Η Αναγέννηση Μάνγκα του 20ου αιώνα

Πριν το manga γίνει μια παγκόσμια πολιτιστική δύναμη, ήταν μια μέτρια μορφή ψυχαγωγίας ριζωμένη στις ιαπωνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις και τη μεταπολεμική ανάκαμψη του έθνους. Ο 20ός αιώνας είδε το μέσο να εξελίσσεται από απλές, κωμικές λωρίδες σε μια εξελιγμένη αφηγηματική τέχνη ικανή να εξερευνήσει οποιοδήποτε είδος, από επική φαντασία να δυσοίωνη κοινωνικό ρεαλισμό. Αυτή η μεταμόρφωση οδηγήθηκε από μια γενιά οραματιστών καλλιτεχνών που ώθησε τα όρια στο στυλ της τέχνης, την αφήγηση και το θεματικό βάθος. Το έργο τους έθεσε το θεμέλιο για μια βιομηχανία που φτάνει τώρα σε εκατομμύρια αναγνώστες παγκοσμίως, επηρεάζοντας την ταινία, το animation, και τη λογοτεχνία πολύ πέρα από τα σύνορα της Ιαπωνίας. Η κατανόηση των αρχιτεκτόνων αυτής της χρυσής εποχής αποκαλύπτει πώς το manga μεγάλωσε σε μια ευέλικτη μορφή τέχνης που αντηχεί σε γενιές και πολιτισμούς. Η ιστορία του manga του 20ού αιώνα είναι μια από τις συνεχείς καινοτομίες, όπου οι καλλιτέχνες δανείστηκαν από τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και την παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη για να δημιουργήσει εντελώς νέα. Η άνοδος του μέσου από τη φθηνή ψυχαγωγία σε σεβαστούς καλλιτεχνικούς καθρέφτες καθρέφτες καθρέφτες καθρέφτες δρόμους της

Οσάμου Τεζούκα: Ο Αρχιτέκτονας της Μοντέρνας Μάνγκα

Καμία συζήτηση για το manga του 20ου αιώνα δεν μπορεί να ξεκινήσει χωρίς την Osamu Tezuka. Ευρέως θεωρείται ως ο ⁇ Θεός της Μάνγκα ⁇ έκανε περισσότερα από κάθε δημιουργό για να μετατρέψει τα κόμικς σε ένα σεβαστό αφηγηματικό μέσο. Γεννήθηκε το 1928 στην Τογιόνακα, την Οσάκα, την Τεζούκα μεγάλωσε βλέποντας ταινίες της Disney και απορροφώντας τις κινηματογραφικές τεχνικές που αργότερα θα καθόριζαν τις διασκευές της σελίδας του. Το πρώιμο αριστούργημά του, Νέο Νησί Θησαυρού[ (1947]), εισήγαγε το κινηματογραφικό πάτημα, τα κοντινά και δυναμικά γωνιές &mdash· καινοτομίες που ξέσπασαν από το στατικό θέατρο-εμπνευσμένο πλαίσιο των προγενέστερων manga. Αυτή η κινηματογραφική προσέγγιση έγινε το πρότυπο για ολόκληρη τη βιομηχανία, μεταβάλλοντας ριζικά τον τρόπο αφήγησης ιστοριών στην έντυπη σελίδα.

Η παραγωγική παραγωγή της Tezuka περιελάμβανε σειρές ορόσημο όπως Astro Boy ([Mighty Atom]), Kimba the White Lion[]], και Black Jack. Astro Boy, σειριακό σχέδιο από το 1952, συνδυάζοντας επιστημονική φαντασία με βαθιά ηθικά ερωτήματα σχετικά με την ανθρωπότητα, την τεχνητή νοημοσύνη και τον πόλεμο. Η εικονική σχεδίαση &mdash του χαρακτήρα, τα μεγάλα, εκφραστικά μάτια — έγινε ένα στιλιστικό σχέδιο για γενιές καλλιτεχνών. Η οπτική γλώσσα της Tezuka δεν ήταν απλώς διακοσμητική.

