Θέματα Anime και Συμβολισμός
Οι Εικαστικές και Αφηγητικές Τεχνικές που Κάνουν την Πάπρικα του Satoshi Kon αριστουργηματικό έργο του Σουρεαλισμού
Table of Contents
Η Οπτική Γλώσσα των Ονείρων
Σατόσι Κον Πάπρικα Ανοίγει με μια ακολουθία που αμέσως αποπροσανατολίζει τον θεατή: μια παρέλαση τσίρκου προελαύνει μέσα από ένα όνειρο, με επικεφαλής έναν άτακτο ντετέκτιβ, ενώ ένα κόκκινο-μαλλιά alter ego flits μεταξύ πραγματικότητας. Αυτή η εικονική εισαγωγή καθιερώνει την οπτική ταυτότητα της ταινίας ⁇ μια ταπισερί υφασμένη από ρευστή κίνηση, χρωματική υπερβολή, και χωρική παραμόρφωση. Ο Kon και η ομάδα του στο Madhouse ζωγράφισαν πάνω σε δεκαετίες παράδοσης κινουμένων σχεδίων αλλά ώθησαν το μέσο σε αχαρτογράφητη περιοχή, χτίζοντας έναν κόσμο όπου η λογική του ύπνου κυβερνά κάθε πλαίσιο. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που αισθάνεται λιγότερο κατασκευασμένη από την δημιουργία, ένα όνειρο ξύπνιο που αποδίδεται με χειρουργική ακρίβεια.
Κεντρικός στην οπτική του αντίκτυπο είναι η σκόπιμη απόρριψη της συμβατικής προοπτικής. Η Kon σπάει τους κανόνες του Ευκλείδειου χώρου τόσο τυχαία όσο ένας ονειροπόλος αναδιαμορφώνει ένα δωμάτιο. Στην ακολουθία παρέλασης, ένα ψυγείο παρακάμπτει κάτω από το δρόμο, οι αναλογίες του πρήζονται και συστέλλονται. Κτίρια λυγίζουν σαν καουτσούκ, και χαρακτήρες γλιστρούν μέσα από τοίχους που ήταν στερεό μια στιγμή πριν. Αυτές οι στρεβλώσεις δεν είναι τυχαία? Η ίδια η ελαστικότητα του υποσυνείδητου, όπου οικεία αντικείμενα μεταλλάσσονται κάτω από συναισθηματική πίεση. Η ομάδα κινουμένων σχεδίων χρησιμοποίησε ψηφιακά εργαλεία με φειδωλό τρόπο, βασιζόμενη σε χειροκίνητες τεχνικές για τη διατήρηση ενός tactile, οργανική αίσθηση. Κάθε στρεβλωμένη γραμμή επικοινωνεί μια ψυχική αλήθεια ⁇ η ανησυχία του ντετέκτιβ γίνεται ένας διάδρομος που στενεύει απείρως, ενώ η επιθυμία του προέδρου για έλεγχο εκδηλώνεται ως ένα πανύψηλο μηχανικό σώμα.
Οι χαρακτήρες μετατρέπουν το πρόσωπο ενός σερβιτόρου σε μια κούκλα παιχνιδιού, ένας βάτραχος παρέλασης πυροδοτείται σε ένα ντους από κομφετί που γίνεται ένα σμήνος πεταλούδες. Αυτές οι απρόσκοπτες μεταβάσεις κάνουν κάτι περισσότερο από θαμπώνει?Εφαρμόζουν τη διατριβή της ταινίας ότι η ταυτότητα είναι πορώδης, ότι οι εαυτοί αιμορραγούν ο ένας στον άλλο στον κοινόχρηστο χώρο των ονείρων. Ο Kon εγκαταλείπει τις σκληρές περικοπές για διαλύματα, σκουπίζει που ακολουθούν ονειρικές ενώσεις, και η ταίριαξη-εν-δράση επεξεργάζεται σε διαφορετικά επίπεδα της πραγματικότητας. Ένας χαρακτήρας φτάνει για μια λαβή πόρτας στον πραγματικό κόσμο, και η επόμενη φωτογραφία δείχνει το ίδιο χέρι να πιάνει ένα αμπέλι σε μια ζούγκλα της id. Αυτή η οπτική γραμματική διαβρώνει το όριο μεταξύ της αφύπνισης και του ύπνου, κάνοντας το κοινό να συνενωθεί στην ιστοσελίδα.
