Το τριαντάφυλλο των Βερσαλλιών ([ Berusaiyu no Bara]), γνωστό σε πολλούς διεθνείς οπαδούς απλά ως Lady Oscar, είναι πολύ περισσότερο από ένα κομμάτι μελοδραματικής περιόδου. Σειριάστηκε στο περιοδικό manga Margaret από το 1972 έως το 1973 και αργότερα προσαρμόστηκε σε μια σειρά ανιμικού ενδιαφέροντος, συνέδεσε το ιστορικό ειδύλλιο, την πολιτική τραγωδία και την επαναστατική πολιτική των φύλων σε μια μοναδική σαρωτική αφήγηση. Η ιστορία ακολουθεί τον Oscar François de Jarjayes, μια γυναίκα που μεγάλωσε ως άντρας από τον φιλόδοξο πατέρα της στη διοίκηση της Βασιλικής Φρουράς, καθώς καθοδηγεί τους επιχρυσωμένους διαδρόμους των Βερσαλλιών την παραμονή της Γαλλικής Επανάστασης.

Απόδοση των Φύλων και Αρχιτεκτονική της Ταυτότητας

Στην καρδιά της αφήγησης βρίσκεται μια διαρκής ανάκριση της προσωπικής ταυτότητας, φιλτραρισμένη μέσω του πρίσματος του φύλου. Η Όσκαρ δεν είναι απλώς μια γυναίκα μεταμφιεσμένη, είναι ένα άτομο που έχει εθιστεί συστηματικά να καταλάβει τον κοινωνικό ρόλο ενός άνδρα από τη γέννηση. Ο στρατηγός Jarjayes, απελπισμένος για έναν αρσενικό κληρονόμο, ουσιαστικά διαγράφει το φύλο της έκτης κόρης του, κατονομάζοντας το Όσκαρ της και εκπαιδεύοντάς την σε ξιφομαχία, στρατιωτική στρατηγική και αυλική διοίκηση. Αυτή η απόφαση μετατρέπει το σώμα του πρωταγωνιστή σε τόπο πολιτιστικής διαπραγμάτευσης: ο Όσκαρ ασκεί εξουσία σε μια πατριαρχική κοινωνία ακριβώς επειδή θεωρείται ως αρσενικό, και αργότερα, όταν η θηλυκότητά της αρχίζει να αναδύεται σε ρομαντικά πλαίσια, η αντίληψη αυτή γίνεται επικίνδυνα ασταθής.

Η αντιμετώπιση του θέματος αυτού από τον Ικέντα ήταν εξαιρετικά τολμηρή για το τοπίο shōjo της δεκαετίας του 1970. Αντί να αντιμετωπίζει την αρρενωπή αρρενωπή συμπεριφορά του Όσκαρ ως τραγικό ελάττωμα ή κωμικό τέχνασμα, το μάνγκα το παρουσιάζει τόσο ως στρατηγική επιβίωσης όσο και ως αυθεντική έκφραση. Ως παιδί, ο Όσκαρ δέχεται το ανδρικό της όνομα και το ρόλο με άγρια αφοσίωση· ως ενήλικας, αντιστέκεται στις προσπάθειες να την εξαναγκάσει σε μια συμβατική γυναικεία ζωή, κυρίως όταν η μητέρα της την παρουσιάζει με ένα φόρεμα για την επιβίωση και, διάσημα, επαναλαμβάνει ότι θα φορέσει φόρεμα μόνο την ημέρα του θανάτου της. Αυτή η δήλωση συχνά θεωρείται ως πρωτοφεμινιστική άρνηση, αλλά αποτελεί επίσης αναγνώριση του πραγματικού πολιτικού κεφαλαίου που της παραχωρεί η ανδρεία. Κινείται μέσα από χώρους που της αρνούνται ουσιαστικά όλες τις άλλες γυναίκες, και η κινητικότητα αυτή γίνεται ουσιαστική για την επαναστατική ορμή της πλοκής. Για μια συζήτηση του τρόπου [FL:T30][Las: ques [Fof], . [FO], .

