Από τις πρώτες νότες του εναρκτήριου θεματικού του, Το manga του Akihito Tsukushi, βυθίζει τους θεατές σε ένα χάσμα ίσο με μέρη θαύμα και εφιάλτη. Ενώ ο οπτικός σχεδιασμός του Orth, τα οικοσυστήματα που έχουν στρωθεί, και τα τερατώδη κειμήλια του Abyss είναι εντυπωσιακά, είναι η μουσική ⁇ που έχει τοποθετηθεί από τον Kevin Penkin ⁇ που αναπνέει τη ζωή στην κάθοδο. Το soundtrack δεν συνοδεύει απλώς τη δράση· κατασκευάζει μια συναισθηματική γεωγραφία, χαρτογραφώντας τα ψυχολογικά και πολιτιστικά περιγράμματα ενός σκηνικού όπου κάθε βήμα προς τα κάτω είναι ένα βήμα προς τα κάτω προς τα κάτω στο άγνωστο. Κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η μουσική λειτουργεί στο Διαμορφώνεται στο Abys αποκαλύπτει μια σειρά από ένα auditery traction.

Kevin Penkin και μια αντισυμβατική προσέγγιση

Για να εκτιμήσουμε το ρόλο της μουσικής στο Made in Abyss, πρέπει πρώτα να κατανοήσουμε τον συνθέτη πίσω από αυτό. Ο Αυστραλός συνθέτης Kevin Penkin ήταν ένα σχετικά νέο όνομα στη βιομηχανία anime όταν ανέλαβε το έργο, έχοντας προηγουμένως εργαστεί πάνω Norn9 και η σύντομη Κάτω από το Σκύλο[]. Η προσέγγισή του για την Άβυσσο ήταν να απορρίψει τον τυπικό ορχηστρικό επικό ήχο φαντασίας. Αντίθετα, ο Πένκιν αναμειγνύει τη νεοκλασική σύνθεση με τις ηλεκτρονικές υφές, τα λαϊκά όργανα και τις φωνητικές παραστάσεις που ακούγονταν από την ίδια την Άβυσσο.

Η συνεργασία του Penkin με ένα μεγάλο σύνολο τραγουδιστών ⁇ συμπεριλαμβανομένης της Αυστραλιανής χορωδίας νεαρής Adelaide Voices και σολίστ όπως ο Takeshi Saito και τραγουδιστής-τραγουδοποιός Myth & Roid ⁇ προσαυξημένα στρώματα γλωσσικής ασάφειας. Οι στίχοι τραγουδιούνται συχνά σε επινοημένες γλώσσες ή τραβούν σε τηλεφωνικά μηνύματα που παρακάμπτουν την ορθολογική κατανόηση, επικοινωνούν αγνά συναισθήματα. Η απόφαση αυτή ήταν σκόπιμη: η Abyss είναι ένα μέρος που αψηφά την ανθρώπινη κατανόηση, και η μουσική έπρεπε να καθρεφτίζει αυτή την εξωγήινη ποιότητα. Χρησιμοποιώντας τα φωνητικά ως όργανο και όχι αφηγηματικό όχημα, ο Penkin εντάχτηκε σε ένα καθολικό, προ-verbal δέος που ευθυγραμμίζεται τέλεια με τα θέματα της σειράς της περιέργειας και της υπερβολής.

Θεματικά στρώματα: Η μουσική ως χάρτης της αβύσσου

Κάθε στρώμα του λάκκου χαρακτηρίζεται από μια ξεχωριστή ηχητική παλέτα, μετατρέποντας αποτελεσματικά τη μουσική σε έναν ακουστικό οδηγό που εμβαθύνει την αίσθηση εξέλιξης και καταστροφής του θεατή.

