Table of Contents

Κάθε επεισόδιο μιας σειράς όπως Η επίθεση στον Τιτάνα ή Ο Ντέμον Σλέιντερ είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας παραγωγής λαβυρινθίου που περιλαμβάνει εκατοντάδες καλλιτέχνες, συγγραφείς και τεχνικούς που εργάζονται κάτω από τεράστια πίεση. Κατανοώντας πώς αυτές οι σειρές έρχονται στη ζωή αποκαλύπτει μια βιομηχανία που χτίστηκε πάνω στην παράδοση, την καινοτομία και μια αδυσώπητη επιδίωξη της καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτή η εμφάνιση του insider ξεφλουδίζει πίσω την αυλαία για το πώς η δημοφιλής σειρά anime κινείται από την αρχική ώθηση ενός συγγραφέα στην τελική μετάδοση που σας περικόπτει κάθε εβδομάδα.

Τα στάδια της παραγωγής anime

Η δημιουργία μιας σειράς anime συνήθως χωρίζεται σε τρεις ευρείες φάσεις: προ-παραγωγή, παραγωγή, και μετά-παραγωγή. Στην πράξη αυτά τα στάδια αλληλεπικαλύπτονται ⁇ για μια εβδομαδιαία τηλεοπτική σειρά, storyboarding, animation, και φωνητική εγγραφή συμβαίνουν σε αλληλεπικαλυπτόμενους κύκλους ⁇ αλλά κάθε φάση φέρει διακριτούς στόχους. Κατανόηση αυτού του αγωγού βοηθά τους οπαδούς να εκτιμήσουν γιατί κάποια επεισόδια εμφανίζονται πιο ρευστά από άλλα και γιατί οι καθυστερήσεις παραγωγής είναι τόσο συχνές.

Προ-Παραγωγή: Οικοδόμηση του Κυανού Αποτυπώματος

Μήνες πριν από την κατάρτιση ενός πλαισίου, το δημιουργικό ίδρυμα τοποθετείται κατά τη διάρκεια της προ-παραγωγής. Αυτό το στάδιο μετατρέπει μια ασαφή ιδέα σε ένα λεπτομερές σχέδιο που κάθε τμήμα θα ακολουθήσει.

Ανάπτυξη και Προγραμματισμός της Έννοιας

Κάθε anime ξεκινά με ένα manga, ένα ελαφρύ μυθιστόρημα, παιχνίδι ή πρωτότυπη ιδέα. Η εταιρεία παραγωγής ή επιτροπή εξασφαλίζει τα δικαιώματα και συγκεντρώνει μια δημιουργική ομάδα πυρήνα: έναν σκηνοθέτη, συνθέτη σειράς και σχεδιαστή χαρακτήρων. Η πρώτη τους αποστολή είναι να καθορίσουν τον τόνο, τον στόχο της σειράς και τον αριθμό επεισοδίων. Για μια αρχική εργασία όπως Psycho ⁇ Pass, αυτή η φάση μπορεί να διαρκέσει ένα χρόνο; για ένα αποδεδειγμένο manga όπως Jujutsu Kaisen], η ομάδα μπορεί να περάσει αρκετούς μήνες για να διορθώσει την προσέγγιση της προσαρμογής. Σύμφωνα με Anime News Network’s destribution of the production line, προσεκτικό σχεδιασμό εδώ αποτρέπει την δαπανηρή επαναπόνηση αργότερα.

Σενάριο και σύνθεση σειράς

Η σύνθεση της σειράς είναι η ραχοκοκαλιά της αφήγησης. Ένας «συνθέτης σειράς» (συχνά ο αρχισυντάκτης) περιγράφει όλη την ιστορία της σεζόν, διανέμοντας βασικά γεγονότα σε επεισόδια για να διατηρήσει την ορμή. Οι μεμονωμένοι σεναριογράφοι στη συνέχεια, γράφουν το διάλογο, τις περιγραφές σκηνών και τους δείκτες δράσης. Για μια εκπομπή όπως Re:Zero, όπου ο εσωτερικός μονόλογος είναι κρίσιμος, το σενάριο πρέπει να ισορροπήσει την αφήγηση με την οπτική αφήγηση. Οι συγγραφείς συνεργάζονται στενά με τον σκηνοθέτη για να εξασφαλίσουν ότι κάθε επεισόδιο τελειώνει σε ένα ρυθμό που αναγκάζει τους θεατές να επιστρέψουν.

