Η προέλευση της ιστορίας σε animation

Πριν το anime γίνει παγκόσμιο φαινόμενο, η πρακτική της απεικόνισης ακολουθιών καρέ- καρέ είχε τις ρίζες του στις πρώτες ημέρες του κινηματογράφου. Ωστόσο, η επίσημη αφηγηματογραφία ως εργαλείο παραγωγής πραγματικά πήρε μορφή στο στούντιο Walt Disney στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Καλλιτέχνες καθήλωσαν πρόχειρα σκίτσα ολόκληρες σκηνές σε έναν τοίχο, τα κανονίζοντας να δημιουργήσουν μια γραμμική οπτική αφήγηση που οι σκηνοθέτες, οι συγγραφείς και οι animators θα μπορούσαν να επανεξετάσουν και να τελειοποιήσουν μαζί. Αυτή η ⁇ ιστορική μέθοδος ⁇ επέτρεψε στον Walt Disney και την ομάδα του να τεστάρουν το πάκε, τις γωνίες κάμερας και την αφήγηση της συνοχής πολύ πριν ζωγραφιστεί ένα ενιαίο cel. Η τεχνική έγινε ένας ακρογωνιαίος λίθος της κινουμένων σχεδίων και σύντομα εξαπλώθηκε σε όλο τον Ατλαντικό, επηρεάζοντας στούντιο όπου και ανεπτύχθηκαν.

Στη μεταπολεμική Ιαπωνία, τα νέα στούντιο κινουμένων σχεδίων απέβλεπαν στο Χόλιγουντ για τεχνική καθοδήγηση, καθώς η χώρα ξαναχτίζει τις δημιουργικές βιομηχανίες της. εκοντέ ( ⁇ ⁇ ), που προέρχεται από ⁇ συνεχής ⁇ εισήλθε στο ιαπωνικό λεξικό ως άμεση μετάφραση της έννοιας του πίνακα ιστορία. Μέχρι τη στιγμή που η τηλεοπτική μετάδοση άρχισε να αυξάνεται στα τέλη της δεκαετίας του 1950, οι Ιάπωνες παραγωγοί γνώριζαν ότι η τήρηση εβδομαδιαίων προθεσμιών για τους προϋπολογισμούς χορδών παπουτσιών θα απαιτούσε μια ακόμη πιο αυστηρή λαβή για τον προγραμματισμό προ-παραγωγής από ό, τι είχε πρωτοπορήσει η Disney. Έτσι, η οθόνη δεν ήταν απλώς εισαγόμενη, αλλά σύντομα επανεφευρέθηκε για να εξυπηρετήσει τις μοναδικές απαιτήσεις της περιορισμένης-animation anime τηλεόραση. Η ιαπωνική προσέγγιση τόνισε την αποτελεσματικότητα και τη σαφήνεια, με κάθε πάνελ που χρησιμεύει ως οδηγία για μέτρα εξοικονόμησης κόστους τόσο πολύ όσο ένας δημιουργικός οδηγός.

Το Πρώτο Άνιμε και η Γέννηση του Εκοντέ

Πότε Το Αστροαγόρι Ο υπεύθυνος Osamu Tezuka ήταν ήδη ένας διάσημος καλλιτέχνης manga, και έφερε το panel-based οπτική σκέψη του στο στούντιο anime. Στο Mushi Production, ο Tezuka εφάρμοσε μια αυστηρή διαδικασία storyboard που αντιστάθμισε για τον εξαιρετικά περιορισμένο προϋπολογισμό animation του στούντιο. Επειδή κάθε πλαίσιο του κινηματογράφου απαιτούσε ακριβά cels και σχολαστική χειρογράφηση, ο Tezuka χρησιμοποίησε το econte του για να επιλέξει γωνίες και συνθέσεις κάμερας που θα απαιτούσαν ελάχιστη κίνηση ενώ μετέφερε ακόμα συναίσθημα και δράση. Αυτή η τεχνική, που έγινε ο ορισμός του ⁇ περιορισμένου animation ⁇ ανάγκασε τους δημιουργούς να δώσουν προτεραιότητα στην απόδοση αφήγησης της ιστορίας πάνω από την περιττή κίνηση.

