Η ταινία κινουμένων σχεδίων του 1988 Akira είναι ένα πανύψηλο επίτευγμα στον παγκόσμιο κινηματογράφο, ένα έπος κυβερνοπανκ που συνεχίζει να αναφλέγει τη φαντασία μέσα από τα περίπλοκα οπτικά της και να απλώνει την αφήγηση. Ενώ τα χειροκίνητα κινούμενα σχέδια και φιλοσοφικά θέματα συχνά προστάζουν το προσκήνιο, μια λιγότερο ορατή αλλά εξίσου ισχυρή δύναμη διαμορφώνει κάθε πλαίσιο: το σκορ. Συνθέτει ο Shoji Yamashiro και εκτελεί η πρωτοποριακή συλλογική Geinoh Yamashirogumi, η μουσική Akira] δεν συνοδεύει τη δράση ⁇ υπάρχει μια αορατική αρχιτεκτονική που ορίζει τον δυστοπικό χαρακτήρα του Neo-Tokio, εντείνει την ψυχολογική αναταραχή και εντείνεται στο υποσυνείδητο του θεατή.

Η μουσική δεν είναι απλώς μια έντονη στιγμή έντασης ή απελευθέρωσης, λειτουργεί ως μια ζωντανή, αναπνευστική οντότητα μέσα στον κόσμο. Η αντισυμβατική της συγχώνευση των στυλ καθρεφτίζει το χαοτικό μείγμα της τεχνολογίας, της παρακμής και του μυστικισμού που ορίζει το σύμπαν της Akira[[LFT:1]]. Αποκαταστώντας τη σύνθεση, τα συναισθηματικά της ερεθίσματα και τις πολιτιστικές ρίζες της, μπορούμε να εκτιμήσουμε πώς η βαθμολογία μεταμορφώνει την ταινία από ένα οπτικό θέαμα σε ένα πλήρες αισθητικό γεγονός.

Η Γένεση του Soundtrack του Ακίρα: ο Σότζι Γιαμασίρο και ο Γκαινόχ Γιαμασιρόγκι

Πριν από ένα ενιαίο πλαίσιο Akira, η ηχητική ταυτότητα της ταινίας ξεκίνησε με μια ανυπόφορη δημιουργική απόφαση. Ο σκηνοθέτης Κατσουχίρο Οτόμο κατατάχθηκε στο Shoji Yamashiro ⁇ ο μουσικός διευθυντής της συλλογικής Geinoh Yamashirogumi ⁇ και του παραχώρησε έναν εξαιρετικό βαθμό αυτονομίας. Ο Γιαμασίρο είχε περάσει πάνω από μια δεκαετία ερευνώντας και αναζωογονώντας αρχαίες ιαπωνικές και παν-Ασιατικές παραδόσεις επιδόσεων, αναμειγνύοντάς τες με σύγχρονους ηλεκτρονικούς πειραματισμούς.Το σύνολο του, που ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1970, λειτούργησε σαν εργαστήριο όπου η μουσική, η μουσική ghaku, οι ορχήστρες gamelan και η τεχνολογία συνθεσάιζερ συνθέτη συνυπταν. Μια εκτενής αναδρομική αναδρομική στη μεθοδολογία της συλλογικής αποκαλύπτει ότι το έργο δεν ήταν μισθωμένο αλλά ως ευκαιρία για την πραγματοποίηση μιας ολοκληρωμένης μουσικής φιλοσοφίας.

Ο ασυνήθιστος αγωγός παραγωγής είδε να ολοκληρώνεται σε μεγάλο βαθμό πριν την παραγωγή του animation τυλιγμένο, επιτρέποντας στους συντάκτες της ταινίας να κόψουν σκηνές στους ρυθμούς και cadences Yamashiro είχε καθιερωθεί. Αυτό αντέστρεψε το τυπικό μοντέλο του Χόλιγουντ και ενσωμάτωσε τη μουσική στο DNA της ταινίας. Ο συνθέτης και το σύνολο του χρησιμοποίησε ένα συνδυασμό αναλογικών συνθεσάιζερ, ένα τεράστιο όργανο πίπας, και μια 100μελής χορωδία, μαζί με την παραδοσιακή Ινδονησιακή και ιαπωνική ενόργανη. Το αποτέλεσμα ήταν ένας ηχητικός κόσμος που αισθάνθηκε τόσο αλλοδαπός όσο και αρχαίος, συντρίβοντας τις προσδοκίες του ακροατή για το πώς θα μπορούσε να ακούγεται μια ταινία κινουμένων επιστημών-φαντών.

