Table of Contents

Η Ήσυχη Δύναμη των Αρχών

Μερικά προσεκτικά επιλεγμένα προτάσεις μπορούν να ορίσουν έναν κόσμο, να ανακοινώσουν μια σύγκρουση, ή να ψιθυρίσουν ένα θέμα που θα επαναλάβει μέσα από μια ολόκληρη σειρά. Ανοίγοντας αφηγήσεις δεν είναι τυχαία, είναι μια σκόπιμη αφηγηματική συσκευή, και ο τρόπος με τον οποίο οι δημιουργοί τους χρησιμοποιούν αποκαλύπτει πώς η αφήγηση των συμβάσεων, της τεχνολογίας και των προσδοκιών του κοινού έχουν μετατοπιστεί σε όλες τις δεκαετίες. Η αντίθεση μεταξύ κλασικών και σύγχρονων προσεγγίσεων είναι ασταθείς ⁇ η μία χτισμένη στη σαφήνεια και την οδηγία, η άλλη στην εμβάπτιση και την πρόταση. Εξετάζοντας αυτά τα στυλ δίπλα, γίνεται δυνατή η κατανόηση του τι κερδήθηκε, τι έμεινε πίσω, και γιατί οι πρώτες λέξεις εξακολουθούν να έχουν σημασία.

Τι Κάνουν οι Ανοιχτές Αφήγειες

Πριν από τη σύγκριση των εποχών, βοηθά στην απομόνωση των βασικών εργασιών που εκτελεί μια αφήγηση ανοίγματος.

⁇ του Συναισθηματικού Μητρώου

Μια βαθιά, μετρημένη παράδοση είναι η πρώτη για την επική τραγωδία, μια σάτιρα ή μια σάτιρα, που η κλασική μουσική συχνά επιλέγει ένα επιβλητικό, σχεδόν θεατρικό μητρώο, ενώ η σύγχρονη σειρά μπορεί να μετατοπιστεί από ένα ψίθυρο σε μια κραυγή μέσα σε δευτερόλεπτα. Η επιλογή δεν είναι ποτέ ουδέτερη ⁇ είναι η πρώτη νότα σε ένα ψυχολογικό soundtrack που σας λέει ακριβώς πώς να αισθανθείτε πριν ακόμη συναντήσετε τους χαρακτήρες.

Προφόρτωση των βασικών πληροφοριών

Σε μερικά δευτερόλεπτα, μπορεί να δημιουργήσει μια γεωπολιτική σύγκρουση, τους κανόνες ενός μαγικού συστήματος, ή το κεντρικό ηθικό δίλημμα. Αυτό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο σε κερδοσκοπική φαντασία όπου το κοινό χρειάζεται ένα στήριγμα. Σε κλασικές σειρές, αυτή η εξήγηση ήταν συχνά εμφανής και κυριολεκτική. Στο σημερινό anime, οι ίδιες πληροφορίες μπορεί να διαπεραστούν μέσω μεταφοράς ή αντιπαραβολής ενάντια σε αντιφατικές εικόνες, απαιτώντας από τον θεατή να κρατήσει δύο αλήθειες ταυτόχρονα.

Σφυρηλατώντας ένα συμβόλαιο με τον θεατή

Οι αφηγήσεις υπόσχονται ένα συγκεκριμένο είδος εμπειρίας. Όταν ο Cowboy Bebop[] τονώνει “Μια φορά και έναν καιρό, στο μέλλον...” ή Ο Fullmetal Alchemist[ δηλώνει το νόμο της ισοδύναμης ανταλλαγής, κάνουν μια συμφωνία: τηρούν αυτούς τους κανόνες, και θα καταλάβετε τη συναισθηματική λογική της ιστορίας. Κλασικές αφηγήσεις έκαναν αυτά τα συμβόλαια ⁇ ητές. Οι σύγχρονες αφηγήσεις συχνά ενσωματώνουν το συμβόλαιο σε μια αισθητή στιγμή, εμπιστευόμενοι το κοινό να συμπεράνει τους όρους.

Η Κλασική Εποχή: Οδηγίες, Ταυτότητα και Πολιτιστικά Ηχώ

Πολλές σειρές λειτουργούσαν με την υπόθεση ότι οι θεατές μπορεί να είναι άγνωστοι όχι μόνο με την ιστορία, αλλά και με το ίδιο το μέσο.

