Μια συγκριτική ανάλυση του Laputa: Κάστρο στον ουρανό και nausicaä της κοιλάδας του ανέμου

Laputa: Κάστρο στον Ουρανό (1986)

Όπου το Nausicaä είναι ένας διαλογισμός για την οικολογική συμβίωση, το Laputa είναι μια προειδοποιητική ιστορία σχετικά με την τεχνολογία χωρισμένη από την ηθική συγκράτηση. Το πλωτό κάστρο, όταν ανακαλύφθηκε, είναι ένας φασματικός κήπος που κατακλύζεται από φυλλώματα, που φυλάσσεται από ένα μόνο ήπιο ρομπότ. Κάτω από την γαλήνια επιφάνεια του βρίσκονται κρυμμένες κατακόμβες της αφάνταστη καταστροφικής δύναμης. Το Miyazaki χρησιμοποιεί την εικόνα των πτήσεων ⁇ αεροπλοίων, και πλωτών βράχων ⁇ για να προκαλέσει μια αίσθηση θαυμασμού και ελευθερίας, αλλά και να κριτικάρει την ανθρώπινη τάση να οπλοποιήσει την καινοτομία. Η ταινία παντρεύεται την αισθητική του ατμοπανκ με ένα βαθιά αντιιμπεριαλιστικό μήνυμα, που καταλήγει σε μια καταστροφική επιλογή: να αφήσει την βασική τεχνολογία της πόλης αυτοκαταστροφή παρά να της επιτρέψει να γίνει εργαλείο κατάκτησης.

Θεματικές συγκρίσεις

Φύση και Τεχνολογία: Δύο πλευρές του ίδιου νομίσματος

Στην καρδιά και των δύο ταινιών βρίσκεται μια διαλεκτική μεταξύ του φυσικού κόσμου και του ανθρώπινου τεχνητού, αν και η κάθε προσέγγιση της έντασης από μια ξεχωριστή γωνία. Στη Ναυσικά, η τεχνολογία είναι σε μεγάλο βαθμό το φάντασμα ενός πεσμένου πολιτισμού: τα αερόπλοια είναι κειμήλια, οι μηχανές αγωνίζονται, και το απόλυτο όπλο, ο Πολεμιστής του Θεού, είναι μια σαρκική, εμβρυϊκή φρίκη που καταρρέει κάτω από το δικό του αμορφωμένο βάρος. Η κεντρική σύγκρουση δεν αφορά μόνο την κατοχή ενός όπλου αλλά τη φιλοσοφική επιλογή μεταξύ της εξάλειψης του μολυσμένου δάσους ή της μάθησης να συνυπάρχουν μαζί του. Η ταινία υποστηρίζει ότι το δάσος δεν είναι αμιγές για την ανθρώπινη ζωή αλλά αποκαθιστά ενεργά τον κόσμο ⁇ μια αποκάλυψη που ανακαλύπτει η Ναυσικάα στον μυστικό κήπο της όπου μεγαλώνει φυτά σε καθαρό έδαφος και νερό. Τεχνολογία, συγκεκριμένα τα αρχαία βιοφαντώματα και τα στρατιωτικά μηχανήματα των Τολμεκιανών, απεικονίζεται ως μια κοντόφθαλμη, αλαζονική απόπειρα να κυριαρχήσει η φύση, που προορίζεται να επαναλάβει τα λάθη του παρελθόντος.

Η Laputa, αντίθετα, παρουσιάζει την τεχνολογία ως ένα θαύμα που έχει διαστρεβλωθεί. Το πλωτό κάστρο είναι ένας τεχνολογικός παράδεισος με αυτόνομα ρομπότ που τείνουν στους κήπους της, ωστόσο είναι οπλισμένος με δοκούς που μπορούν να εξαερώσουν στρατούς. Οι ίδιοι οι Λαπουτάνοι εγκατέλειψαν αυτή τη δυαδικότητα, συνειδητοποιώντας ότι η δύναμή τους ήταν ασυμβίβαστη με την αληθινή σοφία. Το νανούρισμα της γιαγιάς της Sheeta, κωδικοποιημένο με τη φράση «αφήστε τη γη ζωντανή», υποδηλώνει μια πολιτιστική ανάμνηση αυτής της επιλογής. Η ταινία υποδηλώνει ότι η τεχνολογία δεν είναι εγγενώς κακή αλλά γίνεται έτσι όταν χωρίζεται από ένα προσγειωμένο, συμπονετικό ήθος. Η ήπια προστασία της αλεπούς από την αλεπού ⁇ σκίουρο φωλιά του στο νησί συμβολίζει μια πιθανή αρμονία, ενώ η εμμονή της Muska με την αντίδραση των όπλων του νησιού αντιπροσωπεύει καθαρό ομπρί.

