Βήμα σε κάθε καλοφτιαγμένο anime, και μπορείτε να βήμα σε έναν κόσμο όπου οι αρχαίοι θεοί περπατούν μεταξύ σχολικές κοπέλες, όπου εννέα ουρά αλεπούδες ψιθυρίζουν γρίφους στο μετρό της πόλης, και όπου το πνεύμα ενός ξεχασμένου ποταμού μπορεί να κλάψουν για το τσιμέντο που το έθαψε. Αυτό δεν είναι απλή φαντασία? είναι μια ζωντανή συζήτηση μεταξύ του σύγχρονου και του μύθου. Anime έχει γίνει ένα από τα πιο ισχυρά σκάφη για την ιαπωνική μυθολογία, Σιντολέζικη κοσμολογία, και λαογραφική αφήγηση, επανάληψη σύμβολα αιώνων για να εξερευνήσετε διαχρονικά ερωτήματα ταυτότητας, ηθικής, και την ανθρώπινη κατάσταση. Εξετάζοντας πώς animators ενσωματώνουν αυτές τις συμβολικές αφηγήσεις, αποκαλύπτουμε μια δημιουργική διαδικασία που ταυτόχρονα διατηρεί την πολιτιστική κληρονομιά και μιλάει σε ένα παγκόσμιο κοινό πεινασμένο για ιστορίες που αντηχούν πέρα από την οθόνη.

Οι ρίζες του Μύθου στην Ιαπωνική Animation

Για να καταλάβουμε γιατί η μυθολογία κορεστεί το anime, είναι απαραίτητο να αναγνωρίσουμε τον ανιμιστικό ιστό της ιαπωνικής παράδοσης. Shinto, η αυτόχθονη πνευματικότητα της Ιαπωνίας, θέτει ότι kami (πνεύμα ή θεοί) κατοικούν σε φυσικά φαινόμενα ⁇ βουνά, ποτάμια, δέντρα, ακόμη και ανθρώπινα δημιουργημένα αντικείμενα που έχουν φτάσει σε μια αξιοσέβαστη εποχή. Αυτή η κοσμοθεωρία, βαθιά συνυφασμένη με Βουδιστικές έννοιες του κάρμα και μετενσάρκωση, δημιουργεί ένα αφηγηματικό τοπίο όπου τα όρια μεταξύ των θνητών και του υπερφυσικού είναι πορώδη από το σχεδιασμό. Το Anime κληρονομεί φυσικά αυτή την ευαισθησία, συχνά αντιμετωπίζοντας το απόκοσμο όχι ως μια εισβολή αλλά ως μια επέκταση της καθημερινής ζωής.

Οι άμεσες μυθολογικές πηγές εμπίπτουν σε γενικές γραμμές σε τρεις αλληλοσυνδεόμενες κατηγορίες. Folklore[] προμηθεύει την πρώτη ύλη: περιφερειακούς θρύλους εκδικητικών πνευμάτων (onryō), κακοδιαστροφικούς πολυμορφικούς (kitsune, tanuki) και λιμινικά τέρατα (yōkai) που ενσαρκώνουν κοινωνικές ανησυχίες. Regious exhibitions που αντλούνται από μύθους δημιουργίας Shinto ⁇ όπως ο Izanagi και ο Izanami το σχηματισμό των ιαπωνικών νησιών ⁇ και οι βουδιστικές παραβολές διαφώτισης παρέχουν βαθιά δομικά πρότυπα. Τέλος, ημιιστορικά έπη των οποίων αντανακλούν τους αρχαίους ήρωες όπως το Heike Monogatari ή τα κατορθώματα των θρυλικών ξιφομάγων και το yōji (in-yangyang) που οι αρχεπαλικοί ήρωες των οποίων οι βασίζουν τη συλλογική μνήμη τους ανήμιους ήρωες, δεν τους ανακρίζουν τους αρχαίου