Πέρα από το Δυαδικό: Όσκαρ ως Λιμινική Φιγούρα

Αυτό που κάνει τον Όσκαρ πραγματικά ριζοσπαστικό είναι ότι η αφήγηση σπάνια την αναγκάζει να επιλέξει μια σταθερή ανδρική ή γυναικεία ταυτότητα. Αντίθετα, κατέχει έναν λιμωδό χώρο που αποσταθεροποιεί το ίδιο το δυαδικό φύλο. Οι ρομαντικές σχέσεις της το δείχνουν αυτό όμορφα. Ο στενός δεσμός της με τον Αντρέ Γκραντιέ, τον εγγονό του υπηρέτη που την αγάπησε από την παιδική ηλικία, αρχικά ακολουθεί μια ιπποτική γραφή: Ο Αντρέ λαχταρά τον Όσκαρ ως άνθρωπο μπορεί να λατρεύει μια απρόσιτη ευγενή κυρία. Ωστόσο, καθώς η ιστορία προχωρά και ο Όσκαρ αρχίζει να αναγνωρίζει τις δικές της ρομαντικές και φυσικές επιθυμίες, τις δυναμικές αλλαγές.Η τελική τύφλωση του Αντρέ και η απόφαση του Όσκαρ να αγκαλιάσει τόσο την αγάπη της για αυτόν όσο και την εντολή της Γαλλικής Φρουράς στα οδοφράγματα καταρρέουν τη διάκριση μεταξύ αρσενικού προστάτη και θηλυκού αγαπημένου. Η ένωσή τους δεν σφυρηδείται μέσω παραδοσιακών ⁇ όλων φύλου αλλά μέσω αμοιβαίας ευπάθειας και κοινής επαναστατικής πεποίθησης.

Ομοίως, η πρώιμη γοητεία του Όσκαρ με τον Σουηδό κόμη Χανς Άξελ φον Φέρσεν ⁇ ένας άντρας που αρχικά αγαπά ενώ παρουσιάζει την ανδρική αυλική πανοπλία ⁇ απορρίπτει εύκολα την κατηγοριοποίηση. Η ανεκπλήρωτη αγάπη του Όσκαρ για τον Φέρσεν βιώνεται ενώ είναι δημόσια άντρας αλλά ιδιωτικά ταυτίζεται με ένα ρεύμα συναισθήματος που οι κώδικες κειμένου ως θηλυκοί. Αυτή η πολυπλοκότητα έχει εμπνεύσει αναδρομές ανάλυσης από μελετητές Ιαπωνικής λαϊκής κουλτούρας και μελέτες φύλου[, οι οποίοι σημειώνουν ότι ο Όσκαρ αποτελεί παράδειγμα μιας παράδοσης ανδρόγυνων ηρώων (]bishōnen]) που είχαν από καιρό πυκνοκατοικημένο shōjo manga αλλά σπάνια τους δόθηκε τέτοιο ψυχολογικό βάθος ή πολιτική υπηρεσία.

Τάξη, Επανάσταση και Πολιτικό Σώμα

Η σειρά ξεκινά με το μεγαλείο της άφιξης της Μαρίας Αντουανέτας στη Γαλλία, και η τέχνη της Ικέντα λαμπερά στα μεταξένια, κοσμήματα και αρχιτεκτονική μεγαλοπρέπεια της αυλής των Βουρβόνων. Αλλά από τον πρώτο τόμο, αυτή η ευωδία υποβαθμίζεται από αναλαμπές των παθημάτων που την χρηματοδοτούν. Η αντίθεση μεταξύ των υπερβολικών δαπανών της ντάφιν και των ταραχών του ψωμιού που συγκλονίζουν το Παρίσι δεν είναι λεπτή, ούτε είναι γραφτό να είναι. Η Ικέντα έγραφε για μια γενιά νέων γυναικών στην Ιαπωνία που ζούσαν οι ίδιες μέσα από τα επακόλουθα των φοιτητικών διαδηλώσεων της δεκαετίας του 1960 και τις γρήγορες οικονομικές αλλαγές της εποχής της υψηλής ανάπτυξης. Η Γαλλική Επανάσταση, φιλτραρωμένη μέσω του φακού του shōjoism, έγινε ένας καθρέφτης για τη δικαιοσύνη, την ηθική δικαιοσύνη.