Μέσω του ekonte, ένας σκηνοθέτης θα μπορούσε να σχεδιάσει μια σκηνή όπου η κίνηση των ματιών ενός χαρακτήρα και μια προσεκτικά κρατημένη ακόμα βολή επικοινωνούσαν περισσότερες από μια ντουζίνα πλαίσια πλήρους animation θα μπορούσε. Οι ιστορίες χρησίμευαν έτσι τόσο ως ένα αφηγηματικό σχέδιο και ένα βιβλίο ελέγχου του κόστους. Οι διευθυντές έμαθαν να επικοινωνούν το όραμά τους απευθείας σε βασικούς animators μέσω λεπτομερών σχεδίων, χειρόγραφες σημειώσεις για το χρονοδιάγραμμα, ακόμη και έγχρωμες ενδείξεις. Αυτός ο πρώιμος γάμος της οικονομίας και της δημιουργικότητας καθιέρωσε το storyboard ως την καρδιά της παραγωγής anime, και ενθάρρυνε επίσης τους ίδιους τους σκηνοθέτες να είναι καλλιτέχνες. Σε αντίθεση με πολλά στούντιο δυτικών κινουμένων σχεδίων όπου η παραμυθία έγινε ένας εξειδικευμένος ρόλος, στην Ιαπωνία ο σκηνοθέτης συχνά ζωγράφιζε προσωπικά τα συμβούλια, εξασφαλίζοντας ότι η δημιουργική πρόθεση παρέμεινε άθικτη μέσα από κάθε στάδιο παραγωγής.

Η Χρυσή Εποχή των Παραμυθιών Χέρι-Δρόμος

Καθώς το anime ωρίμαζε κατά τη δεκαετία του 1970 και του 1980, οι προϋπολογισμοί αυξήθηκαν και οι αφηγήσεις έγιναν πιο φιλόδοξες. Κινητό κοστούμι Gundam Ο σκηνοθέτης Yoshiyuki Tomino και η ομάδα του φιλοτέχνησαν πίνακες ιστοριών που χαρτογράφησαν κάθε ίχνος πυραύλων και κινητό άκρο κοστούμι, εξασφαλίζοντας χωρική σαφήνεια ακόμη και όταν δεκάδες στοιχεία κινήθηκαν ταυτόχρονα. Το ekonte έγινε παχύτερο, πιο ακριβές, και όλο και περισσότερο ο τομέας των έμπειρων διευθυντών κινουμένων σχεδίων και όχι των βοηθών. Studios άρχισαν να αρχειοθετούν αυτές τις σανίδες ως υλικό αναφοράς για μελλοντικά έργα, αναγνωρίζοντας την αξία τους τόσο ως έγγραφα παραγωγής και καλλιτεχνικά τεχνουργήματα.

Η ταινία μεγάλου μήκους αναγέννηση των δεκαετιών 1980 και 1990 ανέβασε την ιστορία σε μια μορφή τέχνης με τα δικά της δικαιώματα. Ο Hayao Miyazaki, ίσως ο πιο διάσημος anime auteur, ζωγράφισε συνήθως ολόκληρο το storyboard για τις ταινίες του πριν γράψει ένα παραδοσιακό σενάριο.

Όταν ζωγραφίζω ένα πίνακα, ακόμα ψάχνω για την ιστορία. Η διαδικασία είναι ένα είδος σκέψης με ένα μολύβι. Οι εικόνες έρχονται πρώτα, και η ιστορία τις ακολουθεί.

Οι σανίδες του για Ναυσικάα της Κοιλάδας του Ανέμου και Πριγκίπισσα Μονονόκ έτρεξε σε πάνω από χίλιες σελίδες η κάθε μία, σχηματίζοντας ένα οπτικό χειρόγραφο από το οποίο δούλευε ολόκληρο το πλήρωμα.