Σύνθετα Είδος: Ηλεκτρονικό, Ορχηστρικό, και Παραδοσιακά Ιαπωνικές Ρίζες

Αυτό που αμέσως τοποθετεί ] την μουσική της Akira είναι η άρνησή της να εγκατασταθεί σε ένα ενιαίο είδος. Η βαθμολογία είναι μια σκόπιμη σύγκρουση φαινομενικά ασύμβατων παλετών ήχου, και αυτή η σύντηξη καθρεφτίζει την κεντρική σύγκρουση της ταινίας μεταξύ αρχέγονων ανθρώπινων ενστίκτων και της διαφυγούσας τεχνολογικής προόδου.

Ηλεκτρονικοί Παλμοί και Βιομηχανικό Χάος

Το είδος cyberpunk απαιτεί ένα soundtrack που αισθάνεται μηχανοποιημένο και λειαντικό, και Yamashiro παραδοθεί με μια αμείλικτη σειρά συνθετικών υφών. Τραγούδια όπως «Winds Over Neo-Tokyo» και μέρη της σειράς κυνηγιού μοτοσικλετών που ανοίγει βασίζονται σε παλλόμενο, χαμηλής συχνότητας κηφήνες και δονήσεις ηλεκτρονικής που μιμούνται το βρυχηθμό των κινητήρων και το μεταλλικό κλάγκ της κατάρρευσης υποδομής. Αυτοί οι ήχοι δεν μιμούνται απλώς βιομηχανικό θόρυβο? είναι γλυπτό με μια μουσική που κάνει την ίδια την πόλη να φαίνεται ζωντανή, καρδιακό παλμό της μια παλλόμενη συνθετική γραμμή μπάσου.

Κατά τη διάρκεια των πιο ξέφρενων ακολουθιών της ταινίας ⁇ οι συγκρούσεις των συμμοριών των μηχανόβιων, η έξαρση του Τετσούο μέσα από τους διαδρόμους του νοσοκομείου ⁇ τα ηλεκτρονικά στοιχεία επιταχύνονται σε χαοτικές arpggations και παραμορφωμένα συνθ θρήνους. Αυτό το αορτικό χάος ενισχύει το οπτικό πανδαιμόνιο, αλλά ο προσεκτικός σχεδιασμός του ήχου του Γιαμασίρο το εμποδίζει να γίνει απλός θόρυβος. Κάθε ηλεκτρονικός συριγμός βαθμονομείται για να καθρεφτίσει την καταστροφή στην οθόνη, κάνοντας το κοινό να αισθάνεται τον ίδιο σπλαχνικό αποπροσανατολισμό με τους χαρακτήρες.

Η Χορωδία και οι Ανθρωποφωνίες: Ψάλλουν και Θρηνούν

Η χορωδία Geinoh Yamashirogumi φέρνει ένα σχεδόν λειτουργικό βάρος στο σκορ, σχεδιάζοντας βουδιστικά sutra ψαλμωδία, noh τεχνικές φωνητικοποίησης, και λαϊκή πολυφωνία. Το κομμάτι «Requiem,» ακούγεται κατά τη διάρκεια στιγμές καταστροφικού μετασχηματισμού, στρώσεις γωνιακό αρσενικό ψαλμωδία πάνω από βαθιά, ηχηρό θηλυκό βουητό, δημιουργώντας μια αίσθηση της αρχαίας τελετουργική παρεμβολή σε ένα φουτουριστικό hellscape. Αυτές οι φωνητικές υφές δεν είναι καθαρά αιθέρια? μπορούν να είναι εκφυλιστική, τεταμένη, και σκόπιμα δυσφορία, αντικατοπτρίζοντας τη φρίκη του σώματος και τον υπαρξιακό τρόμο της μεταμόρφωσης Tetsuo.