Η ίδια η θέση του Όσκαρ είναι εκ φύσεως αντιφατική. Ως διοικητής της Βασιλικής Φρουράς, είναι πράκτορας του ίδιου του συστήματος που καταπιέζει τους φτωχούς. Η αφύπνισή της με τη φρίκη του συστήματος αυτού συμβαίνει σταδιακά, μέσω συναντήσεων που απομακρύνουν τις ψευδαισθήσεις της ευγενούς καλοσύνης. Παρατηρεί τη βεντέτα της Rosalie Lamorlière κατά της αριστοκρατίας μετά τον τυχαίο θάνατο της μητέρας της Rosalie· ακούει την ήσυχη μανία του André καθώς παρακολουθεί την τάξη του να αντιμετωπίζεται ως μια ζωή· βλέπει τη βασίλισσα να υποχωρεί στη φαντασία του Petit Trianon ενώ το έθνος λιμοκτονεί. Ένα χρήσιμο ιστορικό υπόβαθρο στις κοινωνικοοικονομικές συνθήκες που πυροδότησε το 1789 μπορεί να βρεθεί στο Encyclopædia Britannica’s completeive intection on the French Revation.

Η Επανάσταση ως Ηθική Σταθερή

Καθώς η αφήγηση επιταχύνεται προς την πτώση της Βαστίλης, η σειρά μετατρέπεται σε ηθικό χωνευτήρι. Η απόφαση του Όσκαρ να συμμαχήσει με το λαό ⁇ να οδηγήσει το σύνταγμά της όχι στην υπεράσπιση της μοναρχίας αλλά σε αλληλεγγύη με τους επαναστάτες ⁇ είναι η αποκαρδιωτική επιλογή της ζωής της. Της κοστίζει τα πάντα: τον τίτλο, τον πλούτο, τον ισόβιο φίλο και ρομαντικό αντίπαλο της Φέρσεν, και τελικά τη δική της ζωή. Ωστόσο, η αφήγηση πλαισιώνει αυτή τη θυσία όχι ως μαρτύριο αλλά ως αυτοπραγμάτωση. Πεθαίνοντας στα οδοφράγματα δίπλα στον Αντρέ, ο Όσκαρ επιτέλους γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της εσωτερικής της ταυτότητας και των εξωτερικών της ενεργειών. Η προσωπική και η πολιτική ασφάλεια είναι εντελώς. Αυτή η ένωση είναι αυτό που χωρίζει Το Ρόδο των Βερσαλλιών από ελαφρύτερα ιστορικά ειδύλλια. Επιμένει ότι η αγάπη χωρίς δικαιοσύνη είναι ανικανότητα, και η προσωπική αξιοπρέπεια είναι ανούσια αν δεν επεκταθεί σε όλους τους ανθρώπους.

Η σειρά δεν αποκαθιστά επίσης τη βία της επανάστασης. Η καταιγίδα της Βαστίλης απεικονίζεται με σπλαχνική ένταση και η επακόλουθη κάθοδος στον Τρόμο είναι σιωπηρά προσδοκημένη. Η Ίκεδα καταφέρνει να μεταφέρει τόσο την αναγκαιότητα όσο και τη φρίκη της ριζικής αναταραχής, μια τονική ισορροπία που εμποδίζει το έργο να γίνει είτε αφελή προπαγάνδα είτε κυνική απολογία. Αυτή η πολυπλοκότητα είναι ένας λόγος που το έργο παραμένει βασικό στοιχείο ακαδημαϊκές συζητήσεις της ιστορικής φαντασίας στο manga, όπου συχνά αναφέρεται ως πρότυπο του πώς η λαϊκή τέχνη μπορεί να εμπλακεί σοβαρά με την ιστορία.