Η χρωματική παλέτα είναι ένα άλλο όργανο της σουρεαλιστικής κατασκευής. Τα κόκκινα μαλλιά της Πάπρικα καίγονται από πιο δροσερά, αποστειρωμένα μπλε εργαστήρια, η παρουσία της σηματοδοτεί μια κάθοδο προς το παράλογο. Η παρέλαση ξεσπά σε μια εξέγερση των χρωμάτων καρναβαλιού ⁇ ελούδινα χόρτα, πυρετώδη κίτρινα, βαθιά μωβ ⁇ ενώ οι ακολουθίες θεραπείας είναι λουσμένες σε κλινικά λευκά και γκρι. Ο Kon και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Nobutaka Ike χρησιμοποιούν χρώμα για να χαρτογραφήσουν συναισθηματικές μεταβάσεις: καθώς η καταστολή του Δρ. Τσίμπα καταρρέει, το περιβάλλον της αιμορραγεί σε θερμότερους, πιο επικίνδυνους τόνους.
Η Αρχιτεκτονική ενός Σπασμένου Νους
Η απεικόνιση του χώρου του Kon είναι αχώριστη από τις εσωτερικές καταστάσεις των χαρακτήρων του. Η ταινία κατασκευάζει μια γεωγραφία της ψυχής, όπου γέφυρες συνδέουν με παιδικές αναμνήσεις και ανελκυστήρες βυθίζονται σε καταπιεσμένα τραύματα. Η επαναλαμβανόμενη εικόνα του διαδρόμου ⁇ μια βάση τρόμου και σουρεαλισμού ⁇ γίνεται πύλη. Ο επαναλαμβανόμενος ονειρικός διάδρομος του ντετέκτιβ Konakawa, ένα πέρασμα από το κινηματογραφικό νουάρ όπου ένα θύμα πέφτει ατελείωτα, κυριολεκτεί την ενοχή του. Το μεταβαλλόμενο μήκος του διαδρόμου και οι αδύνατες γωνίες του απηχούν τους διαδρόμους του Αιώνιος Ήλιος του Αόρατου Νους ή οι σουρεαλιστές πίνακες του Giorgio de Chirico, αλλά το animation του Kon προσθέτει μια ζωτική διάσταση: η κίνηση μέσα από αυτούς τους χώρους αισθάνεται σπλαχνικά λάθος, μια οπτική ναυτία που καθρεφτίζει τον εαυτό-αηδία του ντετέκτιβ. Όταν ο Paprika τελικά τον καθοδηγεί μέσα από μια πόρτα έξω από αυτό το βρόχο, η αρχιτεκτονική ανάλυση συμπίπτει με ψυχολογική ανακάλυψη.
Η σουρεαλιστική τέχνη πάντα γοητευόταν από διπλά και μάσκες, και Πάπρικα Η Πάπρικα είναι το άβαταρ του ονείρου της Ατσούκο Τσίμπα, ενός άτακτου σπρίτη που μπορεί να διασχίσει κάθε ψυχή. Η σχέση τους δεν είναι απλή αποσύνδεση αλλά μια συζήτηση μεταξύ του ελεγχόμενου ενήλικα και του απελευθερωμένου παιδιού. Αυτή η δυαδικότητα αποδίδεται οπτικά μέσω της γλώσσας του σώματος: Η Ατσούκο κινείται με κομμένη, γωνιακή ακρίβεια, ενώ η Πάπρικα ρέει σαν υγρή. Η Κων συχνά τους πλαισιώνει σε ανακλαστικές επιφάνειες ⁇ ένα παράθυρο, μια οθόνη παρακολούθησης ⁇ υποδεικνύοντας την εύθραυστη μεμβράνη μεταξύ τους. Η φρίκη της ταινίας φτάνει όταν ο κακός επιχειρεί να συγχωνευτεί με την Πάπρικα με τη δύναμη, μια παραβίαση που απεικονίζεται ως μια γκροτέσκα σύντηξη σάρκας και κυκλώματος. Η εικόνα αντλεί από τη φρίκη του σώματος του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ και τον βιομηχανικό εφιάλτη του H.R.Giger, αλλά παραμένει αλάνθαστα Kon’s: μια ακριβής, σχεδόν κλινική διατομή της ψυχής υπό πολιορκία.
