Όταν η Shinichirō Watanabe έφτασε στις οθόνες το 2019, δεν εισήγαγε απλά ένα ζευγάρι επίδοξων μουσικών που πλησίαζαν ένα υπερσυνδεδεμένο μέλλον ⁇ αναγνώρισε ριζικά πώς η μουσική θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως η ραχοκοκαλιά της αφήγησης anime. Καθορίζεται σε έναν μερικώς γεωμορφωμένο Άρη σε μια εποχή όπου κυριαρχεί το περιεχόμενο που δημιουργείται από την AI, η σειρά ακολουθεί τιτουλάριους χαρακτήρες Carole Stanley και την Τρίτη Simmons όπως γράφουν, εκτελούν και αγωνίζονται να διατηρήσουν την ανθρώπινη καλλιτεχνία σε έναν κόσμο που όλο και περισσότερο εκτιμά αλγοριθμική τελειότητα. Η έκθεση αντηχούσε βαθιά με κοινό και κριτικούς, όχι μόνο επειδή είπε μια συγκινητική ιστορία underdog, αλλά επειδή τόλμησε να τοποθετήσει πρωτότυπη, πολυ-γεννήσιμη μουσική στο κέντρο του αφηγηματικού της σύμπαντος.

Το Όραμα Πίσω από την Carole & το Μουσικό Ταξίδι της Τρίτης

Ο Watanabe, γνωστός για την αριστοτεχνική χρήση της μουσικής του Cowboy Bebop και Samurai Champloo], ξεκίνησε να φιλοτεχνεί μια αφήγηση όπου η μουσική δεν ήταν συνεργός αλλά η πρωταρχική γλώσσα του πρωταγωνιστή. Οραματίστηκε έναν κόσμο σχεδόν δύο δεκαετίες πέρα από τη δική μας, όπου η τεχνητή νοημοσύνη συνθέτει τη συντριπτική πλειοψηφία της λαϊκής μουσικής, και οι άνθρωποι ερμηνευτές είναι όλο και περισσότερο περιθωριοποιημένοι. Σε αυτό το τοπίο, η Carole, μια αυτοδίδακτη πιανίστρια και πρόσφυγας, και την Τρίτη, μια φυγόκεντρη κληρονόμος με μια κιθάρα, συγκρούονται ως ξένοι που γράφουν από συγκίνηση και όχι κώδικα.

Αντί να κάνουν casting ηθοποιοί φωνής για να τραγουδήσουν, πραγματοποίησαν παγκόσμιες οντισιόν για να βρουν πραγματικούς μουσικούς που θα μπορούσαν να απεικονίσουν τους χαρακτήρες μέσω φωνής και απόδοσης. Η Nai Br.XX, τραγουδίστρια-τραγουδοποιός του Λος Άντζελες, επιλέχθηκε να είναι η φωνή τραγουδιού της Carole, ενώ η ιαπωνική-αυστραλιανή καλλιτέχνιδα Celeina Ann παρείχε τα φωνητικά της Τρίτης. Η χημεία και το ωμό ταλέντο τους θεμελίωσαν τη σειρά με μια έμβια αξιοπιστία που σπάνια επιτυγχάνουν τα στούντιο.

Για να κατανοήσουν το πλήρες πεδίο εφαρμογής αυτής της προσέγγισης, οι οπαδοί μπορούν να εξερευνήσουν την επίσημη ιστοσελίδα σερί[[LFT:1]], η οποία περιγράφει λεπτομερώς τη διαδικασία παραγωγής και προβάλλει τους καλλιτέχνες πίσω από το soundtrack. Η δίγλωσση φύση του έργου ⁇ οι αγγλικόι στίχοι που ερμηνεύονται από τους γηγενείς ομιλητές, σε συνδυασμό με την ιαπωνική φωνή ηθοποιώντας ⁇ επιπλέον επέκτεινε την ικανότητά της, καθιστώντας το ένα από τα πιο διεθνώς προσβάσιμα anime της εποχής του.

