Η άνοδος του Netflix ως ένα Anime Powerhouse

Την τελευταία δεκαετία, το Netflix έχει μετατραπεί από έναν τρίτο δικαιοπάροχο anime σε μια γνήσια δημιουργική δύναμη μέσα στον κλάδο. Με τη χρηματοδότηση πρωτότυπων παραγωγές, συν-παραγωγών ταινιών μεγάλου μήκους με θρυλικά ιαπωνικά στούντιο, και την εξασφάλιση αποκλειστικών δικαιωμάτων παγκόσμιας διανομής, η πλατφόρμα έχει χτίσει μια βιβλιοθήκη που ανταγωνίζεται ακόμα και αφιερωμένες υπηρεσίες anime streaming. Αυτή η αλλαγή όχι μόνο έχει κάνει το μέσο πιο προσβάσιμο στο διεθνές κοινό, αλλά έχει επίσης ενθαρρύνει τους κινηματογραφιστές να πειραματιστούν με τολμηρές οπτικές έννοιες και ώριμες ιστορίες. Οι καλύτερες πρωτότυπες ταινίες anime Netflix αντανακλούν αυτή τη νέα δημιουργική αυτοπεποίθηση, ζευγαρώνοντας παγκόσμιας κλάσης κινούμενα σχέδια με αφηγήσεις που αντηχούν πολύ πέρα από τα τυπικά σύνορα shonen ή shojo.

Αυτό που ξεχωρίζει αυτές τις ταινίες είναι η προθυμία της πλατφόρμας να στηρίξει έργα που οι μεγάλες ιαπωνικές επιτροπές παραγωγής μπορεί να θεωρούν πολύ ριψοκίνδυνα. Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή ταινιών που κυμαίνονται από οικεία δράματα που έρχονται από την ηλικία μέχρι μετα-αποκαλυπτικά θεάματα δράσης, όλα που φέρουν τα αλάνθαστα δακτυλικά αποτυπώματα των κορυφαίων ανιματογράφων. Σε αυτό το άρθρο, εξετάζουμε τους τίτλους που καθορίζουν τον αρχικό κατάλογο anime του Netflix και διερευνούμε τι τους καθιστά ουσιαστικής θέασης τόσο για τους οπαδούς του χρόνου όσο και για τους περίεργους νεοεισερχόμενους. Στην πορεία, θα αναδείξουμε τα στούντιο πίσω από αυτά τα έργα και τα θέματα που τους δίνουν διαρκή έφεση.

Το Must-Watch Netflix Original Anime Movies

] [[FT:3]]] Επειδή το Netflix στιγμιότυπα πολλών ταινιών anime ως αποκλειστικές διεθνείς, βοηθά στην αποσαφηνοποίηση του πεδίου.

1. Ένα Whisker Away (2020)

Σκηνοθεσία Junichi Sato και Tomotaka Shibayama, Ένας Whisker Away (ιαπωνικός τίτλος: ) Ο Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu] είναι ένα Studio Colorido παραγωγής που συνδυάζει τον μαγικό ρεαλισμό με τον ωμό πόνο της εφηβείας. Η ιστορία επικεντρώνεται στη Miyo Sasaki, μια ασυνήθιστα χαρούμενη μέση μαθήτρια που ανακαλύπτει ότι μπορεί να μεταμορφωθεί σε μια λευκή γάτα που ονομάζεται Tarō αφού αποκτήσει μια μυστηριώδη μάσκα από έναν πωλητή με μάσκα, όσο δυσκολότερο γίνεται να επιστρέψει στην ανθρώπινη μορφή, απειλώντας να διαγράψει εντελώς την ύπαρξή της.

Η ταινία έχει μια λεπτομέρεια τόσο για τις ανθρώπινες όσο και για τις εκφράσεις των ζώων, δημιουργώντας μια απρόσκοπτη οπτική γλώσσα για τη διπλή ύπαρξη της Miyo. Πέρα από τη λαμπερή παλέτα χρωμάτων, η ιστορία αναδύει βαθύτερες ερωτήσεις σχετικά με την αυθεντικότητα και την αυτοαξία. Η επιθυμία της Miyo να ξεφύγει από τη δική της επώδυνη ζωή στο σπίτι με το να γίνει γάτα απεικονίζεται με συμπόνια, ποτέ δεν υποτιμώντας τους συναισθηματικούς της αγώνες. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που αισθάνεται σαν ένας σύγχρονος μύθος, κερδίζοντας συγκρίσεις με τα πιο ευγενικά έργα του Studio Ghibli ενώ διατηρεί τη δική του ξεχωριστή φωνή. Δείτε ένα Whisker Away on Netflix για να βιώσει αυτό το εγκάρδιο ταξίδι από πρώτο χέρι.

