεν ανταμείβει απλά τον οξύφθαλμο θεατή — αποκαλύπτει μια διαπολιτισμική συζήτηση που διαμορφώνει μια σύγχρονη αφήγηση πολύ πιο βαθιά από ό,τι προτείνουν οι casual marque homages. Αυτό το άρθρο ξεφλουδίζει πίσω τα στρώματα για να εκθέσουν πώς οι Ινδιοί κινηματογραφιστές έχουν εσωτερικοποιήσει και ξαναφανταστεί το επαναστατικό πνεύμα του anime, συχνά χωρίς μια απλή άμεση κραυγή.

Γιατί οι Ινδοί κινηματογραφιστές στρέφονται στο anime

Τόσο ευδοκιμούν σε δημιουργικούς κινδύνους, περιορισμένους πόρους, όσο και στην ικανότητα να χτίζουν ολόκληρους κόσμους μέσω της τεχνοτροπίας και όχι σε ακριβό CGI. Anime του χέρι-ανασυρθεί εκκεντρότητες - υπερβολικές εκφράσεις, ελαστική φυσική, κορεσμένα σχέδια χρωμάτων - δίνουν indie σκηνοθέτες ένα εργαλείο για τη μετάδοση συναίσθημα και ατμόσφαιρα χωρίς να βασίζονται σε κυριολεκτική αξία παραγωγής. Μη γραμμικές αφηγήσεις, αναξιόπιστες αφηγητές, και ενδοσκοπική βηματισμός που βρέθηκαν σε έργα από Satoshi Kon ή Hideaki Anno επίσης αντηχούν με indie αφηγητές που θέλουν να σπάσει συμβατικές δομές πλοκή.

Οι περιορισμοί του προϋπολογισμού κάνουν τη σύνδεση ιδιαίτερα ελκυστική. Ένα δυστοπικό cityscape που μπορεί να κοστίσει εκατομμύρια σε μια ταινία στούντιο μπορεί να προταθεί με νέον φωτισμό, μια βαθμολογία συνθετικού, και μια ολλανδική γωνία δανεισμένη κατ 'ευθείαν από ]Akira ή Ghost in the Shell. Indie threaty directors, για παράδειγμα, τακτικά να εξορύσσονται οι ορμές του σώματος και της ακινησίας για να επιτευχθεί ο φόβος ότι η χρηματοδότηση τους ξεπερνάει. Διευθυντές όπως ο Ari Aster ] Heritary] και ο Robert Eggers (]The Witch) έχουν αναγνωρίσει επιρροές από την ατμοσφαιρική ένταση και τη συμβολική εικόνα του anime, αν και οι νοτητές σπάνια υπερκαλύπτονται.

Πέρα από την αισθητική, οι indie κινηματογραφιστές δανείζονται επίσης τη δομική ελευθερία του anime. Η προθυμία να σταματήσουν τη δράση για έναν στατικό εσωτερικό μονόλογο, να εισάγουν σουρεαλιστικές κοπές, ή να μετατοπίσουν είδη μέσης σκηνής έρχεται κατευθείαν από το playbook των σειρών όπως ]Η Neon Genesis Evangelion και Επαναστατική κοπέλα Utena. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει σε μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού να συσκευάζει μια συναισθηματική γροθιά δυσανάλογη στους πόρους της — ένας βασικός λόγος για τον οποίο το anime έχει γίνει σιωπηλό θεμέλιο της indie αφήγησης ιστοριών.

Οπτικές Γεύσεις και Αισθητικές Ομήρες

Οι Indie κινηματογραφιστές δεν χτυπάνε απλά μια αφίσα ενός αγαπημένου χαρακτήρα στο παρασκήνιο, αναπαράγουν την υποκείμενη σχεδιαστική φιλοσοφία ολόκληρων ειδών anime. Σκεφτείτε τα υπερκορεσμένα magentas και cyans που κυριαρχούν σε ρετρο-φουτουριστικές OVAs — που πολύ παλέτα εμποτισμένη σε λατρευτικά indie αγαπημένα όπως Turbo Kid (2015), όπου η μετα-αποκαλυπτική ερημιά λάμπει σαν χαμένη κασέτα του 1987 anime. Ακόμα και οι σιλουέτες χαρακτήρα μπορούν να γίνουν μια μυστική χειραψία: τα ζωηρά μαλλιά και τα υπερμεγέθη αξεσουάρ που φοράει η Apple στο ]Turbo Kid απηχούν τις ηρωίδες anime από Fist of the North Star[FLTTT:5] έως [FLTail:6] [FLTail:[Sail:7], χωρίς να αναγνωρίσουν την πηγή , χωρίς την μοναδική

