Το φιλοσοφικό διχασμό: Η φύση ως ιερό, η τεχνολογία ως φωτιά του Προμηθέα

Το anime θεωρεί σταθερά τη φύση και την τεχνολογία ως δύο αντιτιθέμενες δυνάμεις που διαμορφώνουν τόσο τον εξωτερικό κόσμο όσο και τα εσωτερικά τοπία των χαρακτήρων του. Αυτή η διαίρεση σπάνια παρουσιάζει ένα απλό ηθικό δυαδικό. Αντίθετα, το μέσο χρησιμοποιεί αυτές τις μεταφορές για να αντανακλά τις πολιτιστικές ανησυχίες σχετικά με τον ταχύ εκσυγχρονισμό που μεταμόρφωσε την Ιαπωνία μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, την ταυτόχρονη ευλάβεια για τον φυσικό κόσμο που είναι ριζωμένο στον Σιντοϊσμό, και μια ευρύτερη φιλοσοφική έρευνα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Η φύση ενσαρκώνει τον κυκλικό, τον πνευματικό και τον αυθεντικό, ενώ η τεχνολογία αντιπροσωπεύει τη γραμμική πρόοδο, τη φιλοδοξία και τη δυνατότητα για την ανθρωπότητα να αποκοπεί από την προέλευσή της.

Η ένταση μεταξύ αυτών των πόλων δημιουργεί αφηγηματική ορμή. Τα πνεύματα των δασών και η σκουριαστική υποδομή, οι λαμπερές οθόνες και τα αρχαία δέντρα, όλα γίνονται κοντόχερα για εσωτερικές συγκρούσεις. Ένας χαρακτήρας που περπατά μέσα σε ένα παρθένο δάσος μπορεί να ψάχνει για χαμένη ταυτότητα, ενώ ένας πρωταγωνιστής που μπαίνει στον κυβερνοχώρο μπορεί να ξεφεύγει από μια φυσική ύπαρξη που αισθάνεται όλο και πιο εύθραυστη. Η οπτική γλώσσα και μόνο, από τα κορεσμένα χόρτα του Μιγιαζάκι μέχρι το κρύο νέον του Ακίρα, λέει τη μισή ιστορία πριν από μια ενιαία γραμμή διαλόγου.

Η Φύση ως Σύμβολο Αρμονίας και Ηθικής Πυξίδας

Όταν το anime γυρίζει το βλέμμα του προς το φυσικό κόσμο, το κάνει συχνά με μια ψηλαφητή αίσθηση ευλάβειας. Δάση, ποτάμια και βουνά δεν είναι μόνο σκηνικό αλλά ζωντανά αποθετήρια σοφίας. Στην επιρρεπής σε Σιντοϊσμό κοσμοθεωρία που διαπερνά μεγάλο μέρος του μέσου, τα kami —πνευματικά ⁇ μπορούν να κατοικήσουν τα πάντα από ένα βράχο σε ένα αεράκι. Αυτή η προοπτική μετατρέπει τη φύση σε ηθική πυξίδα, μια πυξίδα που ανταμείβει εκείνους που ακούν και τιμωρούν εκείνους που εκμεταλλεύονται.

Στο Princess Mononoke[[LFT:1]], το δάσος Cedar φυλάσσεται από αρχαίους θεούς όπως ο Night Walker και ο Moro. Το δάσος δεν αντιστέκεται απλώς στα βιομηχανικά μεταλλουργεία της Iron Town· διδάσκει τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Ασιτάκα, ότι η αληθινή κατάρα δεν είναι η οργή του θεού των αγριογούρουνων αλλά η άρνηση της ανθρωπότητας να δει τον εαυτό της ως μέρος της οικολογικής τάξης. Η απόφαση της ταινίας δεν καταστρέφει εντελώς την τεχνολογία αλλά απαιτεί μια συνύπαρξη που σέβεται τα φυσικά όρια — ένα ευαίσθητο μήνυμα που σπάνια παραδίδεται με τέτοια απόχρωση.