Η επιφάνεια και ο όρθος: Αθωότητα σε ορείχαλκο και εγχόρδων

Στην επιφάνεια, η πόλη του Orth προσκολλάται στο χείλος του χάσματος. Εδώ, η μουσική είναι ζεστή, περιπετειώδης και γεμάτη με μια παιδική αισιοδοξία. Κομμάτια όπως το “Made in Abyss”, το κύριο θέμα της εκπομπής, αρχίζουν με μια απαλή μελωδία πιάνου που διογκώνεται σε μια πλήρη ορχηστρική δήλωση. Οι ορειχάλκινοι φανφάρες και οι αρμονίες εγχόρδων προκαλούν μια αίσθηση εξερεύνησης, που θυμίζει κλασικές ταινίες περιπέτειας. Αυτή η μουσική αθωότητα είναι ζωτικής σημασίας, επειδή καθιερώνει τη βάση από την οποία θα κατέβει η ιστορία. Αντικατοπτρίζει την ονειρική αποφασιστικότητα του Riko και το μηχανικό θαύμα του Reg, ζωγραφίζοντας τον Orth ως τόπο εκκίνησης, όχι καταλήξεις.

Το πρώτο στρώμα και πέρα: Μετάβαση σε θαύμα και την πανουργία

Καθώς ο Riko και ο Reg κατεβαίνουν πέρα από το πρώτο στρώμα της Abyss, η μουσική αλλάζει. Τα περιπετειώδη μοτίβα διασυνδέονται με ambient ηλεκτρονικά drones και αραιές γραμμές πιάνου. Στο “Days in the Sun”, ένα απαλό φωνητικό κομμάτι που υψώνεται με νοσταλγία, ο ακροατής αισθάνεται την λαχτάρα για την επιφάνεια που μεταφέρουν οι επιδρομείς των σπηλαίων. Ωστόσο, κάτω από αυτές τις μελωδίες, μια ήσυχη ένταση χτίζει. Penkin εισάγει λεπτή δυσαρμονία και τις πρώτες υποδείξεις του μεταλλικού, ηχώ που θα κυριαρχήσει στα βαθύτερα βασίλεια. Η μουσική δεν είναι πλέον καθαρά αισιόδοξη· είναι τώρα ένας σύντροφος που γνωρίζει τους κινδύνους μπροστά αλλά τους ψιθυρίζει απαλά, επιτρέποντας στους χαρακτήρες ⁇ και το κοινό ⁇ να συνεχίσουν να κινούνται προς τα εμπρός.

Οι Βαθιές Στρώσεις και η Κατάρα: Τρόμος σε Ασυμφωνία και Σιωπή

Το τέταρτο στρώμα, το Goblet των Giants, και το πέμπτο στρώμα, η Θάλασσα των Σωμάτων, σηματοδοτούν μια δραματική τονική μετατόπιση. Εδώ, η εργασία του Penkin επιχειρεί σε γνήσια φρίκη. Το κομμάτι «The Rumble of Scientific Triumph», το οποίο υπογραμμίζει τα πειράματα του Bondrewd, συνδυάζει μια στρατιωτική-όπως craps τύμπανο cadence με παραμορφωμένη ηλεκτρονική γρυλίσματα και ένα παιδί σαν βουητό. Το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι που αισθάνεται σαν μια διαστροφή της αθωότητας, ένα νανούρισμα τραγουδημένο πάνω από έναν χειρουργικό εφιάλτη. Προκλώντας υψηλούς τόνους συχνότητας και ξαφνικές σιωπές χρησιμοποιούνται για να προσομοιώσουν την αισθητήρια παραμόρφωση της Κατάρας της Αβύσσου, καθιστώντας τον θεατή σωματικά άβολα.

Η δυσφορία αυτή είναι απαραίτητη για την οικοδόμηση του κόσμου. Η Αβυσίνα δεν είναι απλώς επικίνδυνη, είναι ενεργά εχθρική προς την ανθρώπινη βιολογία, αναδιαμορφώνοντας το μυαλό και το σώμα. Η χρήση σιωπής του Πένκιν ανάμεσα σε σκληρά μοτίβα αφήνει τον τρόμο να αναπνέει, αναγκάζοντας το κοινό να κάθεται με τον τρόμο και όχι να καθοδηγείται μέσα από αυτόν. Στη μάχη ενάντια στον Μπόντρεϊντ, η μουσική γίνεται νυστέρι, κόβοντας μέσα από το χάος για να αναδείξει στιγμές απάνθρωπης αποφασιστικότητας και τραγικής θυσίας.