Επίσημη Παράδοση και Προβλεπόμενη Δομή

Το Anime μετέφερε αυτή τη λειτουργία σε ένα νέο μέσο, καθιστώντας τον αφηγητή μια γεφύρωση συνείδησης μεταξύ οθόνης και θεατή.

Γεμίζοντας τα Κενά της Περιορισμένης Animation

Η πρώιμη παραγωγή anime βασίστηκε σε χειροποίητα cels και συχνά παρουσίαζε περιορισμένη κίνηση. Ένας αφηγητής μπορούσε να περιγράψει δράση εκτός οθόνης, να συμπιέσει ένα μακρύ manga τόξο σε μερικές γραμμές, ή να εξηγήσει τους πασσάλους μιας μάχης ρομπότ ενώ το mecha στεκόταν ακίνητο. Η κλασική Gundam[[LFT:1]] σειρά χρησιμοποιούσε συχνά τέτοια αφήγηση για να τοποθετήσει κάθε επεισόδιο μέσα σε ένα εκτεταμένο χρονικό διάστημα διαστημικής όπερας. Η φωνή έκανε την βαριά άρση ότι ο προϋπολογισμός animation δεν μπορούσε.

Παραδείγματα Σταθερών: Astro Boy και Akira

Το Astro Boy του Osamu Tezuka, το οποίο ξεκίνησε με μια τραγανή εξήγηση του φουτουριστικού περιβάλλοντος και της κεντρικής έντασης μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ. Η φωνή του αφηγητή έδωσε συναισθηματική άδεια να νοιάζεται για ένα παιδί ανδροειδές ενώ ταυτόχρονα γύμναζε τον θεατή προς φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με τη συνείδηση και την προκατάληψη.

Η Άκιρα φτάνει αργότερα αλλά εξακολουθεί να ανήκει στην κλασική γενεαλογική γραμμή στο πνεύμα. Η αφήγηση του Νέου Τόκυο “Στις 16 Ιουλίου 1988, χρησιμοποιήθηκε ένας νέος τύπος βόμβας...” ⁇ είναι μια καμπυλωτή ιστορική κίνηση. Οι λέξεις είναι ελάχιστες, σχεδόν γραφειοκρατικές, και όμως πυροδοτούν έναν κόσμο. Το Νέο Τόκυο αναδύεται από αυτή την τελική ανακοίνωση πλήρως σχηματισμένη. Σε αντίθεση με τη σαφήνεια του Τεζούκα, Το Άκιρα χρησιμοποιεί την αφήγηση για να υπογραμμίσει πόσο λίγο κατανοούν οι χαρακτήρες την ιστορία τους, δημιουργώντας μια ειρωνεία που διαρκεί. (Για μια βαθύτερη εξερεύνηση του ] Ακίρα], η ιστορία του στρώματος, δείτε Ένα χαρακτηριστικό του Δικτύου Νέων.

Η Σύγχρονη Μετατόπιση: Η Οπτική Αφηγητική και το Συμπιεσμένο Χουκ

Οι προϋπολογισμοί κινουμένων σχεδίων επιτρέπουν τη σάρωση κινήσεων των φωτογραφικών μηχανών, την περίπλοκη τέχνη του φόντου και την υποκριτική χαρακτήρα που μπορούν να επικοινωνούν τόμοι σε ένα ενιαίο πλαίσιο. Η αφήγηση δεν εξαφανίστηκε, αλλά μεταλλάχτηκε.

Συντόμευση, Επιτάχυνση και Ενσωματωμένη

Όπου οι κλασικές αφηγήσεις μπορεί να τρέχουν για τριάντα ή σαράντα δευτερόλεπτα, τα σύγχρονα ισοδύναμα συχνά παραδίδουν το ωφέλιμο φορτίο τους σε δέκα ή δεκαπέντε. Η πυκνότητα των πληροφοριών είναι υψηλότερη, και η γλώσσα είναι λιγότερο επεξηγηματική και πιο ατμοσφαιρική. Αντί να σας λέει τους κανόνες του κόσμου, μια σύγχρονη αφήγηση μπορεί να δείξει ένα σπάσιμο τοίχου, μια στάχτη βροχής, και μια κρύα φωνή που δηλώνει, «Εκείνη τη μέρα, η ανθρωπότητα έλαβε μια ζοφερή υπενθύμιση.»