Περίπου την ίδια εποχή, ο Μαμόρου Οσίι χρησιμοποίησε τις ιστορίες του για Φάντασμα στο Κελύφος Κάθε πίνακας περιείχε όχι μόνο σημειώσεις δράσης αλλά και αναφορές σε φακούς κάμερας, βάθος πεδίου, και συγχρονισμούς επικαλύψεων που δημιουργούν οι υπολογιστές. Το ekonte είχε γίνει ένα σχέδιο πολυμέσων, ικανό να συντονίζει τα κλειδιά που έχουν σχεδιαστεί στο χέρι, ψηφιακά σύνθετα, και ένθετα ζωντανής δράσης πολύ πριν από την πλήρη ψηφιακή εποχή. Οι διευθυντές όπως ο Oshii έδειξαν ότι οι πίνακες ιστοριών θα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως τεχνικές προδιαγραφές όσο και καλλιτεχνικά οράματα, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ των παραδοσιακών κινουμένων σχεδίων και των αναδυόμενων ψηφιακών τεχνικών.

Ο Διευθυντής ως καλλιτέχνης του Storyboard: Μια μοναδική ιαπωνική παράδοση

Στο Hollywood animation, το storyboarding είναι ένας εξειδικευμένος ρόλος που ερμηνεύουν οι αφοσιωμένοι καλλιτέχνες που ερμηνεύουν το όραμα του σκηνοθέτη. Στην Ιαπωνία, ωστόσο, ο σκηνοθέτης συχνά κάθεται κάτω με ένα μολύβι και χαρτί για να δημιουργήσει τους ίδιους τους ekonte, μια πρακτική που προήλθε από Osamu Tezuka και μεταφέρθηκε μπροστά από φωτιστικά όπως Hayao Miyazaki, Hideaki Anno, Mamoru Oshii, και Makoto Shinkai.

Αυτή η προσέγγιση έχει βαθιές επιπτώσεις στο τελικό προϊόν. Όταν ο σκηνοθέτης σχεδιάζει το storyboard, κάθε πίνακας φέρει μια άμεση, αμεσότητα δημιουργική ώθηση. Ο σκηνοθέτης μπορεί να πάρει ακαριαίες αποφάσεις σχετικά με τη σύνθεση, το χρονοδιάγραμμα και το συναισθηματικό αντίκτυπο χωρίς να βασίζεται στην ερμηνεία ενός διαμεσολαβητή. Αυτή η παράδοση σημαίνει επίσης ότι οι διευθυντές anime πρέπει να είναι ειδικευμένοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ικανοί να επικοινωνούν πολύπλοκες ιδέες μέσω της σχεδίασης και μόνο. Το ekonte γίνεται μια επέκταση του μυαλού του διευθυντή, και το συνεργείο παραγωγής μαθαίνει να διαβάζει όχι μόνο το περιεχόμενο των πάνελ αλλά και την προσωπική οπτική γλώσσα του διευθυντή. Ως αποτέλεσμα, το storyboard in anime δεν είναι απλώς ένα εργαλείο σχεδιασμού αλλά ένα άμεσο κανάλι για δημιουργική έκφραση που διαμορφώνει κάθε επόμενο στάδιο της παραγωγής.

Ψηφιακή Storyboarding και ο αγωγός σύγχρονης παραγωγής

Το λογισμικό όπως το Toon Boom Storyboard Pro και οι λειτουργίες storyboard βασισμένες σε κλιπ που κατασκευάστηκαν σε Clip Studio Paint επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να εργαστούν σε έναν εικονικό καμβά, να προσθέσουν κινήσεις κάμερας και να εξάγουν αμέσως ένα animamic. Οι βοηθοί παραγωγής μπορούσαν πλέον να το ενημερώσουν σε λίγα λεπτά και να το διανείμουν σε υπερπόντια στούντιο χωρίς να μεταφέρουν rems χαρτιού. Ο ψηφιακός αγωγός επίσης επέτρεψε τον έλεγχο της έκδοσης και τη συνεργατική σημείωση, καθιστώντας ευκολότερη την εξάπλωση ομάδων σε πολλές χώρες για να παραμείνουν συγχρονισμένα.