Οι συνεχείς στατικές λήψεις και η συμμετρική διαμόρφωση του πέρα από το Μαύρο Ουράνιο Τόξο (2010) μοιάζουν με έναν απόγονο ζωντανής δράσης του Αγγέλου , που στοιχειώνει το αριστούργημα της ακινησίας και της θρησκευτικής αλληγορίας των Οσίι. Ο σκηνοθέτης Πάνος Κοσμάτος αργότερα κάλεσε την αναφορά του anime Μαντί ] (2018), όπου οι καταιγίδες και οι μονομαχίες αλυσοπρίονος προκαλούν την οπερατική βία Μπέρσερκ και Devilman Εν τω μεταξύ, οι σουρεαλιστικές, grotesque ⁇ closeups in Grasy [Truger][F]] όπως το παιχνίδι[F][F] και το πλατύσκαλο [F] είναι τα πρόσωπα [FT:8].

Πιο πρόσφατες indies συνεχίζουν αυτή την παράδοση. Posessor (2020]], σε σκηνοθεσία Μπράντον Κρόνενμπεργκ, παρουσιάζει μετασχηματισμούς και νευρικές εικόνες σώματος που παραπέμπουν άμεσα στην αισθητική βιοπάνκ της Σειριακά Πειράματα Lain και τη χειρουργική grotesquerie της [ Παράνοιας Πράκτορας]. Η οπτική υφή της ταινίας —κοκκώδης, δυσλειτουργικός, κορεσμένος — μιμείται την επιδείνωση των μεταφορών anime με βάση την ταινία, δίνοντας του ένα uncanny retrofuture αίσθηση. Ένα άλλο παράδειγμα είναι Ο Neon Demon (2016), Nicolas Winding Refn’s υπερφυσικός θρίλερ, όπου η υπνωτολογία και χρωματική ηχώ της δεκαετίας, άλλο ένα παράδειγμα είναι [Tfon:Tomons[F] και το πλαίσιο:T:T:T:T:T:T:

Περιστασιακά ο φόρος τιμής είναι θαμμένος σε ένα μόνο πλάνο — ένα σπίρτο κομμένο σε ένα λαμπερό μάτι, μια μετάβαση σκηνή που καθρεφτίζει την ίριδα-in της σειράς shōjo του 1990, ή ένα σύντομο ένθετο κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε στο στυλ ενός κλασικού Gainax στούντιο προφυλακτήρα. Αυτές οι λεπτομέρειες λειτουργούν ως κινηματογραφικά πασχαλινά αυγά που δεν κοστίζουν σχεδόν τίποτα για να εκτελέσει αλλά αμέσως μεταφέρουν τους θεατές που μεγάλωσαν με το ίδιο οπτικό λεξιλόγιο.

Ηχοθραύσματα και Αυγά του Πάσχα

Οι Indie συνθέτες, ιδιαίτερα εκείνοι που εργάζονται σε τρόμο, sci-fi, και retro-pastiche, έχουν απορροφήσει δεκαετίες θεμάτων ανοίγματος anime και μουσικής υποβάθρου και διπλώνουν αυτές τις επιρροές στις παρτιτούρες τους. Το Turbo Kid παρέχει και πάλι μια υπόθεση βιβλίου: το soundtrack του Le Matos είναι ένα μη απολογητικό ερωτικό γράμμα προς την ενέργεια που οδηγεί στο anime OVAs του 1980, ιδιαίτερα το αγωνιστικό-pulse χτυπάει που συνόδευε κυνηγητά ποδηλάτων υψηλής ταχύτητας σε Το Megazone 23 ή Η Bubblegum Crisis. Για τους οπαδούς που νοίκιασαν αυτές τις κασέτες VHS, η μουσική πυροδοτεί μια σχεδόν Παβλόβιαν ⁇ ενώ απλώς ακούν ένα δροσερό ρετρό σκορ.