Αγάπη, Οσιότητα και Πολιτική της Στοργής

Η αγάπη και η αφοσίωση είναι η αγάπη και η αφοσίωση που προκαλούν σχεδόν κάθε μεγάλο χαρακτήρα στην ιστορία, αλλά σχεδόν ποτέ δεν τους επιτρέπεται να υπάρχουν σε μια ιδιωτική φούσκα. Η αγάπη της Μαρίας Αντουανέτας είναι πολιτική δράση. Η παθιασμένη, απερίσκεπτη σχέση της με τον Φέρσεν δεν είναι απλό σκάνδαλο· γίνεται μια εθνική κρίση που διαβρώνει την ηθική εξουσία της μοναρχίας. Η αγάπη του Όσκαρ για τον Φέρσεν, και αργότερα για τον Αντρέ, διεξάγεται υπό τη σκιά του καθήκοντος ⁇ προς τον πατέρα της, προς το σύνταγμά της, προς τη Γαλλία. Η σειρά επανειλημμένα ρωτάει τι σημαίνει να είσαι πιστός όταν τα αντικείμενα της πίστης κάποιου γίνονται διεφθαρμένα.Ο πατέρας του Όσκαρ απαιτεί νηφάλια υπακοή· η βασίλισσα απαιτεί στρατιωτική υποταγή· η ταξική δομή απαιτεί να παντρευτεί κατάλληλα και να παράγει κληρονόμους.

Ο επαναπροσδιορισμός αυτός κορυφώνεται σε μια από τις πιο γνωστές σκηνές στην ιστορία του shōjo: την μπάλα όπου ο Όσκαρ τελικά κάνει ένα κομψό φόρεμα, όχι ως πράξη παράδοσης στη θηλυκότητα, αλλά ως σκόπιμη, θεατρική δήλωση αυτο-αποστασίας. Χορεύει με έναν όμορφο στρατιώτη, τόσο ως γυναίκα όσο και ως στρατιώτης, και με αυτό τον τρόπο διεκδικεί την απόδοση του φύλου ως πηγή ευχαρίστησης και όχι ως εντολή. Πρόκειται για μια στιγμιαία ουτοπία μέσα σε έναν καταρρέοντα κόσμο, και υπογραμμίζει ένα βασικό μήνυμα: ότι η αυθεντική αγάπη ⁇ είτε είναι ρομαντική, πλατωνική, είτε αστική ⁇ απαιτεί την ελευθερία να παρουσιάσει κανείς τον αληθινό εαυτό του χωρίς φόβο. Αυτή η αλληλεπίδραση του έρως και της επανάστασης ανέμενε τα θέματα που αργότερα θα αναγραφόταν και θα αναγραφόταν σε [FLTT:0]

Πολιτιστικές Αποστροφές και η Επανάσταση του Shōjo

Για να κατανοήσει κανείς την πολιτιστική σημασία του Λαίδη Όσκαρ[], πρέπει πρώτα να κατανοήσει το τοπίο του shōjo manga στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Το είδος περνούσε αυτό που συχνά αποκαλείται “χρυσή εποχή”, καθοδηγούμενο από μια ομάδα γυναικών καλλιτεχνών που αργότερα ήταν γνωστοί ως Ομάδα του Έτους 24 (]Hana no Nijūyo-nen Gumi]). Συγγραφείς όπως οι Moto Hagio και Keiko Takemiya ωθούσαν τα όρια του ψυχολογικού βάθους και του οπτικού πειραματισμού, αλλά η Ikeda έφερε κάτι ξεχωριστό: μια σύνθεση μεγάλου ιστορικού επικού και στενού δράματος των φύλων.

