Η άνοδος του Netflix ως ένα Anime Powerhouse

Την τελευταία δεκαετία, το Netflix έχει μετατραπεί από έναν τρίτο δικαιοπάροχο anime σε μια γνήσια δημιουργική δύναμη μέσα στον κλάδο. Με τη χρηματοδότηση πρωτότυπων παραγωγές, συν-παραγωγών ταινιών μεγάλου μήκους με θρυλικά ιαπωνικά στούντιο, και την εξασφάλιση αποκλειστικών δικαιωμάτων παγκόσμιας διανομής, η πλατφόρμα έχει χτίσει μια βιβλιοθήκη που ανταγωνίζεται ακόμα και αφιερωμένες υπηρεσίες anime streaming. Αυτή η αλλαγή όχι μόνο έχει κάνει το μέσο πιο προσιτό στο διεθνές κοινό, αλλά έχει επίσης ενθαρρύνει κινηματογραφιστές να πειραματιστούν με τολμηρές οπτικές έννοιες και ώριμες ιστορίες. Οι καλύτερες πρωτότυπες ταινίες anime Netflix αντανακλούν αυτή τη νέα δημιουργική αυτοπεποίθηση, ζευγαρώνοντας παγκόσμιας κλάσης κινούμενα σχέδια με αφηγήσεις που αντηχούν πολύ πέρα από τα τυπικά σύνορα shonen ή shojo.

Αυτό που ξεχωρίζει αυτές τις ταινίες είναι η προθυμία της πλατφόρμας να υποστηρίξει έργα που οι μεγάλες ιαπωνικές επιτροπές παραγωγής μπορεί να θεωρούν πολύ επικίνδυνα. Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή ταινιών που κυμαίνονται από οικεία δράματα που έρχονται από την ηλικία μέχρι μετα-αποκαλυπτικά θεάματα δράσης, όλα που φέρουν τα αλάνθαστα δακτυλικά αποτυπώματα των κορυφαίων ανιματιστών. Σε αυτό το άρθρο, εξετάζουμε τους τίτλους standout που καθορίζουν τον αρχικό κατάλογο anime του Netflix και διερευνούμε τι τους καθιστά ουσιαστική θέαση τόσο για τους οπαδούς και τους περίεργους νεοφερμένους.

Οι αυθεντικές ταινίες anime του Netflix που πρέπει να παρακολουθήσετε

Επειδή το Netflix χαρακτηρίζει πολλές anime ταινίες ως ⁇ πρωτότυπες ⁇ μέσω αποκλειστικής διεθνούς αδειοδότησης, βοηθά στην αποσαφήνιση του πεδίου εφαρμογής. Οι ακόλουθες επιλογές είναι τίτλοι που είτε το Netflix είτε χρηματοδοτεί πλήρως, συμπαράγεται, είτε χειρίζεται ως αρχικός διανομέας εκτός Ιαπωνίας από τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης. Κάθε εγγραφή είναι μια ταινία, όχι μια συλλογή σειράς, και αντιπροσωπεύει ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό όραμα. Αυτή η λίστα είναι σχεδιασμένη να παρουσιάσει μια σειρά ειδών, από ρομαντική φαντασία μέχρι grity mecha, έτσι ώστε κάθε θεατής μπορεί να βρει ένα σημείο εισόδου.

1. Ένα Whisker Away (2020)

Σκηνοθεσία Junichi Sato και Tomotaka Shibayama, Ένας Ψίθυρος Μακριά (Ιαπωνικός τίτλος: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Νακιτάι Γουατάσι ουά Νέκο ο Καμπούρου) είναι ένα Studio Colorido παραγωγή που συνδυάζει μαγικό ρεαλισμό με τον ωμό πόνο της εφηβείας. Η ιστορία επικεντρώνεται στο Miyo Sasaki, ένα ασυνήθιστα χαρούμενο γυμνάσιο που ανακαλύπτει ότι μπορεί να μετατραπεί σε μια λευκή γάτα που ονομάζεται Tarō μετά από την απόκτηση μιας μυστηριώδη μάσκα από ένα μασκοφόρο πωλητή. Χρησιμοποιώντας τη μορφή της γάτας, τρυπώνει στη ζωή του Kento Hinode, μια ήσυχη συμμαθήτρια που θέλει απεγνωσμένα να συνδεθεί με. Η αλιευμάτων: περισσότερο αυτή επιδίδεται ταυτότητα γάτας της, τόσο πιο δύσκολο είναι να επιστρέψει στην ανθρώπινη μορφή, απειλώντας να διαγράψει την ύπαρξή της εξ ολοκλήρου.