Ένα είδος-Blending Soundtrack: Jazz, Pop, και πέρα

Μια από τις πιο εντυπωσιακές πτυχές του Carole & Tuesday είναι η σειρά των μουσικών στυλ που ρέει μέσα από τα επεισόδια του. Το soundtrack αρνείται να καθηλωθεί, κινείται με χάρη μεταξύ soulful μπαλάντες τζαζ, αναβράσσιμο ποπ ύμνους, grity rock, shimmering ηλεκτρονικά κομμάτια, ακόμη και gescal-infusted ρεφρέν. Οι πρώιμες εμφανίσεις του δίδυμου με την κίνηση απηχούν την οικειότητα των μικρών τζαζ κλαμπ, ενώ αργότερα οι ακολουθίες συναυλιών διογκώνονται με την παραγωγή του ανθυγιεινού σταδίου. Τραγούδια όπως “The Loneliest Girl”, “Polly Jean” και “Mother” δείχνουν λυρική ευπάθεια και μελωδική κομψότητα που θα μπορούσαν εύκολα να σταθούν μόνα τους σε οποιαδήποτε πλατφόρμα streaming.

Αυτή η στυλιστική ποικιλομορφία εξυπηρετεί έναν αφηγηματικό σκοπό: αντανακλά την κουλτούρα λιώματος-ποτ της μητρόπολης του Άρη Άλμπα Σίτι, όπου οι άνθρωποι από όλη τη Γη έχουν φέρει τις μουσικές τους παραδόσεις. Το υπόβαθρο της Κάρολ ως πρόσφυγα και η ενστικτώδης αντίληψη της για τα μπλουζ και τα R&B αντίθεση με την κλασική ανατροφή και τις λαϊκές ευαισθησίες της Τρίτης, δημιουργώντας μια σύντηξη που καθρεφτίζει τα ευρύτερα θέματα της έκθεσης της ενότητας σε διαφορετικές διαστάσεις. Το soundtrack, κυκλοφόρησε σε πολλούς τόμους, συγκέντρωσε εκατομμύρια ρέματα παγκοσμίως, αποδεικνύοντας ότι η anime μουσική θα μπορούσε να ξεπεράσει τη θέση της και να συνδεθεί με τους casual ακροατές με έναν ουσιαστικό τρόπο.

Συνθέτης και μουσικός παραγωγός Mocky, συνεργάτης καλλιτεχνών όπως ο Feist και ο Jamie Lidell, ηγείται της μουσικής κατεύθυνσης, προσκαλώντας συνεισφορές από ένα εκλεκτικό ρόστερ διεθνών στιχουργών και παραγωγών. Αυτή η παγκόσμια εισαγωγή εξασφάλισε ότι κάθε κομμάτι ένιωθε διακριτή αλλά συνεκτική, αποφεύγοντας τη γενική ετικέτα “anime pop”. Το αποτέλεσμα είναι ένα σύνολο εργασιών που έχει διαμελιστεί σε κομμάτια μουσικής ανάλυσης όπως αυτό λεπτομερής διάσπαση στο Anime News Network, γεγονός που τονίζει πώς τα τραγούδια ενισχύουν τα τόξα χαρακτήρα και τους συναισθηματικούς ρυθμούς.

Συνεργασίες ⁇ άλ-κόσμος: Γεφύρωση Anime και Global Music Scenes

Ενώ το anime έχει προβάλει από καιρό τα θέματα ανοίγματος και λήξης που εκτελούνται από δημοφιλείς J-pop ή ροκ πράξεις, Carole & Tuesday πήρε την έννοια αρκετά βήματα περαιτέρω με την ενσωμάτωση real-world μουσικοί απευθείας στο φανταστικό ηχητικό τοπίο της. Η σειρά κάλεσε τους καθιερωμένους καλλιτέχνες όχι μόνο να συνεισφέρουν τραγούδια, αλλά να απεικονίσουν σε-δυσδιάστατους ερμηνευτές. Η αυστραλιανή ηλεκτρονική παραγωγός Alison Wonderland εξέφρασε τον χαρακτήρα του DJ Angie, ένα σούπερσταρ με βάση τον Άρη, και το κομμάτι της “Lost My Mind” προσαρμόστηκε στο πλαίσιο της παράστασης. Εν τω μεταξύ, το μπάσο virtuoso Thundercat εμφανίστηκε ως η εκκεντρική τραγουδίστρια Skip, παρέχοντας ένα ευχάριστα παράξενο κομμάτι απόδοσης.

Αυτό το μοντέλο συνεργασίας άνοιξε πόρτες για τους θεατές που δεν γνωρίζουν αυτούς τους μουσικούς, λειτουργώντας ως πολιτιστική γέφυρα. Οι οπαδοί του anime που μπορεί να μην είχαν συναντήσει ποτέ την εκλεκτική τζαζ-φουνκ ή την ηλεκτρονική μουσική μουσική μουσική της Alison Wonderland ξαφνικά μουρμουρίζουν. Αντίθετα, οι υπάρχουσες βάσεις φαν, οι καλλιτέχνες, που θα μπορούσαν να έχουν παραβλέψει σε μια σειρά anime, θα μπορούσαν διαφορετικά να έχουν παραβλέψει.