Πόλεμος, Δύναμη και το Ιδανικό του Πακιστανού

Και οι δύο ταινίες είναι βαθιά αντιπολεμικά, αν και ασχολούνται με τον μιλιταρισμό σε διαφορετικά πλαίσια. Nausicaä λαμβάνει χώρα σε ένα μεταπολεμικό κόσμο όπου ο πόλεμος είναι μια ζωντανή, πάντα παρούσα απειλή. Οι Τολμεκιανοί και Pejite είναι κλειδωμένοι σε μια εδαφική πάλη, κάθε πρόθυμος να θυσιάσει ολόκληρους πληθυσμούς για να κερδίσει τον έλεγχο των αρχαίων όπλων. Nausicaä παρεμβαίνει όχι ως πολεμιστής, αλλά ως μεσολαβητής, τοποθετώντας τον εαυτό της απευθείας στο δρόμο της φόρτισης Ohmu κοπάδι για να σταματήσει τη βία. Ο ειρηνισμός της είναι ενεργός και θυσιαστικός? δεν είναι παθητική αδυναμία, αλλά μια προθυμία να απορροφήσει τη βλάβη για τη ρήξη κύκλους των αντιποίνων. Η πιο εικονική σκηνή της ταινίας ⁇ Nausicaä αναστημένος από τα χρυσά πλοκάμια των Ohmu ⁇ είναι μια άμεση αλληγορία για αυτό το αυτο-δυνόμενο ειρηνιστικό.

Ο Muska, ο οποίος αποκαλύπτει ότι είναι της βασιλικής καταγωγής των Λαπουτάν, σκοπεύει να χρησιμοποιήσει τη δύναμη της Laputa για να κυριαρχήσει στον κόσμο, ουσιαστικά να γίνει ένας νέος θεός-βασιλιάς. Οι πειρατές του ουρανού, ενώ αρχικά ανταγωνίζονται, υποκινούνται από απληστία και όχι από ιδεολογία και τελικά εξανθρωπίζονται ως μια τραχιά ⁇ και-ταραγισμένη οικογένεια. Οι στρατιωτικές δυνάμεις υπό τον στρατηγό Muoro απεικονίζονται ως βούλωτοι παράγοντες κρατικής δύναμης, που αποπλανούνται εύκολα από την υπόσχεση του θησαυρού. Η νίκη των παιδιών δεν έρχεται μέσω ένοπλης σύγκρουσης αλλά μέσω ηθικής σαφήνειας και προθυμίας να καταστρέψουν κάτι πολύτιμο ⁇ τον κρύσταλλο ⁇ για να αποτρέψουν την κακή χρήση της. Μια γραμμή από την αρχαία Λαπουτανική γραφή περιλαμβάνει αυτό: «Δεν πρέπει να αναζητάς δύναμη. Η μεγαλύτερη δύναμη, η μεγαλύτερη απώλεια της ανθρωπότητας.»