Η ταινία έχει λεπτομέρειες τόσο για τις ανθρώπινες όσο και για τις εκφράσεις των ζώων, δημιουργώντας μια απρόσκοπτη οπτική γλώσσα για τη διπλή ύπαρξη της Miyo. Πέρα από τη φωτεινή παλέτα χρωμάτων, η ιστορία αναδύει βαθύτερα ερωτήματα σχετικά με την αυθεντικότητα και την αυτοαξία. Η επιθυμία της Miyo να ξεφύγει από τη δική της επώδυνη ζωή στο σπίτι με το να γίνει γάτα απεικονίζεται με συμπόνια, ποτέ δεν ελικοποίητη συναισθηματικούς αγώνες της. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που αισθάνεται σαν ένας σύγχρονος μύθος, κερδίζοντας συγκρίσεις με τα ευγενικά έργα του Studio Ghibli, διατηρώντας τη δική του ξεχωριστή φωνή. Δείτε ένα Whisker Away στο Netflix να βιώσουν αυτό το εγκάρδιο ταξίδι από πρώτο χέρι.

2. Bubble (2022)

Λίγες ταινίες anime φτάνουν με το επίπεδο της τεχνικής γενεαλογίας δει στο Φυσαλλίδα. Σκηνοθεσία: Tetsurō Araki ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Επίθεση στον Τιτάνα, Σημείωση θανάτου) και συντάχθηκε από τον στρατηγό Urobuchi ( Πούελα Μάτζι Μαντόκα Μάτζικα, Ψυχο-παύση), με σχέδια χαρακτήρων του Takeshi Obata ( Σημείωση θανάτουΗ υπόθεση είναι άμεση σύλληψη: φυσαλίδες άγνωστης προέλευσης έχουν κατέβει στο Τόκιο, τροποποιώντας τη βαρύτητα και απομονώνοντας την πόλη από τον υπόλοιπο κόσμο. Παρκουρ-εμπιστέψους νέους να πλοηγηθούν στα μισοκαταδυόμενα ερείπια, ανταγωνιζόμενοι σε ακροβατικές ομαδικές μάχες που χρησιμεύουν τόσο ως αθλητικός μηχανισμός όσο και ως μηχανισμός επιβίωσης.

Η πλοκή πυκνώνει όταν ένας νεαρός άνδρας ονόματι Hibiki συναντά την Uta, ένα μυστηριώδες κορίτσι που εμφανίζεται από τις φυσαλίδες και φαίνεται να κρατάει το κλειδί του φαινομένου. Οι ακολουθίες δράσης, οι οποίες συνδυάζουν τη ρευστή παρκορογραφική χορογραφία με τη φανταστική φυσική, είναι από τις πιο εφευρετικές που έχουν ποτέ κινηθεί. Ωστόσο, η πραγματική δύναμη της ταινίας βρίσκεται στις ήσυχες στιγμές της, όπου η μελαγχολία μιας πνιγμένης πόλης καθρεφτίζει τη συναισθηματική απομόνωση των χαρακτήρων. Η μεταφορική χρήση των φυσαλίδων ⁇ ευτικών, όμορφων, παροδικών ⁇ αναβάζει αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένα απλό θέαμα επιστημονικής φαντασίας σε μια στοχασμό για την απώλεια, τη μνήμη και την ανθρώπινη σύνδεση. Για μια βαθύτερη ανάλυση των θεματικών στρωμάτων της ταινίας, δείτε Η κριτική του Anime News Network- Όχι.