Η παρέλαση του υποσυνείδητου, η πιο διάσημη οπτική εφεύρεση της ταινίας, αξίζει τη δική της μελέτη. Ξεκινά ως μια ζαλισμένη χιονοστιβάδα της κουλτούρας των σκουπιδιών ⁇ ψυγεία ψυγεία, βουδιστικά αγάλματα σε φουστάνια χούλα, κινητά τραγουδώντας, κούκλες και θεότητες που χορεύουν μαζί. Καθώς διογκώνεται, απορροφά την αρχιτεκτονική, τότε σώματα, τότε η ίδια η πόλη. Ο Kon χρησιμοποιεί αυτή την πομπή ως μεταφορά για το συλλογικό ασυνείδητο, ένα ποτάμι από κοινά σύμβολα που, κάποτε ξεμπλοκαρισμένα, δεν μπορεί να περιοριστεί. Η οπτική πυκνότητα της παρέλασης είναι συντριπτική; κάθε πλαίσιο περιέχει δεκάδες μικρο-δράσεις, που απαιτούν το μάτι να περιφέρεται σαν να σαρώνουν ένα Hieronymus Bosch ζωγραφική. Η ταινία προσκαλεί επαναλαμβανόμενες θεωρήσεις, επειδή η παρέλαση ανταμείβει την εκτεταμένη προσοχή ⁇ κρυπτά αστεία, συμβολικές λεπτομέρειες (ένας επαναλαμβανόμενος βάτραχος, ένα φασματικό τρένο), και ο χαρακτήρας ήρθε φωλιά στο χάος της. Η αλληλουχία ενσαρκώνει τον ορισμό του André Bretton ως «η ανάλυση του οραλισμού και πραγματικότητας», όπου η οποία είναι επίσης και η επιθυμία των μέσων ενημέρωσης.
Αφηγηματική ως Λαβύρινθος
Η πλοκή της ΠάπρικαΗ ταινία ανοίγει με την ονειρική συνεδρία της Konakawa, κόβει σε μια συνάντηση στο ερευνητικό ινστιτούτο, έπειτα επιστρέφει στο όνειρο, και σύντομα αρχίζει να υφαίνει πολλά όνειρα οπτικής, όπως αλληλοεπικαλυπτόμενες ραδιοσυχνότητες. Αυτός ο ατημέλητος ρυθμός μιμείται τον τρόπο με τον οποίο η μνήμη και η φαντασία εισβάλλουν στην σκέψη που ξυπνάει· ο θεατής δεν επιτρέπεται ποτέ να εγκατασταθεί σε μια σταθερή προοπτική. Οι συχνές μετατοπίσεις στο αφηγηματικό μητρώο ⁇ από το ντεντέκτιβ θρίλερ για να σπιλώσει την κωμωδία σε αποκαλυπτική φρίκη ⁇ και επιπλέον να καταπνίξει οποιαδήποτε προσδοκία ενός ενιαίου τόνου, ωστόσο με κάποιο τρόπο ο συναισθηματικός πυρήνας παραμένει συνεκτικός.