Τα ενηλικά έργα του, ιδιαίτερα Phoenix[[LFT:1]] και Adolf[], έδειξαν ότι το manga μπορούσε να αντιμετωπίσει τη φιλοσοφία, τη θνησιμότητα και την ιστορία με πνευματική αυστηρότητα. Το επίσημο μουσείο και αρχείο του Tezuka αναδεικνύει την κλιμακωτή κλίμακα της εξόδου του & mdash? πάνω από 700 τόμους που καλύπτουν κάθε είδος. Η προσέγγισή του αναδιαμόρφωσε ριζικά πώς οι καλλιτέχνες σκέφτηκαν τη σύνθεση πάνελ και βηματισμό. Μέχρι το θάνατό του το 1989, ο Tezuka είχε εκπαιδεύσει ή εμπνεύσει αμέτρητους βοηθούς που έγιναν οι ίδιοι μεγάλοι δημιουργοί, εξασφαλίζοντας τις μεθόδους του διαποτίζουν ολόκληρο το μέσο. Ο ⁇ Θεός του Manga ⁇ moniker δεν είναι υπερβολικός· έδωσε στη manga τη γραμματική και την ψυχή του. Η επιρροή του εκτείνεται πέρα από το manga σε anime, όπου το studio του Tezuka Productions έθεσε το έδαφος για μια ολόκληρη βιομηχανία.

Akira Toriyama: Επαναπροσδιορίζοντας το παγκόσμιο Sonen

Αν η Τεζούκα κατασκεύασε το πλαίσιο, η Akira Toriyama πρόσθεσε το καύσιμο πυραύλων. Αποσπώντας στα τέλη της δεκαετίας του 1970 με τον Δρ. Slump, ο Τοριγιάμα απέκτησε γρήγορα τη φήμη του τραγανού, καθαρού λαϊκού και αμείλικτου χιούμορ. Αλλά ήταν Dragon Ball, ξεκινώντας το 1984, που τον καταπέλωσε σε θρυλική κατάσταση. Χαλαρά εμπνευσμένος από το κινεζικό κλασικό Το ταξίδι στη Δύση, η σειρά μεταμορφώθηκε από μια περιπέτεια με φίμωτρο σε ένα έπικο πολεμικό σάγκα που κατέληξε να καθορίσει το είδος μάχης του σόκεν. Η επιρροή του στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα είναι τεράστια, γεφυρώνοντας ιαπωνικά μάνγκα με κοινό στην Ευρώπη, την Αμερική, και πέρα.

Το καλλιτεχνικό ύφος του Τοριγιάμα είναι άμεσα αναγνωρίσιμο: γωνιώδεις, μυώδεις χαρακτήρες με δυναμικές πόζες και εκρηκτικές ακολουθίες δράσης. Απλοποίησε τα παρασκήνια για να κρατήσει την εστίαση στην κίνηση, μια τεχνική που έκανε σκηνές πάλης να διαβαστούν με απίστευτη ταχύτητα και σαφήνεια. Η σχεδιαστική φιλοσοφία του έδωσε έμφαση στις σιλουέτες και αναγνώσιμες μορφές, επιτρέποντας στους αναγνώστες να ακολουθούν σύνθετη χορογραφία χωρίς σύγχυση. Η Dragon Ball διαδόθηκε στην έννοια των κλιμακούμενων επιπέδων ισχύος και τόξων τουρνουά, αφηγηματικές συσκευές που τώρα είναι πανταχού παρούσα σε manga και anime. Η δημοτικότητα της σειράς άνοιξε πόρτες για αγγλικές μεταφράσεις και άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή άνθηση manga της δεκαετίας του 1990 και του 2000.