Ακόμα και έξω από το Γκίμπλι, αυτό το μοτίβο κρατά. Στο Mushisi, οι αιθέριες οντότητες mushili υπάρχουν σε ένα λιμανικό χώρο μεταξύ ζωής και ύλης. Το περιπλανώμενο Γκίνκο λειτουργεί ως ένα είδος φυσικού φιλοσόφου, υπενθυμίζοντας συνεχώς στους θεατές ότι οι mushli δεν είναι εχθρικοί αλλά απλά ακολουθούν τη δική τους λογική. Η σειρά απορρίπτει την παρόρμηση να κυριαρχήσουν στη φύση, προτιμώντας αντ' αυτού την ταπεινή παρατήρηση. Παρομοίως, στο τα παιδιά του λύκου , η μητέρα Hana και τα παιδιά του ημιλύκου βρίσκουν την πραγματική ευτυχία τους όταν εγκαταλείπουν την πόλη και καλλιεργούν μια ζωή στην απομακρυσμένη ύπαιθρο, όπου οι μεταβαλλόμενες εποχές υπαγορεύουν το ρυθμό των ημερών τους. Τα βουνά γίνονται ένα ιερό που στέκεται σε ήσυχη αντίθεση με τον θορυβώδη, κατακερματισμένο αστικό κόσμο που αφήνουν πίσω τους.

Η επιμονή αυτής της μεταφοράς δείχνει μια συλλογική επιθυμία για οικολογική ισορροπία σε μια εποχή κλιματικής κρίσης. Επίσης, εξυψώνει τη φύση από απλή διακόσμηση σε ένα αφηγηματικό εργαλείο που μετράει την ηθική ανάπτυξη ενός χαρακτήρα: όσοι ευθυγραμμίζονται με τη φύση τείνουν να επιδεικνύουν κατανόηση, υπομονή και διαισθητική σοφία.Η στρατηγική λαμπρότητα του Shikamaru Nara σε Το Naruto συμβολίζεται από τη συνεχή του νέφωση, αντλώντας από το φυσικό κόσμο ως πηγή ηρεμίας και τακτικής σαφήνειας.Η ανάπτυξη του Chihiro στην Η Spirited Away εξαρτάται εξ ολοκλήρου από την ικανότητά της να περιηγείται σε ένα λουτοπωλείο όπου τα πνεύματα του φυσικού κόσμου —θεοί του ποταμού, πνεύματα ραπανιού ⁇ της διδάσκουν για θάρρος και καλοσύνη.

Η Τεχνολογία ως Πρόοδος, Εξωγήινη και η Αναζήτηση για Υπερβατικότητα

Αν η φύση του anime κλίνει προς την αρμονία, η επεξεργασία της τεχνολογίας του είναι πολύ πιο αμφίσημη. Τα αριστουργήματα του είδους cyberpunk, από Ghost in the Shell έως Serial Experiments Lain], απεικονίζουν ένα μέλλον όπου η τεχνολογική αύξηση θολώνει τη γραμμή μεταξύ εργαλείου και εαυτού, υπόσχεσης και κινδύνου. Εδώ, τα λαμπερά δίκτυα κυκλωμάτων και στραγγωδών δεδομένων χρησιμεύουν ως ένα δίκοπο σύμβολο: προσφέρουν διαφυγή από τους περιορισμούς του σώματος αλλά συχνά αφήνουν τους χαρακτήρες κλεισμένους σε μια κρίση ταυτότητας.

Η εμβληματική γραμμή του Motoko Kusanagi στο Φάντασμα στο κέλυφος — “Τι θα μπορούσε να υπάρχει ένας εγκέφαλος μέσα σε ένα κυβερνο-νητικό σώμα και η ψυχή είναι απλώς ένα φάντασμα που ψιθυρίζει;” ⁇ ενσαρκώνει το κεντρικό άγχος. Όσο πιο πολύ αναβαθμίζει το προσθετικό της κέλυφος, τόσο λιγότερο βέβαιο γίνεται ότι ένας γνήσιος «αυτός» εξακολουθεί να κατοικεί μέσα. Ο διευθυντής Mamoru Oshii πλαισιώνει την πόλη του Νέου Λιμένα ως ένα δοχείο αυτής της δυσφορίας: ένας νεον-αποκομισμένος λαβύρινθος ατελείωτων ροών δεδομένων και καταρρέει τα τενεκέφαλά μας, όπου η ανθρωπότητα αισθάνεται ταυτόχρονα υπερ-συνδεδε και εντελώς μόνη της. Οι μελετητές του Φιλμ έχουν σημειώσει εδώ και καιρό πώς αυτό το οπτικό στυλ μεταμορφώνει την τεχνολογία σε καθρέφτη που αντανακλά τους βαθύτερους φόβους μας για τις ψηφιακές ψυχές.