Η λογική των ονείρων κυβερνά την αρχιτεκτονική της αφήγησης. Τα γεγονότα δεν ακολουθούν την αιτία και το αποτέλεσμα τόσο όσο η συσχέτιση και ο συντονισμός. Ένα τύμπανο παιχνιδιών από παιδικό τραύμα εμφανίζεται σε ένα όνειρο και στη συνέχεια εκδηλώνεται αργότερα στον εφιάλτη ενός ξεχωριστού χαρακτήρα, υποδηλώνοντας μια μόλυνση συμβόλων. Χαρακτήρες που πεθαίνουν σε ένα όνειρο επανεμφανίζονται σε ένα άλλο χωρίς εξήγηση, ρευστό ταυτότητά τους. Ο Kon εκμεταλλεύεται τη διφορούμενη κατάσταση πραγματικότητας κάθε σκηνής για να σποράρει οπτικές ενδείξεις που μόνο έχουν νόημα αναδρομικά. Για παράδειγμα, η πρώιμη συμπεριφορά του προέδρου ⁇ οι βοτανικές μεταφορές του, ο σκληρός σωματικός έλεγχος του ⁇ αποκτά τρομακτικό νέο νόημα όταν αποκαλύπτεται η πραγματική ονειρομορφή του. Η ταινία είναι δομημένη σαν ένα κουτί παζλ, αλλά σχεδιασμένη να γίνεται αισθητή τόσο όσο και λυμένη. Η εμπειρία προβολής παραλληλίζει τη θεραπευτική διαδικασία: εμβάπτιση, σύγχυση, και σταδιακή αναγνώριση των προτύπων κάτω από το χάος.
Επαναλαμβανόμενα μοτίβα συρραφή της αφήγησης μαζί. Η πεταλούδα, σύμβολο της μεταμόρφωσης, flits μέσα από πολλαπλές σκηνές, δένοντας την ελευθερία Paprika του στην ανησυχία του ντετέκτιβ. Ανελκυστήρες εμφανίζονται ως τοποθεσίες αντιπαράθεσης και καθόδου, κυριολεκτώντας την κατάδυση στο ασυνείδητο. Κούκλες παιχνίδι εμφανίζονται στην περιφερειακή όραση, προάγγελοι της εισβολής όνειρο. Πιο ισχυρό είναι το μοτίβο της οθόνης ίδια - μέσα στην ταινία, χαρακτήρες παρακολουθούν οθόνες, εισέρχονται οθόνες κινηματογράφου, να παγιδευτούν σε τηλεοράσεις. Kon καταρρέει την απόσταση μεταξύ μέσου και μηνύματος? κάνοντας πύλες οθόνης, ενοχοποιεί το ίδιο το κοινό πράξη της παρακολούθησης. Η ταινία γίνεται ένας καθρέφτης κρατημένος μέχρι δεκτικό ονειρικό μυαλό μας. Αυτή η αντανακλαστικότητα ευθυγραμμίζεται Πάπρικα με σουρεαλιστικά έργα όπως του Cocteau Το Αίμα ενός Ποιητή ή του Lynch Οδός Mulholland, όπου η δημιουργική πράξη είναι τόσο ένα θέμα όσο η ιστορία.
Η Αναίσθητη Ακροαματική
Ένα σουρεαλιστικό αριστούργημα δεν μπορεί να βασιστεί μόνο στην εικόνα. Η βαθμολογία του σχεδιαστή ήχου Masafumi Mima και του συνθέτη Susumu Hirasawa χτίζουν μια αρχιτεκτονική που είναι τόσο αποπροσανατολιστική και εκφραστική όσο το animation. Η παρτιτούρα του Hirasawa χρησιμοποιεί επεξεργασμένα χορικά φωνητικά, μελωδίες με μουσικά κουτιά και ηλεκτρονική παραμόρφωση για να δημιουργήσει ένα ηχητικό τοπίο που αιωρείται ανάμεσα στο νανούρισμα και τον εφιάλτη.Το θέμα της παρέλασης, μια παρωδία-μάρτυρα, γίνεται ένας αφτιοφόρος θόρυβος από άγχος, ο χαρούμενος ρυθμός του υποτυπώνεται από δυσηχητικές αρμονίες. Η μουσική δεν συνοδεύει απλώς την εικόνα, αλλά διαμορφώνει ενεργά την αντίληψη, καθοδηγώντας τη συναισθηματική αντίδραση του θεατή μέσα από γρήγορες αλλαγές σε τέμπο και υφή.
