Table of Contents

Στο εκτεταμένο οικοσύστημα των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων, η κωμωδία εξυπηρετεί έναν σκοπό πέρα από ένα γρήγορο γέλιο. Λειτουργεί ως βαλβίδα πίεσης σε τεταμένες αφηγήσεις, μια γέφυρα μεταξύ χαρακτήρων και κοινού, και συχνά τον πρωταρχικό φακό μέσω του οποίου φιλτράρονται σύνθετα θέματα. Ενώ οι ακολουθίες δράσης και οι δραματικές ανατροπές αρπάζουν τίτλους, είναι η συνεπής υποβρύχια του χιούμορ που μπορεί να στερεώσει μια σειρά στο πολιτιστικό zeitgeist ή, αντιστρόφως, να το ανακαλέσει στην αφάνεια. Αυτή η εξερεύνηση διασπά τις συμβάσεις του είδους της κωμωδίας anime, αναλύοντας πώς συγχρονισμός, σχεδιασμός χαρακτήρων, πολιτιστική ολοκλήρωση, και αφηγηματική ισορροπία συλλογικά καθορίζει αν το χιούμορ μιας εκπομπής γίνεται το μεγαλύτερο πλεονέκτημα ή το πιο αστραφτερό ελάττωμα της. Μια καλά εκτελεσμένη κομουντική στιγμή μπορεί να ανυψώσει μια μέτρια σειρά, ενώ μια κακή χρονική φίμωση μπορεί να εκτροχιάσει ακόμα και την πιο φιλόδοξη ιστορία.

Τα Μοναδικά Κτίρια του Anime Humor

Η κωμωδία είναι σπάνια ένα αυτόνομο είδος στο anime. Είναι ένα υγρό στοιχείο που διακινεί με shonen, shojo, isekai, και φέτα-of-life, μεταξύ άλλων. Η ικανότητα του μέσου για την οπτική υπερβολή επιτρέπει μια μοναδική μάρκα του χιούμορ που ζωντανές μορφές δράσης αγωνίζονται να αναπαράγουν. Το πρόσωπο ενός χαρακτήρα μπορεί να παραμορφωθεί σε ένα μινιμαλιστικό, κιμωλία περίγραμμα, ή ολόκληρη η οθόνη μπορεί να μετατοπίσει στυλ τέχνης για να τονίσει μια γραμμή γροθιάς. Αυτή η ευελιξία καθιστά anime ένα γόνιμο έδαφος για πειραματική κωμωδία που ωθεί πέρα από απλό διάλογο. Για να εκτιμήσετε πλήρως τι κάνει ένα anime αστείο, θα πρέπει να σπάσει το διακριτό κωμικό σύστημα παράδοσης που χρησιμοποιεί το μέσο. Ενώ πολλοί δείχνουν αυτές τις κατηγορίες, αναγνωρίζοντας τους βοηθά αρθρώσεις γιατί μια σκηνή λειτουργεί ή γιατί αισθάνεται ερεθιστικό.

Οπτική Εξέγερση και Αντίδραση Πρόσωπα

Ένα χαρακτηριστικό του anime χιούμορ είναι το ακραίο πρόσωπο αντίδρασης, όπου χαρακτήρες μπορεί να γίνει chibi-όπως, να χάσει όλες τις λεπτομέρειες, ή μορφώνεται σε grotesque καρικατούρες. Αυτή η οπτική στενογραφία μεταδίδει δυσπιστία, σοκ, ή αμηχανία αμέσως. Grand Blue Dreaming χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική για να απεικονίσει το καστ της κολλεγιακής ηλικίας ως γκροτέσκο τιτάνες κατά τη διάρκεια του ποτού αναποδιές, δημιουργώντας μια οπτική γραμμή που χρονοτριβεί. Ομοίως, Ο συνδυασμός της υπερβολικής φυσικής και εκφραστικών προσώπων δίνει anime ένα κωμικό λεξιλόγιο όλα τα δικά του ⁇ ένα που στηρίζεται στην προθυμία του θεατή να αποδεχθεί ένα οπτικό υπερβολικό ελάφι ως μια υπερβατική στιγμή της λογικής.