Storyboarding και ο ρόλος του καλλιτέχνη Storyboard

Η παραμυθένια προβολή μετατρέπει το σενάριο σε οπτική ακολουθία. Ο σκηνοθέτης ή ένας αφοσιωμένος καλλιτέχνης του storyboard σχεδιάζει κάθε γωνία κάμερας, κίνηση χαρακτήρα, και κοπή. Αυτά τα πρόχειρα πάνελ ⁇ που ονομάζονται “e ⁇ konte” ⁇ serve ως το οπτικό σενάριο του επεισοδίου. Διάσημοι σκηνοθέτες όπως το Shinichirō Watanabe ([]Cowboy Bebop[]) συχνά επεισόδια του παραμυθιού για να επιβάλουν ένα κινηματογραφικό όραμα. Μόλις εγκριθεί η πίναξ, γίνεται νόμος για την ομάδα κινουμένων σχεδίων· οποιεσδήποτε αλλαγές αργά μπορούν να χιονοσφαίριση σε καταστροφικές καθυστερήσεις.

Χαρακτήρας και Μηχανικός Σχεδιασμός

Οι σχεδιαστές χαρακτήρων προσαρμόζουν την αρχική τέχνη σε φύλλα μοντέλων φιλικών προς τα κινούμενα σχέδια. Καθορίζουν τυποποιημένες πόζες, εκφράσεις προσώπου και λεπτομέρειες για να εξασφαλίσουν συνέπεια σε δεκάδες animators. Ο Tatsuya Yoshihara, ο σχεδιαστής χαρακτήρων για Chainsaw Man, δημιούργησε εκατοντάδες παραλλαγές έκφρασης για να συλλάβει τη μανία της ενέργειας. Για την mecha ή σειρά φαντασίας, μηχανικοί σχεδιαστές βιοτεχνικών οχημάτων, όπλων και πλασμάτων με σχολαστική τεχνική λεπτομέρεια, μερικές φορές συμβουλευτικές μηχανικούς ή ειδικούς όπλων για να γειώσουν τα σχέδια σε μια πιστευτή λογική.

Τέχνη και κόσμος φόντο ⁇ Οικοδόμηση

Οι καλλιτέχνες του φόντου ζωγραφίζουν τα περιβάλλοντα ⁇ πόλεις, δάση, αίθουσες διδασκαλίας ⁇ που είναι η βάση της δράσης. Εργάζονται από την τοποθέτηση σχεδίων και έγχρωμων σεναρίων που έχει ετοιμάσει ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Στούντιο όπως το Kyoto Animation φημίζονται για τα ατμοσφαιρικά, ιδιαίτερα λεπτομερή φόντο τους που συχνά αναφέρονται σε πραγματικές - παγκόσμιες τοποθεσίες. Ο διευθυντής τέχνης επίσης καθιερώνει ένα «χρώμα σενάριο» που χαρτογραφεί τη συναισθηματική παλέτα κάθε σκηνής, καθοδηγώντας τον φωτισμό και τις αποφάσεις σκίασης κάτω από τη γραμμή.

Παραγωγή: Φέρνοντας Σχέδια στη Ζωή

Εδώ είναι που το οπτικό anime θέαμα είναι γνωστό για παίρνει σχήμα, πλαίσιο από το επίπονο πλαίσιο.

Διάταξη και βασική κίνηση

Το βήμα της διάταξης καθορίζει την ακριβή τοποθέτηση των χαρακτήρων και των υποβάθρου μέσα στο πλαίσιο της κάμερας, ουσιαστικά συγχωνεύοντας την εικόνα με την τέχνη του παρασκηνίου. Οι Ανώτεροι σχεδιαστές κλειδιών στη συνέχεια τραβούν τα απαραίτητα «κλειδιά» ⁇ τις καθοριστικά στιγμές της κίνησης, όπως η έναρξη και το τέλος μιας γροθιάς, η κορυφή ενός άλματος, ή μια μετατόπιση έκφρασης χαρακτήρα. Αυτά τα πλαίσια κλειδιών συλλαμβάνουν την ψυχή του κινήματος. Ταλαντούχοι βασικοί εικονιστές όπως ο Yutaka Nakamura (]My Hero Academia]) αναπτύσσουν στυλ υπογραφής που οι οπαδοί αναγνωρίζουν με ανυπομονησία.