Η ψαλμωδία λειτουργεί ως αφηγηματική άγκυρα, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι κάτω από τα μπουφάν του ποδηλάτη και τις τηλεκινητικές εκρήξεις βρίσκεται ένας αρχέγονος αγώνας για ταυτότητα και έλεγχο. Όταν η χορωδία ξεσπά στην κλιμακωτική ακολουθία του σταδίου, οι φωνές φαίνεται να υπερβαίνουν τη γλώσσα, επικοινωνώντας απευθείας με το μεταιχμιακό σύστημα.

Εκκλήσεις Τζαζ και Ρυθμική πολυπλοκότητα

Το υπόβαθρο του Γιαμασίρο στην εθνομουσικολογία τον οδήγησε να ενσωματώσει περίπλοκες ρυθμικές δομές που οφείλουν τόσο πολύ στην ινδονησιακή gamelan όσο στην ελεύθερη τζαζ. Τα μοτίβα κρουστών ενώνονται σε ασυνήθιστες χρονικές υπογραφές, αποφεύγοντας το προβλέψιμο 4/4 backbeat που αγκυροβολεί τις περισσότερες βαθμολογίες δράσης.

Ακόμα και σε στιγμές σχετικής ηρεμίας, τα κρουστά υπονοούν μια υποκείμενη αστάθεια, μια υποσυνείδητη πρόταση ότι το Νέο Τόκυο βρίσκεται πάντα στα πρόθυρα της έκρηξης. Τα στοιχεία της τζαζ ⁇ ιδιαίτερα η χρήση των ορειχάλκινα μαχαιριών και των πεζών μπασικών γραμμών φιλτράρονται μέσω της ηλεκτρονικής παραμόρφωσης ⁇ γεμίζουν το φουτουριστικό σκηνικό σε μια αναγνώσιμα ανθρώπινη καθομιλουμένη, ισορροπώντας τα πιο αφηρημένα περάσματα της βαθμολογίας.

Σκηνή-από-Σκηνή Ατμοσφαιρική Αλχημεία

Η μουσική του Γιαμασίρο δεν αντιδρά απλώς στα οπτικά · συχνά φαίνεται να προβλέπει ή ακόμη και να υπαγορεύει τη συναισθηματική τροχιά.

Άνοιγμα καταδίωξης μοτοσικλετών

Η ταινία ανοίγει με μια από τις πιο εμβληματικές ακολουθίες κινουμένων σχεδίων στην ιστορία, και η μουσική αμέσως καθιερώνει το δικό της θρύλο. Καθώς το ποδήλατο της Κανέντα διαπερνάει τους δρόμους με νέον-φωτισμό, ένα driving, percussive beat χτισμένο από στρώσεις ταϊκών τυμπάνων και συνθέτει παλμούς μπάσου αναφλέγει την οθόνη. Η χορωδία εισέρχεται όχι ως ένα μαλακό φόντο αλλά ως ρυθμική δύναμη, φωνάζοντας στακατό συλλαβές που μιμούνται την αναστροφή των κινητήρων και το σφύριγμα των πνευστών φρένων. Αυτή η ακολουθία δείχνει την ικανότητα του Γιαμασίρο να οπλοποιήσει την ανθρώπινη φωνή, χρησιμοποιώντας την ως ένα περκαστικό όργανο που ενισχύει την επιθετικότητα και την ταχύτητα του κυνηγιού. Το αποτέλεσμα είναι μια οπτικοακουστική συνέργεια τόσο ισχυρή που η μουσική γίνεται αδιαχώριστη από την εικόνα του κόκκινου ποδηλάτου που κόβει μέσα από το σκοτάδι.