Ηγεσία και Ευθύνη

Ηρωίδα των ταινιών αυτών προσφέρει αντίθετα αλλά συμπληρωματικά μοντέλα ηγεσίας. Η Nausicaä είναι γεννημένη ηγέτης, μια πριγκίπισσα που πετάει το δικό της ανεμόπτερο, διαπραγματεύεται με ξένες δυνάμεις και διεξάγει επιστημονική έρευνα. Ηγείται του παραδείγματος, κερδίζοντας πίστη μέσω του θάρρους και της καλοσύνης της. Η εξουσία της είναι οργανική και ριζωμένη στη βαθιά σύνδεσή της με τη γη και τα πλάσματά της. Η Sheeta, αντίθετα, αρχίζει ως θύμα των περιστάσεων, ένα κορίτσι που απογυμνώνεται από την ταυτότητά της και καταδιώκεται από δυνάμεις που δεν καταλαβαίνει. Και οι δύο χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν ένα θηλυκό, συμπαθητικό στυλ διακυβέρνησης που στέκεται σε ασταμάτητη αντίθεση με τα πατριαρχικά, στρατιωτικά συστήματα γύρω τους.

Καλλιτεχνικό Όραμα και Κόσμος ⁇ Οικοδόμηση

Οπτική Αισθητική και Κινούμενη

Το χέρι του Miyazaki ως οπτικού σκηνοθέτη είναι αλάνθαστο και στις δύο ταινίες, αν και η κάθε μια διαθέτει τη δική της ξεχωριστή παλέτα. Η Nausicaä κυριαρχείται από γήινες ώχρες, βουβώδη πράσινα, και τα βιοφωταύγινα μπλουζ της Τοξικής Ζούγκλας. Οι Ohmu είναι αποδιδόμενες με μια βαριά, χιτινική μάζα που κάνει τις σφραγίδες τους να αισθάνονται αποκαλυπτικές. Τα σχέδια χαρακτήρων είναι ελαφρώς πιο γωνιακά, με ένα ωμό, χέρι-ανακλώμενο εκφραστικό ύφος που ταιριάζει με τον πιο σκοτεινό τόνο της ταινίας. Το animation του ανεμόπτερου της Nausicaä, το Mehve, που βρίσκεται ενάντια σε τεράστιο μολυσμένο ουρανό, μεταφέρει απομόνωση και αποφασιστικότητα.

Η αρχιτεκτονική γέρνει σε μια ευρωπαϊκή αισθητική ατμοπίνακα: πλίνθινα ορυχεία, ορείχαλκο ⁇ και ⁇ αεροπλοία χαλκού, και τα αιθέρια, αμπέλια ⁇ καλυμμένα ερείπια της Laputa που θυμίζουν τόσο τους κρεμασμένους κήπους του αρχαίου μύθου όσο και την τεχνολογία ⁇ ως ⁇ αγαπημένο μοτίβο που ο Miyazaki θα ξαναεπισκεφτεί αργότερα στην καριέρα του. Το animation της πτήσης είναι ιδιαίτερα μεθυστικό ⁇ η ταινία είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την εκθαμβωτική εκθαμβωτική. Η πρωινή ακολουθία όπου ο Pazu παίζει την τρομπέτα του πάνω στην οροφή της πόλης, περιτριγυρισμένη από περιστέρια, είναι μια από τις πιο ειδυλλιακές εικόνες σε όλο το Ghibli. Η χρωματική παλέτα μετατοπίζεται από τους ζεστούς χρυσούς των μεταλλείων στα κρυστάλλινα ⁇ σαφή μπλε της στρατόσφαιρας, δημιουργώντας έναν οπτικό ρυθμό που ενισχύει την αφήγηση ως προς τη διαφώτιση.

Μουσική και Ηχητικός Σχεδιασμός

Και οι δύο ταινίες παρουσιάζουν παρτιτούρες του Joe Hisaishi, του οποίου η δουλειά θα γινόταν συνώνυμη με το Studio Ghibli, αλλά οι μουσικές προσεγγίσεις διαφέρουν σημαντικά. Το soundtrack της Nausicaä χρησιμοποιεί συνθεσάιζερ και ορχηστρικά διογκώνεται για να προκαλέσει το εξωγήινο, post ⁇ αποκαλυπτικό σκηνικό. Τα ηλεκτρονικά στοιχεία, που θυμίζει το synth-wave του 1980, δίνουν μια άλλη απόκοσμη υφή που υπογραμμίζει τα θέματα της τεχνολογικής παρακμής της ταινίας. Το “Nausicaä Requiem”, που τραγουδιέται από ένα παιδικό ρεφρέν, είναι μια στοιχειωμένη μελωδία που υπογραμμίζει τη θυσία της πριγκίπισσας.