2. Bubble (2022)

Λίγες ταινίες anime φτάνουν με το επίπεδο της τεχνικής γενεαλογίας που φαίνεται Bubble. Σκηνοθεσία: Tetsurō Araki Attack on Titan, Death Note]] και γραμμένο από τον Gen Urobuchi (]Puella Magi Madoka Magica], ]Psycho-Pass]), με σχέδια χαρακτήρων του Takeshi Obata ()Death Note[[LT:11]]] και μουσική του Hiroyuki Sawano, αυτή η παραγωγή Wit Studio είναι μια οπτική και ακουστική γιορτή.

Η πλοκή πυκνώνει όταν ένας νεαρός άνδρας ονόματι Hibiki συναντά την Uta, ένα μυστηριώδες κορίτσι που εμφανίζεται από τις φυσαλίδες και φαίνεται να κρατάει το κλειδί του φαινομένου. Οι ακολουθίες δράσης, οι οποίες συνδυάζουν τη ρευστή παρκογραφική χορογραφία με τη φανταστική φυσική, είναι από τις πιο εφευρετικές που έγιναν ποτέ κινούμενες. Ωστόσο, η πραγματική δύναμη της ταινίας βρίσκεται στις ησυχαστικές στιγμές της, όπου η μελαγχολία μιας πνιγμένης πόλης καθρεφτίζει τη συναισθηματική απομόνωση των χαρακτήρων. Η μεταφορική χρήση των φυσαλίδων ⁇ ευτικών, όμορφων, παροδικών ⁇ αφανίζει αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένα απλό θέαμα επιστημονικής φαντασίας σε μια στοχασμό για την απώλεια, τη μνήμη και την ανθρώπινη σύνδεση. Για μια βαθύτερη ανάλυση των θεματικών στρωμάτων της ταινίας, δείτε Anime News Network review].

3. Φούσκα λέξεις επάνω σαν Soda Pop (2021)

Ένα άλλο Studio Colorido πολύτιμο, Words Bubble Up Like Soda Pop] (ιαπωνικά: Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru) είναι ένα ηλιόλουστο καλοκαιρινό ειδύλλιο που κατακλύζει την ομορφιά της ατελούς επικοινωνίας. Η ταινία μας παρουσιάζει στο Cherry, ένα ντροπαλό αγόρι που εκφράζεται μέσω χαϊκού και όχι ομιλίας, και το Smile, ένα δημοφιλές κορίτσι που κρύβει τις οδοντικές της ανασφάλειες πίσω από μια κυριολεκτική μάσκα.

Σκηνοθέτης Kyōhei Ishiguro χρησιμοποιεί ζωντανά χρώματα ποπ-αρτ και μια ξεχωριστή γλώσσα σχεδιασμού χαρακτήρων που κάνει κάθε πλαίσιο μοιάζει με ένα μουσικό βίντεο ακόμα. Η χρήση του haiku ως αφηγηματική συσκευή ⁇ κάθε ποίημα εμφανίζεται στην οθόνη ως λαμπερό κείμενο ⁇ δίνει την ιστορία ένα ρυθμικό, στοχαστικό παλμό. Το πιο σημαντικό, το sidelines ταινία τυπικό anime ⁇ μαντισμός τροπιάζει για να επικεντρωθεί σε μικρές πράξεις καλοσύνης και το θάρρος που χρειάζεται για να αφήσει κάποιος να δει ποιος πραγματικά είστε.

4. Οι Επτά Θανάσιμες Αμαρτίες: Καταραμένες από το Φως (2021)

Για τους οπαδούς του μεγάλου δημοφιλούς franchise της Nakaba Suzuki, Το Cursed by Light[[LFT:1]] χρησιμεύει ως άμεσο sequel του τελικού track της τηλεοπτικής σειράς. Παράγεται από το Studio Deen, η ταινία ρίχνει τους Αμαρτίες σε μια νέα σύγκρουση που περιλαμβάνει τα επακόλουθα του Ιερού Πολέμου και τις παρατεταμένες δυνάμεις της φατρίας των Δαιμόνων και της Θεάς. Οι Μελιόδους και η Ελισάβετ προετοιμάζονται για το γάμο τους, αλλά τα αρχαία παράπονα αναδύονται με τη μορφή του Βασιλιά Νεράιδα Ντάλια και του γίγαντα τεχνίτη Dubs, αναγκάζοντας την ομάδα σε μάχη για άλλη μια φορά.