Η εκπομπή επίσης παρουσίασε συνεισφορές από το συγκρότημα της Νέας Υόρκης cappella Pentatonix και τραγουδιστής-τραγουδοποιός Denzel Curry, μεταξύ άλλων. Κάθε guest spot ήταν προσαρμοσμένο στην αφήγηση ⁇ Πυότρ, ένα μηδενιστικό ⁇ περ που παίζεται από Curry, ενσάρκωνε τη σκοτεινή πλευρά της φήμης, ενώ η αρμονική ακρίβεια του Pentatonix υπογράμμιζε την γυαλισμένη τελειότητα της μουσικής που παράγεται AI. Αυτή η στοχαστική ολοκλήρωση έστειλε ένα σαφές μήνυμα: anime θα μπορούσε να είναι μια νόμιμη πλατφόρμα για σοβαρή μουσική καλλιτεχνία, όχι μόνο ένα διαφημιστικό όχημα για δέσιμο-σε singles.

Αφηγητική ενσωμάτωση: Μουσική ως συσκευή αφήγησης

Πέρα από την απόλυτη ποικιλία των τραγουδιών της, Carole & Tuesday υπερέχει στην ύφανση της μουσικής στην πλοκή ως ενεργή δύναμη. Η κεντρική σύγκρουση δεν είναι μια μάχη ενάντια σε έναν κακοποιό με υπερδυνάμεις, αλλά μια ήσυχη πάλη για την καλλιτεχνική επιβίωση σε έναν πολιτισμό που έχει αναθέσει τη δημιουργικότητα σε αλγόριθμους. Η πανταχού παρουσία των AI-δημιουργημένων επιτυχιών χρησιμεύει ως μια κριτική της φορμουδικής, data-leded περιεχόμενο δημιουργία ⁇ ένα θέμα που αντηχεί πολύ πέρα από το φουτουριστικό Άρη του anime. Όταν Κάρολ και την Τρίτη εκτελεί σε υπόγειους χώρους ή σε έκδοση του Άρη για ένα τηλεοπτικό διαγωνισμό τραγουδιού, τα στοιχήματα είναι υπαρξιακά: μπορεί ένα ατελές, ανθρώπινο τραγούδι να μετακινήσει τους ανθρώπους σε έναν κόσμο που έχει εμμονή με την τεχνική άψογη;

Αρκετά επεισόδια χτίζονται γύρω από την πράξη της ίδιας της δημιουργίας ⁇ αργότερα-νύχτα συνεδρίες γραφής σε ένα ακατάστατο διαμέρισμα, το δοκιμαστικό στριφογύρισμα μιας νέας προόδου συγχορδίας, το ωμό συναίσθημα μιας πρώτης ζωντανής παράστασης. Η σειρά αντιμετωπίζει αυτές τις στιγμές με το ίδιο δραματικό βάρος άλλο anime αποθεματικό για την καταπολέμηση ή υψηλής ταχύτητας κυνηγητό. Αυτό το πλαίσιο ενθαρρύνει τους θεατές να προβληματιστούν για τη δική τους σχέση με τη μουσική και την τέχνη, ωθώντας την ιδέα ότι η ευπάθεια είναι μια δύναμη, όχι μια ευθύνη. Η δύναμη ενός τραγουδιού για να μετατοπίσει την αντίληψη του κοινού, επουλώνει παλιές πληγές, ή σπινθηροβολούν πολιτικές αλλαγές παρουσιάζεται ως μια απτή πραγματικότητα, με αποκορύφωμα σε έναν κλιματώδη ύμνο που εμποδίζει μια κρίση παγκόσμιας διαστολής.

Αυτή η έμφαση στην αφηγηματική ολοκλήρωση έχει εμπνεύσει ένα κύμα ανάλυσης, συμπεριλαμβανομένου ενός σε βάθος χαρακτηριστικού στο Crunchyroll που διερευνά πώς η δομή της εκπομπής καθρεφτίζει τους ρυθμούς ενός μουσικού δίσκου. Κάνοντας το τραγούδι που γράφει τον κύριο οδηγό της ανάπτυξης του χαρακτήρα, η σειρά ανέβασε το ρόλο του soundtrack από το συναισθηματικό υπογράμμιση στην καρδιά της ιστορίας.