Σε μια κοινωνία που γνώρισε τον εκσυγχρονισμό του βλαχαδερό μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το anime αναδύθηκε ως ένας χώρος όπου η ρήξη της σύνδεσης με την παράδοση θα μπορούσε να επανακνεύσει. Λειτουργεί σχεδόν σαν τελετουργικούς καθαρισμούς, επανεισάγοντας ξεχασμένους θεούς ποταμών και πνεύματα λουτρών σε ένα κοινό που όλο και πιο αποξενωμένο από τον φυσικό κόσμο. Αυτή η αναζωογονητική παρόρμηση, όπως σημειώνει ο λόγιος Χιρόσι Τακάγκι, επιτρέπει «να λειτουργήσει ως φορητός βωμός, μεταφέροντας τον ιερό στους βέβηλους χώρους της σύγχρονης ζωής».

Αποκωδικοποίηση Συμβολικών Αφηγήσεων και Αρχετύπων

Τα μυθολογικά σύμβολα στο anime λειτουργούν σε πολλαπλές καταχωρήσεις. Σπάνια είναι μονομερείς αλληγορίες· αντίθετα, προκαλούν μια συναισθηματική και γνωστική απήχηση που βαθαίνει την ιστορία. Το δράγκο, για παράδειγμα, είναι ένα βασικό παράδειγμα συμβολικής ρευστότητας. Ενώ οι δυτικές παραδόσεις συχνά ρίχνουν το δράκο ως έναν ανταγωνιστή που θα σφαγιαστεί, το ιαπωνικό anime δανείζεται από την μυθολογία της Ανατολικής Ασίας για να παρουσιάσει δράκους ως ]kami του νερού και της σοφίας, ικανό τόσο για φιλάνθρωπη καθοδήγηση όσο και για καταστροφική μανία. Στο Spirited Away, η διπλή ταυτότητα του Haku ως πνεύμα ποταμού και λευκό δράκος ενσαρκώνει το θέμα της χαμένης ταυτότητας και της περιβαλλοντικής υποβάθμισης.

Το yōkai είναι ίσως η πιο ποικιλόμορφη συμβολική εργαλειοθήκη. Αυτά τα υπερφυσικά πλάσματα ⁇ που εκτείνονται από την ομπρέλα-πνευματικό καρακάσα-όμπακε μέχρι το σαρκικό κάπα ⁇ αρχικά χρησίμευαν ως εξηγήσεις για ανεξήγητες ατυχίες και ως προειδοποιητικές ενσάρκωσες κοινωνικών παραβάσεων. Το σύγχρονο anime αξιοποιεί τέλεια την αμφισημία του γιόκαϊ. Το Βιβλίο Φίλων του Νατσούμε χρησιμοποιεί απαλές, μελαγχολικές yōkai για να διαλογιστεί τη μοναξιά και τη λαχτάρα για σύνδεση, ενώ Το Mononoke[ (η σειρά διακριτή από την ταινία Ghibli) οπλίζει την ακανόνιστη φύση τους για να εκθέσει ψυχολογικό τραύμα και την επαναπέμπη ενοχή.

Θεότητες και θεϊκά αρχέτυπα συχνά καθρεφτίζουν την ανθρώπινη αδυναμία. Οι χιλιάδες Σίντο κάμι δεν είναι παντοδύναμοι καλοπροαίρετοι επίσκοποι· είναι ψευτο-ικανοποιητές και περιστασιακά απελπισμένοι. Ο Νοράγκαμι απεικονίζει τον Γιάτο, έναν μικρό θεό παράδοσης, ως έναν παρασυρόμενο που φοράει φόρμα, που ψάχνει για 5-συναυλίες και ένα ιερό δικό του. Αυτός ο εξανθρωπισμός μετατρέπει το θείο σε μεταφορά για την οικονομία της ζιγκ, τον φόβο της λησμονημένης, και την αναζήτηση για σκοπό σε έναν κόσμο που δεν πιστεύει πλέον σε σας. Ομοίως, το το ταξίδι του ήρωα είναι μονομυθημένο, εκλαϊκευμένο από τον Κάμπελ αλλά επανεμφανίζεται ατελείωτα σε ένα περιβάλλον, συχνά υποστρέφει το δυτικό πρότυπο όπως: οι φιλοταγωνιστές [ασπαστικός] [αγγικό πνεύμα] [α [α [α], ενάντια] Η οργή] Η οργή [αγγίζει