Ομοίως, Steins;Gate[ χρησιμοποιεί τη μηχανή του χρόνου μικροκυμάτων όχι ως θρίαμβο της μηχανικής αλλά ως ηθικό χωνευτήρι. Η κάθοδος του Οκάμπε Ρινταρού σε ψυχολογικό μαρτύριο αφού μεταβάλλει επανειλημμένα το παρελθόν μετατρέπει το gadget σε σύμβολο της υπερέντασης του Promethean. Κάθε άλμα φορές διαβρώνει το ύφασμα των σχέσεων του, δείχνοντας ότι η τεχνολογία χωρίς ηθική γείωση μπορεί να σπάσει τις ίδιες τις ανθρώπινες συνδέσεις που υποτίθεται ότι εξυπηρετεί.

Η αλλοτρίωση εκτείνεται πέρα από το άτομο στην κοινωνία γενικότερα. Ψυχο-Πάσσο Οραματίζεται έναν κόσμο όπου το σύστημα Σίβυλλο —ένα δίκτυο ψυχομετρικών σαρωτών ⁇ ποσοτικοποιεί τις ψυχικές καταστάσεις των πολιτών και κρίνει προληπτικά τις εγκληματικές δυνατότητές τους. Η πανταχού παρούσα σάρωση χρησιμεύει ως μια ανατριχιαστική μεταφορά για το πώς η αλγοριθμική διακυβέρνηση απομακρύνει την ανθρώπινη απόχρωση, μειώνοντας την ηθική κρίση σε ένα σημείο δεδομένων. Η πόλη λάμπει με αποστειρωμένη απόδοση, αλλά οι πολίτες της κινούνται σαν φαντάσματα μέσα από έναν κήπο παρακολούθησης. Στο Eden of the East, το σύστημα Seleção που ενδυναμώνει φαινομενικά τυχαία άτομα με μαζική ψηφιακή τύχη γίνεται μια αντανάκλαση για το πώς το κεφάλαιο, διοχετεύεται μέσω κινητών screens, μπορεί να απομακρύνει τους ανθρώπους από τις συνέπειες των πράξεών τους.

Worldbuilding: Όταν τα περιβάλλοντα γίνονται ο κεντρικός χαρακτήρας

Οι κόσμοι του anime συχνά εξοικειώνονται με τη σύγκρουση της φυσικής τεχνολογίας μέσα από το ίδιο το τοπίο, μετατρέποντας τις ρυθμίσεις σε ενεργούς συμμετέχοντες στην αφήγηση. Η τοξική Θάλασσα της Διαφθοράς στην Nausicaä της Κοιλάδας του Ανέμου[ είναι ένα βασικό παράδειγμα. Αυτό το εκτείνοντα μυκητώδη δάση, που προστατεύονται από σμήνη γιγαντιαίων εντόμων, αρχικά εμφανίζεται ως μια θανατηφόρα πληγή σε μια μετα-αποκαλυπτική Γη. Ωστόσο, η ιστορία αποκαλύπτει ότι το δάσος στην πραγματικότητα καθαρίζει το έδαφος και το νερό από χιλιετίες ανθρώπινης ρύπανσης. Η μεταφορά είναι ριζοσπαστική: αυτό που μοιάζει με εκδίκηση της φύσης είναι στην πραγματικότητα η αργή, σιωπηλή πράξη της θεραπείας. Η ριζοσπαστική εμπάθεια της Nausicaä επικοινωνεί με το γιγαντιαίο Ω παρά να τα καταστρέφει ⁇ είναι μια οικολογική ηθική που πολλές σύγχρονες περιβαλλοντικές κινήσεις τώρα πρωταθλητές.

Αντίστροφα, το Τόκιο του ΑΚΙΡΑ[[LPT:1]] είναι ένας χαρακτήρας σε αέναη και βίαιη κίνηση. Η κυβερνοπανκ μεγαλοπόλεις του Νέου Τόκυο, ξαναχτισμένη μετά από μια μυστηριώδη έκρηξη που εξολόθρευσε την αρχική πόλη, βλέπει τις συμμορίες των δρόμων, τους διεφθαρμένους πολιτικούς και τις μυστικές στρατιωτικές έρευνες. Οι ουρανοξύστες και οι αυτοκινητόδρομοι είναι ραβδώσεις με νέον και λεκέδες από τη φθορά. Στο όραμα του Ότομο, η τεχνολογία δεν έχει απελευθερώσει την ανθρωπότητα τόσο πολύ όσο εντείνει τις καταστροφικές παρορμήσεις της. Τα ψυχικά παιδιά, δημιουργίες της επιστήμης τρέχουν αμόκ, γίνονται κυριολεκτικές βόμβες, οι ασταθείς δυνάμεις τους μια μεταφορά για μια φιλοδοξία που έχει ξεπεράσει τη σοφία. Η κριτική έχει περιγράψει Neo-Tokyo ως μια πίεση της οργής και της κοινωνικής κατάρρευσης, έναν κόσμο όπου η μηχανή έχει υπερκεράσει το σημείο της κοσμικής ρήξης.