Ilblu and the Village of the Hollows: Πολιτισμός Σφυρηλατημένος στο τραγούδι

Το έκτο στρώμα, η Πρωτεύουσα του Ανεπιστρέψυχου, εισάγει το χωριό Iruburu (Ilblu). Αυτό το τόξο είναι όπου ο ρόλος του soundtrack ως πολιτιστική πινακίδα γίνεται πιο σαφής. Το κομμάτι “VOH” είναι ένα μαγευτικό κομμάτι που οδηγείται από βαθιά, τελετουργική ψαλμωδία και οξυδερκή αναπνοή. Η γλώσσα είναι κατασκευασμένη, αλλά μεταφέρει τη θλίψη και τη διεστραμμένη κοινότητα του Ναρεχάτου. Η μουσική εδώ δεν περιγράφει απλά ένα μέρος, εκφράζει την ψυχολογική κατάσταση των όντων που έχουν θυσιάσει την ανθρωπιά τους. Οι χορωδιακές ρυθμίσεις μιμούνται μια κοινοτική φωνή, ωστόσο οι αρμονίες διαστρεβλώνονται, αντανακλώντας μια κοινωνία που συνδέεται με αμοιβαίο τραύμα και το καταπιεστικό σύστημα αξίας που εγκαθιδρύεται από τον Faputa.

Η χρήση φωνητικών υπερ-αποφλοιώσεων και drone με στρώματα δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ζωντανού, αναπνευστικού υποκόσμου. Η μουσική για τον Ιρουμπούρου αισθάνεται αρχαία, σαν να έχει αντηχήσει στο σκοτάδι για αιώνες πριν φτάσουν οι πρωταγωνιστές. Αυτό βαθαίνει την παράδοση, υπονοώντας ότι η μουσική δεν είναι απλώς ένα αισθητικό στρώμα αλλά ένα εγγενές μέρος του πώς αυτοί οι απομονωμένοι πολιτισμοί επεξεργάζονται την ύπαρξή τους.

Η οργάνωση ως Αρχιτεκτονική Παγκόσμιας Οικοδόμησης

Πέρα από τη θεματική χαρτογράφηση, η εκλεκτική ενόργανη του soundtrack χτίζει τον κόσμο με την επίκληση υλικών και υφών που μπορεί να περιμένει κανείς να βρει στην Άβυσσο. Penkin χρησιμοποιούνται όργανα σπάνια ακούγεται στο anime βαθμολόγηση: η αυστραλιανή didgeridoo, εθνοτική Woodwinds, σφυροκοπημένα dulcimers, και μια μεγάλη σειρά από συντονισμένα κρουστά. Τα ακανθώδη στοιχεία συχνά μιμούνται την κρουστά των κειμηλίων, την κρουστική κρουστική των αρχαίων οστών, ή το κτύπημα των μυστηριωδών χρονικών κομματιών που απορρίπτουν τα ερείπια.

Σε κομμάτια όπως το “Torow”, η μελωδία μεταφέρεται από ένα μαλακό πιάνο στρωμένο με λεπτά χιαστί που ακούγονται σαν θραύσματα μνήμης. Η χρήση ηλεκτρικής κιθάρας φειδωλή αλλά επιρρεπής, αναδύεται σε στιγμές περιφρόνησης σαν να διοχετεύει κανόνι Αποτεφρωτή του Reg. Εν τω μεταξύ, το επαναλαμβανόμενο φωνητικό κομμάτι “Hanezeve Caradhina” (που χαρακτηρίζεται από έντονη λαχτάρα κατά τη διάρκεια της σκηνής αναχώρησης της ανατολής) συνδυάζει μια αστραπιαία γυναικεία φωνή με ένα ατμοσφαιρικό ηλεκτρονικό σκηνικό. Ο τίτλος του τραγουδιού είναι μια επινοημένη φράση, ωστόσο το συναισθηματικό του περιεχόμενο είναι αλάνθαστα ένα αποχαιρετιστήριο και έντονο λαχτάρα. Οι ακροατές μπορούν να εξερευνήσουν το πλήρες soundtrack στο Spotify για να εκτιμήσουν το πώς κάθε επιλογή οργάνων αισθάνεται αποκομμένη από τον ίδιο τον κόσμο ⁇ τίποτα δεν ακούγεται σαν ένα παραδοσιακό στούντιο που παίζει ένα κομμάτι ορχήστρας.