In ⁇ Between Animation και Ψηφιακά Εργαλεία

Η εργασία αυτή έγινε ιστορικά από τους junior animators σε χαρτί, αλλά σήμερα μεγάλο μέρος της αντιμετωπίζεται με ψηφιακό λογισμικό όπως το RETAS! ή το Clip Studio Paint. Ακόμα και με εργαλεία παρεμβολής, το έργο παραμένει απαιτητικό: ένα επεισόδιο μιας σειράς δράσης ταχείας ταχύτητας μπορεί να απαιτήσει πάνω από 4.000 καρέ. Η μετάβαση στα ψηφιακά έχει επιτρέψει στα στούντιο να εξορθολογίσουν τον αγωγό, αλλά πολλοί σκηνοθέτες εξακολουθούν να επιμένουν στο χέρι -αναπτύσσονται διορθώσεις για να διατηρήσουν την οργανική αίσθηση, όπως περιγράφεται στο ]Sakuga Blog's guide to digital animation.

Voice Acting (Seiyuu) και Ηχογράφηση

Η φωνητική ηχογράφηση ⁇ που ονομάζεται «μετά-ηχογράφηση» ή «αφουρέκο» ⁇ συνήθως συμβαίνει ενώ το βασικό animation εξακολουθεί να οριστικοποιείται. Οι ηθοποιοί της φωνής παρακολουθούν το storyboard ή το πρόχειρο animation και χρονομετρούν τις εμφανίσεις τους στις περικοπές. Στην Ιαπωνία, σε αντίθεση με το Χόλιγουντ, το cast συχνά καταγράφει μαζί σε ένα στούντιο, τροφοδοτώντας η μία την ενέργεια της άλλης. Ο Σεϊγιου, όπως ο Γιούκι Κάτζι (]Επιπτώσεις στο Eren του Τιτάνα ή ο Σαόρι Χαγιάμι παραδίδει nuanced παραστάσεις που μπορούν να ανεβάσουν μέτρια animation. Ο ηχητικός σκηνοθέτης καθοδηγεί τους ηθοποιούς να ταιριάζουν με το όραμα του σκηνοθέτη, μερικές φορές απαιτώντας δεκάδες λήψεις για μια μόνο γραμμή.

Μουσική σύνθεση και εισαγωγή τραγουδιών

Ένας συνθέτης δημιουργεί το σκορ παράλληλα, ζωγραφίζοντας τις συναισθηματικές νότες του σκηνοθέτη. Θρυλικοί συνθέτες όπως η Γιόκο Κάννο ([]Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) και η Χιρογιούκι Σαβάνο (]Attack on Titan]]) craft materials που γίνονται συνώνυμα με τη σειρά. Εισαγάγετε τραγούδια ⁇ φωνικά κομμάτια τοποθετημένα μέσα σε συγκεκριμένες σκηνές ⁇ είναι προσεκτικά προγραμματισμένα για να ενισχύουν τις συναισθηματικές κορυφώσεις. Η μουσική οριστικοποιείται ως ένα κομμάτι οδηγού πριν από το τελικό ηχητικό μείγμα.

Ηχητικά Εφέ και Φόλεϊ

Κάθε βήμα, το θρόισμα και η έκρηξη είτε τραβιέται από μια βιβλιοθήκη είτε δημιουργείται μέσω foley. Για τις σειρές φαντασίας, συνθεσάιζερ και χειραγωγημένες ηχογραφήσεις παράγουν απόκοσμους ήχους. Το εμβληματικό “whoosh” μιας ταλάντευσης σπαθί ή το μεταλλικό στριγκλιά ενός Τιτάνα είναι ένα προϊόν σχολαστικού πειραματισμού, συχνά καθοδηγείται από ειδικούς με δεκαετίες εμπειρίας.

Post ⁇ Production: Γυάλισμα του τελικού περικοπή

Μόλις ολοκληρωθούν όλες οι κοψίματα κινουμένων σχεδίων, το υλικό εισέρχεται στη μετα-παραγωγή, όπου τα πάντα είναι εκλεπτυσμένα σε ένα συνεκτικό σύνολο.