Wordplay και Πολιτιστικές Αναφορές

Οι κωμωδίες Anime συχνά εξαρτώνται από χαρακτήρες που παρερμηνεύουν λέξεις με τρόπους που χτίζουν παράλογα σενάρια. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να ακούσει “kami” (Θεός) ως “kame” (τουρλ), οδηγώντας σε μια αλυσίδα παρεξηγήσεων που οδηγούν ένα ολόκληρο επεισόδιο. Επιπλέον, μετα-χουμόρ ⁇ όπου οι χαρακτήρες σπάνε τον τέταρτο τοίχο για να σχολιάσουν προϋπολογισμούς παραγωγής, ηθοποιούς φωνής ή κλισέ-έχει γίνει βασικό στοιχείο στο Gintama] και Η Δυσάρεστη Ζωή της Σαΐκης Κ., δημιουργώντας μια συνεργία με το κοινό. Αυτές οι σε στρώσεις αναφορές επιβράβευαν τους θεατές που είναι εξοικειωμένοι με τον ιαπωνικό πολιτισμό ή την ιστορία του anime, προσθέτοντας βάθος σε αυτό που θα μπορούσε να μοιάζει με ένα απλό φίμι.

Παρωδία και Αποδόμηση Γενεών

Το anime δεν κοροϊδεύει απλώς άλλα anime, τα διαμελίζει. One-Punch Man σατιρίζει την εξέλιξη της μάχης κάνοντας τον πρωταγωνιστή να βαριέται από την ακατανίκητη. Κονοσουμπά παρωδίες είναι και η εκπλήρωση των επιθυμιών με ένα πλήρωμα δυσλειτουργικών απροσάρμοστων, των οποίων η ανικανότητα γίνεται η μηχανή κάθε αστείου. Το χιούμορ λειτουργεί επειδή υποθέτει την εξοικείωση του θεατή με τις τροπές να φωτίζονται. Όταν εκτελείται καλά, η παρωδία γίνεται μια μορφή κριτικής, εκθέτοντας τις παραλογίες που ενυπάρχουν στις συμβάσεις ειδών. Αυτή η αυτογνωσία δεν δημιουργεί μόνο γέλιο αλλά επίσης προωθεί μια βαθύτερη εκτίμηση για τα πρωτότυπα έργα που αναφέρονται.

Μάστερ κωμικού συγχρονισμού: Η αόρατη αρχιτεκτονική

Στο anime, ο συγχρονισμός επεκτείνεται πέρα από την απλή παράδοση, είναι μια συνεργασία μεταξύ φωνητικής υποκριτικής, μοντάζ και παραμυθοποιίας. Ένα φίμωτρο που μπορεί να διαβάσει ξεκάθαρα στο manga μπορεί να γίνει εικονιστικό σε anime αν ο σκηνοθέτης ενορχηστρώνει τη σιωπή πριν από τη συντριβή, ή το παρατεταμένο ρυθμό μετά από ένα deppan σχόλιο. Η ικανότητα του μέσου να ελέγχει το βηματισμό καρέ από καρέ του δίνει ένα πλεονέκτημα πάνω από τη ζωντανή δράση, όπου οι ηθοποιοί και οι συντάκτες εργάζονται με λιγότερη ακρίβεια. Οι διευθυντές συχνά τεναίνουν μια στιγμή μετά το σημείο της άνεσης, επιτρέποντας στο κοινό να προβλέψει την γραμμή πριν προσγειωθεί. Το χάσμα μεταξύ της σίγουρης δήλωσης ενός πρωταγωνιστή και της καταστροφικής αποτυχίας που ακολουθεί είναι ένας πολύτιμος χώρος σε anime κωμωδία.

Η Ευκαιρία του Προβολέα

Στο Καγκουγιά-Σάμα: Η Αγάπη Είναι Πόλεμος[[1]]], η ιδιοφυΐα του χιούμορ βρίσκεται στο δραματικό, υπεραναλυμένο εσωτερικό μονόλογο που συντρίβεται σε αμήχανη κοινωνική πραγματικότητα. Η γρήγορη φωτιά κόβει ανάμεσα στη μεγάλη διανοητική εικόνα ενός χαρακτήρα και την αξιολύπητη αλήθεια στηρίζεται σε μια ρυθμική ακρίβεια που μετατρέπει μια απλή παρεξήγηση σε συμφωνική φάρσα. Ο αφηγητής της εκπομπής συχνά δείχνει σκηνές με υπερβολικές φωνητικές εμφανίσεις, χτίζοντας ένταση μέχρι τον αναπόφευκτο αποπληθωρισμό. Αυτή η τεχνική λειτουργεί επειδή παίζει με τις προσδοκίες του κοινού, οδηγώντας τους να προβλέψουν ένα αποτέλεσμα ενώ παραδίδει ένα άλλο. Η καλύτερη κωμική χρονολόγηση κάνει τον θεατή να αισθάνεται τόσο έκπληκτος όσο και αναπόφευκτος ⁇ το αστείο αισθάνεται φρέσκο αλλά απόλυτα στη θέση του.