3. Φούσκα λέξεις επάνω σαν Soda Pop (2021)

Ένα άλλο Studio Colorido πολύτιμο, Οι λέξεις φούσκωναν σαν το Soda Pop (Ιαπωνικά: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Μηλίτης No Yō ni Kotoba ga WakiagaruΗ ταινία μας παρουσιάζει το Cherry, ένα ντροπαλό αγόρι που εκφράζεται μέσω χαϊκού και όχι μέσω λόγου, και το Smile, ένα δημοφιλές κορίτσι που κρύβει τις οδοντικές ανασφάλειές της πίσω από μια κυριολεκτική μάσκα. Οι δρόμοι τους διασχίζουν σε ένα προαστιακό εμπορικό κέντρο, και σε μια σειρά από ζεστά απογεύματα, βοηθούν έναν ηλικιωμένο άνδρα να ψάξει για ένα χαμένο αρχείο που κρατά πολύτιμες αναμνήσεις.

Ο σκηνοθέτης Kyōhei Ishiguro χρησιμοποιεί ζωντανά χρώματα ποπ-αρτ και μια ξεχωριστή γλώσσα σχεδιασμού χαρακτήρων που κάνει κάθε πλαίσιο να μοιάζει με ένα μουσικό βίντεο ακόμα. Η χρήση του haiku ως αφηγηματική συσκευή ⁇ κάθε ποίημα εμφανίζεται στην οθόνη ως λαμπερό κείμενο ⁇ δίνει την ιστορία ένα ρυθμικό, στοχαστικό παλμό. Το πιο σημαντικό, το sidelines ταινία τυπικό anime ⁇ μαντισμό τροπιάζει για να επικεντρωθεί σε μικρές πράξεις καλοσύνης και το θάρρος που χρειάζεται για να αφήσει κάποιον να δει ποιος πραγματικά είστε.

4. Οι Επτά Θανάσιμες Αμαρτίες: Καταραμένες από το Φως (2021)

Για τους οπαδούς του Nakaba Suzuki του μαζικά δημοφιλές franchise, Καταραμένος από το Φως Παράγεται από το Studio Deen, η ταινία ρίχνει τα Αμαρτήματα σε μια νέα σύγκρουση που περιλαμβάνει τα επακόλουθα του Ιερού Πολέμου και τις παρατεταμένες δυνάμεις της φατρίας των δαιμόνων και της Θεάς. Μελιόδας και Ελισάβετ προετοιμάζονται για το γάμο τους, αλλά αρχαία παράπονα επανεμφανίζονται με τη μορφή του βασιλιά νεράιδα Ντάλια και του γίγαντα τεχνίτη Dubs, αναγκάζοντας την ομάδα σε μάχη για άλλη μια φορά.

Η ταινία παραδίδει ακριβώς αυτό που περιμένουν οι πιστοί: μάχη υψηλής ενέργειας, φανταχτερά μαγικές επιθέσεις, και άφθονος ενθουσιασμός μεταξύ αγαπημένων χαρακτήρων. Ενώ αναλαμβάνει σημαντική εξοικείωση με το υλικό της πηγής, η ποιότητα του animation είναι ένα αξιοσημείωτο βήμα προς τα πάνω από τα τηλεοπτικά επεισόδια, ιδιαίτερα στις κλιμάκωση αντιπαραθέσεις. Ο διευρυμένος χρόνος οθόνης για την υποστήριξη χαρακτήρων όπως ο Ζέλντρις και η Γκέλντα προσθέτει συναισθηματικό βάθος, κάνοντας αυτό περισσότερο από έναν απλό γύρο νίκης.

5. Ο Μάγος: Εφιάλτης του Λύκου (2021)

Όταν το Studio Mir ⁇ η κορεατική powerhouse πίσω Ο θρύλος της Κόρρα και Voltron: Θρυλικός υπερασπιστής—απλώθηκε με το Netflix για να επεκτείνει το σύμπαν των Μάγων, το αποτέλεσμα ήταν μια σπλαχνική ταινία anime που στέκεται με τα δικά της πλεονεκτήματα. Εφιάλτης του Λύκου Η ιστορία της προέλευσης του Vesemir, του μέντορα φιγούρας στον Geralt της Rivia, πολύ πριν από τα γεγονότα της σειράς live-action. Το animation είναι κομψό και κινητικό, με ακολουθίες μάχης που αποτυπώνουν τη θανατηφόρα ακρίβεια του στυλ μάχης ενός μάγου πιο ζωντανά από ό, τι ζωντανή δράση θα μπορούσε.