Κρίσιμη Διεκδίκηση και Πολιτιστική Επίδραση

Με την κυκλοφορία του, Carole & Tuesday[ συγκέντρωσε ευρέως επαίνους για το φιλόδοξο πεδίο εφαρμογής και την εγκάρδια εκτέλεσή του. Οι κριτικοί επαινούσαν τις παραστάσεις των Nai Br.XX και Celeina Ann, σημειώνοντας ότι η φωνητική τους συνέργεια έφερε το συναισθηματικό βάρος της αφήγησης. Η σειρά κέρδισε το βραβείο “Anime of the Year” στα βραβεία Famitsu Dengeki Game Awards 2020 και έλαβε υποψηφιότητες για τα βραβεία Crunchyroll Anime Awards, με ιδιαίτερη αναγνώριση για τη μουσική της. Εμπορικά, οι πολλαπλοί τόμοι του soundtrack που έχουν γραφτεί στην Ιαπωνία και διεθνώς, μια σπανιότητα για μουσική που δεν συνδέεται με ένα προϋπάρχον franchise.

Η απεικόνιση ενός κόσμου όπου οι καλλιτέχνες του ανθρώπου αγωνίζονται για την συνάφεια στη σκιά της AI χτύπησε μια συγχορδία κατά τη διάρκεια μιας αυξανόμενης δημόσιας συζήτησης σχετικά με τον αυτοματισμό, τις βαθιές ψεύτες και την τέχνη της δημιουργίας. Φαινόταν να προβλέπει συζητήσεις που θα ξεσπούσαν με την άνοδο των AI-δημιουργημένων μουσικών εργαλείων στις αρχές της δεκαετίας του 2020, κάνοντας τη σειρά να αισθάνεται προφητική και όχι καθαρά κερδοσκοπική. Οι θαυμαστές οργάνωσαν εικονικά πάρτι ακρόασης, το YouTube καλύπτει πολλαπλασιασμένο, και το ταξίδι των χαρακτήρων από την αφάνεια σε μια παγκόσμια σκηνή καθρεφτίζει τη βάση, το Διαδίκτυο-οδηγούμενο μονοπάτι πολλοί μουσικοί του πραγματικού κόσμου ακολουθούν σήμερα.

Εξίσου σημαντική ήταν και η αναπαράσταση της έκθεσης των διαφορετικών ταυτοτήτων και υποβάθρου. Η θέση της Κάρολ ως πρώην γήινου πρόσφυγα προσέθεσε στρώματα κοινωνικού σχολιασμού για τη μετανάστευση και την ιδιοκτησία, ενώ η απόρριψη της πλούσιας πολιτικής της οικογένειας υπέρ της καλλιτεχνικής αυτο-έκφρασης που αντηχούσε με καθολικά θέματα ανεξαρτησίας. Η σειρά έδειξε ότι το anime θα μπορούσε να αντιμετωπίσει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα μέσω ενός μελωδικού, προσβάσιμου φακού χωρίς να θυσιάζει την αξία της ψυχαγωγίας.

⁇ ενός νέου προτύπου για τις ηχητικές διαδρομές anime

Πριν από Carole & Tuesday, ένα τυπικό soundtrack anime συντέθηκε κυρίως ως λειτουργική μουσική υπόκρουση, με ένα ή δύο standout ένθετα τραγούδια που εκτελούνται από το φωνητικό καστ. Η σειρά θρυμμάτισε το εν λόγω συνέδριο με την ανάθεση δεκάδων πρωτότυπων φωνητικών κομματιών, το καθένα γράφτηκε και ηχογραφήθηκε με την ίδια φροντίδα με ένα εμπορικό single. Η προσέγγιση αυτή έχει ήδη αρχίσει να κυματίζει μέσα από επόμενες παραγωγές. Shows όπως Vivy: Fluorite Eye’s Song[ και Healer Girl[]] έχουν τοποθετηθεί παρόμοια τραγουδώντας μπροστά και κέντρο, ενώ άλλες σειρές έχουν υιοθετήσει το μοντέλο της διεξαγωγής ακροάσεων για τραγουδιστές-αγωνιστές ή συνεργάτες με διεθνείς παραγωγούς για τη χειροτεχνία μοναδικών μουσικών ταυτοτήτων.