Η ταινία παραδίδει ακριβώς αυτό που περιμένουν οι πιστοί: μάχη υψηλής ενέργειας, φανταχτερά μαγικές επιθέσεις, και άφθονος ενθουσιασμός μεταξύ αγαπημένων χαρακτήρων. Ενώ αναλαμβάνει σημαντική εξοικείωση με το υλικό της πηγής, η ποιότητα του animation είναι ένα αξιοσημείωτο βήμα προς τα πάνω από τα τηλεοπτικά επεισόδια, ιδιαίτερα στις κλιμάκωση αντιπαραθέσεις. Ο διευρυμένος χρόνος οθόνης για την υποστήριξη χαρακτήρων όπως ο Ζέλντρις και η Γκέλντα προσθέτει συναισθηματικό βάθος, κάνοντας αυτό περισσότερο από έναν απλό γύρο νίκης.

5. Ο Μάγος: Εφιάλτης του Λύκου (2021)

Όταν το Studio Mir ⁇ the Korean powerhouse πίσω από Το Legend of Korra και [[FLT:]Voltron: Legendary Defender ⁇ έπλευσε με το Netflix για να επεκτείνει το Witcher universe, το αποτέλεσμα ήταν μια σπλαχνική ταινία anime που στέκεται με τα δικά του πλεονεκτήματα. Nightmare of the Wolf]] λέει την ιστορία προέλευσης του Vesemir, του μέντορα φιγούρα του Geralt of Rivia, πολύ πριν από τα γεγονότα της σειράς live-action. Το animation είναι κομψό και κινητικό, με ακολουθίες μάχης που αποτυπώνουν τη φονική ακρίβεια του στυλ μάχης ενός μάγου πιο ζωηρά από ό,τι θα μπορούσε να δράσει ζωντανά.

Η ιστορία ερευνά τις πολιτικές μηχανορραφίες της Ηπείρου, αποκαλύπτοντας πώς οι μάγοι έγιναν μια καταδιωκόμενη αναγκαιότητα. Το ταξίδι του Βεζμίρ από τον αλαζόνα νεαρό κυνηγό τεράτων σε έναν άνθρωπο που επιβαρύνεται από ηθικές επιλογές είναι συναρπαστικό, γεμάτο με πραγματικά φρικιαστικά πλάσματα και ηθικά διλήμματα που αντανακλούν το καλύτερο του franchise. Ενώ οι πουριστές μπορούν να συζητήσουν τη θέση του μέσα στην ταξινομία anime, η αισθητική και η κατεύθυνση της ταινίας ακολουθούν πιστά τις ιαπωνικές παραδόσεις κινουμένων σχεδίων.

6. Φωτεινή: Ψυχή Σαμουράι (2021)

Ένα λιγότερο γνωστό αλλά συναρπαστικό πείραμα, Bright: Samurai Soul μεταφέρει τη σύγχρονη υπόθεση φαντασίας-μπάτσο της ταινίας του 2017 Bright] στην Ιαπωνία. Σκηνοθεσία Kyōhei Ishiguro (που επίσης πηδούσε Words Bubble Up Like Soda Pop), η ταινία χρησιμοποιεί ένα εντυπωσιακό woodblock-print εμπνευσμένο οπτικό στυλ που μοιάζει με κινούμενη τέχνη ουκίγιο-ε. Ένας μονόφθαλμος ρονίν ονόματι Izo και ένας ορκ δολοφόνος Raiden πρέπει να προστατεύσει ένα κορίτσι elf στοχευμένο από σκοτεινές δυνάμεις, περνώντας μέσα από μια Ιαπωνία που υφίσταται ταχεία δυτικοποίηση.

Η ταινία, που αποδίδεται σε ένα μείγμα 3D CGI και παραδοσιακής 2D που επιδέσμευσε σκόπιμα το βάθος, μπορεί να διαιρεί το κοινό, αλλά η δέσμευσή της σε μια ενιαία αισθητική είναι αξιοθαύμαστη. Επανερμηνεύει τις φυλετικές εντάσεις του Φωτεινού σύμπαντος και τις μαγικές παραδόσεις μέσα από ένα ευδιάκριτα ιαπωνικό ιστορικό φακό, όλα χωρίς να απαιτεί καμία γνώση της αρχικής ταινίας. Σε λιγότερο από 70 λεπτά, κινείται ζωηρά, παραδίδοντας ξιφομαχίες, δράση που έχει γίνει από το γιοκάι, και ένα συγκινητικό σχολιασμό για την τιμή και την αλλαγή.