Η ιστορία ερευνά τις πολιτικές μηχανορραφίες της Ηπείρου, αποκαλύπτοντας πώς οι μάγοι έγιναν μια καταδιωκόμενη αναγκαιότητα. Το ταξίδι του Βεζμίρ από τον αλαζόνα νεαρό κυνηγό τεράτων σε έναν άνθρωπο που επιβαρύνεται από ηθικές επιλογές είναι συναρπαστικό, γεμάτο με πραγματικά φρικιαστικά πλάσματα και ηθικά διλήμματα που αντανακλούν το καλύτερο του franchise. Ενώ οι πουριστές μπορούν να συζητήσουν τη θέση του μέσα στην ταξινομία anime, η αισθητική και η κατεύθυνση της ταινίας ακολουθούν πιστά τις ιαπωνικές παραδόσεις κινουμένων σχεδίων.

6. Φωτεινή: Ψυχή Σαμουράι (2021)

Ένα λιγότερο γνωστό αλλά συναρπαστικό πείραμα, Φωτεινή: Ψυχή Σαμουράι μεταφέρει τη σύγχρονη φαντασίωση-μπάτσος προϋπόθεση της ταινίας 2017 Φωτεινοί προς Meiji-era Ιαπωνία. Σκηνοθεσία: Kyōhei Ishiguro (ο οποίος επίσης πηδάλιο Οι λέξεις φούσκωναν σαν το Soda PopΗ ταινία χρησιμοποιεί ένα εντυπωσιακό στυλ με ζωγραφιές που μοιάζουν με κινούμενη τέχνη ukiyo-e. Ένας μονόφθαλμος ρόνιν ονόματι Izo και ένας δολοφόνος Ορκ Ρέιντεν πρέπει να προστατεύσει ένα κορίτσι ξωτικό στοχευμένο από σκοτεινές δυνάμεις, περνώντας μέσα από μια Ιαπωνία που υφίσταται ταχεία δυτικοποίηση.

Η ταινία, που αποδίδεται σε ένα μείγμα 3D CGI και παραδοσιακής 2D που επιδέσμευσε σκόπιμα το βάθος, μπορεί να διαιρεί το κοινό, αλλά η δέσμευσή της σε μια ενιαία αισθητική είναι αξιοθαύμαστη. Επανερμηνεύει τις φυλετικές εντάσεις του Φωτεινού σύμπαντος και τις μαγικές παραδόσεις μέσα από ένα ευδιάκριτα ιαπωνικό ιστορικό φακό, όλα χωρίς να απαιτεί καμία γνώση της αρχικής ταινίας. Σε λιγότερο από 70 λεπτά, κινείται ζωηρά, παρέχοντας ξιφομαχίες, δράση που προκαλεί γιοκάι, και ένα αξιοθρήνητο σχολιασμό για την τιμή και την αλλαγή.

7. Γκοτζίλα: Πλανήτης των Τεράτων (2017)

Το anime του Netflix είναι μια τριλογία, αλλά η πρώτη καταχώρηση, Godzilla: Πλανήτης των τεράτων, στέκεται ως το πιο εννοιολογικά φιλόδοξο. Σκηνοθεσία από Kōbun Shizuno και Hiroyuki Sesita στο Polygon Pictures, η ταινία δημιουργεί ένα ζοφερό μέλλον όπου η ανθρωπότητα έφυγε από τη Γη μετά Godzilla και άλλα kaiju κατέστησε ακατοίκητη. Χιλιάδες χρόνια αργότερα, ένας στόλος επιζώντων επιστρέφει για να ανακτήσει τον πλανήτη, μόνο και μόνο για να ανακαλύψει ότι Godzilla έχει εξελιχθεί σε μια ακόμη πιο τρομακτική μορφή, και το οικοσύστημα το ίδιο έχει προσαρμοστεί στη βασιλεία του.