Φωνή Ενεργώντας ως Συναισθηματική Αρχιτεκτονική

Η ψηφιακή καταγραφή και η προηγμένη φωνητική κατεύθυνση έχουν μετατρέψει την αφήγηση από την ανακοίνωση σε απόδοση. Ένας αφηγητής μπορεί πλέον να σπάσει με καταπιεσμένη οργή, φαρέτρα με θλίψη, ή νεκρά σε κενό. Οι ηθοποιοί δημιουργούν μια ψυχολογική υπογραφή σε λίγες μόνο συλλαβές. Στο , η ήσυχη, σχεδόν βαρετή τόνο των γραμμών ανοίγματος του κριτή θέτει αμέσως την ακατάσχετη συναισθηματική επιπεδότητα του μεταθανάτιου μπαρ. Στο , Re:Zero, η εσωτερική αφήγηση του Natsuki Subaru αιμορραγεί στο επίσημο άνοιγμα, διαλύοντας τον τέταρτο τοίχο και κάνοντας υποκειμενική εμπειρία το κεντρικό φίλτρο.

Επίθεση στον Τιτάνα: Ένα σημάδι στο Μπρέβιτι

Η επίθεση στον Τιτάνα ανοίγει με ηχητικό χτύπημα: ένα καρδιοχτύπι, μια διογκωμένη χορδή και μια φωνή που ακούγεται σαν ένας καιροσκόπος επιζών. Οι λέξεις ⁇ “Την ημέρα εκείνη, η ανθρωπότητα έλαβε μια ζοφερή υπενθύμιση...” ⁇ μην εξηγείς τους Τιτάνες, τους τοίχους, ή την πολιτική. Παρέχουν ένα τραύμα. Οι θεατές ωθούνται σε μια αισθητήρια εμπειρία που παντρεύεται τον ήχο σχεδιασμού, Hanjiro Sakamoto’s score, και την συγκράτηση του αφηγητή. Αυτή η σύντηξη είναι αντιπροσωπευτική της σύγχρονης τεχνικής: η αφήγηση δεν είναι πλέον ένα πρελούδιο αλλά ένα συστατικό ενός συνολικού οπτικοακουστικού γεγονότος. Το αποτέλεσμα είναι ένα άνοιγμα που μοιάζει λιγότερο με μια σύνοψη και περισσότερο σαν ουλή.

Ο Ήρωάς μου Ακαδημία και η Κληρονομιά της Πρώτης Δήλωσης

Η σειρά του Kohei Horikoshi ξεκινά με την ενήλικη φωνή του Izuku Midoriya να θυμάται μια παιδική πραγματικότητα: «Όλοι οι άνθρωποι δεν είναι ίσοι».Η δήλωση είναι αμβλύ, σχεδόν ντοκιμαντέρ, αλλά εντελώς προσωπική. Δημιουργεί την κεντρική ένταση της σειράς μεταξύ του βιολογικού ντετερμινισμού και του κερδισμένου ηρωισμού. Σε αντίθεση με τις κλασικές αφηγήσεις που περιγράφουν έναν κόσμο από έξω, αυτή η αφήγηση είναι κορεσμένη με υποκειμενικότητα. Το κοινό βρίσκεται μέσα στη μνήμη του πρωταγωνιστή, όχι ένα εγχειρίδιο. Η τεχνική έχει γίνει διαδεδομένη, αντανακλώντας μια βιομηχανική-ευρεία προς μια περιορισμένη, δεσμευτική προοπτική.

Συγκριτική Ανατομία: Κλασική εναντίον Σύγχρονης στην Πρακτική

Για να δούμε αυτές τις διαφορές στην απότομη ανακούφιση, είναι χρήσιμο να κρατήσουμε δύο προσεγγίσεις σε αντίθεση με τα ίδια κριτήρια.

