Η Προσδοκώμενη Αλληγορία του Josei Anime και των Αξιόπιστων Χαρακτήρες του

Το Josei anime έχει χαράξει μια ξεχωριστή θέση στο τοπίο κινουμένων σχεδίων με επίκεντρο την αριθμημένη ζωή των ενήλικων γυναικών. Σε αντίθεση με το shonen ή shojo, που συχνά στοχεύει νεότερο κοινό, ο Josei διερευνά ρεαλιστικές συναισθηματικές προκλήσεις εδάφους ⁇ καριέρας, ρομαντική απογοήτευση, οικονομική ένταση, και την ήσυχη αναζήτηση ταυτότητας. Αυτές οι ιστορίες αποφεύγουν απλουστεύσεις αφηγήσεις, αντίθετα προσφέρουν στρώσεις πορτραίτα χαρακτήρων που αισθάνονται ότι θα μπορούσαν να είναι ο συνάδελφός σας, γείτονας ή ακόμα και ο εαυτός σας. Η σχετικότητα των πρωταγωνιστών Josei πηγάζει από τις ατέλειες και τις μικρές νίκες τους και όχι από τις επικές αναζητήσεις. Κάνουν λάθη, αμφιβάλλουν τον εαυτό τους, και μερικές φορές απομακρύνουν άλλους, ωστόσο επιμένουν. Αυτό το άρθρο γιορτάζει δέκα χαρακτήρες anime, από διάφορες σειρές που έχουν επαναηχήσει βαθιά με ενήλικο κοινό.

Είτε αυτό είναι αγκιστρωμένο με την κοινωνική ανησυχία, επιδιώκοντας ένα ήσυχο πάθος, ή να περιηγηθείτε στο ακατάστατο τοπίο της ενηλικίωσης, τα τόξα τους μας διδάσκουν ότι η ανάπτυξη είναι σπάνια γραμμική. Τα παρακάτω προφίλ σκάβουν στο γιατί κάθε φιγούρα έχει γίνει μια πινελιά για τους θεατές που αναζητούν ιστορίες που σέβονται την ευφυΐα και τη συναισθηματική πολυπλοκότητα τους.

1. Chihiro Ogino από Spirited Away

Αν και η ταινία “Spirited Away” είναι ένα στούντιο Ghibli με ευρεία οικογενειακή απήχηση, το ταξίδι του Chihiro αγκυροβολεί σε βαθιά ενήλικες ανησυχίες. Ξεκινά ως ένα σκυθρωπό, φοβισμένο παιδί, ξεριζωμένο από την απόφαση των γονιών της να κινηθεί, και ωθείται σε ένα υπερφυσικό λουτρό που κυβερνάται από παράξενα πνεύματα και άκαμπτες ιεραρχίες. Μεταμόρφωση του Chihiro από ένα τρεμάμενο κορίτσι που κυριολεκτικά εξασθενεί από την ύπαρξη σε μια πολυμήχανη νεαρή γυναίκα πρόθυμη να αντιμετωπίσει μια μάγισσα για τους αγαπημένους της καθρεφτίζει την καθολική τελετή μετάβασης σε ευθύνη. Οι θεατές αναγνωρίζουν τη στιγμή που οδηγεί ένα τρένο που διασχίζει έναν τεράστιο ωκεανό ⁇ μια πράξη μοναχικού θάρρους που απαιτεί την αποδοχή αβεβαιότητας. Η περιστασιακή αδεξιότητα και τα δακρυσμένα ξεσπάσματα δεν είναι αδυναμίες αλλά υπενθυμήσεις που ο φόβος συνυπάρχει με γενναιότητα.