7. Γκοτζίλα: Πλανήτης των Τεράτων (2017)

Το anime του Netflix είναι μια τριλογία, αλλά η πρώτη εγγραφή, Godzilla: Planet of the Monsters, είναι η πιο εννοιολογικά φιλόδοξη. Σκηνοθεσία των Kōbun Shizuno και Hiroyuki Seshita στην Polygon Pictures, η ταινία δημιουργεί ένα ζοφερό μέλλον όπου η ανθρωπότητα έφυγε από τη Γη μετά τον Γκοτζίλα και άλλα kaiju την κατέστησε ακατοίκητη. Χιλιάδες χρόνια αργότερα, ένας στόλος επιζώντων επιστρέφει για να ανακτήσει τον πλανήτη, μόνο και μόνο για να ανακαλύψει ότι ο Γκοτζίλα έχει εξελιχθεί σε μια ακόμα πιο τρομακτική μορφή, και το οικοσύστημα το ίδιο έχει προσαρμοστεί στην βασιλεία του.

Το πλήρες CGI animation είναι διχαστικό, αλλά η δύναμη της ταινίας έγκειται στην παγκόσμια οικοδόμηση επιστημονικής φαντασίας. Αντιμετωπίζει τον Godzilla όχι ως ένα μόνο τέρας αλλά ως μια δύναμη της φύσης που έχει αναδιαμορφώσει τη βιολογία και τη γεωλογία. Οι φιλοσοφικές συζητήσεις μεταξύ των ανθρώπινων χαρακτήρων για ύβρι, επιβίωση, και ο ορισμός της ανθρωπότητας δίνουν στην καταστροφή ένα βάρος που σπάνια συναντάται στις ταινίες kaiju. Ενώ τα δύο επόμενα μέρη εμβαθύνουν την αφήγηση, αυτό το κεφάλαιο έναρξης θέτει το στάδιο με μια αίσθηση υπαρξιακού τρόμου που είναι καθαρό anime.

8. Μεταφερόμενη οικία (2022)

Το Studio Colorido έκανε αυτή τη λίστα τρεις φορές για κάποιο λόγο: το στούντιο παραδίδει με συνέπεια συναισθηματικά ώριμες αφηγήσεις υπό την πτέρυγα του Netflix. Drifting Home (ιαπωνικά: ]Ame o Tsugeru Hyōryū Danchi]) ακολουθεί μια ομάδα από έκτους μαθητές που βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα σε ένα καταδικασμένο συγκρότημα διαμερισμάτων που ξαφνικά παρασύρεται στη θάλασσα, επιπλέοντας μέσα από έναν ατελείωτο ωκεανό γεμάτο με άλλα παραμελημένα κτίρια. Αυτό που αρχίζει ως περιπέτεια επιβίωσης μεταμορφώνεται σε μια στοιχειωμένη εξερεύνηση μνήμης, απώλειας και των χώρων που αφήνουμε πίσω μας.

Το animation της ταινίας αποτυπώνει την αντιπαράθεση του να θρυμματίζεται το τσιμέντο και να λάμπει το νερό με εκπληκτική ομορφιά. Καθώς τα παιδιά περιηγούνται σε επιχειρήματα και φόβο, το ίδιο το κτίριο φαίνεται να ανταποκρίνεται στα συναισθήματά τους, αποκαλύπτοντας μυστικά δεμένα με έναν παιδικό φίλο που εξαφανίστηκε. Είναι ένα εκλεπτυσμένο έργο που εμπιστεύεται το νεαρό κοινό του να χειριστεί πολύπλοκα συναισθήματα για εγκατάλειψη και ανάπτυξη. Το τέλος, χωρίς να χαλάει τίποτα, παραδίδει μια κάθαρση που ανταγωνίζεται τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων οποιασδήποτε εποχής.