Οπτική Επεξεργασία ως Γραμμή Punchline

Μια ξαφνική ζουμ σε ένα κενό βλέμμα ενός χαρακτήρα, ένα παγωμένο πλαίσιο σε μια γελοία στάση με deadpan αφήγηση, ή μια σκληρή περικοπή σε μια mundane πραγματικότητα μετά από μια φαντασίωση ⁇ αυτές οι τεχνικές είναι μέρος της κωμικής εργαλειοθήκης. Η υπογραφή του Studio Shaft γρήγορα τηγάνια και αφηρημένα φόντου, που χρησιμοποιείται σε Monogatari και ]Soredemo Machi wa Mawatteiru[LT:3]], δημιουργούν έναν αποπροσανατολιστικό ρυθμό που μετατρέπει το διάλογο σε κωμικό θέαμα. Όταν χρησιμοποιείται με σκέψη, το δωμάτιο επεξεργασίας γίνεται ο ευθύς άνθρωπος, πιάνοντας τους χαρακτήρες από τη φρουρά. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας θα μπορούσε να μονολογήσει σχετικά με το λαμπρό σχέδιο τους, ενώ η κάμερα σιγά-σιγά ζωγραφίζει στο πρόσωπό τους ⁇ μόνο για να κόψει μια ευρεία αποκάλυψη της στάσεις σε μια puddele ή paude.

Αρχέτυπα χαρακτήρων που Γέλια Δύναμη

Αυτά τα αρχέτυπα δεν είναι εγγενώς τεμπέλικα γραφή? λειτουργούν ως στενογραφία που επιτρέπει στο κοινό αμέσως να κατανοήσουν την κωμική δυναμική στο παιχνίδι. Η μαγεία συμβαίνει όταν οι συγγραφείς διαστρεβλώνουν αυτά τα πρότυπα ή να τους συντρίψει εναντίον του άλλου με απροσδόκητους τρόπους. Παρακάτω είναι οι πιο συνηθισμένοι ρόλοι που οδηγούν το χιούμορ σε αμέτρητες σειρές.

Ο Στρέιτ Μαν (Τσουκόμι) και ο Τρελός (Μπόκε)

Η κωμωδία που προέρχεται από τα παραδοσιακά ιαπωνικά manzai, ο ευθύς άνθρωπος (tsukkomi]) διορθώνει σωματικά ή προφορικά τον ανόητο (]boke]]), ο οποίος κάνει παράλογες δηλώσεις ή ενέργειες. Ο ευθύς άνθρωπος είναι συχνά η παρένθετη κοινότητα, αντιδρώντας με λογική μανία στο χάος γύρω τους. Χωρίς τον ευθύ άνθρωπο, παράλογα σενάρια στερούνται βάσης πραγματικότητας για να αναπηδήσει εναντίον του. ο Shinpachi από Το Gintama είναι το αρχετυπικό παράδειγμα ⁇ τα γυαλιά του είναι ακόμη και ένας επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας ξεχωριστός από το πρόσωπό του, ένα μετασυναισθηματικό γεγονός ότι ο ευθύς άνθρωπος είναι απαραίτητο όργανο.

Ο Νεκρός Σνάκερ και ο Υπερενθουσιώδης Ηλίθιος

Ο Saiki Kusuo θέλει απλά να μείνει μόνος του, και ο εσωτερικός σχολιασμός του στα antic των συμμαθητών του παρέχει μια σταθερή ροή ξηρού χιούμορ που αντηχεί με εσωστρεφή θεατές. Στο αντίθετο άκρο, ο υπερενθουσιασμένος ηλίθιος βαρέλια μέσα από καταστάσεις με απεριόριστη ενέργεια, συχνά δημιουργώντας χάος που ο snarker πρέπει να καθαρίσει. Εμφανίζει όπως Καγκουγιά-σαμα απασχολούν την Chika Fujiwara, η αχαλίνωτη χαρά και η περιστασιακή ηλιθιότητα τους χρησιμεύουν ως αλουμινόχαρτο στα πιο υπολογιστικά στοιχεία. Η αντίθεση μεταξύ ενός χαρακτήρα που μόλις αντιδρά και ενός που αντιδρά υπερβολικά είναι μια αξιόπιστη κωμική φόρμουλα, επιτρέποντας τόσο τις λεπτές εκφράσεις του προσώπου όσο και τα εκρηκτικά ξεσπάσματα.