Αυτή η περιβαλλοντική αφήγηση φτάνει σε μια σύνθεση σε πιο πρόσφατα έργα. Made in Abyss] παρουσιάζει ένα γιγαντιαίο χάσμα, την Αβύσσα, που είναι ταυτόχρονα ένα φυσικό θαύμα και ένα τεχνολογικό αίνιγμα. Όσο βαθύτερο κατεβαίνουν οι πρωταγωνιστές, τόσο περισσότερο οι νόμοι της πραγματικότητας λυγίζουν, και τόσο περισσότερο η Άβυσσος συμπεριφέρεται σαν ζωντανή μηχανή, πλήρης με στρώματα που τιμωρούν την ανάβαση με μια μυστηριώδη κατάρα. Το σκηνικό οδηγεί την πλοκή προς τα εμπρός και αναγκάζει μια διαρκή αμφισβήτηση: είναι το δέλεαρ του άγνωστου φυσικού ενστίκτου, ή μια τεχνολογική παρόρμηση για χάρτη και αφέντη; Η Άβυσσος γίνεται μια μεταφορά για την ίδια τη διαδικασία εξερεύνησης, όπου η επιστημονική περιέργεια και το πνευματικό δέος είναι αδιαχώριστο.

Ανάπτυξη Χαρακτήρων Μέσω του Φυσικού-Τεχνολογικού Φάσματος

Οι μεταφορές της φύσης και της τεχνολογίας δεν είναι στατικές, λειτουργούν ως καταλύτες για βαθιά ανάπτυξη του χαρακτήρα. Οι πρωταγωνιστές συχνά κινούνται κατά μήκος ενός φάσματος μεταξύ των δύο πόλων, και τα τόξα τους χαρτογραφούν με ακρίβεια πάνω στη φιλοσοφική συζήτηση που έχει η εκπομπή.

Θεραπεία Μέσω Επανασύνδεσης με το Φυσικό

Οι χαρακτήρες που αρχίζουν να σπάνε από τη σύγχρονη ζωή βρίσκουν συχνά τη σωτηρία τους επιστρέφοντας σε μια οργανική κατάσταση. Hana in [[LFT:0]]]Wolf Children[[LFT:1]] είναι μια μόνη μητέρα πνιγμού σε μια πόλη που δεν έχει καμία σχέση με τους σεληνιακούς κύκλους που καθορίζουν την ύπαρξη των παιδιών της. Η απόφασή της να μετακομίσει σε μια καταρρέουσα αγροικία στα βουνά είναι μια σκόπιμη απόρριψη του τσιμεντένιου πλέγματος. Καθώς μαθαίνει να καλλιεργεί ρύζι και να επισκευάζει τη γη, η ταυτότητά της μετατοπίζεται από έναν αγωνιζόμενο ξένο σε έναν φύλακα ενός ευγενούς, άγριου μέλλοντος. Η αφήγηση υποστηρίζει ότι μια ζωή ριζωμένη στο έδαφος και τις εποχές δεν είναι μια υποχώρηση αλλά η πιο ριζοσπαστική μορφή αυτοπραγμάτωσης.

Στο Fruits Basket, η κατάρα της οικογένειας Σόχμα εκδηλώνεται μέσω των πνευμάτων του κινεζικού ζωδιακού κύκλου, δένοντας το κάθε μέλος με μια ταυτότητα ζώου. Η οργή και η απομόνωση του Κίου πηγάζει από το να είναι η γάτα, ένας απόβλητος ακόμα και ανάμεσα σε αυτά τα πνεύματα που έχουν τη φύση. Η τελική ενσωμάτωσή του σε μια στοργική κοινότητα απαιτεί να σταματήσει να απορρίπτει τον ζωικό εαυτό του —για να σταματήσει να βλέπει τη φυσική, ενστικτώδη πλευρά του ως τερατώδη. Το anime χρησιμοποιεί το ζωδιακό μοτίβο για να δείξει ότι τα μέρη του εαυτού μας που ονομάζουμε πρωτόγονα είναι συχνά η πηγή της βαθύτερης δύναμής μας.