Στο Nacho Vigalondo’s Colossal (2016), το σκορ πέφτει κατά καιρούς σε μικρά χορωδιακά περάσματα που μιμούνται τα απόκοσμα, λειτουργικά σημεία Neon Genesis Evangelion[]], ιδιαίτερα σε στιγμές που η προσωπική αναταραχή του πρωταγωνιστή εκδηλώνεται ως καταστροφή του kaiju. Η σύνδεση δεν δηλώνεται ποτέ απροκάλυπτα, αλλά το μουσικό παράλληλο ενισχύει το θεματικό χρέος που οφείλει η ταινία στο mecha anime και την παράδοσή της για την εξωτερίκευση του εσωτερικού χάους. Παρομοίως, η συνθετική βαθμολογία του δεν αναφέρεται ποτέ απροκάλυπτα, αλλά το μουσικό παράλληλο ενισχύει το θεματικό χρέος της ταινίας στο mecha anime και την παράδοσή της για την εξωτερίκευση του εσωτερικού χάους.

Μερικές indie κωμωδίες και τα δράματα που έρχονται ⁇ από ⁇ ηλικίας προχωρούν ένα βήμα παραπέρα γλιστρώντας ελάχιστα ηχητικά κομμάτια του anime θεματικού τραγουδιού σε στερεοφωνικά αυτοκινήτων ή τηλεοπτικές σειρές, έτσι αχνοί ώστε μόνο όσοι γνωρίζουν το τραγούδι να το πιάσουν. Ένα ευρέως συζητημένο παράδειγμα εμφανίζεται σε μια σκηνή φόντου του hit indie Short Term 12[[1] (2013), όπου μόνο μερικά δευτερόλεπτα του Cowboy Bebop] το άνοιγμα του “Tank!” μπορεί να ακουστεί σε ένα χαρακτήρα ακουστικά - ένα νεύμα τόσο φευγαλέο έχει δημιουργήσει χρόνια διαδικτυακής συζήτησης. Στο The Florida Project (2017), μια σύντομη στιγμή ενός παιδιού που παρακολουθεί anime σε μια ταμπλέτα περιλαμβάνει την αλάνθαστη φωνή ενός χαρακτήρα από ][My Γειτόνο [FT-t-s], ανοικονομώντας [F], ανοικονομώντας σε μια σύντομη στιγμή, μια σύντομη στιγμή, το anime σε ένα

Ακόμα και όταν η μουσική δεν είναι άμεσος φόρος τιμής, οι δομικές επιλογές — μια ηρωική τρομπέτα που διαχρονίζεται σε μια στιγμή της αποφασιστικότητας ενός χαρακτήρα, μια μελαγχολική γραμμή πιάνου πάνω από ένα μοντάζ — καθρεφτίζουν τη συναισθηματική σήμανση που τελειοποιείται στο anime. Με την επανέναρξη αυτών των ακουστικών σημάτων, οι indie σκηνοθέτες δανείζονται τον ίδιο σπλαχνικό ρυθμό που κάνει το anime να κορυφώνεται τόσο, συχνά χωρίς μια πίστωση να αναγνωρίζει το χρέος. (Μια λεπτομερής ανάλυση της γραμμής anime του Synthwave μπορεί να βρεθεί Film School Rejects[LT:1]], η οποία διαμελίζει τη σχέση ήχου-οράσεως στο Turbo Kid[LT:3].