2. Takumi Fujiwara από την αρχική D

Στην επιφάνεια, ο κόσμος του βουνού Takumi που παρασύρεται μπορεί να φαίνεται μίλια μακριά από την καθημερινή ζωή, αλλά το εσωτερικό του τοπίο είναι εκπληκτικά οικείο. Εργάζεται μια εξαντλητική μερική απασχόληση ως οδηγός παράδοσης tofu, εκτελώντας κατορθώματα της οδηγικής ιδιοφυΐας που απορρίπτει ως απλή ρουτίνα. Takumi δεν βλέπει τον εαυτό του ως εξαιρετικό; ήσυχο, εσωστρεφή φύση του οδηγεί άλλους να τον υποτιμήσουν, μια δυναμική πολλούς ενήλικες εμπειρία επαγγελματικά και προσωπικά. Το τόξο του δεν είναι για την αναζήτηση φήμης, αλλά σιγά-σιγά αναγνωρίζοντας ότι το πάθος του κατέχει αξία ⁇ ένα ξύπνημα που αντηχεί με εκείνους που αισθάνονται τα ταλέντα τους είναι κρυμμένα ή ανεκτίμητα. Ο αγώνας του Takumi για να αρθρώσει τα συναισθήματά του, ιδιαίτερα στις σχέσεις εκκολαπτόμενης φυλής για τον εαυτό του μάλλον για τους άλλους.

3. Risa Koizumi από το υπέροχο συγκρότημα

Η γοητεία της Risa εξαρτάται από την αβάσιμη συναισθηματική της διαφάνεια. Ψηλότερη από τους περισσότερους συνομηλίκους της, παλεύει με ανασφάλειες εικόνας του σώματος που μετατρέπουν κάθε ρομαντική ελπίδα σε μια πιθανή κωμωδία σφαλμάτων. Η φιλονικία της με την Οτάνι, ένα αγόρι πολύ πιο κοντό από ό, τι είναι, εξελίσσεται σε ένα ⁇ μαντισμό που προκαλεί κοινωνικές προσδοκίες σχετικά με τη φυσική συμβατότητα. Τι κάνει Risa relatable δεν είναι μόνο το χιούμορ της αυτο-υποτιμητική, αλλά η ωμή ειλικρίνεια με την οποία αντιμετωπίζει τους φόβους της ⁇ απόρριψης, του να μην είναι «αρκετά,» για να γελάει για κάτι που της είπε ότι δεν θα πρέπει να έχουν. Πολλοί ενήλικες θυμούνται τις νεανικές στιγμές όταν το σώμα τους αισθάνεται σαν προδοσία, όταν κάθε ματιά στον καθρέφτη της είναι μια ενισχυμένη αμφιβολία.

4. Η γιαγιά Οσάκι από τη ΝΑΝΑ

Η Nana Osaki είναι η προκλητική punk rock φωνητική που κρύβει βαθιές ουλές κάτω από το δερμάτινο σακάκι της και τις μπότες μάχης. Μια επιζών της εγκατάλειψης, διοχετεύει τον πόνο της στη μουσική, χτίζοντας μια μπάντα και μια προσωπικότητα που απαιτεί σεβασμό. Η ιστορία της συμπιέζεται με εκείνη του συνονόματου της, Nana Komatsu, δημιουργώντας μια αφήγηση για την ένταση και την ευθραυστότητα της γυναικείας φιλίας. Η σχετικότητα της Nana Osaki βρίσκεται στις αντιφάσεις της: είναι έντονα ανεξάρτητη αλλά τρομοκρατημένη να μείνει· ποθεί την οικειότητα αλλά διώχνει τους ανθρώπους με αιχμηρές λέξεις· παλεύει για τα όνειρά της, ενώ πενθεί για την απλούστερη αγάπη που δεν φαίνεται να κρατά. Πολλές ενήλικες γυναίκες βλέπουν τον εαυτό τους στη διαπραγμάτευση μεταξύ φιλοδοξίας και σύνδεσης. Η οικονομική επισφάλεια του να είναι ένας καλλιτέχνης, το κεντρί του να βλέπει έναν πρώην εραστή να ευδοκιμεί χωρίς εσάς, και ο συνεχής εσωτερικός μονόλογος που αμφισβητεί αν είστε αρκετά δυνατές ⁇ αυτές οι γυναίκες χτυπά σκληρά. [Tan’s jauge juge over uped up].