Πολιτιστική Διατήρηση και Παγκόσμια Ανταλλαγή μέσω του Μύθου

Το Anime λειτουργεί ως πολιτιστικό αρχείο, ένας συνεχώς διευρυνόμενος πάπυρος που καταγράφει και αναζωογονεί την κληρονομιά για νέες γενιές. Όταν το εγχώριο κοινό παρακολουθεί μια σειρά όπως GeGeGe no Kitarō, δεν διασκεδάζουν απλώς, επανασυνδέονται με τις ιστορίες γιοκάι που διηγήθηκαν οι παππούδες τους, αναζωογονήθηκαν για τον 21ο αιώνα. Αυτή η διατήρηση είναι δυναμική. Δεν γεμίζει τον μύθο σε μια γυάλινη υπόθεση, αλλά αφήνει να αναπνεύσει, να προσαρμοστεί, ακόμη και να σατιρίσει τον εαυτό του. Το anime Η coolheadness του Χοζούκι μετατρέπει την ιαπωνική και βουδιστική κόλαση σε μια γραφειοκρατική κωμωδία χώρου εργασίας, εξοικειώνοντας τους θεατές με την περίπλοκη δομή της μεταθανάτιας ζωής ενώ γελάει με την παραλογισμό της αιώνιας τιμωρίας ως πολιτική.

Η διεθνής έκκληση του anime έχει μετατρέψει αυτή την εγχώρια διατήρηση σε μια ισχυρή μορφή διαπολιτισμικής ανταλλαγής. Οι δυτικοί θεατές, που συχνά εισάγονται στις έννοιες του Shinto μέσω εικονικών ταινιών, αρχίζουν να βλέπουν τον κόσμο μέσω ενός φακού όπου ένα κομμάτι εγκαταλελειμμένου μηχανήματος μπορεί να κατέχει μια ψυχή ([tsukumogami]). Το Anime δρα ως μια ήπια εισαγωγή σε ολόκληρα φιλοσοφικά συστήματα. Τα στούντιο όλο και περισσότερο γέρνουν σε αυτόν τον ρόλο. Η οπτική απεικόνιση του Mugen Train απηχούν την παροδική ομορφιά του ]μονοεντοπίζοντας την πικρότητα της ανυπαρξίας. Αυτή η εξαγωγή της ευαισθησίας του κοινού που προωθεί μια παγκόσμια εμφάνιση υπεράνω της έκρηξης.

Ωστόσο, η σχέση δεν είναι μονόδρομη. Οι διεθνείς πλατφόρμες streaming έχουν δημιουργήσει έναν βρόχο ανατροφοδότησης όπου οι δημιουργοί έχουν επίγνωση του πώς θα ληφθούν οι μυθολογικές αναφορές τους στο εξωτερικό. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια προσεκτική επιμέλεια συμβόλων που είναι καθολικά: ο μύθος πλημμύρας, η θυσία, η μητέρα θεά. Επίθεση στον Τιτάνα, ενώ δεν είναι άμεσα ριζωμένη στην ιαπωνική μυθολογία, δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από την κοσμολογία της Νόρς (Ymir, το Παγκόσμιο Δέντρο) και τη χριστιανική εικονογραφία για να φιλοτεχνήσει μια αφήγηση που αισθάνεται μυθική σε ένα παγκόσμιο κοινό, αποδεικνύοντας ότι η γλώσσα του μύθου είναι προσαρμόσιμη. Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν ότι αυτή η υπερεθνική επανασυσκευασία μπορεί να αραιώσει την ιερότητα, αλλά πιο συχνά, δημιουργεί νέα στρώματα νοήματος και καλεί τους έξω να αναζητήσουν τις πρωτότυπες ιστορίες.