Η σαφής αντίθεση στην παραγωγική ασάφεια

Η φιλοσοφία αυτή εξυπηρετούσε μια εποχή κατά την οποία το anime συναντιόταν συχνά επισκοπικά, μερικές φορές εκτός τάξης, σε ραδιοτηλεοπτική τηλεόραση ή φυσικά μέσα. Η σύγχρονη αφήγηση συχνά επισκιάζει παραγωγική σύγχυση. Ο θεατής έχει σκοπό να αναρωτηθεί, να θεωρητικοποιήσει, να παρακολουθήσει εκ νέου. Αυτό ευθυγραμμίζεται με τη ροή κουλτούρα, όπου ολόκληρες εποχές είναι binged και το κοινό ευχαριστιέται για την ασυνόδευτη πολυπλοκότητα. Η αμφισημία έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό, δεν είναι ένα ελάττωμα.

Θέση κοινού και Γνωστική Προσπάθεια

Παρακολουθώντας ένα κλασικό anime με βαριά αφήγηση αισθάνεται σαν να λαμβάνονται από το χέρι. Ο αφηγητής είναι μια αρχή, και ο θεατής είναι ένας επισκέπτης. Σύγχρονο anime αντιστρέφει αυτό: ο θεατής είναι συχνά τοποθετημένη ως ερευνητής ή μάρτυρας, και ο αφηγητής μπορεί να είναι αναξιόπιστη, κατεστραμμένη, ή παρακράτηση. Αυτό αναποδογυρίζει το γνωστικό φορτίο.

Ο Ρόλος της Μουσικής και του Ηχητικού Σχεδίου

Η κλασική σειρά χρησιμοποιούσε συχνά αφήγηση πάνω από ελάχιστη ή επιβλητική μουσική υπόκρουση. Η φωνή ήταν το κομμάτι. Σήμερα, συνθέτες και ηχητικοί σκηνοθέτες αντιμετωπίζουν την εναρκτήρια αφήγηση ως μέρος ενός μείγματος. Στο Demon Slayer, η αφήγηση του Ταντζίρο κόβει μέσα από την χιονόπτωση και τον άνεμο, η ατμόσφαιρα που δίνεται τόσο βάρος όσο οι λέξεις. Στο Jujutsu Kaisen, οι προφητικές δηλώσεις του αφηγητή συχνά στρώνονται πάνω από αιχμηρά, διακεκριμένα ηχητικά εφέ, μετατρέποντας τη φωνή σε ρυθμικό στοιχείο. Αυτή η ενσωμάτωση σημαίνει ότι η αφαίρεση μιας σύγχρονης αφήγησης αποδίδει συχνά το άνοιγμα ακατανόητη ⁇ δεν είναι μια αφηγητή αφηγηματική τροχιά αλλά μια φορτωτική καλλιτεχνική επιλογή.

Το Χέρι της Τεχνολογίας σε Μετατόπιση

Η αφήγηση που κάποτε έπρεπε να κλειδωθεί νωρίς ⁇ καταγεγραμμένη σε μια ενιαία λήψη, συγχρονισμένη με μια σταθερή οπτική επεξεργασία ⁇ μπορεί τώρα να αναθεωρηθεί, να αλλάξει βήμα, και να υφαίνεται σε σύνθετα ηχητικά τοπία αργά στην παραγωγή. Αυτή η ευελιξία επιτρέπει στους διευθυντές να αντιμετωπίζουν την αφήγηση λιγότερο σαν κείμενο και περισσότερο σαν υφή.

Οι πλατφόρμες ροής ασκούν επίσης μια ήσυχη επιρροή. Τα πρώτα 90 δευτερόλεπτα ενός πιλότου είναι μια άκρη γκρεμού? Αν ένας θεατής δεν συλλαμβάνεται, κάντε κλικ μακριά. Σύγχρονες αφηγήσεις ανοίγματος είναι έτσι κατασκευασμένα για μέγιστη πρόσκρουση με μηδέν σπαταληθεί συλλαβές. Οι παλιές απαγγελίες στασιμότητας θα αποτύχει πιθανώς μια σύγχρονη αλγοριθμική οικονομία προσοχής.

Αντίληψη κοινού: Νοσταλγία εναντίον Μυθιστορήματος

Η φωνή του Dragon Ball Z ο Ιάπωνας αφηγητής του Jouji Yanami είναι θρυλικός στην Ιαπωνία για την άνθηση, την προγονική ζεστασιά του. Αυτές οι εισαγωγές ήταν τροφή άνεσης. Η σύγχρονη αφήγηση είναι συχνά πολύ φτηνή για να εξυπηρετήσει την ίδια λειτουργία, αλλά μπορεί να δημιουργήσει βαθιά fandom γύρω από μια ενιαία γραμμή ⁇ σκέψου τα ατελείωτα memes και τα βίντεο αφιέρωμα που κατασκευάστηκαν από τις τρομερές προκηρύξεις του Eren Jaeger.

