Το Anime έχει μπει αθόρυβα μέσα στην υφή της δυτικής τηλεόρασης, κινούμενο πέρα από τον αποκλειστικό τομέα των φραγμών του Cartoon Network αργά το βράδυ και μέσα στα σαλόνια των θεατών που μπορεί να μην συνειδητοποιούν καν ότι απορροφούν την ιαπωνική ποπ κουλτούρα. Η μορφή της sitcom ⁇ που σχεδιάστηκε για να καθρεφτίζει την καθημερινή ζωή ⁇ έχει γίνει μια απροσδόκητη βιτρίνα για αυτές τις αναφορές. Όταν ένας φανταστικός χαρακτήρας αναποδογυρίζει μέσα από ένα manga κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος ή μιμείται ένα κύμα Kameha, η στιγμή δεν δημιουργεί μόνο γέλιο· επικυρώνει μια παγκόσμια κοινότητα οπαδών και σηματοδοτεί μια αλλαγή σε αυτό που το κοινό θεωρεί φυσιολογικό. Οι ακόλουθες πέντε sitcom προσφέρουν μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα και πολιτιστικά σημαντικά anime nods, καθένα από τα οποία χρησιμεύει ως μια χρονοκάψουλα για το πόσο έχει φτάσει αυτό το κάποτε-niche μέσο.

1. Οι Σίμσονς δίνουν στο Γκόκου ένα makeover του Σπρίνγκφιλντ

⁇ Οι Simpsons ⁇ προέβλεπαν και αντανακλούσαν τα πολιτιστικά ρεύματα για πάνω από τρεις δεκαετίες, έτσι μια αναφορά anime ήταν αναπόφευκτη. Η πιο άμεση τιμή φτάνει στη σεζόν 30 Treehouse of Horror XXIX τμήμα ⁇ Είσδυση των Pod-Y Switchers ⁇ Κατά τη διάρκεια μιας φρενίτιδας που σφυρηλατεί το σώμα, ο Μπαρτ Σίμσον φοράει για λίγο ένα κοστούμι που είναι αλάνθαστα Son Goku: πορτοκαλί gi, μπλε φανελάκι, και το εμβληματικό μαύρο ακροφύσιο μαλλιών. Αυτό το οπτικό φίμωμα, που διαρκεί μόνο δευτερόλεπτα, μιλάει για το πόσο βαθιά Dragon Ball έχει διεισδύσει στη συλλογική συνείδηση.

Το στυλ κινουμένων σχεδίων της εκπομπής μερικές φορές παραμορφώνεται σε υπερβολικές εκφράσεις anime ⁇ μεγάλα μάτια, γραμμές ταχύτητας και υπερ-top αντιδράσεις ⁇ μια τεχνική που ακονίστηκε κατά τη διάρκεια του πρώτου Treehouse of Horror επεισόδιο πίσω στο 1990, το οποίο παρωδήθηκε ιαπωνικό σινεμά τρόμου. Μια πιο λεπτή άκρη του καπέλου εμφανίζεται στο επεισόδιο «Marge vs. το Μονοτροχιαίο», όπου οι animators γλιστρούν σε μια σύντομη Super Saiyan-style λάμψη γύρω από μια αύρα χαρακτήρα. Ο Matt Groening και η ομάδα του ευδοκιμούν σε στρώσεις αστεία, και η εισαγωγή αναφορών anime ανταμοιβές επαναλαμβάνει θεατές που μεγάλωσαν με dubed επεισόδια του Dragon Ball Z στη δεκαετία του 1990. Μέχρι τη στιγμή που ο Bart ντυμένος ως Goku, το anime είχε ήδη αναφερθεί σε παραστάσεις όπως [FL:T2]Robot Chicken και [FL]:[F]:Son:Son:s], αλλά [F], [F], το .[Of], το anime

Οι οπαδοί συχνά ανταλλάσουν στιγμιότυπα από αυτές τις στιγμές σε φόρουμ και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενισχύοντας περαιτέρω την έκκληση για crossover. Για μια βαθύτερη βουτιά στην παραγωγή του επεισοδίου, μπορείτε να ελέγξετε το Simpsons Wiki entry, το οποίο τεκμηριώνει το σχόλιο των animators πίσω-the-scenes σχετικά με την επιλογή σχεδιασμού κοστουμιών Goku.