Το πλήρες CGI animation είναι διχαστικό, αλλά η δύναμη της ταινίας έγκειται στην παγκόσμια οικοδόμηση επιστημονικής φαντασίας. Αντιμετωπίζει τον Godzilla όχι ως ένα τέρας αλλά ως μια δύναμη της φύσης που έχει αναδιαμορφώσει τη βιολογία και τη γεωλογία. Οι φιλοσοφικές συζητήσεις μεταξύ των ανθρώπινων χαρακτήρων για ύβρι, επιβίωση, και ο ορισμός της ανθρωπότητας δίνουν στην καταστροφή ένα βάρος που σπάνια συναντάται στις ταινίες kaiju. Ενώ τα δύο επόμενα μέρη εμβαθύνουν την αφήγηση, αυτό το κεφάλαιο έναρξης θέτει το στάδιο με μια αίσθηση υπαρξιακού τρόμου που είναι καθαρό anime.

8. Μεταφερόμενη οικία (2022)

Το Studio Colorido έκανε αυτή τη λίστα τρεις φορές για κάποιο λόγο: το στούντιο παραδίδει με συνέπεια συναισθηματικά ώριμα αφηγήματα υπό την πτέρυγα του Netflix. Μεταφερόμενο σπίτι (Ιαπωνικά: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Ame o Tsugeru Hyōryū Danchi (Αμέ ο Tsugeru Hyōryū) Μετά από μια ομάδα από μαθητές της έκτης τάξης που βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα σε ένα καταδικασμένο συγκρότημα διαμερισμάτων που ξαφνικά παρασύρεται στη θάλασσα, επιπλέοντας μέσα από έναν ατελείωτο ωκεανό γεμάτο με άλλα εγκαταλελειμμένα κτίρια. Αυτό που αρχίζει ως περιπέτεια επιβίωσης μεταμορφώνεται σε μια στοιχειωμένη εξερεύνηση της μνήμης, της απώλειας και των χώρων που αφήνουμε πίσω μας.

Το animation της ταινίας αποτυπώνει την αντιπαράθεση του να θρυμματίζεται το τσιμέντο και να λάμπει το νερό με εκπληκτική ομορφιά. Καθώς τα παιδιά περιηγούνται σε επιχειρήματα και φόβο, το ίδιο το κτίριο φαίνεται να ανταποκρίνεται στα συναισθήματά τους, αποκαλύπτοντας μυστικά δεμένα με έναν παιδικό φίλο που εξαφανίστηκε. Είναι ένα εκλεπτυσμένο έργο που εμπιστεύεται το νεαρό κοινό του να χειριστεί πολύπλοκα συναισθήματα για εγκατάλειψη και ανάπτυξη. Το τέλος, χωρίς να χαλάει τίποτα, παραδίδει μια κάθαρση που ανταγωνίζεται τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων οποιασδήποτε εποχής.

Τα Δημιουργικά Στούντιο Πίσω από τη Μαγεία

Το Studio Colorido, όπως σημειώνεται, έχει γίνει ακρογωνιαίος λίθος της στρατηγικής anime του Netflix, με ειδίκευση σε ταινίες μεγάλου μήκους που ισορροπούν με τον συναισθηματικό ρεαλισμό. Φυσαλλίδα και τις πρώτες εποχές της Επίθεση στον Τιτάνα, φέρνει μια κινητική, υψηλής λεπτομέρειας προσέγγιση που λάμπει σε πράξεις-βαριές αφηγήσεις . Πολύγωνες Εικόνες , υπεύθυνη για την τριλογία Godzilla και άλλα CGI-οδηγούνται έργα όπως Μπλαμ!, ωθεί το φάκελο σε 3D animation στο anime, παράγοντας εικόνες που συχνά αισθάνονται περισσότερο σαν διαδραστική έννοια τέχνης. Στη συνέχεια, υπάρχει Studio Mir, του οποίου η κορεατική ομάδα κινουμένων σχεδίων έχει μια κληρονομιά της χορογραφίας ρευστών πάλης που ανυψώνει το Witcher και Bright έργα.