Εικονική σειρά Anime που διδάσκει τη μυθολογία

Εξετάζοντας συγκεκριμένες σειρές διευκρινίζει πώς η μυθολογία είναι υφασμένη σε μορφή και λειτουργία. Αυτές οι μελέτες περιπτώσεων αντιπροσωπεύουν διακριτές προσεγγίσεις ⁇ ευλαβικές, παιχνιδιάρικες, αποκαταστατικές ⁇ ωστόσο όλες μοιράζονται ένα θεμελιακό σεβασμό για το υλικό πηγής.

Μοίρα/νύχτα παραμονής: Η Μεγάλη Σύναξη Ηρωικών Πνευμάτων

Το franchise της Μοίρας είναι ένα μυθολογικό χωνευτήρι όπου ήρωες από την ελληνική, την κελτική, την περσική και την αρθουριανή παράδοση καλούνται ως υπηρέτες σε έναν σύγχρονο πόλεμο του Δισκοπότηρου. Με το να ξαναφαντάζεται τον βασιλιά Αρθούρο ως μια μετανιωμένη νεαρή γυναίκα, την Artoria Pendragon, η σειρά προκαλεί την ίδια την έννοια της ιστορικής και μυθικής αλήθειας. Η αφήγηση γίνεται μια φιλοσοφική αρένα που εξερευνά ερωτήματα της βασιλείας, της θυσίας και της μοναξιάς του ιδεώδους. Ο ευγενής φάντασμα του Δούλου ⁇ ένας κρυσταλλοποιημένος θρύλος που δίνεται θανατηφόρα μορφή ⁇ αποδεικνύει πώς οι συμβολικές αφηγήσεις μπορούν να οπλιστούν, κυριολεκτώντας την ιδέα ότι οι ιστορίες μας είναι η μεγαλύτερη δύναμή μας.

Mushishi: Η ήσυχη θεολογία των αθέατων

Ενώ πολλά anime ξεσπούν με φανταχτερή μάχη, Mushisi] υιοθετεί την αντίθετη προσέγγιση, ερευνώντας την αρχέγονη έννοια του Shinto mushi ⁇ αρχικό, αιθέριο τρόπο ζωής που υπάρχει μεταξύ των πνευματικών και υλικών αεροπλάνων. Ο Γκίνκο, ο περιπλανώμενος πρωταγωνιστής, λειτουργεί όχι ως δαίμονας-σφαγέας αλλά ως πρωτοσάμαν, ένας διαγνωστικός της υπερφυσικής οικολογίας. Κάθε επεισόδιο είναι μια αυτοτελής λαϊκή-επαλήθευση-cum-φιλοσοφική-χειροίκηση, εξερευνώντας θέματα συμβίωσης, απώλειας και αδιαφορίας της φύσης που προκαλεί δέος. Η σειρά είναι μια οπτική και αφηγηματική ενσάρκωση του [FLT5]], που δεν έχει επίγνωση[FLT5], και δεν μπορεί να κατακτηθεί με την ομορφιά ότι ορισμένοι μύθοι δεν μπορούν να κατακτηθούν, παρά μόνο να παρατηρηθούν.

Πριγκίπισσα Μονονόκ: Η κατηγορία της απογοήτευσης

Η ταινία του Hayao Miyazaki Princess Mononoke παραμένει η οριστική κινηματογραφική εξερεύνηση της σύγκρουσης μεταξύ της αρχαίας λατρείας της φύσης και της βιομηχανικής νεωτερικότητας. Η ιστορία λακκεύει το δάσος kami ⁇ που ηγείται η θεά του λύκου Moro και το Μεγάλο Πνεύμα του Δάσους ⁇ ενάντια στον σιδηρόπλαστο ανθρώπινο οικισμό της Τατάρας. Η ταινία αρνείται τις εύκολες ηθικές διακρίσεις, απεικονίζοντας το kami ως ταυτόχρονα προστατευτικό και άγριο, και τους ανθρώπους ως καταστροφικό και συμπονετικό. Αυτή η ασάφεια είναι βαθιά Σίντο: οι θεοί είναι δυνάμεις της φύσης, όχι ηθικοί κηδεμόνες, και ανταποκρίνονται στην ανθρώπινη αποδοκιμασία με οργή και διαφθορά. Η ταινία είναι μια ισχυρή συμβολική έκκληση για έναν κόσμο στον οποίο ο ιερός εξακολουθεί να κατέχει θέση, ακόμη και αν πρέπει να διαπραγματευτεί με μάλλον παρά να σεβαστεί απροκάλυπτα.