Τα Δημιουργικά Στούντιο Πίσω από τη Μαγεία

Η κατανόηση αυτών των ταινιών απαιτεί την αναγνώριση των στούντιο με τα οποία έχει συνεργαστεί το Netflix. Το Studio Colorido, όπως σημειώνεται, έχει γίνει ακρογωνιαίος λίθος της στρατηγικής anime του Netflix, με ειδίκευση στις ταινίες μεγάλου μήκους που ισορροπούν με τον συναισθηματικό ρεαλισμό. Το Wit Studio, η δύναμη πίσω από Bubble[ και τις πρώτες εποχές Η επίθεση στον Τιτάνα, φέρνει μια κινητική, υψηλής λεπτομέρειας προσέγγιση που λάμπει σε δραματικές ιστορίες. Οι πολύγωνες εικόνες, υπεύθυνες για την τριλογία του Γκοτζίλα και άλλα έργα που κινούνται με CGI όπως BLAME!, ωθεί το φάκελο σε κινούμενα σχέδια 3D σε animation anime, παράγοντας εικόνες που συχνά μοιάζουν περισσότερο με διαδραστική έννοια.

Αυτή η ποικιλία των κατοικιών παραγωγής σημαίνει ότι μια ταινία anime του Netflix Original δεν είναι μονόλιθος αλλά μια ετικέτα που περιλαμβάνει εξαιρετικά διαφορετικές οπτικές φιλοσοφίες. Μερικοί οπαδοί στρέφονται προς την χειροποίητη ζεστασιά των ταινιών Colorido, ενώ άλλοι προτιμούν τη γυαλιστερή, υψηλής ποιότητας δράση του Wit ή τις πειραματικές CGI υφές του Polygon. Η στρατηγική του Netflix για την επιμέλεια και όχι την ομογενοποίηση έχει επιτρέψει σε κάθε στούντιο στυλ υπογραφής να παραμείνει ακέραιο, η οποία με τη σειρά της ενισχύει ολόκληρο τον κατάλογο.

Κοινά Θέματα και Γιατί Αντηχούν

Ενώ οι ρυθμίσεις ποικίλλουν άγρια, αρκετά θεματικά νήματα τρέχουν μέσα από τις αρχικές ταινίες anime του Netflix. Ταυτότητα και μεταμόρφωση παρουσιάζουν προεξέχοντα: Το Miyo γίνεται γάτα , και το Vesemir εξελίσσεται από μισθοφόρος σε προστάτη , το Uta αναδύεται από τις φυσαλίδες με αβέβαιο εαυτό . Αυτές οι μεταμορφώσεις δεν είναι μόνο συσκευές πλοκής, αντανακλούν την εφηβεία, την προσωπική κρίση ή την ηθική αφύπνιση, επιτρέποντας στο κοινό να βιώσει οπτικά το εσωτερικό ταξίδι.

Είτε πρόκειται για ένα πλωτό συγκρότημα διαμερισμάτων, μια βαρυτική ανωμαλία, είτε τα εμπόδια που επιβάλλονται από τη γλώσσα και το στίγμα, οι χαρακτήρες κατοικούν σε κόσμους που ενσαρκώνουν σωματικά τη συναισθηματική αποσύνδεση τους. Η πράξη της προσέγγισης ⁇ μέσω ενός χαϊκού, ενός κοινού γεύματος, ή μιας παρκοοριακής ρουτίνας ⁇ γίνεται το κεντρικό δράμα. Αυτή η εστίαση στην ανθρώπινη σύνδεση καθιστά τις ταινίες προσβάσιμες ακόμα και όταν οι εγκαταστάσεις είναι εξωχώριες.

Η προθυμία του Netflix να στηρίξει οικονομικά τολμηρές καλλιτεχνικές επιλογές ⁇ όπως το ukiyo-e styling στο [[LFT:0]]]Bright: Samurai Soul[[LFT:1]] ή το future-defying parkour του [[LFT:2]]Bubble[[[LFT:3]] ⁇ έχει δώσει στους animators την ελευθερία να ωθήσουν πέρα από τους περιορισμούς του τηλεοπτικού προϋπολογισμού. Ως αποτέλεσμα, αυτές οι ταινίες λειτουργούν συχνά ως προθήκες για το δυναμικό του μέσου, ζωγραφίζοντας σε κοινό που μπορεί τυπικά να μην παρακολουθεί anime.