Αυτή η ποικιλία των κατοικιών παραγωγής σημαίνει ότι μια ταινία anime του Netflix Original δεν είναι μονόλιθος αλλά μια ετικέτα που περιλαμβάνει εξαιρετικά διαφορετικές οπτικές φιλοσοφίες. Μερικοί οπαδοί στρέφονται προς την χειροποίητη ζεστασιά των ταινιών Colorido, ενώ άλλοι προτιμούν τη γυαλιστερή, υψηλής ποιότητας δράση του Wit ή τις πειραματικές CGI υφές του Polygon. Η στρατηγική του Netflix για την επιδιόρθωση και όχι την ομογενοποίηση έχει επιτρέψει σε κάθε στούντιο στυλ υπογραφής να παραμείνει ανέπαφη, η οποία με τη σειρά της ενισχύει ολόκληρο τον κατάλογο.

Κοινά Θέματα και Γιατί Αντηχούν

Ενώ οι ρυθμίσεις ποικίλλουν άγρια, αρκετά θεματικά νήματα τρέχουν μέσα από τις αρχικές ταινίες anime του Netflix. Ταυτότητα και μεταμόρφωση χαρακτηριστικό με εξέχουσα σημασία: Miyo γίνεται μια γάτα στο Ένας Ψίθυρος Μακριά, Uta αναδύεται από τις φυσαλίδες με αβέβαιο εαυτό Φυσαλλίδα, και Vesemir εξελίσσεται από μισθοφόρος σε προστάτης στο Εφιάλτης του Λύκου. Αυτές οι μεταμορφώσεις δεν είναι μόνο συσκευές πλοκής, αντανακλούν την εφηβεία, την προσωπική κρίση ή την ηθική αφύπνιση, επιτρέποντας στο κοινό να βιώσει το εσωτερικό ταξίδι οπτικά.

Είτε πρόκειται για ένα πλωτό συγκρότημα διαμερισμάτων, μια βαρυτική ανωμαλία, είτε τα εμπόδια που επιβάλλονται από τη γλώσσα και το στίγμα, οι χαρακτήρες κατοικούν σε κόσμους που ενσαρκώνουν φυσικά τη συναισθηματική αποσύνδεση τους. Η πράξη της προσέγγισης ⁇ μέσω ενός χαϊκού, ενός κοινού γεύματος, ή μιας παρκοφαγίας ⁇ γίνεται το κεντρικό δράμα. Αυτή η εστίαση στην ανθρώπινη σύνδεση καθιστά τις ταινίες προσβάσιμες ακόμα και όταν οι εγκαταστάσεις είναι εξωχώριες.

Η προθυμία του Netflix να στηρίξει οικονομικά τολμηρές καλλιτεχνικές επιλογές - όπως το ukiyo-e styling in Φωτεινή: Ψυχή Σαμουράι ή η βαρύτητα-αψηφώντας Parkour Φυσαλλίδα— έχει δώσει στους εικονιστές την ελευθερία να υπερπηδούν τους περιορισμούς του προϋπολογισμού της τηλεόρασης.

Πώς να επιλέξετε την Επόμενη Παρατηρητή σας

Αν σας αρέσει η ευγενική, εμπνευσμένη από χαρακτήρες αφήγηση με μια πινελιά μαγείας, το τρίο του Studio Colorido ⁇ Ένας Ψίθυρος Μακριά, Οι λέξεις φούσκωναν σαν το Soda Pop, και Μεταφερόμενο σπίτι— προσφέρει μια τέλεια εισαγωγή. Φυσαλλίδα ή το Γκοτζίλα τριλογία. Όσοι έχουν ήδη επενδύσει σε καθιερωμένες δικαιοδοσίες θα βρουν ικανοποίηση Οι Επτά Θανάσιμες Αμαρτίες: Καταραμένες από το Φως και Ο Μάγος: Εφιάλτης του Λύκου, ενώ οι λάτρεις κινουμένων σχεδίων ψάχνουν για κάτι αντισυμβατικό θα εκτιμήσουν το στυλιζαρισμένη ανάληψη κινδύνου Φωτεινή: Ψυχή ΣαμουράιΓια μια επιμέλεια δείτε τις κορυφαίες αποκλειστικές anime, Περιληπτικός κατάλογος του κολλάντερ είναι χρήσιμος πόρος.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι πολλές από αυτές τις ταινίες παρουσιάζουν εξαιρετικά soundtrack. Φυσαλλίδα στο χαϊκού-οδηγούμενο μινιμαλισμό του Οι λέξεις φυσούν επάνω, η μουσική παίζει συχνά ένα αφηγηματικό ρόλο. Παρακολουθώντας με ένα καλό ζευγάρι ακουστικά μπορεί να μετατρέψει την εμπειρία, αποκαλύπτοντας στρώματα συναισθηματικών υποβρυχίων ότι ο διάλογος από μόνος του μπορεί να μην μεταφέρει.