2. Brooklyn 9-9 και ο Ninja Way του 9-9ine

Οι διαδικασίες της αστυνομίας και το anime με νίντζα μοιάζουν να είναι διαφορετικοί, αλλά Brooklyn Nine-Nine έκλεισε επιδέξια αυτό το κενό μέσω του λοχία Terry Jeffords. Στο επεισόδιο της σεζόν 5 “Η διαπραγμάτευση,” Terry φαίνεται έντονα βλέποντας Naruto σε μια ταμπλέτα ενώ κάθεται στο γραφείο του, εντελώς απορροφημένος στο Chunin Exam arc. Η σκηνή είναι κλασική B99: ένας σκληρός, μυώδης υπολοχαγός συναισθηματικά κατεστραμμένος από την πλάτη ενός φανταστικό χαρακτήρα. Η πραγματική αγάπη του Terry Crews για το anime πρόσθεσε αυθεντικότητα· έχει μοιραστεί σε πολλαπλές συνεντεύξεις που αυτός και ο γιος του δένονται πάνω Naruto[FLT5]] και [FLT6]][FLTragon Ball[FLT7], και το γνήσιο πάθος του στο σενάριο.

Πέρα από εκείνη τη στιγμή, η σειρά χρησιμοποιεί επανειλημμένα μεταφορές νίντζα για να περιγράψει την αστυνομική δουλειά. Ο Τζέικ Περάλτα αναφέρεται στο σχέδιο της κρυφής παρακολούθησης ως “πίσω από το Ροκ Λι”, και όταν η ομάδα προσπαθεί να λύσει μια υπόθεση χωρίς να το γνωρίζει ο καπετάνιος, την ονομάζουν “επιχείρηση Κλώνου Σκιά”. Αυτές οι αναφορές λειτουργούν σε δύο επίπεδα: die-hard Naruto Οι οπαδοί πιάνουν τις συγκεκριμένες αναλογίες τζούτσου, ενώ οι περιστασιακοί θεατές εξακολουθούν να κατανοούν την ιδέα της ομαδικής εργασίας και των κρυφών ταυτοτήτων. Η εκπομπή ποτέ δεν αποξενώνει ένα κοινό άγνωστο στο Κρυφό Φυλλοχώρι· αντίθετα, αντιμετωπίζει την γνώση anime ως μια ακόμη γεύση σπασίκλας, ακριβώς δίπλα στα συχνά της Die Hard και [FLT4]]] Harry Potter[FLT5]] όλα.

Ο πολιτιστικός αντίκτυπος είναι βαθύτερος όταν σκέφτεστε τα δημογραφικά. Brooklyn Nine-Nine] είχε ένα διαφορετικό καστ και γιόρταζε ενεργά διαφορετικά χόμπι. Με την ομαλοποίηση της αγάπης ενός ώριμου ανθρώπου για Naruto], η sitcom έσπρωξε πίσω ενάντια σε ξεπερασμένα στίγματα για το anime που είναι μόνο για παιδιά ή εμμονικό otaku. Είναι ένα βασικό παράδειγμα του πώς η αναπαράσταση στα μέσα ενημέρωσης πηγαίνει πέρα από την εθνικότητα και το φύλο για να συμπεριλάβει κοινότητες που βασίζονται στο ενδιαφέρον. Για κλιπ του Terry συζητώντας τις συνήθειες του anime, το επίσημο κανάλι του NBC YouTube συνέταξε ένα υπερκόπημα με τίτλο Terry’s Anime Love] (placehoder link for a real clip), δείχνοντας πώς το πάθος του χαρακτήρα έγινε ένα επαναλαμβανόμενο τράιτ.

3. Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης θέτει ιστιοπλοΐα με τους πειρατές αδέσποτων καπέλων

Για μια εκπομπή που χτίστηκε γύρω από την πνευματική αλαζονεία και το comic-book backer καταστημάτων, Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης εξορύσσεται με τον ίδιο ενθουσιασμό που επιφυλάσσει για το Star Trek και τη Marvel. Η Μια αναφορά [ ξεχωρίζει επειδή φτάνει κατά τη διάρκεια μιας βασικής συζήτησης για κοινούς στόχους. Στο επεισόδιο «The Onything Can Happen Recurrence», ο Σέλντον Κούπερ αναφέρει την αμείλικτη επιδίωξη του θησαυρού του One Piece για να απεικονίσει ένα σημείο σχετικά με την ακλόνητη φιλοδοξία. Η αναφορά είναι σύντομη, αλλά προσγειώνεται τέλεια επειδή η σειρά είχε ήδη αποδείξει ότι τα παιδιά συχνά βιώνουν anime. Leonard και Howard συζητούν τα πλεονεκτήματα των υπο-υποδείγματα έναντι dubs.

Αυτό που κάνει το One Piece να κουνήσει τόσο αποτελεσματικά είναι η ειδικότητά του. Οι Πειρατές του Στροου Χατ δεν είναι μια γενική αναφορά anime ⁇ συμβολίζουν μια ιστορία που τρέχει εδώ και πάνω από δύο δεκαετίες, αντικατοπτρίζοντας την διαρκή φύση της ίδιας της κωμωδίας. Το αστείο λειτουργεί ακόμα και αν δεν ξέρετε ποιος είναι ο Ζόρο, επειδή το πλαίσιο της κυνηγώντας ένα φαινομενικά αδύνατο όνειρο συνδέεται άμεσα με τις ακαδημαϊκές φιλοδοξίες των χαρακτήρων. Για τους οπαδούς του anime, ωστόσο, η στιγμή χρησιμεύει ως “Βλέπω τι έκανες εκεί” wink από τους συγγραφείς. Επίσης, προκαλεί περιέργεια. Ένας θεατής άγνωστος με Ένα κομμάτι [LFT:3] μπορεί να το αναζητήσει αφού ακούσει τον Σέλντον να μιλάει το όνομά του με ευλάβεια, ένα φαινόμενο που πιθανότατα συνέβαλε στην προβολή του λεπτομερούς εμπορίου των πωλήσεων ενός κοινού μεταξύ των γενικών ακροατών.

Η απορριπτική στάση του Σέλντον απέναντι στο μεταγλώττιση του anime, για παράδειγμα, καθρεφτίζει τους πραγματικούς πολέμους forum, και η εκπομπή κατέγραψε αυτή την ομιλία χωρίς να το κάνει να αισθάνεται σκοτεινό. Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης ομαλοποίησε το anime ως μέρος της κουλτούρας των ενηλίκων σπασίκλες, ανοίγοντας το δρόμο για αναφορές σε άλλες live-action sitcoms. Για μια ολοκληρωμένη λίστα με κάθε anime που αναφέρεται στη σειρά, το Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης Wiki συντάσσει αριθμούς επεισοδίων και εισαγωγικά, δείχνοντας πόσο συχνά εισχωρεί στο διάλογο το manga και το anime.

4. Ο οικογενειακός τύπος ξεθεώνει τις λεπίδες της επίθεσης στον Τιτάνα

Το οικογενειακό Guy του Seth MacFarlane ευδοκιμεί σε φίμωτρα ταχείας φωτιάς που καταπιέζουν την αμερικανική οικιακή κατάσταση με την παγκόσμια ποπ κουλτούρα, συχνά με μια σκοτεινή σατιρική άκρη. Η αναφορά anime που τρόμαξε τους οπαδούς ήρθε στο επεισόδιο “Ένα σπίτι γεμάτο Πίτερς”, όπου το μωρό Στιούι εμφανίζεται να αναποδογυρίζει μέσα από έναν όγκο από Επίθεση στον Τιτάνα manga με την ένταση ενός μελετητή. Η εικόνα ενός διαβολικού βρέφους που έχει απορροφηθεί στο Hajime Isayama με τη σκληρή ιστορία των ανθρωποφαγών γιγάντων είναι παράλογη στο πρόσωπό του, αλλά γι’ αυτό ακριβώς λειτουργεί.