Η Ψυχολογική και Συναισθηματική Έκκληση του Μύθου

Γιατί το εμπνευσμένο από μύθο anime πιάνει τόσο έντονα το κοινό; Πέρα από την αισθητική απόλαυση, εμπλέκεται σε θεμελιώδεις ψυχολογικούς μηχανισμούς. Η έννοια του Carl Jung για τις συλλογικές ασυνείδητες θέσεις που αρχετυπικά ⁇ η Μεγάλη Μητέρα, ο Τρίκστερ, η Σκιά ⁇ παραμένει σε όλους τους ανθρώπινους ψυχικούς. Το anime που μπαίνει σε αυτά τα αρχέτυπα, ενώ τα ντύνει με πολιτισμικά συγκεκριμένα ρούχα, δημιουργεί ένα σοκ αναγνώρισης. Όταν ο Naruto αγωνίζεται με την Εννέα Τυγχανισμένη αλεπού σφραγισμένη μέσα του, οι θεατές σε όλο τον κόσμο κατανοούν τη μάχη μεταξύ του εγώ και μιας ταραγμένης, εγκλωβισμένης δύναμης. Αυτή η εσωτερική σύγκρουση είναι ένας εκσυγχρονισμός του κιτσούνε μύθος , όπου το πνεύμα αλεπούς μπορεί να είναι είτε ένας σαγηνευτικός εχθρός είτε ένας προστατευτικός, σοφός σύντροφος.

Ο μύθος παρέχει επίσης τελετουργικό χώρο για την επεξεργασία τραυμάτων[. Στο [[LFT:2] Το όνομά σας[[LFT:3]], οι έφηβοι που σέρνουν το σώμα συνδέονται με το κόκκινο νήμα της μοίρας, ένα μυθολογικό μοτίβο της Ανατολικής Ασίας, και πρέπει να αντιμετωπίσουν έναν κομήτη που καταστρέφει την κοινότητα. Η ταινία μετασχηματίζει τις φρικαλεότητες της πραγματικής ζωής του σεισμού του 2011 Τοχόκου και τσουνάμι σε μια αφήγηση όπου οι δεσμοί του μύθου (μουούμπι) μπορούν κυριολεκτικά να γυρίσουν πίσω το χρόνο. Προσφέρει κάθαρση, όχι με την διαγραφή τραγωδίας, αλλά με την εκ νέου αλλαγή της, υποδηλώνοντας ότι η ανθρώπινη σύνδεση μπορεί να υφάνει τον εαυτό της σε ένα σχήμα που σώζει. Αυτή είναι η βαθύτερη δύναμη του μύθου: δίνει μορφή στην άμορφη, ανείπωτη φωνή στην ανείπωτη.

Επιπλέον, οι μυθικές αφηγήσεις του anime συχνά απευθύνονται στη σύγχρονη πείνα για πνευματισμό χωρίς δόγμα[[LFT:1]]. Καθώς η οργανωμένη θρησκευτική προσκόλληση μειώνεται σε πολλά μέρη του κόσμου, οι θεατές αναζητούν ιστορίες που απευθύνονται στην ψυχή, τη μετά θάνατον ζωή και τη διασυνδεσιμότητα όλων των πραγμάτων χωρίς δογματικό εξαναγκασμό. Το Studio Ghibli ήθος, βαθιά ριζωμένο στον Σιντοϊσμό, προσφέρει ένα όραμα πνευματικότητας που είναι μόνιμο στη φύση και την ανθρώπινη καλοσύνη ⁇ μια ήπια, λαμπερή εναλλακτική λύση που έχει γίνει μια παγκόσμια ηθική αφή.