Το μέλλον των αυθεντικών ταινιών anime Netflix

Το Netflix δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης των επενδύσεων του anime. Τα νέα projects και οι πρόσφατες ανακοινώσεις δείχνουν περισσότερες συνεργασίες με στούντιο όπως το Studio Colorido, καθώς και προσαρμογές αγαπημένων manga και ελαφρών μυθιστορημάτων που μπορεί να μην είχαν ποτέ λάβει μια πλήρη κινηματογραφική αντιμετώπιση διαφορετικά. Η παγκόσμια εμβέλεια της πλατφόρμας επιτρέπει στους δημιουργούς να σκέφτονται πέρα από το εγχώριο ιαπωνικό box office, ενθαρρύνοντας ιστορίες που μιλούν για παγκόσμιες εμπειρίες χωρίς να χάνουν την πολιτιστική τους ιδιαιτερότητα.

Αυτό το παγκόσμιο μοντέλο διανομής σημαίνει επίσης ότι οι ταυτόχρονες παγκόσμιες κυκλοφορίες ⁇ μια σπανιότητα στο anime πριν από μια δεκαετία ⁇ είναι πλέον στάνταρ για αυτές τις ταινίες. Οι ανεμιστήρες δεν περιμένουν πλέον μήνες για εντοπίσεις· η μεταγλώττιση και υποτιτλοδότηση είναι διαθέσιμες την ημέρα της εκτόξευσης, καθιστώντας την αντίδραση της κοινότητας μια άμεση, κοινή εκδήλωση. Καθώς η τεχνολογία βελτιώνεται και οι αγωγοί παραγωγής ωριμάζουν, η γραμμή μεταξύ θεατρικών κυκλοφοριών anime και streaming πρωτότυπα θα συνεχίσει να θολώνει, προς όφελος όλων όσοι αγαπούν τη μορφή τέχνης.

Μια Πύλη για Κάτι Μεγαλύτερο

Οι καλύτερες πρωτότυπες ταινίες anime Netflix κάνουν περισσότερα από το να διασκεδάσουν για 90 λεπτά. Εισάγουν τους θεατές σε στούντιο, σκηνοθέτες και ηθοποιούς φωνής των οποίων η δουλειά εκτείνεται σε σειρές και άλλες ταινίες. Μεταφερόμενο σπίτι μπορεί να σκάψει σε άλλα έργα του Studio Colorido ή να εξερευνήσει το κύκλωμα anime φεστιβάλ ταινιών. ΦυσαλλίδαΗ παρκοούρ μπορεί να βρεθεί βαθιά στο έδαφος των υπόλοιπων ταινιών του Αράκη και του Ουρομπούτσι.

Ο αρχικός κατάλογος anime του Netflix είναι ακόμα σχετικά νέος, αλλά περιέχει ήδη έργα που θα μελετηθούν και θα αγαπηθούν για τα επόμενα χρόνια. Η πλατφόρμα έχει αποδείξει ότι μπορεί να είναι ένας υπεύθυνος διαχειριστής του μέσου, όχι μόνο ένας διανομέας βαθιάς τσέπης. Για κάθε ανεμιστήρα που ψάχνει να επεκτείνει τον ορίζοντα anime τους, αυτές οι ταινίες αντιπροσωπεύουν ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσει -και μια υπενθύμιση ότι το μεγάλο animation δεν γνωρίζει σύνορα. Σελίδα ειδών anime Netflix και να μείνετε συντονισμένοι Κραντσόλ Νέα για τις ανακοινώσεις της βιομηχανίας.