Ο Παραισθηματικός Μετασχηματισμός του Τετσούο

Όταν οι ψυχικές δυνάμεις του Τετσούο αρχίζουν να ξεσπούν εκτός ελέγχου, το soundtrack βυθίζεται σε εφιαλτική περιοχή. Η ακολουθία στο νοσοκομείο, όπου γιγαντιαία ζώα παιχνιδιών και τερατώδεις οργανικές μορφές εισβάλλουν στη συνείδησή του, βαθμολογείται με ένα παράφωνο πλύσιμο από μεταλλικά αντικείμενα, σκυμμένο και ένα drone οργάνων που ακούγεται σαν μια τεράστια ανάσα που κρατιέται σε αγωνία. Η χορωδία αρχίζει να τραγουδά κατακερματισμένες, ατονικές φράσεις που υποδηλώνουν αρχαίες νεκρικές τελετές. Αυτό δεν είναι μουσική σχεδιασμένη για να παρηγορεί ή να εξηγεί· είναι μουσική που ακαθόριστη [LFT:1], τοποθετώντας το κοινό μέσα στην κατάγματα Tetsuo’s. Το σχέδιο εδώ θολώνει τον περιβαλλοντικό θόρυβο με βαθμολογία τόσο απρόσκοπα ώστε το κάρδιο παρακολούθησης, το νερό που στάζει, και η ορχηστρική διογκή γίνεται μια ενιαία, διαταραγμένη σύνθεση.

Η Αφύπνιση και το Στάδιο

Το αποκαλυπτικό φινάλε της ταινίας ⁇ η αφύπνιση του Ακίρα και η δημιουργία ενός νέου σύμπαντος μέσα στο Ολυμπιακό στάδιο ⁇ καλεί για μουσική συντριπτικής κλίμακας. Το Γιαμασίρο απαντά με το « ⁇ εκβιέμ» και το «Κανέδα», αναπτύσσοντας την πλήρη χορωδία, ένα τεράστιο όργανο πίπας και ένα σύνολο gamelan ενωμένο. Οι χορδοχορδίες ανηφορίζουν με το μεγαλείο του καθεδρικού ναού ενώ τα κλατερικά μεταλλικάλόφωνα της παιχνιδλάνης δημιουργούν μια λαμπερή, ασυνήθιστη υφή. Η χορωδία τραγουδά έναν θρήνο που αισθάνεται ταυτόχρονα πενθώντας και υπερβατικό, σαν να μην είναι απλώς ένα τέλος αλλά ένα παράξενο είδος γέννησης. Η μουσική εδώ εγκαταλείπει συμβατικά αφηγήματα και αντ' αυτού αγκαλιάζει καθαρή, συντριπτική ατμόσφαιρα, επιτρέποντας στο κοινό να βιώσει τον υποβόλιο τρόμου του γεγονότος χωρίς πνευματική διαμεσολάβηση. [FL:T0] Το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου σε βάθος:

Συναισθηματική Συντονισμός και Θεματικό Βάθος

Πέρα από την ατμόσφαιρα, η παρτιτούρα φέρει το συναισθηματικό βάρος του Ακίρα φιλοσοφικού πυρήνα. Η ταινία παλεύει με το πυρηνικό τραύμα, την αποξένωση των νέων και τη διεφθαρμένη γοητεία της απόλυτης δύναμης. Η μουσική του Γιαμασίρο εξοικειώνει αυτές τις εσωτερικές συγκρούσεις. Η επαναλαμβανόμενη χρήση χορωδιακών άσματα ⁇ που προέρχονται από Βουδιστικές και Σιντοϊστικές παραδόσεις ⁇ εισβάλλει σε μια αίσθηση γενεαλογικής θλίψης, σαν οι ψυχές της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι να απηχούν μέσα από τη ⁇ άμπα του Τετσούο. Η μουσική ποτέ δεν επιτρέπει στον θεατή να ξεχάσει ότι το Νέο Τόκυο είναι χτισμένο πάνω σε ερείπια, και ότι η νέα καταστροφή μεταφέρει τη μνήμη των παλιών.

Όταν η βαθμολογία μετατοπίζεται σε πιο ήσυχες, πιο ατμοσφαιρικές λειτουργίες, αποκαλύπτει μια βαθιά μοναξιά. Οι σύντομες σκηνές της Κανέντα και του Κέι στην απόκρυψη, ή οι ερημωμένες λήψεις της πόλης την αυγή, συνοδεύονται από αραιές υφές πληκτρολογίου και απομονωμένες νότες φλάουτου μπαμπού που θρηνούν την απώλεια της ανθρώπινης σύνδεσης. Αυτές οι στιγμές συγκράτησης είναι τόσο ισχυρές όσο και τα βροντερά κορύφωση, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη της βαθμολογίας βρίσκεται όχι μόνο στις μέγιστες κορυφές της αλλά και στην ικανότητά της για στενή ερήμωση.