Οι παραγωγοί και σκηνοθέτες έχουν λάβει υπόψη την ικανότητα της σειράς να μετατρέπουν ένα καλό anime σε πολιτιστικό φαινόμενο μέσα από τη μουσική της. Η τάση δείχνει ότι οι συνεργασίες μεταξύ των στούντιο anime και των ανεξάρτητων μουσικών, καθώς και η αύξηση της επένδυσης σε πρωτότυπες στιχουργικές παραστάσεις. Οι πλατφόρμες streaming, επίσης, έχουν αναγνωρίσει το δυναμικό: Η Carole & Tuesday ήταν ένα Netflix αποκλειστικό σε πολλές περιοχές, και οι λίστες αναπαραγωγής του soundtrack στο Spotify συνεχίζουν να προσελκύουν νέους ακροατές χρόνια μετά το τέλος της εκπομπής. Αυτή η επιτυχία ενθαρρύνει τις πλατφόρμες για το πράσινο φως μουσικής-κεντρικά έργα που μπορεί να έχουν θεωρηθεί πολύ εξειδικευμένα πριν από μια δεκαετία.

Πίσω από τις σκηνές, η εφοδιαστική της παραγωγής ενός τόσο μουσικού πυκνού anime ήταν τρομακτική. Ο κύκλος παραγωγής απαιτούσε στενό συγχρονισμό μεταξύ της ομάδας animation στο στούντιο Bones, των διευθυντών φωνής, και των διεθνών μουσικών. Motion-αιχμάλωτη απόδοση βίντεο χρησιμοποιήθηκε για να ενθουσιάσει κινήσεις χαρακτήρα κατά τη διάρκεια σκηνής τραγουδιού, εξασφαλίζοντας ότι το χείλος-συνδυάζοντας, κιθάρα strumming, και πιάνο παίζει εμφανίστηκε φυσικό. Αυτό το επίπεδο λεπτομέρειας ύψωσε το μπαρ για αυτό που το κοινό αναμένουν από τις ακολουθίες που βασίζονται στην απόδοση, και επηρέασε τον τεχνικό αγωγό για αργότερα μουσική-εστιασμένο κινούμενα σχέδια όπως Δωσμένο[ και τις ακολουθίες συναυλιών σε Belle.

Οικονομικές και Βιομηχανικές Επιτροπές

Η σειρά απέδειξε ότι μια ισχυρή μουσική ταυτότητα θα μπορούσε να οδηγήσει πωλήσεις εμπορευμάτων, αριθμούς streaming, και εκδηλώσεις συναυλιών. Μια παγκόσμια συναυλία με τους Nai Br.XX και Celeina Ann, υποστηριζόμενη από πλάνα από την εκπομπή, πούλησε χώρους και επέδειξε μια βιώσιμη διασχιστική αγορά μεταξύ οπαδών του anime και των λάτρεις της μουσικής. Αυτό το υβριδικό μοντέλο εκδήλωσης έχει υιοθετηθεί από franchise όπως ] Love Live! και K-On!], αλλά Carole & Tuesday διαφοροποιήθηκε αγκυροβόλησε το θέαμα σε κρίσιμα αναγνωρισμένα πρωτότυπα τραγούδια και όχι σε κομμάτια χαρακτήρα.

Η διαδικασία επιμέλειας που χρησιμοποιείται για την παράσταση ⁇ ενθάρρυνση ανεξάρτητων μουσικών σκηνών από το Λος Άντζελες μέχρι το Τόκιο ⁇ ανέβασε ένα αγωγό που θα μπορούσε να αναπαραχθεί για μελλοντικά έργα. Καθώς τα δεδομένα της μουσικής που μεταδίδονται γίνονται ολοένα και πιο σημαντικά για το κοινό, τα στούντιο μπορούν να χρησιμοποιήσουν λίστες αναπαραγωγής για να εισαγάγουν ανυπόγραφους καλλιτέχνες σε εκατομμύρια δυνητικούς οπαδούς, δημιουργώντας ένα κανάλι προώθησης χαμηλού κινδύνου. Αυτή η συμβιωτική σχέση συζητείται περαιτέρω σε ένα άρθρο στο Billboard[[LFT:1], το οποίο διερευνά πώς η σειρά προκάλεσε μια διαδρομή για anime-ολοκληρωμένο μουσικό μάρκετινγκ.