Ο διεγκετικός ήχος είναι χειραγωγημένος με ίσο θράσος. Τα βήματα απηχούν με αδύνατους τρόπους, υποδεικνύοντας μια στροφή στο ονειρικό χώρο πριν το επιβεβαιώσει η εικόνα. Φωνές αλληλοεπικαλύπτονται, στρεβλώνουν και συγχωνεύονται, θολώνουν τα όρια μεταξύ των εσωτερικών μονολογιών των χαρακτήρων. Η ρωγμή ενός μαξιλαριών ενισχύεται σε γεωλογικές αναλογίες· ένας ψίθυρος γίνεται βρυχηθμός. Αυτές οι ακουστικές στρεβλώσεις εκτελούν τη λειτουργία της σουρεαλιστικής αντιπαράθεσης: κάνουν τον οικείο αλλοδαπό, αναγκάζοντας το κοινό να ξανακούσει τον κόσμο. Η σχολαστική προσοχή του Kon στον ήχο γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της οπτικής αφαίρεσης της ταινίας και της συναισθηματικής προσιτότητάς της. Ακόμα και όταν η αφηγητική λογική φραχτεί, το η ηχητική περιβάλλον μας κρατά δεμένους σε μια αισθητή αλήθεια.
Επιρροή και Κινηματογράφος
Κυκλοφόρησε το 2006, Πάπρικα Η ταινία με τις τεχνικές που τραβήχτηκαν στο χέρι και την ψηφιακή ενίσχυση θα επηρέαζε μια γενιά από animators και live-action σκηνοθέτες. Έναρξη, που κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια αργότερα, μοιράζεται uncanny δομική και οπτική ηχώ - το αναδιπλούμενο cityscape, τα φωλιασμένα στρώματα των ονείρων, η χρήση ενός ανελκυστήρα ως μια ψυχική πύλη - αν και ο Νόλαν έχει αναφερθεί άλλες επιρροές. Πάπρικα Η κληρονομιά της ταινίας είναι ορατή στις ονειρικές ακολουθίες του Μέσα στην αράχνη-Verse, τα μυαλοπεδάκια του Αιώνιος Ήλιος, και η σουρεαλιστική λογική της σειράς κινουμένων σχεδίων όπως Ώρα περιπέτειας. Για βαθύτερη ανάλυση του σώματος εργασίας του Kon, η συλλογή δοκιμίων «Satoshi Kon’s Genius» στο Κανάλι Κριτηρίου προσφέρει ουσιαστικό πλαίσιο.
Η ταινία επέκτεινε επίσης τις δυνατότητες του anime ως όχημα για ώριμη, φιλοσοφικά φιλόδοξη αφήγηση. Ακύρα και Φάντασμα στο Κελύφος είχε αποδείξει την ικανότητα του anime για περίπλοκα θέματα, Πάπρικα Η επιτυχία της έδωσε στους δημιουργούς την άδεια να ακολουθήσουν ξένα ένστικτα. Οι κριτικοί έχουν συνδέσει την έμφαση της ταινίας στη συλλογική φαντασία με τις κοινωνικές ανησυχίες της Ιαπωνίας μετά την έκρηξη της οικονομικής φούσκας: μια παρέλαση καταναλωτικής επιθυμίας που απειλεί να καταβροχθίσει την πραγματικότητα. Η αναδρομική έκθεση του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου για την Kon διερευνά λεπτομερώς αυτή την πολιτιστική ανάγνωση, τοποθετώντας την ταινία μέσα σε μια παράδοση του ιαπωνικού υπερρεαλισμού που περιλαμβάνει τα γραπτά του Kōbō Abe και τις πειραματικές ταινίες του Shūji Terayama.
Στο κέντρο του, Πάπρικα Η ταινία διδάσκει το κοινό της να αμφισβητεί τη στερεότητα του πατώματος κάτω από τα πόδια τους και την ταυτότητα του προσώπου στον καθρέφτη. Ο πρόωρος θάνατος του Kon το 2010 άφησε ένα κενό στο animation, αλλά το τελικό ολοκληρωμένο χαρακτηριστικό του παραμένει μια απόδειξη για το τι μπορεί να επιτύχει το μέσο όταν αγκαλιάζει το παράλογο. Πάπρικα στην IMDb και Η κριτική του Ρότζερ Έμπερτ για τις Μεγάλες Ταινίες Αυτή η ανεξάντλητη ποιότητα είναι το χαρακτηριστικό ενός γνήσιου σουρεαλιστικού αριστουργήματος ⁇ ένα έργο που, σαν ένα ζωντανό όνειρο, αρνείται να καταλογογραφηθεί πλήρως ή να εξηγηθεί.