Πέρα από το δικό του έργο, τα σχέδια χαρακτήρων του Τοριγιάμα για το Dragon Quest] βιντεοπαιχνίδια καθιστούσαν την επιρροή του σε μια ολόκληρη γενιά ιαπωνικών μέσων ενημέρωσης. Η ικανότητά του να συνδυάζει χιούμορ, υψηλά στοιχήματα και εγκάρδια ανάπτυξη χαρακτήρων έδειξε ότι οι ιστορίες δράσης δεν χρειάζεται να θυσιάζουν συναισθηματικό συντονισμό. Ακόμα και σήμερα, οι καλλιτέχνες αναφέρουν την οπτική οικονομία και το ρυθμό του Τοριγιάμα ως καθοδηγητικό φως. Η αρχική λειτουργία Dragon Ball πούλησε εκατοντάδες εκατομμύρια αντίτυπα, και οι κινούμενες προσαρμογές του παραμένουν μια πολιτιστική πινελιά. Η Τοριγιάμα απέδειξε ότι ένας μοναδικός δημιουργός θα μπορούσε να ξεκινήσει ένα franchise ικανό να αναδιαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος έβλεπε την ιαπωνική αφήγηση. Η επίδραση της σειράς στο δυτικό κοινό δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, καθώς χρησίμευε ως πύλη για το manga και ένα ime για αμέτρητους οπαδούς στη δεκαετία του 1990.

Ρουμίκο Τακαχάσι: Σπάζοντας τα εμπόδια των φύλων με Wit και Heart

Ενώ η Σόνεν μάνγκα κυριαρχούσε συχνά στα charts πωλήσεων, η Ρουμίκο Τακαχάσι χάραξε ένα χώρο που αψήφησε την εύκολη κατηγοριοποίηση. Ως μία από τις πιο εμπορικά επιτυχημένες γυναίκες καλλιτέχνες μάνγκα όλων των εποχών, έγινε πρωτοπόρος όχι μέσω της υπεράσπισης αλλά μέσω της απόλυτης καλλιτεχνικής αριστείας και της αφήγησης της αριστοκρατίας. Η δουλειά της στο ξεμπλοκάρισμα, Urusei Yatsura, συντήχθη επιστημονική φαντασία, ρομαντική κωμωδία και σπαθί κατά τρόπο που απηύθυναν έκκληση σε ευρύ κοινό. Αργότερα σειρές όπως Maison Ikkoku, Ranma ½], και ]Inuyasha[FL:7]] έδειξε απίστευτο εύρος κινούμενη από εγχώρια δράματα σε υπερφυσική υπογραφή χωρίς να χάσει την κομεντική χρονική χρονική της στιγμή.

Η γραφή του χαρακτήρα του Τακαχάσι ξεχωρίζει για τις ατελείς, σχετικά σημαντικές προσωπικότητες του. Η Lum, η εξωγήινη πριγκίπισσα από Urusei Yatsura, είναι ταυτόχρονα μια μανιοπαθής κοπέλα και μια έντονα εκούσια πρωταγωνίστρια, υποβιβάζοντας το παθητικό γυναικείο αρχέτυπο που είναι κοινό το 1980. Η Inuyasha πήρε μια φεουδαρχική φαντασίωση και την ενέπνευσε με σύγχρονη ρομαντική ένταση, κάνοντας έκκληση τόσο στους αναγνώστες των φανατικών και των σότζο.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, η εμπορική της επιτυχία είχε γκρεμίσει το γυάλινο ταβάνι της βιομηχανίας, αποδεικνύοντας ότι οι γυναίκες μπορούσαν να είναι κορυφαίες λίστες μπεστ σέλερ σε είδη που κάποτε θεωρούνταν ανδρική επικράτεια. Η εμπορική της επιτυχία άνοιξε πόρτες για διαδόχους όπως η CLAMP και η Hiromu Arakawa. Η διπλή της αριστεία του χιούμορ και της θλίψης έθεσε ένα σημείο αναφοράς για την αφήγηση με γνώμονα τους χαρακτήρες. Η μακροβιότητα της σειράς της, πολλές από τις οποίες έλαβαν κριτικά αναγνωρισμένες προσαρμογές anime, δείχνει πόσο αυθεντικές, καλοφτιαγμένες αφηγήσεις ξεπερνούν τις δημογραφικές ετικέτες. Η κληρονομιά της Takahashi δεν είναι απλά μια γυναίκα πρωτοπόρος αλλά ως μια κύρια αφηγήτρια της οποίας το έργο της αντηχείται σε γραμμές φύλων. Η ικανότητά της να δημιουργεί χαρακτήρες που αισθάνονται σαν πραγματικοί άνθρωποι, με όλες τις αντιφάσεις και την ανάπτυξή τους, παραμένει ένα πρότυπο ενάντια στο οποίο μετριέται το manga με βάση το χαρακτήρα.