Πώς να επιλέξετε την Επόμενη Παρατηρητή σας

Αν σας αρέσει η ήπια, με γνώμονα τον χαρακτήρα αφήγηση με ένα άγγιγμα μαγείας, το τρίο του Studio Colorido ⁇ προσφέρει μια τέλεια εισαγωγή. Οι θεατές που αναζητούν αδρεναλίνη και επιστημονική φαντασία υψηλής αντίληψης θα πρέπει να κατευθύνονται κατευθείαν προς ] το Bubble ή το το Godzilla τριλογία. Όσοι έχουν ήδη επενδύσει σε καθιερωμένες δικαιόχρησες θα βρουν ικανοποίηση στο Το Seven Deadly Sins: Cured by Light και το Sowger: Το limit= είναι μια τριλογία που έχει ήδη εγκατασταθεί σε franchise.

Από τα ορχηστρικά κρεσέντο του Χιρουούκι Σαβάνο Bubble μέχρι τον μινιμαλισμό του χαϊκού , η μουσική παίζει συχνά αφηγηματικό ρόλο. Παρατηρώντας με ένα καλό ζευγάρι ακουστικά μπορεί να μεταμορφώσει την εμπειρία, αποκαλύπτοντας στρώματα συναισθηματικών υποτροπών που ο διάλογος και μόνο μπορεί να μην μεταφέρει.

Το μέλλον των αυθεντικών ταινιών anime Netflix

Το Netflix δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης των επενδύσεων του anime. Τα νέα έργα και οι πρόσφατες ανακοινώσεις δείχνουν περισσότερες συνεργασίες με στούντιο όπως το Studio Colorido, καθώς και προσαρμογές αγαπημένων manga και ελαφρών μυθιστορημάτων που μπορεί να μην είχαν ποτέ λάβει μια πλήρη κινηματογραφική μεταχείριση διαφορετικά.

Αυτό το παγκόσμιο μοντέλο διανομής σημαίνει επίσης ότι οι ταυτόχρονες παγκόσμιες κυκλοφορίες ⁇ μια σπανιότητα στο anime πριν από μια δεκαετία ⁇ είναι πλέον στάνταρ για αυτές τις ταινίες. Οι ανεμιστήρες δεν περιμένουν πλέον μήνες για εντοπίσεις· η μεταγλώττιση και υποτιτλοδότηση είναι διαθέσιμες την ημέρα της εκτόξευσης, καθιστώντας την αντίδραση της κοινότητας μια άμεση, κοινή εκδήλωση. Καθώς η τεχνολογία βελτιώνεται και οι αγωγοί παραγωγής ωριμάζουν, η γραμμή μεταξύ των θεατρικών κυκλοφοριών anime και streaming πρωτότυπα θα συνεχίσει να θολώνει, προς όφελος όλων όσοι αγαπούν τη μορφή τέχνης.

Μια Πύλη για Κάτι Μεγαλύτερο

Οι καλύτερες ταινίες anime του Netflix κάνουν περισσότερα από 90 λεπτά. Εισάγουν τους θεατές σε στούντιο, σκηνοθέτες και ηθοποιούς φωνής των οποίων η δουλειά επεκτείνεται σε σειρές και άλλες ταινίες. Κάποιος που πέφτει στους ουρανούς του νερού Drifting Home μπορεί να σκάψει στα άλλα έργα του Studio Colorido ή να εξερευνήσει το κύκλωμα του anime film festival. Κάποιος σαγηνεύεται από [Bubble[] Η παρκούρα του Bubble [[LFT:3]] μπορεί να βρεθεί βαθιά στο γόνατο του υπόλοιπου Araki και των εκτενών κινηματογραφικών ταινιών του Urobuchi. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε ταινία λειτουργεί τόσο ως μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δήλωση όσο και ως πόρτα σε έναν ευρύτερο κόσμο.

Ο αρχικός κατάλογος anime του Netflix είναι ακόμα σχετικά νέος, αλλά περιέχει ήδη έργα που θα μελετηθούν και θα αγαπηθούν για πολλά χρόνια. Η πλατφόρμα έχει αποδείξει ότι μπορεί να είναι υπεύθυνος διαχειριστής του μέσου, όχι μόνο ένας διανομέας με βαθιά τσέπη. Για κάθε ανεμιστήρα που ψάχνει να επεκτείνει τον ορίζοντα anime τους, αυτές οι ταινίες αντιπροσωπεύουν ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσει ⁇ και μια υπενθύμιση ότι το μεγάλο animation δεν γνωρίζει σύνορα. Για τις τελευταίες ενημερώσεις για νέες κυκλοφορίες και αποκλειστικά πίσω από τα food-the-scenes χαρακτηριστικά, ελέγξτε το Netflix anime page και μείνετε συντονισμένοι Crunchyroll News για τις ανακοινώσεις της βιομηχανίας.