Αφηγηματικές και Θεματικές Παράλληλοι

Η θεματική αρχιτεκτονική πολλών ταινιών indie, πέρα από την επιφανειακή αισθητική, είναι σκαλωσιά πάνω σε πρότυπα αφήγησης anime. Η συσκευή “kaiju ως ψυχολογική μεταφορά”, τόσο έντονα συνδεδεμένη με ]Neon Genesis Evangelion και αργότερα λειτουργεί όπως Paranoia Agent, επαναλαμβάνεται σε μια σειρά ταινιών χαμηλού προϋπολογισμού της Δύσης. Η ταινία Colossal] είναι το πιο σαφές παράδειγμα: ένας αλκοολικός συγγραφέας ανακαλύπτει τις διακοπές ρεύματος της πυροδοτεί ένα τεράστιο τέρας που διασταυρώνεται σε όλη τη Σεούλ. Η κεντρική ιδέα της ταινίας είναι ότι οι χειρότερες παρορμήσεις μας μπορούν κυριολεκτικά να καταστρέψουν τον κόσμο — καθρέφτες Evangelon’s απεικόνισης των πανύψηνων Αγγέλων ως προβολές ανθρώπινου τραύματος.

Η μη γραμμική αφήγηση του Anime επίσης μεταδίδει την indie επιστημονική φαντασία. Η ταινία του Shane Carruth [[FLT:]]Ανάντη Χρώμα (2013) ξετυλίγει μια κατακερματισμένη αφήγηση για την ταυτότητα και τον έλεγχο που λειτουργεί με την ονειρική λογική μιας ταινίας Satoshi Kon, πλήρης με ανταλλαγή ταυτότητας και οπτικά μοτίβα που λυγίζουν την πραγματικότητα. Ο υπαρξιακός βρόχος Πρίμερ] παρόμοια κανάλια στις αρχές του 2000 ⁇ δακτυλοδέκτες όπως Τα σειριακά πειράματα Lain, όπου η τεχνολογία και η αυτοσυνουσία καταρρέουν μεταξύ τους. Και στις δύο περιπτώσεις, οι σκηνοθέτες δεν έχουν αναφέρει ποτέ ρητά το anime, ωστόσο το αφηγηματικό DNA είναι αλάνθαστο στους οπαδούς που μεγάλωσαν με αυτές τις εγκεφαλικές σειρές.

Ακόμα και οι πιο ήσυχες μελέτες χαρακτήρων δανείζονται από την εσωτερική μονολογική παράδοση του anime. Ο τρόπος με τον οποίο η εσωτερική αγωνία ενός πρωταγωνιστή εξοικειώνεται με τις συμβολικές εικόνες — ένας πυρακτωμένος καθρέφτης, ένα πλημμυρισμένο δωμάτιο, ένα πεδίο λουλουδιών — αντλεί απευθείας από το οπτικό λεξιλόγιο του anime, όπου τέτοια υποβλητικά ένθετα έχουν γίνει βασικό στοιχείο από τη Χρυσή Εποχή. Μια ταινία indie όπως Η ταινία Endeless (2017) χρησιμοποιεί χρονοβρόχους και λατρευτική απομόνωση με τρόπο που απηχεί την απαράμιλλη ατμόσφαιρα τρόμου του anime, ακόμη και αν τα άμεσα σημεία αναφοράς της είναι πιο Lovecraftian. Η επικάλυψη είναι οργανική: και τα δύο μέσα ευδοκιμούν στη χρήση της μεταφοράς για την κατά γράμμα έκθεση. Ένα άλλο αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι Το Block (2011), το οποίο μεταφέρει το [FLTTTTTTu:iu[iu][fr][L][L][L],], η λειτουργία του κινηματογράφου και η οποία είναι μια σειρά ταινιών που παρουσιάζει μια σειρά ταινιών με την

Γιατί Αυτές οι Αναφορές Παρατηρούνται

Ένας festival-goer μπορεί να αναγνωρίσει μια εγκατάσταση του φωτός James Turrell αλλά να χάσει μια σιλουέτα Gundam στο σύνολο του σχεδιασμού. Κριτικοί κινηματογράφου, πάρα πολύ, συχνά στερούνται βαθιά γραφή anime? μια ανασκόπηση του Mandy μπορεί να επαινέσει “σουρεαλική, ψυχεδελική εικόνα” του χωρίς ποτέ να κατονομάσει το Gainax ή Go Nagai επιρροές ότι οι οπαδοί αμέσως ρολόι. Το κρίσιμο τυφλό σημείο ενισχύεται από την πολιτιστική πυλών: anime έχει ιστορικά περιθωριοποιηθεί ως κόγχη ή νεανική, έτσι, ακόμη και όταν οι κριτικοί ανιχνεύουν κάτι οικείο, μπορούν να το απορρίψουν ως γενικό avant-garde μάλλον από συγκεκριμένο δανεισμό.