Το Κίνημα Γκεκίγκα και οι Ωριμότητες Αφηγήσεις

Ενώ η Τεζούκα επικεντρώθηκε στην αφήγηση όλων των εποχών, ένα παράλληλο ρεύμα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 προσπάθησε να σπρώξει το μάνγκα σε πιο σκοτεινή, πιο ρεαλιστική περιοχή. Το gekiga (δραματικές εικόνες) κίνημα απέρριψε τα παιδιά-όπως τα νοήματα της ⁇ μάνγκα ⁇ και στόχευε σε μια κινηματογραφική-επηρεαζόμενη ωριμότητα. Με επικεφαλής καλλιτέχνες όπως ο Γιοσίχιρο Τατσούμι, το κίνημα τόνισε την σκληρή αστική ζωή, το ψυχολογικό βάθος και τα θέματα ενηλίκων. Αυτοί οι δημιουργοί συχνά αυτο-δημοσιεύονται μέσω των βιβλιοθηκών ενοικίασης πριν σπάσουν σε κυρίαρχα περιοδικά, και το έργο τους επηρέασε άμεσα την ανάπτυξη του seinen manga (comics for nearth man).

Hiroshi Hirata: Ο ιστορικός Samurai

Μεταξύ των πρωτοπόρων του gekiga, ο Hiroshi Hirata ξεχωρίζει για την σχολαστική ιστορική έρευνα και την ωμή, βουρτσισμένη τέχνη του. Τα έπη του σαμουράι, όπως Satsuma Gishiden και Condor no Shiro, απέρριψαν το ρομαντικό bushido υπέρ των κτηνωδών, πολιτικά nuanced απεικονίσεων της φεουδαρχικής Ιαπωνίας. Οι βαριές μελανιές γραμμές του Hirata και η ακλόνητη βία του δημιούργησαν μια απτή αίσθηση βάρους και συνέπειας. Επέσυρε την κλασική λογοτεχνία και τα ιστορικά χρονικά, φέρνοντας πνευματική αυστηρότητα σε ιστορίες που θα μπορούσαν εύκολα να έχουν απλή δράση. Το έργο του έδειξε ότι το manga μπορούσε να χρησιμεύσει ως ένα σκάφος για ιστορική έρευνα και ηθική πολυπλοκότητα, επηρεάζοντας μεταγενέστερα έργα όπως [FLT4]Vagad[FLT5] και ] [FLT:]]][[[FLT]]]]][[Blade

Shigeru Mizuki: Λαογραφία και το υπερφυσικό

Μια άλλη σημαντική φιγούρα που θόλωσε τη γραμμή ανάμεσα στο δημοφιλές και ώριμο manga ήταν το Shigeru Mizuki. Γνωστό κυρίως για τις ιστορίες του γιακάι (υπερφυσικό πλάσμα), ο Μιζούκι συνδύασε λαογραφική υποτροφία με βαθιά προσωπικές αφηγήσεις. Το αριστούργημά του GeGeGe no Kitaro μετέτρεψε τα λαογραφικά τέρατα σε εικόνες ποπ-κουλτούρας, ενώ η αυτοβιογραφία του Showa: A History of Japan] αναμίξει ιστορικά απομνημονεύματα με απαλές γελοιογραφίες. Ο Μιζούκι ζωγράφισε τις δικές του εμπειρίες ως στρατιώτης κατά τη διάρκεια του Β ́ Παγκοσμίου Πολέμου, όπου έχασε το αριστερό του χέρι, δανείζοντας τα μετέπειτα έργα του μια σοβαρή αυθεντικότητα που αντηχούσε με αναγνώστες. Η σχολαστική έρευνά του σε ιστορίες με φαντάσματα υπαίθρου διατήρησε ένα μέρος της ιαπωνικής πολιτιστικής κληρονομιάς που διαφορετικά θα μπορούσε να έχει σβήσει από τη συλλογική μνήμη.