Πολιτιστικό και Ιστορικό Πλαίσιο

Για να αντιληφθεί κανείς πλήρως την επίδραση του soundtrack, πρέπει να κατανοήσει τις βαθιές ρίζες του στη μεταπολεμική πολιτιστική ταυτότητα της Ιαπωνίας. Η κολεκτίβα Geinoh Yamashirogumi ιδρύθηκε με βάση την αρχή της διατήρησης και της επανέφεύρεσης παραδοσιακών ασιατικών τεχνών, και η Akira βαθμολογία έγινε ένα σκάφος για την αποστολή αυτή. Τα σύνολα gamelan προκαλούν την προ-αποικιακή μουσική της Ινδονησίας, αλλά φιλτράρεται μέσω ενός διακριτά ιαπωνικού μεταπολεμικού φακού ⁇ μια συμβολική πρόσβαση σε όλη την Ασία που αντανακλά τις δικές της περίπλοκες πολιτιστικές διαπραγματεύσεις. Η χρήση της noh ψαλμωδίας και gagaku δομές συνδέει τη φουτουριστική αφήγηση με το αυτοκρατορικό και πνευματικό παρελθόν της Ιαπωνίας, υποδηλώνοντας ότι ο κύκλος της δημιουργίας και καταστροφής είναι ένα αρχαίο μοτίβο, όχι μια sci-fity.

Στο ] μια επιστημονική ανάλυση του σχεδιασμού του ήχου σε anime[[LFT:1]], οι μουσικολόγοι έχουν επισημάνει πώς η προσέγγιση του Γιαμασίρο ανατρέπει τη δυτική ορχηστρική παράδοση που κυριαρχούσε στα blockbusters της δεκαετίας του 1980. Αντί να προσφέρει έναν άνετο συναισθηματικό οδηγό, η βαθμολογία απαιτεί να αντιμετωπίσει το κοινό άγνωστες μουσικές γλώσσες. Αυτή ήταν μια ριζοσπαστική πολιτική και αισθητική δήλωση: αρνήθηκε να ισοπεδώσει τις παγκόσμιες παραδόσεις στην πεπτικότητα του Χόλιγουντ και επέμεινε ότι ένα ιαπωνικό όραμα cyberpunk παραμένει ηχητικά ριζωμένο στη δική του ιστορία, ακόμη και καθώς εκτοξεύτηκε στο μέλλον.

Κληρονομιά και Επιρροή στον κινηματογράφο Cyberpunk

Οι αντηχήσεις του Akira soundtrack μπορούν να γίνουν αισθητές σε δεκαετίες είδους κινηματογραφικών ταινιών. Σκηνοθέτες όπως οι Wachowskis ανέφεραν την οπτικοακουστική σύντηξη της ταινίας ως άμεση έμπνευση για The Matrix, και συνθέτες όπως ο Hans Zimmer και ο Clint Mansell έχουν αναγνωρίσει την επιρροή της βαθμολογίας στην προσέγγισή τους στην ανάμειξη ηλεκτρονικών και οργανικών ήχων. Η πρακτική της χρήσης φυλετικών κρουστών και χορικών drones για τη μεταφορά δυστοπικών μελλοντικών έργων από Φάντασμα στο Shell (1995) στο σύγχρονο Blade Runner 2049.

Αυτό που κάνει το σκορ Akira να έχει διαρκή επιρροή είναι το θάρρος του να είναι δύσκολο. Δεν κολακεύει τον ακροατή· τους προκαλεί. Σε μια εποχή όλο και πιο ομογενοποιημένης κινηματογραφικής μουσικής ⁇ όπου τα προσωρινά κομμάτια συχνά μειώνουν την πρωτοτυπία ⁇ το έργο του Γιαμασίρο αποτελεί απόδειξη ότι ένα ασυμβίβαστο όραμα μπορεί να ανυψώσει μια ταινία από την λατρευτική κατάσταση στο διαχρονικό αριστούργημα. Μια Rolling Stone αναδρομική στα μεγαλύτερα κινούμενα soundtracks τοποθετημένη Akira] μεταξύ των κορυφαίων echelons, επαινώντας την “αισθητική δύναμή” και την άρνησή της να δεχτεί κάθε διαχωρισμό μεταξύ ηχητικού αποτελέσματος και συμφωνίας.