Το μέλλον της μουσικής στο Anime: Μαθήματα από Carole & Τρίτη

Κοιτάζοντας μπροστά, η κληρονομιά της Carole & Tuesday[[LFT:1]] θα εκδηλωθεί πιθανότατα σε τρεις βασικές βάρδιες. Πρώτον, μπορούμε να περιμένουμε περισσότερο anime να υιοθετήσει τη φιλοσοφία ανάπτυξης της “μουσικής-πρώτης”, όπου το soundtrack εννοιολογικά μαζί με το σενάριο και όχι να εισαχθεί αργότερα. Αυτό εξασφαλίζει ότι οι μουσικές στιγμές αισθάνονται αναπόφευκτες και απαραίτητες, αντί να κολλήσουν-on. Δεύτερον, η ποικιλομορφία των ειδών μέσα σε μια ενιαία σειρά θα γίνει πιο κοινή, σπάζοντας το μονοπώλιο των J-pop και anisong συμβάσεις. Οι δημιουργοί έχουν τώρα ένα αποδεδειγμένο πρότυπο για την ενσωμάτωση των πάντων από το hip-hop και R&B σε folk και ambient electronica, προσελκύοντας σε ένα ευρύτερο διεθνές κοινό.

Αν και δεν θα έχουν κάθε έργο τον προϋπολογισμό ή διεθνή εμβέλεια μιας σειράς που έχει σκηνοθετηθεί από το Watanabe, εργαλεία συνεργασίας που βασίζονται στο διαδίκτυο και την παγκοσμιοποίηση της μουσικής βιομηχανίας καθιστούν ευκολότερη από ποτέ την εύρεση της τέλειας φωνής για ένα πρόσωπο που τραγουδάει έναν χαρακτήρα. Ήδη βλέπουμε indie VTubers και μικρά στούντιο να πειραματίζονται με αυτό το μοντέλο, και μεγαλύτερες παραγωγές είναι πιθανό να ακολουθήσουν το ίδιο. Το εμπόδιο μεταξύ του κόσμου anime και της πραγματικής μουσικής σκηνής θα συνεχίσει να θολώνει, δημιουργώντας εμπειρίες όπου οι οπαδοί μπορούν να ακολουθήσουν τη δισκογραφία ενός χαρακτήρα ακριβώς όπως θα έκαναν οι άνθρωποι καλλιτέχνες.

Η ίδια η σειρά φαντάστηκε να συνθέτει επιτυχίες και ολογραφικές ερμηνεύτριες ⁇ τεχνολογίες που τέμνουν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Το μελλοντικό anime μπορεί να ενσωματώσει μουσικά εργαλεία πραγματικού κόσμου AI στην παραγωγή τους, χρησιμοποιώντας γεννητικά μοντέλα για να δημιουργήσουν κομμάτια υποβάθρου ή να προσομοιώσουν την καθολική AI μουσική. Ωστόσο, το βασικό μήνυμα της [[LFT:0]]Carole & Tuesday ⁇ ότι η ανθρώπινη ατέλεια είναι αναντικατάστατη ⁇ θα κατευθύνει τους δημιουργούς προς τη χρήση αυτών των εργαλείων ως αλουμινόχαρτο και όχι ως δεκανίκι, διατηρώντας τη συναισθηματική αυθεντικότητα που ποθεί το κοινό.

Συμπέρασμα: Ένα Τραγούδι που Ηχώ

Η Carole & Tuesday θα μείνει στη μνήμη όχι μόνο ως ένα ευχάριστο anime για δύο κορίτσια που φτιάχνουν μουσική, αλλά ως ορόσημο που επαναπροσδιόρισε τη σχέση μεταξύ της αφήγησης κινουμένων σχεδίων και της ηχητικής καλλιτεχνίας. Με τη δέσμευση στην πρωτότυπη, παγκόσμιας προέλευσης μουσική και την ενσωμάτωση βαθιά στο ταξίδι κάθε χαρακτήρα, η σειρά έδειξε ότι το anime θα μπορούσε να είναι μια σοβαρή πλατφόρμα για μουσική έκφραση και πολιτιστικό σχολιασμό. Η επιρροή του μπορεί ήδη να γίνει αισθητή σε μια νέα γενιά παραστάσεων που αντιμετωπίζουν το περίπτερο ηχογράφησης και το γραφείο κινουμένων σχεδίων ως εξίσου ιερούς δημιουργικούς χώρους. Καθώς τα όρια μεταξύ των μέσων μαζικής ενημέρωσης συνεχίζουν να διαλύονται, η παράσταση αποτελεί απόδειξη ότι ένα καλά σχεδιασμένο τραγούδι μπορεί να φέρει μια ιστορία εξίσου ισχυρή με κάθε οπτική επίδραση ⁇ και μερικές φορές, μπορεί ακόμη και να αλλάξει τον κόσμο.