Η διπλή ταυτότητα του Μιζούκι ως λαογράφου και καλλιτέχνη του επέτρεψε να γεφυρώνει το παρελθόν και το παρόν με μοναδικούς τρόπους. Οι ιστορίες του γιακάι δεν ήταν απλώς φρίκη ή φαντασία· ήταν οχήματα για την εξερεύνηση της ιαπωνικής ταυτότητας, των αγροτικών παραδόσεων, και της σχέσης μεταξύ ανθρώπων και του φυσικού κόσμου. Το Μουσείο Σιγκερού Μιζούκι στο Σακαϊμινάτο διατηρεί την κληρονομιά του και δείχνει πόσο βαθιά το έργο του συνδέεται με την ιαπωνική πολιτιστική ιστορία. Η επιρροή του εκτείνεται πέρα από το μάνγκα σε ακαδημαϊκές λαογραφικές μελέτες, όπου οι συλλογές του από θρύλους γιοκάι συμβουλεύονται από τους μελετητές.

Katsuhiro Otomo: Κυβερνοπανκ και Κινηματογραφικό Πεδίο

Καμία επισκόπηση του manga του 20ου αιώνα δεν είναι πλήρης χωρίς τον Katsuhiro Otomo, του οποίου η Akira[ έφερε επανάσταση τόσο στη μεσαία όσο και στη διεθνή αντίληψη του anime. Σειριάστηκε από το 1982 έως το 1990, Ο Akira παρουσίασε μια εκτενή, δυστοπική Neo-Tokyo που αποδίδεται με εμμονική λεπτομέρεια. Το υπερρεαλιστικό υπόβαθρο του Otomo, τα περίπλοκα μηχανικά σχέδια και η κινηματογραφική επινόηση ώθησε τα όρια αυτού που τα χειρόγραφα κόμικς μπορούσαν να επιτύχουν. Τα θέματα πολιτικής διαφθοράς, ψυχικής αποκάλυψης και εφηβικής εξέγερσης που αντηχήθηκαν βαθιά με το παγκόσμιο κοινό, και η κινούμενη προσαρμογή του 1988 έγινε ορόσημο που εισήγαγε πολλούς δυτικούς θεατές στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια.

Η επιρροή του Otomo εκτείνεται πέρα από Akira[]· τα προηγούμενα σύντομα έργα του και τα εν εξελίξει έργα του καθιέρωσαν ένα οπτικό λεξιλόγιο για κυβερνοπανκ που διαμόρφωσε τα πάντα Ghost in the Shell στην αισθητική των βιντεοπαιχνιδιών. Η σχολαστική συνταγογράφηση και η αργή, εντασιακή αφήγηση του έδειξε ότι το manga θα μπορούσε να είναι τόσο βυθιστικό και πολύπλοκο όσο κάθε μυθιστόρημα ή ταινία. Η καθαρή κλίμακα Akira] του δήμου, που αποδίδεται με ηγεμονικά και οπτικά πλέγματα, έθεσε ένα νέο τεχνικό μπαρ για τη βιομηχανία.

Τρέιλμπλέιζερ πέρα από το κεντρικό ρεύμα

Ενώ οι Tezuka, Toriyama και Takahashi κυριαρχούν συχνά στις αναδρομικές δραστηριότητες, ο 20ός αιώνας παρήγαγε μια σειρά από άλλους καινοτόμους που άφησαν ανεξίτηλα σημάδια στο μέσο. Η Fujiko F. Fujio (το ψευδώνυμο που χρησιμοποιείται από δύο συνεργατικούς καλλιτέχνες) δημιούργησε Doraemon, μια ήπια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας που έγινε ένα αγαπημένο πολιτιστικό εικονίδιο σε όλη την Ασία. Η σειρά, με μια ⁇ μποτική γάτα από το μέλλον, διερευνούσε θέματα φιλίας, επιμονής και φαντασίας ενώ ψυχαγωγούσε εκατομμύρια. Οι διαστημικές όπερες του Leiji Matsumoto όπως ] Captain Harlock και Galaxy Express 999] ενστερνίστηκαν με τη φιλοσοφική μελαγχολία, δημιουργώντας κόσμους που ένιωθα τόσο τεράστιες όσο και βαθιά προσωπικές.