Ο Λαβητός Ανώμαλος: Ένα αμφισβητούμενο εργαλείο

Ένα επίμονο αλλά αμφιλεγόμενο αρχέτυπο, από τον Master Roshi μέχρι την Jiraiya, το χιούμορ εδώ συχνά διασπά το κοινό. Όταν εκτελείται καλά, η λεηλασία του χαρακτήρα πλαισιώνεται ως αξιολύπητη και όχι ως αρπακτική, και το αστείο είναι πάνω τους μέσω άμεσου, βίαιου κάρμα που παραδίδεται από ένα θηλυκό μέλος του καστ. Το σύγχρονο κοινό έχει γίνει κριτικό αυτής της τροπικής σειράς, αναγκάζοντας το νεότερο να την ανατρέψει ή να την μαλακώσει σε αισθητική εκτίμηση και όχι σε ενεργή παρενόχληση. Για παράδειγμα, Οι Πόλεμοι των Τροφίμων! χρησιμοποιεί υπερβολικές αντιδράσεις στο φαγητό που τα σύνορα σε εκστατικό, αλλά η εστίαση παραμένει στην γαστρονομική καλλιτεχνία και όχι στην αντικειμενοποίηση. Τα καλύτερα παραδείγματα καθιστούν τον ανώμαλο χαρακτήρα πηγή αμηχανίας για τον εαυτό τους, όχι αντικείμενο βουαλιστικής απόλαυσης για τον θεατή.

Πολιτιστικές Αριθμοποιήσεις και η Πρόκληση της Εντοποποίησης

Το χιούμορ είναι πολιτισμικά κολλώδες, και σπάνια μεταφράζεται καθαρά. Η κωμωδία Anime είναι εμποτισμένη σε ιαπωνικά wordplay, ιστορικές αναφορές και κοινωνική εθιμοτυπία που μπορεί να προκαλέσει σύγχυση στους διεθνείς θεατές. Η διαδικασία εντοπισμού μπορεί επομένως να κάνει ή να σπάσει τη φήμη μιας σειράς στο εξωτερικό. Μια αδέξια μετάφραση που εξηγεί το αστείο σε μια υποσημείωση μαχαιρώνει το βηματισμό, ενώ μια υπερβολικά απελευθερωτική προσαρμογή μπορεί να διαγράψει την αρχική πολιτιστική γεύση εντελώς. Οι ομάδες μετάφρασης αντιμετωπίζουν ένα καθημερινό παζλ: μετατρέπουν ένα λογοπαίγνιο σε ένα kanji ανάγνωση σε κάτι που ένας ομιλητής θα γελάσει μέσα σε ένα δευτερόλεπτο της οθόνης.

Η Μετάφραση Σφιχτόροπο

Μερικά dubs, όπως αυτά για Ghost Stories, εγκατέλειψαν το αρχικό σενάριο εξ ολοκλήρου για να δημιουργήσουν μια ωμή, αναφέρεται παρωδία που έγινε ένα λατρευτικό χτύπημα. Άλλοι, όπως Shin-chan, περπατούν μια λεπτή γραμμή όπου η μεταγλώττιση της κομουνιστικής φωνής της με το όνομα «Κομωδίας» διαφέρει ριζικά από τους Ιάπωνες αλλά συλλαμβάνει ένα παρόμοιο παράλογο πνεύμα. Όταν η τοπικοποίηση αποτυγχάνει, αποκτάτε μια πειστική εμπειρία όπου οι χαρακτήρες γελούν με κάτι που ο θεατής δεν κατανοεί. Η αποτελεσματική μετάφραση απαιτεί συχνά προσαρμογή πολιτιστικών ισοδύναμων αντί να παρέχει κυριολεκτικά αυτά. Για παράδειγμα, ένα ιαπωνικό αστείο για την αγορά ψαριών Τσουκίτζι μπορεί να γίνει αστείο σχετικά με το αμάρτ στα αγγλικά, διατηρώντας το χιούμορ μιας μουντανής τοποθεσίας που αντιμετωπίζεται με παράλογη σημασία.