Αντιμετώπιση της Μηχανής Μέσα

Οι χαρακτήρες που βασίζονται στην τεχνολογία συχνά υπομένουν μια κρίση που τους αναγκάζει να ρωτήσουν τι παραμένει ανθρώπινο όταν το λογισμικό απογυμνώνεται. Ο Vash the Stampede στο []Trigun αποκαλύπτεται ότι είναι ένα φυτό, ένα γενετικά κατασκευασμένο ον που λειτουργεί ως ζωντανή πηγή ενέργειας. Ο ειρηνισμός και η βαθιά συμπόνια του βρίσκονται σε συνεχή ένταση με το οπλοποιημένο σώμα που κατοικεί. Τα τεράστια όπλα και ο κυβερνοδικικός βραχίονας που φέρει δεν είναι σημάδια δύναμης αλλά εμβλήματα της καταστροφής που είναι ικανός να εξαπολύσει. Το ταξίδι του Vash είναι μια μάχη ενάντια στον δικό του τεχνολογικό ντετερμινισμό, μια άρνηση να αφήσει το υλικό του να υπαγορεύσει το λογισμικό του.

Η Violet Evergarden είναι ένα ακόμα ήσυχο αλλά ισχυρό σύμβολο. Σφυρηλατημένο από μέταλλο και περίπλοκα γρανάζια, είναι δώρα στρατιωτικής τεχνολογίας σχεδιασμένα για να την κάνουν μια τέλεια στρατιώτη. Μετά τον πόλεμο, αυτά τα ίδια μεταλλικά χέρια αγωνίζονται να πληκτρολογήσουν γράμματα που θα μεταφέρουν τα ανθρώπινα συναισθήματα. Η πράξη της μάθησης να γράφει —να μεταφράζει το συναίσθημα σε λέξεις και να έχουν αυτά τα λόγια που κρατιούνται από τα μηχανικά της δάχτυλα ⁇ γίνεται μεταφορά για την ανάκτηση της ανθρωπιάς της από το μηχάνημα της σύγκρουσης. Η σειρά προτείνει ότι η τεχνολογία μπορεί να εξαγοραστεί όταν τοποθετείται στην υπηρεσία της συναισθηματικής αλήθειας και όχι της βίας.

Οι Λαογραφικές Ρίζες των Σύγχρονων Μεταφορέων της Τεχνολογίας

Είναι δελεαστικό να διαβαστεί ο συμβολισμός της φυσικής τεχνολογίας του anime μόνο μέσα από ένα σύγχρονο φακό κλιματικής αλλαγής και ψηφιακού άγχους. Ωστόσο, πολλές από αυτές τις μεταφορές αντλούν από πολύ παλαιότερα πηγάδια. Το tanuki που αλλάζει σχήμα και κιτσούνε της λαογραφίας, πλάσματα που θολώνουν τα όρια μεταξύ ζώων και ανθρώπων, προεικονίζουν τα σώματα cyborg του σύγχρονου sci-fi. Στο Pom Poko, το tanuki χρησιμοποιεί τις αρχαίες αυταπάτες τέχνες τους για την καταπολέμηση της προαστιακής ανάπτυξης: μεταφράζονται σε σκουπιδοτενεκέδες και κατασκευαστικό εξοπλισμό, ένα τέλειο οπτικό mashup της φύσης που καταπολεμά την τεχνολογία με τα δικά του καθρεφτισμένα εργαλεία. Η μελαγχολική κατάληξη της ταινίας, όπου κάποιοι τανούκι παραδίδουν τις μορφές ζώων τους για να ζήσουν μεταξύ ανθρώπων, μιλά στην ίδια αφομοίωση που στοιχειώνει πολλούς και οροϊδιωτικούς πρωταγωνιστές.