Η βαθμολογία του Laputa είναι πιο ρομαντική και κλασική, χτισμένη γύρω από μεγάλες ενορχηστρώσεις που αναδεικνύουν την περιπέτεια και το μυστήριο. Hisaishi επαναρυθμίζεται μέρος της βαθμολογίας για μια συμφωνική σουίτα που έχει γίνει ένα concert συρόμενο. Το κύριο θέμα, με τις σαρωτικές χορδές του, ενσαρκώνει το θαύμα της ανακάλυψης, ενώ το μινιμαλιστικό κομμάτι πιάνου που παίζει όταν το ρομπότ τείνει τον κήπο μεταφέρει μοναχική αφοσίωση. Και στις δύο περιπτώσεις, η μουσική δεν δρα απλώς ως συνοδεία αλλά ως αφηγηματική φωνή, μεταδίδοντας συναισθηματικά υποτροπές που μόνο υπαινίσσονται τα οπτικά.

Ανάλυση χαρακτήρων

Πρωταγωνιστές ως Καθρέφτες

Η Nausicaä είναι σχεδόν υπεράνθρωπος στην ηθική της, είναι μια μυθική φιγούρα από την αρχή, μια «μπλε-κλαδωτή» προφητείας που περπατάει στη γραμμή μεταξύ του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου. Είναι προνοητική, μια επιστήμονας ⁇ διπλομάτης ⁇ πολεμιστής της οποίας η εσωτερική αναταραχή σπάνια εμφανίζεται. Η Sheeta, σε αντίθεση, είναι πιο σχετικοποιημένη στην ευπάθεια της. Είναι ένα κορίτσι που μαθαίνει να βρίσκει τη φωνή της. Η αποφασιστικότητα του Pazu να προστατεύσει τον Sheeta και να φτάσει στα κανάλια Laputa το περιπετειώδες πνεύμα ενός κλασικού ήρωα, αλλά η δύναμή του είναι στην πίστη του και τις τεχνικές του ικανότητες ⁇ είναι ένας μηχανικός, όχι ένας αγωνιστής. Μαζί, ενσωματώνουν ένα συνεργατικό μοντέλο θάρρους που συμπληρώνει την μοναχική ηγεσία του Nausicaä. Και στις δύο ταινίες, οι νέοι πρωταγωνιστές δεν επιτυγχάνουν με τη συμμόρφωση με ενήλικα μοντέλα βίαιης επίλυσης σύγκρουσης για μια τρίτη ⁇ αυτοκατανόηση.

Ανταγωνιστές και Ηθική Πολυπλοκότητα

Ο Muska στο Laputa είναι ίσως ο πλησιέστερος σε έναν άμεσο ανταγωνιστή ⁇ ένας γοητευτικός, έξυπνος άνθρωπος του οποίου η εμμονή με την κληρονομιά και τη δύναμη τον τυφλώνει σε όλες τις ηθικές σκέψεις. Η πτώση του είναι κυριολεκτική, λουσμένη σε ένα τυφλωτικό φως που σβήνει τη φιλοδοξία του. Ωστόσο, ακόμα και ο χαρακτήρας του υποδηλώνει μια τραγική σπατάλη λαμπρότητας. Ο στρατηγός Muoro και ο στρατός είναι άπληστοι βλάκες, παρέχοντας κωμική ανακούφιση, αλλά και χρησιμεύοντας ως υπενθύμιση του πόσο εύκολα οι θεσμοί γίνονται διεφθαρμένοι.

Στη Ναυσικά, η πριγκίπισσα Κουσάνα εμφανίζεται αρχικά ως αδίστακτη διοικητής, αλλά η ιστορία της ⁇ η απώλεια άκρων στα έντομα και η αδυσώπητη επιθυμία της να εκδικηθεί τους πεσμένους της ⁇ προσθέτει στρώματα. Είναι μια ικανή ηγέτης παγιδευμένη από τραύμα και καθήκον. Ο πραγματικός ανταγωνιστής είναι η ιδεολογία της κυριαρχίας η ίδια, όχι οποιοδήποτε μεμονωμένο άτομο. Οι Ohmu, αρχικά παρουσιάζονται ως τερατώδεις, αποκαλύπτονται ότι είναι φύλακες της γης, εξοργισμένοι από την ανθρώπινη επιθετικότητα αλλά ικανοί για συγχώρεση. Αυτή η ηθική πολυπλοκότητα ανυψώνει τόσο τις ταινίες πάνω από απλούς μύθους όσο και στο βασίλειο της πολιτικής αλληγορίας.