Ανοίγματα, Τέλος και Συναισθηματική Περίμετρος

Ο ρόλος της μουσικής στην Made in Abyss[[[LFT:1]]] εκτείνεται στα φωνητικά της θέματα, τα οποία λειτουργούν ως η συναισθηματική περίμετρος κάθε δόσης. Το άνοιγμα της πρώτης σεζόν, “Deep in Abyss”, που ερμηνεύεται από ηθοποιούς της φωνής του Riko και Reg, είναι ένας ζωντανός, αποφασισμένος ύμνος που φυτεύει τους σπόρους της περιπέτειας. Αντίθετα, το τελικό θέμα “Tabi no Hidarite, Migi no Te” (The Traveler’s Left Hand, Right Hand) είναι ένα απαλό, μελαγχολικό νανούρισμα που τραβάει τον θεατή πίσω από το χείλος, υπενθυμίζοντάς τους ότι αυτά είναι ακόμα παιδιά σε ένα εύθραυστο ταξίδι. Μαζί, κάνουν κράτηση κάθε επεισόδιο με μια υπόσχεση και μια προσευχή, ενοχοποιώντας τις φρίκησεις του Abys μέσα σε ένα προστατευτικό συναισθηματικό κέλυφος.

Η ταινία Dawn of the Deep Soul και η δεύτερη σεζόν μετατοπίζουν αυτή τη δυναμική. Το τελικό θέμα «Απέραντο Αγκάλιασμα» από το MYTH & ROID είναι μια στοιχειωτική ηλεκτρονική μπαλάντα που μιλά στην αναπόφευκτη φύση της κατάρας της Άβυσσας. Οι στίχοι της, όταν μεταφράζονται, προσφέρουν μια άμεση συζήτηση μεταξύ της άβυσσος και του δύτη. Αυτά τα θέματα δεν είναι απλά διαφημιστικά τραγούδια, είναι επεκτάσεις της αφήγησης, προσφέροντας διορατικότητα στους ψυχικούς χαρακτήρες που ο διάλογος δεν μπορεί να μεταφέρει. Επίσης, χρησιμεύουν ως σημεία εισόδου για νέους θεατές, τα συναισθηματικά τους άγκιστρα τραβώντας πιθανούς οπαδούς στα βαθύτερα, οργανικά στρώματα του soundtrack.

Ambient Soundscapes: Η Άβυσσος ως Ζωντανή Οντότητα

Η βαθμολογία του Penkin συχνά συγχωνεύεται με τους διηγητικούς ήχους της Abyss ⁇ ο μακρινός βρυχηθμός ενός πλάσματος, η αργή στάγδην του νερού, το απόκοσμο βουητό του πεδίου δύναμης στο κάτω στρώμα. Στο Ido Front του πέμπτου στρώματος, η λεπτή χρήση των βουητό χαμηλής συχνότητας δημιουργεί μια σταθερή αίσθηση πίεσης, σαν ο ίδιος ο αέρας να είναι παχύς με την ακολασία της Abyss. Αυτή η αλληλεπίδραση κάνει το όριο μεταξύ του κόσμου και της μουσικής του να εξαφανίζεται, σφυρηλατώντας ένα περιβάλλον που αισθάνεται πραγματικά ζωντανό.

Ο ήχος της Κατάρας, όταν χτυπάει, συχνά χαρακτηρίζεται από έναν ξαφνικό, ζαρωμένο ηλεκτρονικό τόνο που φαίνεται να προέρχεται από το εσωτερικό του ίδιου του κεφαλιού του θεατή. Αυτή η τεχνική μετατρέπει τη μουσική από μια εξωτερική συνοδεία σε μια εσωτερική, σπλαχνική εμπειρία. Όταν ο Ρίκο δηλητηριάζεται από τη σπονδυλική στήλη του Όρμπ Πιρς στο τέταρτο στρώμα, τα κατάγματα βαθμών σε παράφωνες συστάδες πιάνου και εξασθενούν τους παλμούς της καρδιάς, ευθυγραμμίζοντας την αισθητηριακή εμπειρία μας με τον πόνο της.