5. Yuki Nagato από τη Μελαγχολία του Haruhi Suzumiya

Με την πρώτη ματιά, Yuki Nagato ⁇ ένας αλλοδαπός διεπαφή που έχει σχεδιαστεί για να παρατηρεί ⁇ θα πρέπει να είναι η λιγότερο σχετική εικόνα δυνατόν. Ωστόσο, η σχεδόν σιωπηλή παρουσία και μηχανική συμπεριφορά μιλούν όγκους για τις μοναχικές γωνίες της ανθρώπινης εμπειρίας. Yuki κάθεται στη γωνία της αίθουσας της λογοτεχνίας, ατελείωτη ανάγνωση, η ηρεμία της ένα φρούριο ενάντια σε ένα χαοτικό κόσμο. Οι θεατές που ταυτίζονται με την κοινωνική απόσυρση ή μια επίπεδη συναισθηματική επίδραση βλέπουν τους δικούς τους μηχανισμούς άμυνας σε αυτήν. Καθώς η σειρά προχωρά, λεπτές βάρδιες ⁇ μια ελάχιστα αισθητή έκφραση ευγνωμοσύνης, ανησυχία για άλλους που παρακάμπτει τον προγραμματισμό της ⁇ προτείνοντας μια αόρατη συναισθηματική ζωή που αγωνίζεται να γεννηθεί. Αυτή η επώδυνα αργή ξεφούρνωση καθρεφτίζει το πραγματικό ταξίδι των ανθρώπων που έχουν μάθει να καταστείλουν συναισθήματα και αργότερα αγώνα για να επανασυνδεθούν με αυτούς. Yuki’t χρειάζεται μεγάλες δηλώσεις για να κάνει μια επίδραση.

6. Naru Narusegawa από την αγάπη Hina

Naru συχνά ορίζεται από την ακαδημαϊκή της κίνηση και εκρηκτική ψυχραιμία της, αλλά κάτω από το κωμικό σλάπστικ βρίσκεται ένας χαρακτήρας πάλης με βαθιά τοποθετημένη ευπάθεια. Έχει αγαπήσει και πληγώθηκε, και ο φόβος της επανάληψης ότι ο πόνος κάνει ακανόνιστη -αφαιρώντας μακριά το ένα πρόσωπο που περισσότερο θέλει να εμπιστευτεί. Αδυσώπητη επιδίωξη ενός κορυφαίου πανεπιστημίου δεν είναι μόνο διανοητική φιλοδοξία; είναι μια προσφορά για σταθερότητα σε μια ζωή όπου η συναισθηματική ασφάλεια έχει σπανίζει. Οι θεατές που έχουν αποτύχει μια σημαντική εξέταση ή αισθάνθηκε το έδαφος εξαφανίζονται κάτω από μια σχέση αναγνωρίζουν το βάρος πίσω από τα ξεσπάσματά της. Naru ταξίδι της για την αποδοχή των συναισθημάτων της δεν είναι ομαλή. Υποχωρεί, βρίσκεται στον εαυτό της, και περιστασιακά πληγώνει τους άλλους ως παράπλευρες ζημιές ⁇ όλες οι συμπεριφορές που πραγματικά άτομα παρουσιάζουν όταν φοβάται.