Πολλοί βετεράνοι σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο Studio Ghibli και Kyoto Animation, εξακολουθούν να προτιμούν την απτική ανατροφοδότηση του μολυβιού στο χαρτί. Η πράξη της αναστροφής μέσα από ένα σωρό από φύλλα ekonte, το συναίσθημα του ρυθμού αφήγησης στα χέρια ενός, παραμένει ένα διαισθητικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας που μια οθόνη δεν μπορεί να αναπαράγει πλήρως. Κατά συνέπεια, ο σύγχρονος αγωγός anime συχνά συγχωνεύει και τους δύο κόσμους: αρχική πίνακες χαρτιού σαρώνεται, ψηφιακά συγκινημένος, και στη συνέχεια ακολουθήθηκε σε ένα animamatic που κυκλοφορεί μεταξύ του διευθυντή, διευθυντής επεισοδίων, και τα βασικά animators. Αυτή η υβριδική προσέγγιση διατηρεί την οργανική ζεστασιά του χειροποίητου σχεδιασμού, ενώ παράλληλα αξιοποιεί την ταχύτητα και την ακρίβεια της ψηφιακής επεξεργασίας. Μερικά στούντιο έχουν αναπτύξει ακόμη και προσαρμοσμένο λογισμικό που μιμείται την αίσθηση της παραδοσιακής ιστορίας σανίδα ενώ προσφέρει ψηφιακά πλεονεκτήματα, δημιουργώντας μια απρόσκοπτη γέφυρα μεταξύ των δύο εποχών.

Μελέτες περιπτώσεων: Πώς Storyboards Σχηματίζονται Iconic Anime

Νέον Γενέσιος Ευαγγελίων: Ψυχολογική Διαμόρφωση Μέσω Δογμάτων

Σειρά ορόσημο Hideaki Anno Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων Το ekonte του Αννό για τα κλιματιστικά επεισόδια φημίζεται για τις πυκνές οπτικές τους συντομεύσεις ⁇ ταχείες περικοπές, αφηρημένες αποστειρώσεις, κάρτες κειμένου με στρώσεις, ακόμα και δείκτες με σκιτσάρισμα κάμερας. Η διάσημη ακολουθία ασανσέρ στο επεισόδιο ⁇ Και οι δυο σας, ο Χορός Σαν Εσείς Θέλετε να Κερδίσετε! ⁇ με το αγωνιώδη μεγάλο στατικό πλάνο του Asuka και του Rei, είχε σχεδιαστεί πλαίσιο για να τεντώσει την υπομονή του κοινού στο σημείο που σπάζει. Οι πίνακες του Αννό όχι μόνο ενορχηστρώθηκαν τη δράση της μέχα αλλά και οπτικοποίησαν τα εσωτερικά κατάγματα των χαρακτήρων του, αποδεικνύοντας ότι μια αφηγηματική πλακέτα θα μπορούσε να συλλάβει συναισθηματικό ρυθμό ως κίνηση. Σε μια συνέντευξη, ο Αννό περιέγραψε το ekonte ως ekonte ως ekonte ~ το σχέδιο της ψυχής της ταινίας ~ ένα έγγραφο που χαρτογραφεί όχι μόνο τι συμβαίνει, αλλά πώς θα πρέπει να αισθάνεται ο θεατής κάθε στιγμή.