Μέρος της παγκόσμιας αντήχησης της σειράς βρίσκεται στην οπτική της γλώσσα. Τα σχέδια του χαρακτήρα της Ikeda, με τα φωτεινά μάτια, τα ρέοντα μαλλιά και την αριστοκρατική κομψότητα, θέτουν ένα πρότυπο για την πλούσια ρομαντική αισθητική που θα ερχόταν να καθορίσει ένα στέλεχος του shōjo και αργότερα του yuri έργο. Το anime πήρε αυτό το οπτικό μεγαλείο και πρόσθεσε μια συγκλονιστική ορχηστρική βαθμολογία, μετατρέποντας την πτώση της Βαστίλης σε ένα οπερατικό κρεσέντο. Για πολλούς θεατές εκτός Ιαπωνίας, Η Lady Oscar ήταν η πρώτη τους συνάντηση με ένα anime που αντιμετώπισε το κοινό της ως ικανό να τσακωθεί με τραγωδία, σεξουαλική ασάφεια και ηθική πολυπλοκότητα. Μια λεπτομερής ιστορίας υποδοχής μπορεί να βρεθεί στην Anime News Network’s review coveraction, η οποία παρακολουθεί την εκπομπή σε πολλαπλές περιοχές και τις μόνιμες κοινότητές του.

Η σύνδεση Τακαραζούκα και η θεατρική αθανασία

Δεν έχει καμία συζήτηση για Το πολιτιστικό νόημα της Lady Oscar είναι πλήρες χωρίς να απευθύνεται στη συμβιωτική σχέση της με τη γυναίκα Takarazuka Revue[]. Το 1974, μόλις δύο χρόνια μετά την έναρξη της σειριακής του manga, η Takarazuka σκηνοθέτησε μια μουσική προσαρμογή Το Rose of Versailles] που έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές στην ιστορία της εταιρείας. Η αισθητική της Takarazuka, στην οποία οι γυναίκες παίζουν τόσο ανδρικούς όσο και γυναικείους ρόλους σε πολυτελή μουσικά θεάματα, καθρέφτες και ενισχύει την ευκρίνει το φύλο τους.

Η διαμόρφωση της παγκόσμιας ταυτότητας Shōjo

Πριν Η Lady Oscar, η shōjo manga συχνά απολυόταν, ακόμη και εντός της Ιαπωνίας, ως ελαφρύ ειδύλλιο για έφηβες κοπέλες. Το έπος της Ikeda αμφισβητούσε την αντίληψη αυτή με απλογητικώς προσηλωμένη σε υψηλά επίπεδα πολιτικά θέματα διατηρώντας τη συναισθηματική ειλικρίνεια που εκτιμούσαν οι αναγνώστες shōjo. Απέδειξε ότι μια ιστορία για μια γυναίκα ήρωα σε βρύσες θα μπορούσε να είναι τόσο ένα εμπορικό juggernaut και ένα καλλιτεχνικό ορόσημο. Αυτό άνοιξε πόρτες για μεταγενέστερους δημιουργούς για να συνδυάσουν τα όρια του είδους ⁇ sci-fi, τρόμο, πολιτικό θρίλερ ⁇ με την έμφαση του shōjo στην ενδοτικότητα και τις σχέσεις. Έργα όπως Η Basara από τον Yumi Tamura ή [FLTTT:4]Ooku[FL:5] από τον Fumi Yoshinaga, που επίσης εξερευν εναλλακτικές δυναμικές και πολιτικές ανατασίες, βοήθησε στην ανάπτυξη του φύλου, καθώς και την ανάπτυξη της νότια, η πολιτική του διαδικτύου, βοήθησε την ανάπτυξη της

Κληρονομιά και Υπομονή της Συναφής

Γιατί μια ιστορία για μια γυναίκα στρατιώτη του 18ου αιώνα στη Γαλλία συνεχίζει να μιλάει στο κοινό τον 21ο αιώνα; Η απάντηση έγκειται στην άρνησή της να αντιμετωπίζει τις κεντρικές της συγκρούσεις ως ιστορικά τακτοποιημένη. Η ταυτότητα των φύλων, η ταξική ανισότητα και η ένταση μεταξύ της θεσμικής αφοσίωσης και της προσωπικής συνείδησης δεν είναι κειμήλια του Ρήγματος των Ανσιέν· είναι επείγοντα σύγχρονα ζητήματα. Το ταξίδι του Όσκαρ από την υποταγμένη φρουρά των ανακτόρων σε επαναστατικούς μάρτυρες αντηχεί με σύγχρονες συζητήσεις για την σύμμαχο και τις ηθικές υποχρεώσεις εκείνων που γεννήθηκαν σε προνόμιο. Ο αγώνας της να ζει αυθεντικά μέσα σε μια κοινωνία που απαιτεί αυστηρή συμμόρφωση των φύλων μιλάει απευθείας σε μη διπλώμενα και τρανσέξουαλ άτομα, πολλά από τα οποία έχουν ασπαστεί το Όσκαρ ως διαμορφωτικό, αν και τυχαίο, αναπαράσταση. Η τέχνη των θαυμαστών, το cosplay, και τα φιλότεχνα δοκίμια, γιορτάζουν την ίδια ως μια ετε ως μια ετερή εικόνα avant la lettre.