Οι νεοεισερχόμενοι στο κλασικό anime βρίσκουν μερικές φορές την παλιά αφήγηση ακλόνητη ή υπερβολικά ανεξήγητη, ένα σημάδι ενός πιο αργού, λιγότερο εξελιγμένου μέσου. Αυτή είναι αναχρονιστική κρίση, αλλά αντανακλά το βαθμό στον οποίο έχει αλλάξει ο αλφαβητισμός των μέσων ενημέρωσης. Οι θεατές τώρα εκπαιδεύονται να διαβάζουν την οπτική γλώσσα άπταιστα? δεν χρειάζονται έναν αφηγητή για να ανακοινώσει ότι ένας κόσμος είναι δυστοπικός, επειδή ένα ενιαίο κόκκινο-χτενισμένο ευρύ πλάνο των κατεστραμμένων κτιρίων κάνει αυτή τη δουλειά. Οι κλασικοί δημιουργοί δεν ήταν αφελείς? Δούλευαν με μια διαφορετική σύμβαση μεταξύ ιστορία και θεατή.

Υβριδικά έντυπα και δρόμος μπροστά

Μερικές σύγχρονες σειρές επικαλούνται σκόπιμα κλασικά στυλ αφήγησης για την επίδραση. Ranking of Kings χρησιμοποιεί έναν απαλό, αφηγητή ιστοριών που δεν θα αισθανόταν εκτός τόπου σε ένα φανταστικό anime της δεκαετίας του 1970. Ο σκοπός είναι να προβάλει αθωότητα και στη συνέχεια να το ανατρέψει ως την πλοκή σκοτεινιάζει. Η Vinland Saga έχει έναν αφηγητή με το βάρος ενός επικού ιστορικού, θεμελιώνοντας το έπος των Βίκινγκ με την έννοια της μοίρας που απηχεί την κλασική τραγωδία. Αυτές οι υβριδικές προσεγγίσεις δείχνουν ότι οι τεχνικές δεν είναι παρωχημένες, είναι διαθέσιμες ως συνειδητές στυλιστικές επιλογές.

Το μέλλον της αφήγησης άνοιγμα πιθανώς ζει στην προσαρμογή. Διαδραστική τεχνολογία streaming θα μπορούσε τελικά να επιτρέψει στους θεατές να επιλέξουν πόσο πλαίσιο αφήγησης που λαμβάνουν. Ήδη, recap-βαριά intros είναι μερικές φορές skippable. Η λογική μπορεί να επεκταθεί περαιτέρω: ένας θεατής πρώτης φοράς μπορεί να επιλέξει μια πλούσια αφήγηση, ενώ ένας επαναπαρατηρητής επιλέγει μια σιωπηλή, καθαρά οπτική εκκίνηση. Anime ήταν πάντα ένα μέσο remixing, και συμβάσεις αφήγησης θα συνεχίσει να remixed παράλληλα με όλα τα άλλα.

Οι Λέξεις που Ανοίγουν τους Κόσμους

Είναι μια αρχαιολογική ανασκαφή στις υποθέσεις που γίνονται για το κοινό της. Κλασικό anime πίστευε στη αποσαφήνιση δύναμη της σταθερής φωνής. Ήθελε να σας κάνει να καταλάβετε, να εγκατασταθούν, να εμπιστευθείτε. Σύγχρονο anime πιστεύει στην υποβλητική δύναμη των ραγισμένων, αισθησιακών στιγμών. Θέλει να αισθανθείτε, να κλίνει προς τα εμπρός, να αμφισβητήσει. Και οι δύο προσεγγίσεις έχουν παράγει ανεξίτηλη τέχνη, και οι δύο αποκαλύπτουν ότι τα πρώτα λόγια μιας ιστορίας δεν είναι ποτέ απλά πληρέστερη. Είναι μια πόρτα. Είτε ταλαντεύεται ορθάνοιχτα ή τρίζει μόνο μια ρωγμή, αυτό που βρίσκετε στην άλλη πλευρά εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το πώς σας προσκλήθηκαν.