Spirited Away: Το Οπτικό Χειρόγραφο του Μιγιαζάκι

Χαγιάο Μιγιαζάκι Φτωχοί Μακριά Όπως και με τα άλλα έργα του, ο Miyazaki ζωγράφισε τον ίδιο τον πίνακα με τις ιστορίες του, πάνω από 1.500 λεπτομερείς εικόνες, πριν οριστικοποιήσει το σενάριο. Η εναρκτήρια σκηνή της οικογένειας που ανακάλυψε το εγκαταλελειμμένο θεματικό πάρκο, η απόκοσμη εισαγωγή στο λουτρό, και οι ξέφρενες ακολουθίες λεβητοστασίων, όλα έρεαν απευθείας από το μολύβι του. Επειδή οι σανίδες έχουν ήδη ορίσει το πλαίσιο, το φωτισμό, ακόμα και τη χρωματική παλέτα, τους animators και τους καλλιτέχνες φόντου θα μπορούσαν να ευθυγραμμίσουν το έργο τους με μια απαράμιλλη ενότητα όρασης. Το αποτέλεσμα ήταν μια ταινία που αισθάνεται σαν κάθε πλαίσιο να είναι μια στιλπνωτή απεικόνιση, μια σφραγίδα της επιμονής του Miyazaki ότι η παραμυθοποιία δεν είναι ένα προπαρασκευαστικό βήμα αλλά η ίδια η ταινία σε εμβρυϊκή μορφή.

Επίθεση στον Τιτάνα: Χορογραφώντας κάθετη μάχη

Η Επίθεση στον Τιτάνα Το anime παρουσίασε μια μοναδική πρόκληση: ρευστή, τρισδιάστατη κίνηση μέσω του μηχανισμού κινητικότητας Omni-κατευθυνόμενης ενώ διατηρούσε γεωγραφική συνοχή. Ο διευθυντής Tetsuro Araki και η ομάδα του στηρίχθηκαν σε εξαιρετικά λεπτομερείς πίνακες που λειτουργούσαν σχεδόν σαν εναέρια σχηματικά. Κάθε πίνακας περιλάμβανε βέλη που υποδείκνυαν τροχιά, σημειώσεις φωτογραφικών ταινιών και συχνά ένα μικροσκοπικό σχέδιο για την παρακολούθηση θέσεων χαρακτήρων σε σχέση με κτίρια και άκρα Τιτάν. Ο Araki σημείωσε ότι οι πίνακες ήταν ⁇ ένας χάρτης για τους animators να ακολουθήσουν χωρίς να χάσουν τη θέση τους ⁇ απαραίτητος όταν μια ενιαία σκηνή θα μπορούσε να περιλαμβάνει μια ντουζίνα ταυτόχρονες διανυστήρες κίνησης. Καθώς η παραγωγή μετακινήθηκε σε μεταγενέστερες εποχές και η ψηφιακή προ-προετοιμασία έγινε πιο κοινή, η θεμελιώδης λογική που ακόμα εντοπίζεται πίσω σε αυτά τα σχέδια που σχεδιάστηκαν με το χέρι, αποδεικνύοντας ότι ακόμη και τα πιο σύγχρονα anime δράσης βρίσκονται σε βάσεις του πίνακα.

Το όνομά σας: Συναισθηματική Γεωγραφία μέσω του Storyboarding

Μακότο Σινκάι. Το όνομά σας Ο Shinkai, ο οποίος πάντα ζωγράφιζε τις δικές του ιστορίες, χρησιμοποίησε το ekonte για να χαρτογραφήσει την περίπλοκη βάση του σώματος της ταινίας, με τις λυρικές μεταβάσεις μεταξύ φωτός και σκιάς, ήταν προγραμματισμένη να δημιουργήσει ένα ρυθμό που καθρεφτίζει την αυξανόμενη σύνδεση των χαρακτήρων. Οι πίνακες του Shinkai επίσης διευκρίνισαν τις φωτοβολίδες των φακών, το βάθος των αποτελεσμάτων του πεδίου και τις φωτεινές αντανακλάσεις, εξασφαλίζοντας ότι η ομάδα ψηφιακών κινουμένων σχεδίων θα μπορούσε να αναπαράγει τη ζωγραφική ποιότητα του οράματός του. Το αποτέλεσμα ήταν μια ταινία που ένιωσε τόσο προσωπικά όσο και οπτικά θεαματικά, με κάθε λήψη να συμβάλλει στη συνολική συναισθηματική αρχιτεκτονική.