Όταν η Οπτική Κωμωδία Υπερβαίνει τα Σύνορα

Οι οπτικές φίμωσεις και η κωμωδία με βάση την αντίδραση έχουν ένα εγγενές παγκόσμιο πλεονέκτημα. Ένας χαρακτήρας τραβώντας ένα ξεκαρδιστικό πρόσωπο δεν χρειάζεται υπότιτλους. Γι' αυτό η σειρά slapstick-heavy όπως ]Sakamoto desu ga? ή οι παραμορφώσεις προσώπου σε Prison School αντηχούν τόσο έντονα στο εξωτερικό. Το σώμα είναι μια παγκόσμια γλώσσα, και η κωμωδία anime που γέρνει σε φυσιολογικό παραλογισμό επιτυγχάνει συχνά ευρύτερη διεθνή επιτυχία. Ακόμα και δείχνει με βαρύ διάλογο μπορεί να σπάσει αν το φυσικό τους χιούμορ είναι αρκετά διακριτικό: Μια Punch Man’s depan ressions to monsters work in asurely asul as as as aspeak as as as.

Ισορροπία της κωμωδίας με το δράμα: Ο Τονικός νόμος για την αναγκαστική μετακίνηση

Ένα από τα δυσκολότερα καθήκοντα που μπορεί να αντιμετωπίσει ένα anime είναι το απρόσκοπτο μείγμα του δράματος και της αχαλίνωτης κωμωδίας. Όταν γίνει λανθασμένα, το αποτέλεσμα είναι τονικό μαστίγιο ⁇ ένα τραγικό ιστορικό χαρακτήρα είναι αμέσως υποτυπωμένο από ένα μπουκέτο σερβιρίσματος, αφήνοντας τον θεατή συναισθηματικά αποπροσανατολισμένο και δυσανασχετία. Η απόκτηση αυτής της ισορροπίας είναι συχνά αυτό που διαχωρίζει μια λατρεία κλασική από μια ξεχασμένη εποχική επίσης-ραν. Το κλειδί είναι να χρησιμοποιήσετε την κωμωδία όχι ως αντιπερισπασμό από το δράμα, αλλά ως ένα εργαλείο που βαθαίνει την απήχησή της.

Κωμωδία ως Συναισθηματική Ανάπαυλα

Σειρά όπως Fullmetal Alchemist: Brotherhood αναπτύσσει την κωμωδία με χειρουργική ακρίβεια. Μετά από έντονα τραυματικά γεγονότα, η ιστορία περιστρέφεται προς το chibi-style bickering ή την ευαισθησία του Edward Elric για το ύψος του. Αυτές οι στιγμές δεν υπονομεύουν τη βαρύτητα, χορηγούν στον θεατή άδεια να αναπνέει. Με τη μείωση της έντασης προσωρινά, οι επακόλουθες δραματικές αναβάσεις αισθάνονται ακόμα πιο απότομες. Το χιούμορ εξανθρωπίζει τους χαρακτήρες, εμποδίζοντάς τους να γίνουν τραγικές μαριονέτες. Παρομοίως, Η επίθεση στον Τιτάνα χρησιμοποιεί σπάνια κωμικά χτυπήματα ⁇ όπως η εμμονή της Σάσα με το φαγητό ⁇ για να υπενθυμίσει στο κοινό ότι αυτοί οι στρατιώτες είναι ακόμα άνθρωποι με ιδιοτροπίες, κάνοντας τις θυσίες τους πιο εμφανείς.

Αποφυγή του Tonal Whiplash

Μια κοινή αποτυχία συμβαίνει στο sonen anime όταν μια μάχη ζωής ή θανάτου σταματά για μια πεντάλεπτη ανταλλαγή για την αγάπη ενός χαρακτήρα για ένα συγκεκριμένο φαγητό. Ενώ κάποιοι οπαδοί εκτιμούν αυτό το διάλειμμα, άλλοι αισθάνονται ότι είναι ασήμαντο το στοίχημα. Επιτυχημένη ολοκλήρωση σημαίνει να αφήσουμε την κωμωδία να προκύψει από την ίδια την κατάσταση: μια μάχη που σταματά επειδή το μονόκλ του κακού πέφτει, ο ήρωας που τον βοηθάει να το βρει, στη συνέχεια να συνεχίσει τη μάχη. Αυτό είναι παράλογο, αλλά παραμένει μέσα στη λογική της σκηνής. Η ανακούφιση από τον σεβασμό για τα αφηγηματικά πονταρίσματα είναι μια συνεχής πρόκληση για τους συγγραφείς. Η κωμωδία πρέπει να αισθάνεται οργανική στον κόσμο, όχι όμως και εμπορική ρήξη.