Ο Go Nagai έσπασε ταμπού με βίαιες, ερωτικές και μεσα-συσκευασμένες σειρές όπως [[LFT:0]] Devilman[[LPT:1]] και [[LFT:2]]Mazinger Z[[LFT:3]]], επεκτείνοντας τα όρια του τι ήταν αποδεκτό στα παιδικά περιοδικά. Η προθυμία του να ωθήσει τα όρια άνοιξε πόρτες για πιο ώριμο περιεχόμενο σε όλη τη βιομηχανία. Κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες πρόσθεσε νέα στρώματα στο εκφραστικό δυναμικό του manga, αποδεικνύοντας ότι το μέσο θα μπορούσε να φιλοξενήσει οποιοδήποτε είδος, τόνο ή κοινό. Η ποικιλομορφία του manga του 20ού αιώνα είναι μια αντανάκλαση του πώς το μέσο θα μπορούσε να απορροφήσει και να αντανακλά κάθε πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Για όσους ενδιαφέρονται για τις ακαδημαϊκές προοπτικές, η Ένωση του Ιαπωνικού Εμπορίου Βιβλίου έχει δημοσιεύσει εκτεταμένα έργα για την ιστορία των manga, και εκθέσεις μουσείου — όπως αυτά που φιλοξενούνται από το Διεθνές Μουσείο του Κιότο Manga — αρχειοθήκη των ανωτέρω μορφών.

Μια Ζωντανή Κληρονομιά

Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα δεν δημιούργησαν απλώς δημοφιλείς σειρές, έχτισαν μια οπτική γλώσσα και ένα επιχειρηματικό οικοσύστημα που θα ευδοκιμούσε για γενιές. Η προθυμία τους να πειραματιστούν με τη μορφή, τη θεματολογία και την καλλιτεχνική τεχνική επέκτεινε τη δημογραφική τους εμβέλεια από παιδιά σε ενήλικες, από ανδροκρατούμενα αναγνωστικά ιδρύματα σε ένα κοινό με ισότητα φύλων. Η βιομηχανία που δημιούργησαν &mdash, με επίκεντρο τη σειρίαση σε μαζικές εβδομαδιαίες ανθολογίες &mdash, παραμένει η ραχοκοκαλιά των εκδόσεων manga μέχρι σήμερα. Οι σημερινοί δημιουργοί, είτε εργάζονται σε ψηφιακές πλατφόρμες είτε σε έντυπες ανθολογίες, στέκονται στους ώμους αυτών των γιγάντων. Οι συνθέσεις πάνελ, τα αρχέτυπα χαρακτήρων και οι αφηγητικοί ρυθμοί τελειοποιήθηκαν από τους Tezuka, Toriyama, Takahashi, Otom, Mizuki, και άλλοι είναι υφασμένοι στο DNA των σύγχρονων κόμικς παγκοσμίως.

Καθώς ο αιώνας έκλεισε, το manga είχε πλήρως μετατοπιστεί από μια εξειδικευμένη διασκέδαση σε μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη μορφή τέχνης. Το θεμέλιο που θέτουν αυτοί οι σημαίνοντες καλλιτέχνες παραμένει το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζονται σύγχρονες επιτυχίες. Οι αρχικές σελίδες τους, διατηρημένες σε μουσεία και αναλυμένες σε ακαδημαϊκές εφημερίδες, συνεχίζουν να εμπνέουν όχι μόνο τους σκιτσογράφους αλλά και τους κινηματογραφιστές, τους σχεδιαστές παιχνιδιών και τους εικονογράφους. Το πραγματικό μέτρο της επιρροής τους είναι ότι οι ιστορίες τους αισθάνονται τόσο φρέσκιες και επείγουσες σήμερα όπως έκαναν δεκαετίες πριν — ένα σημάδι ότι η μεγάλη τέχνη υπερβαίνει την εποχή του. Ο 20ός αιώνας έδωσε στον κόσμο ένα πάνθεον των μάστερ manga των οποίων τα έργα δεν είναι μόνο ιστορικά αντικείμενα, αλλά και ζωντανά έργα που ακόμα αιχμαλωτίζουν, πρόκληση, και ψυχαγωγούν. Για όποιον επιδιώκει να κατανοήσει manga, αυτοί οι καλλιτέχνες παραμένουν το απαραίτητο σημείο εκκίνησης — το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίστηκε ένα ολόκληρο μέσο και συνεχίζει να εξελίσσεται.