Δεύτερον, οι αναφορές συνήθως είναι τόσο αναπόσπαστες στο ύφασμα της ταινίας που δεν ανακοινώνονται ως «αναφορές».Μια συγκεκριμένη χρωματική βαθμίδα, μια μαχαιριά συνθετικού, μια ξαφνική παγωμένη ⁇ πλαίσιο — αυτές αισθάνονται σαν οργανικές καλλιτεχνικές επιλογές εκτός αν ο θεατής φέρει το συγκεκριμένο anime keyring. Επιπλέον, πολλοί Ινδοί σκηνοθέτες είναι απρόθυμοι να βάλουν ρητή προσοχή στις πηγές τους, είτε επειδή δεν θέλουν να περιστεριώνται ως «μιμητές anime» ή επειδή η επιρροή έχει γίνει τόσο εσωτερικοποιημένη δεν καταγράφεται πλέον ως κάτι εξωτερικό. Το αποτέλεσμα είναι μια οικογένεια των απιστευτών νεφών που ταξιδεύουν σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω των κοινοτήτων των οπαδών και υποεκκεντρικών νημάτων, καθιστώντας ποτέ να εισέλθουν στην κύρια κριτική ομιλία. Ένας τρίτος λόγος είναι η απόλυτη πυκνότητα της οπτικής κουλτούρας: μια ταινία indie θα μπορούσε να περιέχει νεύμα στο anime, ευρωπαϊκό arthouse, υπόγεια κωμική τέχνη, καθιστώντας το εύκολο ακόμη και για τους θεατές να παραβλέψουν το νήμα.

Μια Πιο Στενή Ματιά στις Βασικές Ινδικές Ταινίες και στις Συνδέσεις του Anime Τους

Τα ακόλουθα παραδείγματα δείχνουν πόσο βαθιά είναι αυτή η διασταυρούμενη γονιμοποίηση, συχνά σε ταινίες που ποτέ δεν κυκλοφόρησαν ως anime ⁇ adjacent.

Γιατί Πρέπει να Δίνουμε Προσοχή

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideas[Για τους οπαδούς του anime, αυτά τα κρυμμένα ρεύματα μπορούν να μετατρέψουν μια παθητική θέαση σε ένα κυνήγι θησαυρού που επανασυνδέει τα πάντα από επιλογές φωτισμού σε σχεδιασμό ήχου. Για τους κινηματογραφιστές, αναγνωρίζοντας ότι η συζήτηση κάνει σαφές ότι η μεγάλη αφήγηση δεν έχει ποτέ δεσμευθεί από τη μορφή ή τα εθνικά σύνορα. Την επόμενη φορά που μια ταινία indie παρασύρεται σε ένα παραδόξως στατικό πλαίσιο, κάνει μπάνιο μια σκηνή σε αδύνατο νέον, ή σκοράρει μια ήσυχη κατάρρευση με κάτι που ακούγεται ύποπτα σαν ένα χαμένο κομμάτι Yoko Kanno, δίνουν προσοχή — μπορεί να είστε μάρτυρες ενός ήσυχου, στοργικό τόξο προς τη μορφή τέχνης που δίδαξε μια γενιά σκηνοθετών πώς να ονειρεύονται χωρίς προϋπολογισμό και χωρίς κανόνες. Καθώς ο παγκόσμιος κινηματογράφος γίνεται όλο και πιο διαπολιτωμένος, αυτές οι κρυφές αναφορές θα γίνουν πιο κοινές και πιο εξελιγμένες.