Αλλού στη σειρά εμφανίζονται αναφορές anime με σήμα κατατεθέν Family Guy αμετάκλητη. Ο Peter κάποτε φαντάζεται τον εαυτό του ως Super Saiyan για να κερδίσει μια μάχη, πλήρης με ουρλιάζοντας αποτελέσματα power-up που αποστραγγίζουν τον προϋπολογισμό του στούντιο κινουμένων σχεδίων, ενώ η κοινωνική απόρριψη της Meg συγκρίνεται με την αποφυγή από τους Sailor Scouts. Αυτές οι στιγμές δεν είναι ποτέ ευλαβικές, χρησιμοποιούν anime ως comedic ammo, μερικές φορές μειώνοντας σύνθετες ιστορίες σε γραμμές punchlines. Ωστόσο, επιδεικνύουν επίσης μια βαθιά επίγνωση του οπτικού λεξιλογίου του anime. Ο αγώνας μεταξύ του Peter και του γιγαντιαίου κοτόπουλου, για παράδειγμα, δανείζεται χορογραφία και ακραίες γραμμές ταχύτητας απευθείας από το shonen manime μάχης, ακόμα και αν οι συγγραφείς ποτέ δεν το αποκαλούν.

Η σημασία εδώ έγκειται στην αλληλεπικάλυψη του κοινού. Family Guy προστάζει μια ευρεία θεατικότητα που περιλαμβάνει ανθρώπους που μπορεί να μην εμπλακούν με ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Με τη διασπορά Η επίθεση στον Τιτάνα ή Pokémon φιμώνει τα επεισόδια, η εκπομπή λειτουργεί ως τυχαία πύλη. Ένας θεατής περίεργος για το manga Stewie διαβάζει μπορεί να μπει σε μια υπηρεσία streaming και να ανακαλύψει μια ολόκληρη παράδοση αφήγησης που δεν είχαν σκεφτεί. Αξίζει να σημειωθεί ότι Ο οικογενειακός Guy αφιέρωσε ακόμη ένα ολόκληρο επεισόδιο στην έννοια του anime με το “Road to the North Pole”, όπου ο Brian και ο Stewie συναντούν ένα αλλόκοτο εμπορικό στυλ, αν και αυτό είναι πιο σημαντικό από ό,τι οι άμεσες συνεντεύξεις με τους συγγραφείς που συζητούνται με τους συγγραφείς.

5. Φίλοι πιάνει ένα Pokémon στο κεντρικό Περκ

Όταν η sitcom juggernaut Friends έσπασε ένα αστείο για τον Pokémon, σηματοδότησε μια στιγμή watershake. Η αναφορά συμβαίνει στο επεισόδιο της σεζόν 8 «Αυτός με το βίντεο γέννησης,» όταν ο Ross Geller επιχειρεί να συνδεθεί με τον γιο του Ben μιμούμενος με ενθουσιασμό τη φωνή του Pikachu και παραθέτοντας φράσεις Pokémon. “Pika pika!” Ross τρίζει, πολύ προς την αμηχανία της Rachel και τη σύγχυση μιας ημερομηνίας. Αυτό ήταν 2002, μια εποχή που η τρέλα Pokémon είχε ήδη κορυφωθεί αλλά ήταν ευρέως αναγνωρίσιμο. Για μια εκπομπή που περιστρεφόταν κυρίως γύρω από την angst σχέση και το coffee banter, ακόμα και αναγνωρίζοντας μια franchise anime αισθάνθηκε ελαφρώς ανατρεπτική.

Το context είναι τα πάντα. Οι φίλοι σπάνια ασχολούνταν με την κουλτούρα των σπασίκλες πέρα από μερικά αστεία του Star Trek από τον Ross. Η στιγμή του Pokémon δεν συμπεριλαμβανόταν επειδή οι συγγραφείς ήταν οπαδοί anime, αλλά επειδή εξυπηρετούσε μια λειτουργία χαρακτήρα: η απελπισία του Ross να εντυπωσιάσει τους ανθρώπους συχνά τον οδήγησε να υιοθετήσει πρόσωπα που ξεκαρδίζονταν ξεκαρδιστικά. Ωστόσο, η επιλογή του Pokémon πάνω από ένα γενικό βιντεοπαιχνίδι ή κινούμενα σχέδια ήταν σκόπιμη. Το franchise είχε προκαλέσει μια παγκόσμια παροξυσμό, και μέχρι το 2002, το anime είχε προβάλει πάνω από 200 επεισόδια στις Ηνωμένες Πολιτείες και μόνο, καθιστώντας τον Pikachu μια καθολική κατανοητή συντόμευση για το φαινόμενο των παιδιών που αισθάνονται ανόητοι να συμμετέχουν σε μια προ-ρεμ εποχή όπου δεν ήταν ακόμα δροσερό.