7. Yomiko Readman από το Read or Die

Η Yomiko είναι ένας θεαματικός βιβλιόφιλος που θα προτιμούσε να ταφεί σε ένα σωρό βιβλία παρά να περιηγείται κοινωνικές καταστάσεις. Η βαθιά, σχεδόν έμμονη αγάπη της για τη λογοτεχνία χρησιμεύει τόσο ως υπερδύναμη της όσο και ως ιερό της. Για πολλούς ενήλικες, η κατάδυση σε ιστορίες ⁇ είτε μέσω βιβλίων, ταινιών ή anime ⁇ παρέχει μια απαραίτητη διαφυγή από τις απαιτήσεις ενός κόσμου που συχνά αισθάνεται υπερδιέγερση. Η εσωστρέφεια της Yomiko δεν πλαισιώνεται ως ένα ελάττωμα για να ξεπεράσει αλλά ως ένα εγγενές μέρος της δύναμής της. Μπορεί να είναι αδέξια και αδέξια στη συζήτηση, αλλά όταν καλείται να δράσει, η ήσυχη της απόφαση τη μετατρέπει σε μια τρομερή δύναμη. Αυτή η δυαδικότητα αντηχεί δυναμικά με εκείνους που αισθάνονται υποτιμημένοι επειδή είναι ήσυχοι. Το μικρό, βιβλιώδες διαμέρισμα της γίνεται σύμβολο της επιμελημένης ειρήνης, ένα χώρο όπου μπορεί κανείς να ελέγξει την αφήγηση.

8. Ο Χάτσιμαν Χικιγκάγια από την εφηβική μου ρομαντική κωμωδία SNAFU

Ο Hachiman είναι ένας δάσκαλος αμυντικού κυνισμού. Μετά από μια ιστορία κοινωνικής απόρριψης, κατασκευάζει μια κοσμοθεωρία που αποβάλλει προληπτικά τις ανθρώπινες σχέσεις ως ρηχές και αυτοεξυπηρετούμενες. Ο εσωτερικός μονόλογος και η προθυμία του να σαμποτάρει τον εαυτό του για να αποφύγει την ευπάθεια είναι πολύ εξοικειωμένοι με εκείνους που έχουν καεί από ομάδες συνομηλίκων ή πρώιμες ρομαντικές οπές. Παρόλο που η σειρά στοχεύει σε μια εφηβική δημογραφική, η υπεραναλυμένη απομόνωση του Hachiman και η άκαμπτη, συχνά ελαττωματική, λογική του ηχώ ενήλικη εξάντληση και η εξάντληση της διατήρησης κοινωνικών μετώπων. Η ανάπτυξή του είναι πικρά αργή· δεν ανακαλύπτει θαυματουργά αισιοδοξία αλλά μαθαίνει μάλλον να ανέχεται την ασάφεια και την πιθανότητα ότι κάποιες συνδέσεις αξίζουν τον κίνδυνο. Οι θεατές βλέπουν τη δική τους διαστροφή στις ομιλίες του για την “ροθιγμένη” φύση της νεολαίας, και το σημαντικότερο, βλέπουν την επώδυνη, αναχαίτια διαδικασία της αυξανόμενης πανοπλίας. Η διάθεση να δείξει τον Hachman να είναι λανθασμένη, θα μπορούσε να τον αφήσει τον κάνει να αλλάξει το όφηση [το σε μια σειρά].

9. Ο Ρίνκο Σιρόκαν από τον Ήχο! Ευφόνιο

Η Ρίνκο είναι το ήσυχο κορίτσι πίσω από το όμποε, του οποίου το πάθος για τη μουσική τροφοδοτεί μια καθημερινή πειθαρχία που λίγοι βλέπουν. Πολεμά μια διάχυτη αίσθηση μετριότητας και φόβου ότι οι προσπάθειές της δεν θα μεταφραστούν ποτέ σε γνήσιο ταλέντο. Αυτή η εσωτερική έλξη του πολέμου ⁇ μεταξύ αγάπης και αμφιβολίας για την αξία κάποιου για να το επιδιώξει ⁇ είναι μια πεμπτουσία ενηλίκου αγώνα. Η Ρίνκο δεν ανοίγει εύκολα· οι ανησυχίες της εκδηλώνονται ως σωματική ένταση και στιγμές υποχώρησης. Ωστόσο, η απόφασή της να συνεχίσει να ασκεί, να εμφανίζεται στο χώρο της πρακτικής ακόμη και όταν αισθάνεται μάταιη, είναι μια απόδειξη για την ήσυχη επιμονή. Πολλοί θεατές αναγνωρίζουν τη μοναξιά του χώρου της πρόβας, τις ώρες που περνούν ακονίζοντας μια δεξιότητα ενώ ο κόσμος κοιμάται, και την καρδιά που επιθυμεί να αναγνωρίσει.