Πολιτιστικά και Ιστορικά Πλαίσιο

Λογοτεχνικές και Μυθολογικές Ρίζες

Το όνομα του Λάπουτα προέρχεται απευθείας από το όνομα του Τζόναθαν Σουίφτ Gulliver’s Travels], όπου το Λάπουτα είναι ένα πλωτό νησί που κατοικείται από μη πρακτικούς διανοούμενους. Ο Μιγιαζάκι επαναπροσδιόρισε το όνομα και την αερομεταφερόμενη έννοια αλλά το ενέπνευσε με τη δική του οικολογική φιλοσοφία. Η εικόνα ενός κάστρου που ξεριζώθηκε από τη γη απηχεί επίσης το ιαπωνικό κάστρο ⁇ στην ⁇ αεροπορική λαογραφία και τις ευρωπαϊκές αλχημικές παραδόσεις σχετικά με την ανύψωση των λίθων. Η ατμοκίνητη πόλη εξόρυξης και οι στρατιωτικές στολές της ταινίας θεμελίωσαν τη φαντασίωση σε μια εναλλακτική βιομηχανική ⁇ επαναστατική Ευρώπη, καθιστώντας την κριτική της εκμεταλλευτικής τεχνολογίας αίσθηση ιστορικής αντηχικότητας.

Η Ναυσικά αντλεί το όνομα της ηρωίδας της από την Φαιακιανή πριγκίπισσα του Ομήρου Οδυσσεία, η οποία διασώζει τον ναυαγό Οδυσσέα ⁇ ένα κατάλληλο ανάλογο για έναν χαρακτήρα που σώζει τους τραυματίες και προωθεί τη διαπολιτισμική κατανόηση. Το οικολογικό σκηνικό επηρεάζεται από την καταστροφή του όρμο Μιναμάτα που έχει δηλωθεί ως υδράργυρος και την ευρύτερη μεταπολεμική ιαπωνική ανησυχία για τη βιομηχανική ρύπανση. Η Θάλασσα της Αποσύνθεσης λειτουργεί τόσο ως μια κατά γράμμα τοξική ζώνη όσο και ως μεταφορά για τα απόβλητα της ανθρωπότητας, ενώ το γιγαντιαίο Όμου μοιάζει με τους επίγειους τριλοβίτες που μεγεθύνεται, αξιοποιώντας μια βαθιά προοπτική για την εξαφάνιση και την αναγέννηση.

Μεταπολεμικές Ανακλήσεις

Και οι δύο ταινίες προέκυψαν από μια ιαπωνική πολιτιστική στιγμή που ακόμα επεξεργάζεται το τραύμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και τους ατομικούς βομβαρδισμούς. Ο Θεός Πολεμιστής στη Ναυσικάα, ένα όπλο καταστροφής που λιώνει σε οργανική κοπριά μετά την πυροδότηση, προκαλεί άμεσα πυρηνικό τρόμο. Οι «Επτά Μέρες της Φωτιάς» καθρεφτίζουν τις τελευταίες ημέρες του πολέμου, με βόμβες φωτιάς να μετατρέπουν τις πόλεις σε ερημιές. Το πλωτό φρούριο της Λαπουτά, ικανό να αποτεφρώσει μια πόλη από πάνω, επικαλείται εναέριες εκστρατείες βομβαρδισμού, ενώ η τελική καταστροφή του οπλικού πυρήνα της Λαπουτά απηχεί την ελπίδα ότι η ανθρωπότητα θα μπορούσε να διαλύσει τις πιο τρομερές εφευρέσεις της.

Κληρονομιά και Επιρροή

Ίδρυμα Studio Ghibli