Επεξεργασία και προσαρμογή χρόνου

Ένας συντάκτης συγκεντρώνει τις περικοπές σύμφωνα με το storyboard, στη συνέχεια, λειτουργεί με το σκηνοθέτη για να προσαρμόσει το βηματισμό. Μια σκηνή πάλης μπορεί να σφίξει με snappier περικοπές, ενώ ένας δραματικός μονόλογος μπορεί να επιτραπεί να αναπνεύσει.

Διόρθωση χρώματος, σύνθεση και οπτικά εφέ (CGI Integration)

Οι καλλιτέχνες χρωματίζουν ψηφιακά κάθε cel, προσκολλώμενοι στις προδιαγραφές χρώματος που έχουν οριστεί κατά την προ-παραγωγή. Συνθέτες στη συνέχεια στρώνουν τα χρωματιστά cels πάνω από τα παρασκήνια, προσθέτοντας εφέ φωτισμού, κινήσεις κάμερας και στοιχεία CGI. Για σειρές όπως Η CGI χρησιμοποιείται για δυναμικά εφέ νερού και φωτιάς που αναμειγνύονται απρόσκοπτα με 2D χαρακτήρες. Το στάδιο σύνθεσης μπορεί να κάνει ή να σπάσει την τελική εμφάνιση.

Τελική ανάμειξη ήχου και dubbing

Στην τελική μίξη, τα φωνητικά κομμάτια, τα ηχητικά εφέ και η μουσική είναι ισορροπημένα. Ο re ⁇ recording μίκτης ρυθμίζει τα επίπεδα έτσι ο διάλογος παραμένει σαφής κάτω από μια παρτιτούρα διόγκωσης. Για διεθνείς κυκλοφορίες, αυτό συμβαίνει επίσης όταν τα στούντιο μεταγλώττισης όπως το Bang Zoom! ή Funimation (τώρα μέρος του Crunchyroll) δημιουργούν τοπικά κομμάτια ήχου. Ταυτόχρονα, οι υπότιτλοι χρονογραφούνται και μεταφράζονται.

Πρότυπα ποιοτικού ελέγχου και εκπομπής

Πριν την παράδοση, το επεισόδιο υποβάλλεται σε αυστηρό έλεγχο ποιότητας. Αναζήτηση προσωπικού για σφάλματα κινουμένων σχεδίων, πτώση πλαισίων, χρωματικές δυσλειτουργίες, ή lip ⁇ sync ασυναγώνισμα. Τα δίκτυα εξασφαλίζουν επίσης περιεχόμενο συμμορφώνεται με τους κανονισμούς μετάδοσης ⁇ dimming ταχεία αναλαμπές για την πρόληψη κρίσεων, για παράδειγμα. Το τελικό επεισόδιο στη συνέχεια φορτώνεται στον ασφαλή διακομιστή του ραδιοτηλεοπτικού οργανισμού, συχνά λίγες ώρες πριν από τον χρόνο του αέρα.

Εκδηλώσεις Μάρκετινγκ και Προεπισκόπησης

Ακόμα και όταν το επεισόδιο οριστικοποιηθεί, η μηχανή μάρκετινγκ είναι ενεργή. Τρέιλερ, βασικά οπτικά και cast συνεντεύξεις είναι στρατηγικά κυκλοφορήσει. Πρόωρες προβολές για τα μέσα και τους οπαδούς δημιουργούν buzz. Για blockbuster ταινίες όπως Jujutsu Kaisen 0, οι εκστρατείες μάρκετινγκ ξεκινούν μήνες νωρίτερα, συμπεριλαμβανομένων καφέ και δεμάτων εμπορευμάτων -ins, μια διαδικασία που συντονίζεται από την επιτροπή παραγωγής.

Σύστημα Επιτροπής Παραγωγής: Χρηματοδότηση Anime

Σε αντίθεση με τα Western studios που συνήθως βασίζονται σε μια ενιαία εταιρεία παραγωγής, τα περισσότερα anime σειρά χρηματοδοτούνται από ένα συνασπισμό των ενδιαφερομένων: έναν εκδότη (Kadokawa, Shueisha), έναν τηλεοπτικό σταθμό (Tokyo MX, MBS), ένα διανομέα βίντεο (Aniplex, Toho), ένα διαφημιστικό πρακτορείο, και κατασκευαστές εμπορευμάτων. Κάθε μέλος συνεισφέρει κεφάλαια και μοιράζεται κέρδη ανάλογα με το μερίδιο τους.