Αναδρομικά, η σκηνή αισθάνεται γραφική αλλά προφητική. Σήμερα, σχεδόν κάθε πλατφόρμα streaming παράγει ή δίνει άδειες anime, και δημόσια πρόσωπα μιλούν περιστασιακά για τα αγαπημένα τους σόου χωρίς στίγματα. Η στιγμή Ross-at-Central-Perk είναι ένα διατηρημένο απολίθωμα μιας εποχής κατά τη διέλευση από live-action sitcom σε anime έδαφος ήταν μια γραμμή γροθιάς από μόνη της. Επίσης υπογραμμίζει πώς Φίλοι υπηρέτησε ως ένα πολιτιστικό βαρόμετρο: αν μια εκπομπή αυτό το mainstream θα μπορούσε να γλιστρήσει σε μια Pikachu εντύπωση, Pokémon είχε επιτύχει ένα αναπότρεπτο επίπεδο πολιτιστικού κορεσμού. Για εκείνους που περίεργοι για το ακριβές σενάριο, τοποθεσίες μεταγραφής τηλεόρασης όπως Uncut Friends Episodes προσφέρουν πλήρη διάλογους, δείχνοντας πώς χτίστηκε το αστείο στη δομή της σκηνής.

Το Πολιτιστικό Βάρος ενός Περασμένου Αστειευόμενου

Όταν sitcoms drop anime αναφορές, εκτελούν ένα είδος πολιτιστικής μετάφρασης. Ένα αστείο για Naruto ninjas σε ένα αστυνομικό τμήμα δεν είναι τυχαία? επανακείμενο μια ιαπωνική αφήγηση σχετικά με την τιμή και την επιμονή σε μια αμερικανική κωμωδία στο χώρο εργασίας. Ένα κοστούμι Goku σε έναν χαρακτήρα τόσο εμβληματικό όπως ο Bart Simpson επανατοποθετεί ένα shon ήρωας δίπλα Μίκυ Μάους και Bugs Bunny στο πάνθεον των κινουμένων σχεδίων θρύλους. Αυτά δεν είναι απλώς τα Πασχαλινά αυγά για τους οπαδούς hardcore? είναι στιγμές που αργά μετατοπίζουν το παράθυρο Overton της αποδεκτής κύριας ψυχαγωγίας.

Η παγκόσμια αγορά anime αποτιμήθηκε στα 26,89 δισεκατομμύρια δολάρια το 2022 και προβάλλεται να διασταυρώσει $48,3 δισεκατομμύρια μέχρι το 2030, σύμφωνα με μια έκθεση από την Grand View Research. Όταν οι συγγραφείς sitcom ενσωματώνουν το anime σε σενάρια, και οι δύο αντανακλούν και επιταχύνουν αυτή την ανάπτυξη. Κάθε αναφορά στέλνει ένα μήνυμα στα στελέχη του δικτύου ότι το κοινό δεν είναι μόνο ανεκτικό στο anime αλλά και πρόθυμο για περισσότερα. Αυτός ο βρόχος ανατροφοδότησης συνέβαλε στο Netflix και Hulu επενδύοντας δισεκατομμύρια σε anime αδειοδότησης, και στο Χόλιγουντ παράγοντας ζωντανές προσαρμογές δράσης του Ένα κομμάτι, Θάνατος Σημείωση, και Cowboy Bebop ⁇ από τους ίδιους ηθοποιούς που κάποτε παρέδωσαν τα αστεία σε sitcom.

Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι ορισμένες σαϊμς αντιμετωπίζουν το anime ως ένα punchline χωρίς να κατανοούν το υλικό της πηγής, μειώνοντας τις σύνθετες σειρές σε μια μόνο υπερβολική έκφραση του προσώπου. Ωστόσο, ακόμα και αυτές οι επιφανειακές αναφορές αυξάνουν την ορατότητα του anime, και συχνά οδηγούν σε γνήσιο fandom. Πολλοί οπαδοί της Dragon Ball και Naruto εντοπίζουν την αρχική τους έκθεση πίσω στην ακοή ενός χαρακτήρα σε μια επίδειξη υψηλής προτεραιότητας προφέρουν το όνομα «Kamehameha.» Όταν ο Family Guy δείχνει τον Stewie να διαβάζει ]Η επίθεση στον Titan , ένας θεατής μπορεί να γελάσει τον παραλογισμό, αλλά μπορεί επίσης να θέσει το manga σε αποθεματικό στην τοπική βιβλιοθήκη τους. Η επίδραση πύλης είναι πραγματική, και εξηγεί γιατί ολόκληρες υποχωρήσεις υπάρχουν αποκλειστικά στον κατάλογο ενός camios στα δυτικά μέσα ενημέρωσης.

Επιπλέον, αυτές οι αναφορές επικυρώνουν τους υπάρχοντες οπαδούς. Ένας ενήλικας που αισθάνεται αυτοσυνειδητοποίηση για το χόμπι του anime βλέπει τον Terry Jeffords, έναν στωικό και σεβαστό υπολοχαγό, ανοιχτά αγάπη Naruto. Αντιπροσωπευτικά θέματα όχι μόνο για τις μειονοτικές ομάδες αλλά και για υποκουλτούρες που προσπαθούν να αποτινάξουν τα στερεότυπα των υπογείων. Όταν μια mainstream sitcom αντιμετωπίζει το anime ως ένα ακόμη ενδιαφέρον ⁇ όπως το φανταστικό ποδόσφαιρο ή το ψήσιμο ⁇ εξομαλύνει το μέσο και τα τσιπ μακριά από τους οπαδούς της κρίσης που κάποτε αντιμετωπίζουν. Η Anime Feminist] κοινότητα έχει υποστηρίξει εδώ και καιρό ότι η επικύρωση της ποπ κουλτούρας βοηθά στην περιθωριοποίηση των οπαδών, και αυτές οι στιγμές sitcom είναι μικρά αλλά σημαντικά βήματα προς αυτή την κατεύθυνση.

Οι συγγραφείς των σημερινών κωμικών σειρών είναι συχνά χιλιετείς που μεγάλωσαν σε τοονάμι μετά το σχολείο. Τώρα βρίσκονται σε θέσεις που χύνουν τα παιδικά τους πάθη σε σενάρια, γεφυρώνοντας το χάσμα ανάμεσα σε αυτό που κάποτε θεωρούνταν «ξένο» και αυτό που είναι απλά «ανισοποίηση». Γι' αυτό οι αναφορές anime αισθάνονται οργανικές και όχι αναγκασμένες σε παραστάσεις όπως Brooklyn Nine-Nine ⁇ η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει ανθρώπους που μπορούν να συζητήσουν αυθεντικά την πολιτική του Κρυφού Leaf Village κατά τη διάρκεια του γεύματος.

Κοιτάζοντας μπροστά, αναφορές anime σε sitcoms θα εξελιχθεί πιθανώς από αυτοσυνείδητα windks σε ενσωματωμένο κόσμο-κτίριο. Ήδη, σειρά όπως [[LFT:0]]Ms. Marvel για Disney+ ενσωματώνουν anime στυλ οπτικές ακολουθίες ως μια συσκευή αφήγησης και όχι απλά ένα φίμωτρο. Καθώς τα πολιτιστικά όρια συνεχίζουν να θολώνουν, η ίδια η έννοια της “αναφοράς anime” μπορεί να γίνει παρωχημένη ⁇ θα είναι απλά μια αναφορά σε μια δημοφιλή εκπομπή, ανεξάρτητα από χώρα προέλευσης. Για τώρα, όμως, αυτές οι πέντε sitcoms στέκονται ως ορόσημα στον συνεχιζόμενο διάλογο μεταξύ ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων και αμερικανική κωμωδία, αποδεικνύοντας ότι μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να συνδέσετε τους ανθρώπους είναι μέσω μιας τέλεια χρονικής εντύπωσης Pikachu ή μια μεταφορά νίντζα σε ένα τμήμα.