Το Μέλλον της Παραμυθιάς στο Anime

Τα εργαλεία εικονικής πραγματικότητας επιτρέπουν στους σκηνοθέτες να σκιτσάρουν σκηνές σε ένα περιβάλλον 360 μοιρών, βαδίζοντας μέσα σε μια πρόχειρη έκδοση του συνόλου και τοποθετώντας κάμερες απλά κοιτάζοντας. Τα προγράμματα AI-assisted layout μπορούν να δημιουργήσουν προτάσεις που μπλοκάρουν με βάση μια χούφτα σχέδια key πάνελ, απελευθερώνοντας τους καλλιτέχνες να εστιάσουν σε συναισθηματικούς ρυθμούς και όχι επαναλαμβανόμενα πλέγματα προοπτικής. Η συνεργασία σε πραγματικό χρόνο νέφους επιτρέπει ήδη σε έναν σκηνοθέτη στο Τόκιο να σχολιάσει ένα διοικητικό συμβούλιο ενώ ένας βοηθός στη Νότια Κορέα προσαρμόζει το χρονοδιάγραμμα, συμπλέοντας την απόσταση μεταξύ των στούντιο.

Αυτό που παραμένει, ωστόσο, αναλλοίωτο είναι η βασική λειτουργία του πίνακα: η μετάφραση ενός οράματος σε ένα κοινότυπο, εκτελέσιμο σχέδιο. Είτε το σχεδιάσετε με ένα στυλό σε ένα tablet ή το σκίτσο με ένα στυλό πινέλο σε χαρτί anami, το ekonte θα συνεχίσει να είναι εκεί όπου η αφήγηση ενός anime αρχικά αναπνέει. Καθώς η βιομηχανία πειραματίζεται με τα σχέδια του πίνακα με AI-δημιουργημένα και τις σουίτες εμβάπτισης προ-οπτικοποίησης, η δημιουργική κρίση του σκηνοθέτη και του καλλιτέχνη του storyboard παραμένει το απαραίτητο φίλτρο που μετατρέπει μια ακολουθία εικόνων σε μια συναρπαστική ιστορία. Η ανθρώπινη αφή, με όλα τα διαισθητικά άλματα και τις συναισθηματικές λεπτότητες της, δεν μπορεί να είναι πλήρως αυτοματοποιημένη.

Συμπέρασμα

Η ιστορία στο anime έχει ταξιδέψει από το ρεαλιστικό ekonte ενός στούντιο προϋπολογισμού-στραμμένα 1960s μέχρι το περίτεχνο ψηφιακό-φυσικό υβρίδιο των σημερινών πολλών εκατομμυρίων δολαρίων παραγωγές. Κατά μήκος του δρόμου, έχει αποδειχθεί ότι είναι πολύ περισσότερο από ένα εργαλείο προγραμματισμού - είναι μια δημιουργική πηγή όπου σύνθεση, ρυθμός, και συναίσθημα είναι πρώτα coaxed σε ύπαρξη. Η ιστορία του anime storyboard καθρεφτίζει την ιστορία του ίδιου του μέσου: εφευρετικό, προσαρμοστικό, και πάντα ψάχνει για τον πιο ισχυρό τρόπο να πει μια ιστορία. Καθώς αναδύονται νέα εργαλεία, το πνεύμα χαρτί-και-pencil των πρώιμων αυτών σανίδων θα συνεχίσει αναμφίβολα να καθοδηγεί την οπτική αφήγηση του anime για γενιές να έρθει, διατηρώντας την στενή σύνδεση μεταξύ του χεριού του διευθυντή και του τελικού πλαισίου.