Αυτό το σύστημα διαδίδει τον οικονομικό κίνδυνο ⁇ αν μια σειρά flops, καμία ενιαία εταιρεία επωμίζεται την απώλεια. Ωστόσο, σημαίνει επίσης ότι το ίδιο το στούντιο animation συχνά έχει μικρή ιδιοκτησία της IP και λαμβάνει ένα επίπεδο τέλος παραγωγής αντί ένα μερίδιο των μακροπρόθεσμων εσόδων. Studios όπως το Kyoto Animation έχουν σπάσει από αυτό το μοντέλο σχηματίζοντας το δικό τους εκδοτικό βραχίονα, το οποίο τους παρέχει μεγαλύτερο δημιουργικό έλεγχο και μια μεγαλύτερη μείωση των κερδών. Για μια βαθύτερη βουτιά στην επιρροή της επιτροπής, Η λειτουργία του Crunchyroll στις επιτροπές παραγωγής εξηγεί πώς αυτές οι συμμαχίες διαμορφώνουν τα πάντα από επεισόδιο μετρούν στην κατεύθυνση πλοκής.

Ο πολιτισμός του Studio και το ανθρώπινο στοιχείο

Πίσω από κάθε πλαίσιο είναι ένας άνθρωπος που εργάζεται μέσα σε μια συχνά εξαντλητική κουλτούρα στούντιο. Η βιομηχανία anime είναι διαβόητη για χαμηλούς μισθούς για είσοδο ⁇ επίπεδο σε ⁇ μεταξύ-πολλές κερδίζουν λιγότερο από $10.000 ετησίως παρά 12-ώρες. Πάθος οδηγεί αμέτρητους νέους καλλιτέχνες να υπομείνουν αυτές τις συνθήκες, αλλά η εξάντληση είναι αχαλίνωτη. Veteran animator Terumi Nishii έχει υποστηρίξει δημοσίως για καλύτερες συνθήκες εργασίας, και οργανισμούς όπως η Ένωση Δημιουργών Κινουμένων Σχεδίων της Ιαπωνίας (JANICA) ώθηση για ασφάλιση υγείας και δίκαιη αμοιβή. Παρά τις προκλήσεις, στούντιο όπως η Επιστήμη SARU και Πορτοκαλί προσελκύουν ταλέντο με πιο ευέλικτα περιβάλλοντα, σηματοδοτώντας ότι η θετική αλλαγή είναι δυνατή.

Προκλήσεις στη Σύγχρονη Παραγωγή Anime

Η τρέχουσα άνθηση της παγκόσμιας ζήτησης anime έχει εντείνει μόνο τις ιστορικές πιέσεις.

  • Κραντς Προγραμματισμού: Μια σεζόν 12 επεισοδίων παράγεται συχνά σε λιγότερο από 10 μήνες από την προ-παραγωγή μέχρι την τελική παράδοση. Ένα καθυστερημένο storyboard μπορεί να καταρρεύσει, αναγκάζοντας τους animators να εργαστούν τα Σαββατοκύριακα και τις νύχτες. Προτεραιότητα των αυγών το κακόφημο επεισόδιο ανακεφαλαίωσης και 86 Εξήντα-Six] οι πολλαπλές καθυστερήσεις δείχνουν πόσο εύθραυστο είναι το χρονοδιάγραμμα.
  • Περιορισμοί του προγραμματισμού:[[LFT:1]] Ενώ ορισμένα blockbusters απολαμβάνουν πλούσια χρηματοδότηση, το μέσο τηλεοπτικό anime λειτουργεί περίπου $ 2 ⁇ 3 εκατομμύρια για ένα 13-επισόδιο cour. Αυτό το ποσό πρέπει να καλύπτει τους μισθούς, το λογισμικό, τη φωνητική δράση, και τη μουσική.
  • Επίδομα:[[LFT:1]] Μια συρρικνούμενη ομάδα έμπειρων κινουμένων σχεδίων αφήνει τις μεσαίες παραγωγές να τρέχουν. Η εξάρτηση του κλάδου από μια χούφτα από τους βασικούς animators superstar καθιστά τα προγράμματα επισφαλή ⁇ αν ένας αναζητημένος ⁇ αφού ο ελεύθερος επαγγελματίας αρρωστήσει ή αναλάβει πάρα πολλά έργα, ολόκληρες ακολουθίες μπορούν να καθυστερήσουν.
  • Πανδεμική Μετάπτωση: Η COVID ⁇ 19 διέκοψε την ηχογράφηση φωνής και τις ροές εργασίας στούντιο, επιταχύνοντας τη μετατόπιση προς την απομακρυσμένη παραγωγή. Ενώ κάποια ψηφιακά εργαλεία αποδείχτηκαν αποτελεσματικά, η απώλεια της συνεργασίας σε πρόσωπο οδήγησε σε βλάβες επικοινωνίας που εξακολουθούν να παραμένουν.