Ακόμα και το είδος mecha, που κυριαρχείται από γιγαντιαία ρομπότ, συχνά ριζώνει τις μηχανές του σε οργανικές ή πνευματικές έννοιες. Οι μονάδες Evangelion σε Neon Genesis Evangelion[] είναι σαφώς βιομηχανικοί ⁇ κλωνοποιημένοι από έναν εξωγήινο προγόνο, παλμώντας με σάρκα κάτω από τις τεθωρακισμένες πλάκες τους. Οι ψυχολογικές βλάβες των πιλότων συμβαίνουν μέσα σε αυτές τις μήτρες του μετάλλου, και το κακόφημο φινάλε της σειράς διαλύει το υλικό σε ένα ρεύμα συνείδησης. Η EVA γίνεται ένας λιμινικός χώρος όπου η τεχνολογία και η αρχέγονη ψυχή καταρρέουν μεταξύ τους, υποδηλώνοντας ότι τα εργαλεία που κατασκευάζουμε είναι πάντα στοιχειωμένα από τους αρχαίους, ανορθόδοξους εαυτούς που δεν μπορούμε να ξεφύγουμε. Η σχηματική ανάλυση δείχνει ότι αυτή η σύντηξη της μηχανικής και της οργανικής είναι μια μεταμοντέρνα αντίληψη του Shinto που ακόμα και τα άψυχνα — ένα πνευματικό πλάσμα που μπορεί να έχει την έννοια του ιερού δέντρου .

Σύνθεση: Όταν η Φύση και η Τεχνολογία Γίνονται Ένα Τοπίο

Ενώ πολλά anime στήνουν μια μάχη μεταξύ του οργανικού και του συνθετικού, ένας αυξανόμενος αριθμός έργων φαντάζονται μια σύνθεση που δεν είναι ουτοπική ούτε δυστοπική αλλά απλά το επόμενο στάδιο της εξέλιξης. Η γη του Lustrous πυκνώνει τον κόσμο της με νοητικά πολύτιμους λίθους που πρέπει να καταπολεμήσουν τους Λουναριούς, αιθέριες μορφές από καπνό και πνεύμα. Τα πετράδια σπάνε, θρυμματίζονται και επανασυναρμολογούνται με μεταλλικά θραύσματα από άλλα όντα, καθιστώντας την ταυτότητα ένα μωσαϊκό από σπασμένα κομμάτια και κοινή ουσία. Ο κόσμος τους είναι ένας πλανήτης κρυστάλλων και φωτός, όπου γεωλογικές χρονικές κλίμακες και εφήμερη συνείδηση συγχωνεύονται. Η σειρά queers το ανθρώπινο μηχάνημα δυαδικό δείχνοντας πώς η ζωή μπορεί να αναδυθεί από εντελώς μη-βιολογική ουσία, προκαλώντας τις ίδιες μεταφορές που λικνόμαστε πάνω σε αυτές.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι η σειρά Vivy: Fluorite Eye’s Song[[LFT:1]]], η οποία ακολουθεί ένα AI songstress που έχει ως στόχο την αλλαγή ενός μέλλοντος όπου τα ανδροειδή σφάζουν την ανθρωπότητα. Αποστολή της Vivy είναι να τραγουδήσει με όλη της την καρδιά —μια βαθιά ανθρώπινη πράξη ⁇ παρόλο που είναι ένα κομμάτι κώδικα σε ένα συνθετικό σώμα. Η αφήγηση ανιχνεύει το ταξίδι της διάρκειας αιώνα όπου η γραμμή μεταξύ προγραμματισμού και γνήσιου συναισθήματος θολώνει. Μέχρι το τέλος, το τραγούδι της είναι τόσο μια τεχνολογική μετάδοση και μια συγκινητική έκκληση, που υποδηλώνει ότι η διάσπαση της φύσης-τεχνολογίας μπορεί να μην είναι ένα χάσμα σε όλα, αλλά ένα φάσμα κατά μήκος του οποίου ρέει η συνείδηση.

Αυτή η εξέλιξη στην αφήγηση της ιστορίας αντανακλά έναν κόσμο όπου η παρθένα φύση είναι όλο και πιο δύσκολο να βρεθεί και όπου η καθημερινή μας ζωή είναι μεσάζοντα μέσα από οθόνες. Anime, με την ύφανση αυτών των μεταφορών τόσο σφιχτά σε πλοκή, χαρακτήρα, και το σκηνικό, μας καλεί να σταματήσουμε να βλέπουμε τη φύση και την τεχνολογία ως αντιπάλους και να αρχίσουμε να ρωτάμε τι είδους υβριδικά πλάσματα θέλουμε να γίνουμε. Το πνεύμα του δάσους και η παλλόμενη πλακέτα είναι, σε αυτούς τους οραματιστικούς κόσμους, δύο πρόσωπα του ίδιου υπαρξιακού ερωτήματος.