Συναισθηματική αφήγηση μέσα από το μοτίβο και τη μνήμη

Η πραγματική ιδιοφυΐα του Made in Abyss[[LFT:1]] το μουσικό παγκόσμιο οικοδόμημα βρίσκεται στη χρήση του μοτίβου. Ορισμένα μελωδικά θραύσματα επαναλαμβάνονται σε επεισόδια, αποκτώντας νέες νοοτροπίες καθώς η ιστορία σκοτεινιάζει. Το απαλό θέμα που σχετίζεται με τη μητέρα του Riko, τη Λύζα, ακούγεται για πρώτη φορά ως ένας αισιόδοξος φάρος. Αργότερα, όταν η αλήθεια της μοίρας της Λύζας γίνεται διφορούμενη, η ίδια μελωδία αναδιαμορφώνεται σε ένα μικρό κλειδί, απογυμνώνεται από τη θέρμη της. Αυτή η μετατροπή μετατρέπει το μοτίβο σε ένα ερωτηματικό σημείο, που αντικατοπτρίζει την άρνηση της σειράς να δώσει εύκολες απαντήσεις.

Το κομμάτι “Underground River”, που ανοίγει τη σειρά, είναι ένα αριστούργημα της στρωμένης συναισθηματικής μνήμης. Ξεκινά με ένα χαμηλό, ηχηρό τσέλο που αισθάνεται σαν τη φωνή της ίδιας της Abyss, στη συνέχεια εισάγει μια γραμμή σοπράνο που επιπλέει πάνω από το σκοτάδι. Όταν αυτό το θέμα επιστρέφει κατά τη διάρκεια κρίσιμων θανάτων χαρακτήρα -όπως Mitty του ⁇ δεν είναι μόνο υπογραμμίζουν τη θλίψη? συνδέει αυτή τη στιγμή με την τεράστια, ακάρεστη έκταση του λάκκου.

Το leitmotif του Bondrewd, με τα κρύα, κλινικά κρουστά και το ξεθωριασμένο βουητό των παιδιών, αναγκάζει το κοινό να αντιμετωπίσει το τερατώδες αποτέλεσμα της έμμονης αγάπης. Η μουσική δεν μας ζητάει να συγχωρήσουμε τον Bondrewd, αλλά επιμένει ότι κατανοούμε τη στρεβλωμένη ανθρωπότητα στον πυρήνα του. Αυτή η πολυπλοκότητα είναι που αναδεικνύει την παγκόσμια οικοδόμηση πέρα από την απλή σκοτεινή φαντασίωση σε κάτι φιλοσοφικά πλούσιο.

Ένα Σωστό Υλικό που Επιζεί από την Καταστροφή

Η μουσική του Made in Abyss[ είναι ένα όργανο παγκόσμιας οικοδόμησης από μόνο του, τόσο ουσιαστικό όσο ο κάθετος χάρτης, τα κειμήλια, ή η κατάρα. Η βαθμολογία του Κέβιν Πένκιν δημιουργεί ένα χώρο όπου η αθωότητα και ο τρόμος τραγουδούν στην ίδια ανάσα, όπου η πολιτιστική ταυτότητα εκφράζεται μέσω επινοημένων χορωδιακών έργων, και όπου η πράξη της ακρόασης γίνεται μέρος της περιπέτειας. Με την άρνηση να αντιμετωπίσει τη μουσική ως διακόσμηση φόντου, η σειρά προκαλεί τον θεατή να ακούσει την Άβυσσο πριν να μπορέσει ποτέ πραγματικά να την δει.

Για όσους επιδιώκουν να μελετήσουν τη βιοτεχνία πίσω από αυτό το ηχητικό τοπίο, πόροι όπως το επίσημο μουσικό βίντεο για το “Hanezeve Caradhina” και Το Bandcamp του Kevin Penkin παρέχουν παράθυρα στη διαδικασία του συνθέτη. Το soundtrack δεν υπομένει επειδή μιμείται τον κόσμο, αλλά επειδή γίνεται ο κόσμος ⁇ ένας απηχητικός οργανισμός εργασίας που συνεχίζει να τραβάει ακροατές κάτω στα βάθη του πολύ μετά τη σήριαλ της οθόνης ξεθωριάζει στα μαύρα.