Παραγωγή και Τεχνικές Καινοτομίες

Η δημιουργία της βαθμολογίας περιλάμβανε μια πρωτοποριακή εφαρμογή της τεχνολογίας εγγραφής. Οι μηχανές ταινιών αναλογικής κύλινδρο-σε-ράλια ωθήθηκαν στα όριά τους καθώς ο Γιαμασίρο στρωματοποίησε δεκάδες φωνητικά και οργανικά κομμάτια, δημιουργώντας ένα ηχητικό πεδίο πολύ πέρα από τα τυπικά στερεοφωνικά διαδόματα της δεκαετίας του 1980. Το σύνολο συχνά κατέγραψε ζωντανά σε μεγάλους ρεβεράνους χώρους για να συλλάβει το φυσικό συντονισμό, στη συνέχεια αύξησε αυτές τις ηχογραφήσεις με επεξεργασία συνθεσάιζερ. Αυτή η υβριδική μεθοδολογία επέτρεψε στη μουσική να καταλαμβάνουν ένα μοναδικό χώρο μεταξύ ακουστικής αυθεντικότητας και ηλεκτρονικής τέχνης, έναν κατάλληλο καθρέφτη για μια ταινία που αμφισβητεί συνεχώς το όριο μεταξύ της ανθρωπότητας και της τεχνολογίας. Ηχυρώνεται στην τεχνική διάσπαση του περιοδικού Sound λεπτομέρειες για το πώς η ομάδα χρησιμοποίησε προσαρμοσμένα MIDI χειριστήρια για να συγχρονίσει το όργανο με βρόχους κασέτας, προκαθορισμένα πολλά από τις τεχνικές ψηφιακών ακουστικών σταθμών που θα γίνονταν δεκαετίες αργότερα.

Συμπέρασμα: Η Αξέχαστη Αρχιτεκτονική του Ήχου

Η μουσική στο Akira λειτουργεί ως κάτι περισσότερο από ατμόσφαιρα ⁇ λειτουργεί ως αφηγηματική φωνή, ως πολιτιστικό μανιφέστο και φυσική δύναμη. Οι Shoji Yamashiro και Geinoh Yamashirogumi φιλοτεχνούν μια παρτιτούρα που αρνείται να είναι υποβάθρο, απαιτώντας την πλήρη συναισθηματική και πνευματική εμπλοκή του κοινού. Μέσω της συνένωσης των βιομηχανικών ηλεκτρονικών, αρχαίων ψαλμωδιών και των περίπλοκων παγκόσμιων μουσικών παραδόσεων, το soundtrack κατασκευάζει το Neo-Tokio ως ζωντανό ηχητικό τοπίο όπου κάθε συναισθητική μαχαιριά και κάθε χορωδική πρήγη αφηγείται μια ιστορία καταστροφής και αναγέννησης.

Η διαρκής κληρονομιά του Akira είναι η επίδειξή του ότι ο κινηματογράφος κινουμένων σχεδίων μπορεί να στεγάσει την ίδια ηχητική φιλοδοξία με κάθε έπος ζωντανής δράσης. Κατακερματίζει τις προκαταλήψεις για το τι θα μπορούσε να είναι ένα soundtrack κινουμένων σχεδίων και ανοίγει πόρτες για μια γενιά συνθετών για να αντιμετωπίζουν το έργο τους ως σοβαρή τέχνη. Σε ένα μέσο που συχνά απορρίπτεται ως νεανική, η μουσική του [Akira στέκεται ως ένα ηχηρό αντιεπιχειρουργικό ⁇ ένα σύμπλεγμα, μερικές φορές δραστικό, πάντα ] χωρίς πρόθεση αριστουργήματος που συνεχίζει να στοιχειώνει και να εμπνέει όποιον ακούει προσεκτικά. Η ατμοσφαιρική μαγεία της ταινίας, επομένως, δεν κατοικεί μόνο στις εικόνες που τρεμοπαίζουν μπροστά στα μάτια μας, αλλά στις δονήσεις που κουνούν τα οστά μας και κρέμονται πολύ καιρό μετά τη σκοτεινή οθόνη.