Η σειρά συνεχίζει επίσης λόγω της αισθητικής της διαχρονικότητας. Τα περίτεχνα έργα τέχνης του Ικέντα, το μπαρόκ soundtrack του anime και η διαρκής απήχηση της έκδοσης Τακαραζούκα εξασφαλίζουν ότι κάθε νέα γενιά μπορεί να ανακαλύψει το υλικό σε ένα φρέσκο μέσο. Σε μια εποχή που τα ιστορικά δράματα εξετάζονται όλο και περισσότερο για τα πολιτικά υποκείμενά τους, Η Λαίδη Όσκαρ στέκεται ως ένα σπάνιο έργο που προσκηνώνει αυτά τα υποκείμενα ως το κύριο γεγονός.

Μια Πολιτιστική Λίθο για την Εξέγερση και την Αυτοσυντήρηση

Σήμερα, [[Lady Oscar:1]] αναφέρεται συνήθως σε έρευνες για το βασικό anime και το manga. Έχει αναφερθεί σε γραμμές μόδας, εμπνευσμένα σχέδια χαρακτήρων σε βιντεοπαιχνίδια, και φιλτράρεται στο ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας. Το σημαντικότερο, παραμένει ένα ζωντανό έργο: τα θέματά του συζητούνται, τα πάνελ του μοιράζονται σε κοινωνικά μέσα και οι χαρακτήρες του επανερμηνεύονται μέσω του φακού κάθε νέας πολιτικής στιγμής. Όταν οι διαδηλωτές φέρουν πινακίδες με την εικόνα του Όσκαρ ή drag καλλιτέχνες διοχετεύουν την εικονική της στολή, ενσωματώνουν σε μια κληρονομιά που βλέπει την προσωπική ταυτότητα και τη συλλογική δράση ως άρρηκτη. Αυτή η κληρονομιά είναι η απόλυτη απόδειξη πολιτιστικής σημασίας: μια ιστορία που, όπως ο πρωταγωνιστής της, αρνείται να περιοριστεί από τις κατηγορίες που της επιβάλλονται, και αντίθετα διαπερνάει με τόλμη μέσα από τα οδοχεία του χρόνου.

Σε ένα τοπίο των μέσων ενημέρωσης που είναι κορεσμένο με επανεκκίνηση και αναβίωση, Η Lady Oscar[[LFT:1]] δεν χρειάστηκε ποτέ ένα ⁇ μέικ για να παραμείνει ζωτικό. Η δύναμή της βρίσκεται στα αρχικά της πάνελ και πλαίσια, ακόμα τόσο αιχμηρά και ανατρεπτικά όσο την ημέρα που δημοσιεύτηκαν. Υλοποιώντας μαζί ένα στενόχωρο περπάτημα του φύλου, μια έντονη κατηγορία οικονομικής αδικίας, και μια συγκινητική ιστορία αγάπης, η Riyoko Ikeda δημιούργησε κάτι περισσότερο από ένα κλασικό· δημιούργησε ένα σχέδιο για το πώς η λαϊκή τέχνη μπορεί να εκπαιδεύσει, να αναστατώσει και να παρηγορήσει. Το τριαντάφυλλο των Βερσαλλιών, μετά από όλα, είναι ένα λουλούδι που ανθίζει στο πρόσωπο της καταστροφής, και το άρωμά του δεν έχει ξεθωριάσει.