10. Η Μέι Μισάκι από έναν άλλο

Η Μέι Μισάκι παρασύρεται μέσα από τους σχολικούς της διαδρόμους σαν φάντασμα, το μάτι της είναι ένας ορατός δείκτης ενός βαθύτερου, αόρατου πόνου. Έχοντας βιώσει βαθιά απώλεια, προστατεύει τον εαυτό της καλλιεργώντας αποκόλληση, μιλώντας σε ένα επίπεδο ψίθυρο και αποφεύγοντας την επαφή με τα μάτια. Η απομόνωσή της είναι μια ασπίδα, αλλά είναι επίσης ένα κλουβί, και οι θεατές που έχουν βιώσει μοναξιά ή έχουν αντιμετωπιστεί ως ένας ξένος θα βρει στοιχειωμένο της οικεία. Το ταξίδι της Μέι προς την εμπιστοσύνη ενός άλλου προσώπου ⁇ ο πρωταγωνιστής της σειράς, Κουίτσι ⁇ είναι ένας ευαίσθητος χορός δισταγμών και μικρές χειρονομίες πίστης. Δεν μεταμορφώνεται σε μια αφρώδη εξωστρεφή· αντ' αυτού, μαθαίνει ότι μερικοί άνθρωποι είναι αρκετά ασφαλείς να αφήσουν, έστω και προσωρινά. Το σκηνικό της σειράς ενισχύει τα υπαρξιακά της θέματα: τι σημαίνει να υπάρχει όταν ο κόσμος σας αντιμετωπίζει ως αόρατο Meis; Η απερισκεψία της κατά της δικής της εποχής, η επιμονή της παρουσίας της ακόμα και όταν η παρουσία της είναι οδυνητική, όταν η οποία μπορεί να μας κάνει την παραμικρή παρατήρηση να μας κάνει την αόρατη.

Η Ήσυχη Δύναμη αυτών των Χαρακτήρες

Αυτές οι δέκα μορφές, από τα αποφασιστικά βήματα του Τσιχίρο μέχρι την εύθραυστη εμπιστοσύνη του Μέι, δείχνουν το τεράστιο συναισθηματικό φάσμα που μπορεί να εξερευνήσει το anime όταν επικεντρώνεται στην αυθεντική ανθρώπινη εμπειρία. Οι ιστορίες τους δεν βασίζονται σε υπερχρησιμοποιημένες τροπές ή φαντασιώσεις φυγάδων· αντίθετα, δημιουργούν καθρέφτες στους οποίους οι θεατές μπορούν να εξετάσουν τα δικά τους ελαττώματα, ελπίδες και ήσυχες θριαμβεύσεις. Η σχετικότητα αυτών των χαρακτήρων διαρκεί επειδή επικυρώνουν τα αχάριστα μέρη της ζωής ⁇ το άγχος πριν από μια παράσταση, το τσίμπημα μιας απορριπτόμενης ομολογίας, η εξάντληση της διατήρησης ενός κυνικού κελύφους. Σε ένα μέσο που συχνά ενισχύει το εξαιρετικό, αυτές οι εικόνες josei και josei-adjacent βρίσκουν δύναμη στα συνηθισμένα, και κάνοντας το αυτό, γίνονται έκτακτες στο κοινό που τους χρειάζεται περισσότερο.