Οι Παγίδες των Υπερβολικών Παγίδων

Η επανάληψη ενός αστείου μπορεί να είναι παρηγορητική, αλλά μπορεί να γίνει και το σκουριασμένο καρφί που ξεπροβάλλει μια σειρά. Πολλά μακράς διάρκειας anime αναπτύσσουν ένα κωμικό jinx ⁇ ένα μονό, υπερεπιλεγμένο φίμωτρο που επισκιάζει την ανάπτυξη ενός χαρακτήρα. Η ρινορραγία του Sanji στο ]Ένα κομμάτι anime τόξο του νησιού Fish-Man μεταμόρφωσε ένα μικρό χαρακτήρα quirk σε μια απειλητική, επαναλαμβανόμενη και βαθιά αστεία ιατρική κρίση που κυριαρχεί επεισόδια. Ομοίως, σειρά που βασίζεται σε ένα μοναδικό άτυχο γνώρισμα ενός πρωταγωνιστή ⁇ που είναι διαχρονικά άτυχο, τυχαία διεστραμμένο, ή συνεχώς φωνάζοντας ⁇ μπορεί να εξαντλήσει τους θεατές από το τρίτο επεισόδιο. Η γραμμή μεταξύ ενός τρεχούμενου αστείου και ενός σπασμένου ρεκόρ είναι λεπτή.

Η Εξέλιξη της Κωμωδίας σε Όλη τη Διάρκεια

Η κωμωδία του Anime δεν ήταν ποτέ στατική. Η δεκαετία του 1990 και οι αρχές του 2000 έσκυψαν σε μεγάλο βαθμό σε υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου και η ] μίξη του bokke-tsukkomi από τις παραδόσεις του Kansai. Δείχνει ότι οι φίλαθλοι] και χρησιμοποίησαν μετασχηματισμό και δάγκωμα του φύλου για το φυσικό χιούμορ. Καθώς το μέσο ώριμο, μετα-στράτεις του FL έχει αυξηθεί. Στα τέλη της δεκαετίας του 2010, η ισημερία έδωσε στους κωμικούς μια νέα παιδική χαρά σε εικονικές συμβάσεις, οδηγώντας σε αυτο-αναπροσδιορισμένους τίτλους , που χειρίζονται την κοινωνική σατιρέ με το γρήγορο κείμενο οθόνης.

Γιατί η Κωμωδία Παραμένει Ουσιώδης

Στο τέλος, η κωμωδία αγκυροβολεί το anime, συχνά με τρόπους που η καθαρή δράση ή ο ⁇ μαντισμός δεν μπορούν. Είναι η χειραψία μεταξύ του κοινού και του δημιουργού, ένα σήμα που λέει, «Ξέρουμε και οι δύο ότι αυτός είναι ένας κατασκευασμένος κόσμος, οπότε ας διασκεδάσουμε με αυτόν.» Μια σειρά που δεν μπορεί να γελάσει με τον εαυτό της παλεύει να συνδεθεί σε ανθρώπινο επίπεδο. Αγαπάμε τους χαρακτήρες όχι μόνο επειδή αγωνίζονται καλά ή ομολογούν όμορφα, αλλά επειδή ντροπιάζουν τον εαυτό τους, σνιφάρουν όταν γελάνε, και αποτυγχάνουν με τρόπους που μας κάνουν να κλαψουράρουμε και να χαμογελάσουμε.Οι συμβάσεις του είδους που εξερευνούνται εδώ είναι εργαλεία, και όπως κάθε εργαλείο, η αξία τους στηρίζεται εξ ολοκλήρου στον τεχνίτη που τους χειρίζεται. Όταν ο συγχρονισμός, το αρχέτυπο και η πολιτιστική ευαισθητοποίηση ευθυγραμμίζονται, η κωμωδία δεν υποστηρίζει απλά μια ιστορία ⁇ αυτό γίνεται ο λόγος που η ιστορία δεν θυμάται.