Μετασχηματιστική Επίδραση της Τεχνολογίας

Οι ψηφιακοί χρωματισμοί και οι συνδυασμοί έχουν αντικαταστήσει εντελώς τις φυσικές cels. Λογισμικό όπως το Adobe After Effects και το Toon Boom Harmony επιτρέπει stylised εφέ που ήταν κάποτε απαγορευτικά ακριβά.

Η τεχνητή νοημοσύνη έχει υιοθετηθεί προσεκτικά ⁇ εργαλεία όπως τα Cascadeur για την αυτοφυσική και πειραματική γραμμή ⁇ οι βοηθοί τέχνης επιταχύνουν επαναλαμβανόμενες εργασίες, αλλά οι δημιουργικές αποφάσεις παραμένουν σταθερά ανθρώπινες. Ίσως η πιο ορατή εξέλιξη είναι το μείγμα των 2D και 3D: Studio Orange’s Beastars και MAPPA’s Chainsaw Man αποδεικνύουν ότι το CGI μπορεί να είναι εκφραστικό όταν είναι χτισμένο πάνω σε αρχές κινουμένων σχεδίων με χειροποίητα σχέδια. Για μια τεχνική ματιά στο πώς τα anime studios υιοθετούν αυτά τα εργαλεία, Το άρθρο του περιοδικού Animation για anime tech περιγράφει λεπτομερώς τη συνεχιζόμενη ψηφιακή επανάσταση.

Το Μέλλον της Παραγωγής Anime

Η παραγωγή anime βρίσκεται σε σταυροδρόμι. Οι πλατφόρμες παγκόσμιας streaming όπως η Crunchyroll, η Netflix και η Disney+ έχουν ρίξει εκατομμύρια σε χρηματοδότηση του αρχικού anime, δίνοντας στα στούντιο περισσότερα χρήματα και δημιουργική ελευθερία. Οι συμπαραγωγές μεταξύ ιαπωνικών και διεθνών εταιρειών γίνονται κοινές, διευρύνοντας την στυλιστική παλέτα. Παράλληλα, τα μοντέλα χρηματοδότησης της βάσης ⁇ όπως τα επιτυχημένα Kickstarters του Studio Trigger ⁇ αποδεικνύουν εναλλακτικές διαδρομές στην ιδιοκτησία.

Από τη δημιουργική πλευρά, εικονικές τεχνικές παραγωγής δανεισμένες από το Χόλιγουντ μπορεί να αφήσει τους σκηνοθέτες να οπτικοποιήσουν ολόκληρα επεισόδια σε πραγματικό χρόνο πριν ξεκινήσει το animation. AI ⁇ assisted εργαλεία θα χειριστεί πιο επαναλαμβανόμενες εργασίες, απελευθερώνοντας καλλιτέχνες να επικεντρωθεί στην έκφραση. Ωστόσο, ο πυρήνας θα παραμείνει το ίδιο: ένας σκηνοθέτης με ένα σαφές όραμα, μια ομάδα τεχνιτών βάζοντας τις καρδιές τους σε κάθε πλαίσιο, και ένα κοινό πεινασμένο για την επόμενη μεγάλη ιστορία. Καθώς η βιομηχανία πλοηγείται εργασιακές μεταρρυθμίσεις και τεχνολογικές αλλαγές, η ελπίδα είναι ότι η διαδικασία παραγωγής γίνεται όχι μόνο πιο αποτελεσματική αλλά πιο ανθρώπινη, εξασφαλίζοντας ότι το anime που αγαπάμε συνεχίζει να αυξάνεται για δεκαετίες στις επόμενες.