Το Μέλλον του Μύθου στο Κινούμενο Μέσο

Καθώς η τεχνολογία εξελίσσεται, ο τρόπος με τον οποίο η μυθολογία αποδίδεται στο anime μεταβάλλεται. CGI και η εικονική παραγωγή επιτρέπουν εμβιπτιστικές απεικονίσεις του πνευματικού κόσμου που κάποτε ήταν αδύνατο, όπως φαίνεται στην καλειδοσκοπική παρέλαση των τσικουμογκάμι Inu-Oh. Ωστόσο, ο πυρήνας της παράδοσης παραμένει αφηγηματικός, όχι οπτικός. Το επόμενο σύνορο είναι πιθανόν η συστηματική ανασκαφή των υποχρησιμοποιημένων μυθολογικών φλεβών: οι πλούσιες προφορικές παραδόσεις του λαού του Αϊνού βρίσκουν έκφραση σε έργα όπως Ο χρυσός Καμούι, και ο σαμανισμός του Οκιναουάν καταλήγει σε σειρές όπως Από τον Νέο Κόσμο.

Ταυτόχρονα, το anime κινείται προς μια πιο αυτογνωσία, ακόμη και μετακείμενο χρήση του μύθου. Σειρά όπως Re:Creators κυριολεκτεί την ιδέα ότι δημιουργίες (συμπεριλαμβανομένων των μύθων) μπορούν να επαναστατήσουν ενάντια στους δημιουργούς τους, αμφισβητώντας ποιος κατέχει μια ιστορία μόλις εισέλθει στη δημόσια συνείδηση. Αυτή η φιλοσοφική στροφή υποδηλώνει ότι το μελλοντικό anime δεν θα επαναμιλήσει απλώς μύθους αλλά θα αναλύσει το ίδιο το μηχανισμό της μυθοποίησης, αποδόμησης του τρόπου κατασκευής, εμπορευματοποίησης και αφαίρεσης του πλαισίου ⁇ ένας αιχμηρός σχολιασμός της ίδιας της διαδικασίας που έχουμε διερευνήσει.

Η κεντρική υπόσχεση του anime, ωστόσο, θα παραμείνει η ικανότητά του να κάνει αυτό που ο μύθος έχει κάνει πάντα: συνδέστε το άτομο με ένα μεγαλύτερο κοσμικό δράμα, προσφέροντας μια αίσθηση θέσης μέσα σε ένα απέραντο και συχνά μπερδεμένο σύμπαν. Όσο οι άνθρωποι κοιτάζουν ένα ποτάμι και αισθάνονται κάτι περισσότερο από το νερό, το anime θα βρει το kami μέσα στον κώδικα, το yokai στη μηχανή, και το ταξίδι του ήρωα σε έναν έφηβο ανακαλύπτοντας ότι έχουν έναν δαίμονα σφραγισμένο στο αριστερό τους χέρι.

Στο τέλος, η μυθολογία στο anime δεν είναι διακοσμητικό κέντημα πάνω στο ύφασμα της ποπ κουλτούρας, είναι ο αργαλειός ο ίδιος. Με το να πλέκει μαζί ιερή αφήγηση, συμβολικό αρχέτυπο, και σύγχρονο άγχος, δημιουργοί anime σφυρηλατούν μια συνέχεια που συνδέει την αρχαία ιέρεια με το σύγχρονο θεατή. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα εργασίας που κάνει περισσότερα από το να ψυχαγωγεί ⁇ υποστηρίζει εκ νέου έναν απογοητευμένο κόσμο, ένα πλαίσιο κάθε φορά. Η κληρονομιά αντέχει όχι μόνο στα αρχεία ή ακαδημαϊκά έγγραφα, αλλά στην ήσυχη στιγμή ένας ανεμιστήρας, στα μισά του πλανήτη, αφήνει ένα κύπελλο χάρη για ένα θεό που κάποτε συναντήθηκαν σε ένα καρτούν, και σημαίνει ότι.