Table of Contents

Εισαγωγή: Γιατί Studio Gibli Captivates Audiences Worldwide

Το στούντιο Ghibli κατέχει μια μοναδική θέση στην ιστορία της ταινίας. Για δεκαετίες, το ιαπωνικό στούντιο κινουμένων σχεδίων έχει παραγάγει μερικές από τις πιο εικαστικά εντυπωσιακές και συναισθηματικά ηχητικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Σε αντίθεση με μεγάλο μέρος των σύγχρονων κινουμένων σχεδίων, που συχνά δίνει προτεραιότητα σε αστεία ταχείας φωτιάς ή θεάματος, οι ταινίες Ghibli προσκαλούν τους θεατές σε βυθισμένους κόσμους όπου η μικρότερη χειρονομία μπορεί να μεταφέρει τεράστιο βάρος. Γιορτάζουν ήσυχες στιγμές ⁇ ένας άνεμος που σκουριάζει μέσα από το γρασίδι, ένα τρένο που γλιστράει σε μια λίμνη, ένας χαρακτήρας απλά δένοντας τα παπούτσια τους ⁇ και τους μετατρέπουν σε κάτι υπερβατικό.

Αν ψάχνετε για μια αξιόπιστη κατάταξη των κορυφαίων ταινιών Studio Ghibli, αυτός ο οδηγός ταξινομεί μέσα από ολόκληρη την κινηματογραφική ταινία του στούντιο για να αναδείξει τα αριστουργήματα του must-watch, τα αγαπημένα κλασικά, και μια χούφτα από υποτιμημένα πετράδια.[[1]] Η κατάταξη αντλεί από δεκαετίες κριτικής αναγνώρισης, λατρείας του κοινού, και το μόνιμο πολιτιστικό αποτύπωμα των ταινιών. Είτε είστε νέοι στο Ghibli ή ένας έμπειρος οπαδός, αυτή η λίστα θα σας βοηθήσει να ανακαλύψετε ή να επανεξετάσετε το καλύτερο.

Οι Στύλοι της Αριστείας του Γκίμπλι

Πριν καταδυθεί στην κατάταξη, βοηθά να καταλάβει τι χωρίζει το Studio Ghibli. Η μαγεία του στούντιο στηρίζεται σε τρεις πυλώνες: τους ιδρυτές οραματιστών, μια δέσμευση για χειροπιαστό καλλιτεχνικό έργο, και αφήγηση που ποτέ δεν μιλάει προς τα κάτω στο κοινό του.

Ιδρυτές που Άλλαξαν την Αντίνα για Πάντα

Ο Hayao Miyazaki και ο Isao Takahata ίδρυσαν το Studio Ghibli το 1985, αλλά η δημιουργική τους συνεργασία εκτεινόταν πίσω δεκαετίες. Ο Miyazaki, πρώην σκηνοθέτης του Toei Animation, έφερε μια απεριόριστη φαντασία και μια άγρια αφοσίωση στην ειρηνιστική, περιβαλλοντική και φεμινιστική θεματολογία. Οι ταινίες του συχνά παρουσιάζουν νέες ηρωίδες που αψηφούν τη συνέλευση και ανακαλύπτουν την εσωτερική τους δύναμη ⁇ μερικές φορές σε κόσμους γεμάτους με αρχαίους θεούς, μάγισσες, ή πλωτά νησιά. Ο Takahata, αντίθετα, στρέφεται προς πιο ήσυχες, πιο ρεαλιστικές αφηγήσεις που εξερευνούσαν τη μνήμη, την απώλεια και τους καθημερινούς αγώνες των απλών ανθρώπων. Μαζί, έχτισαν ένα στούντιο που απέρριψε το ασύγκριτο ήθος των εμπορικών κινουμένων σχεδίων υπέρ βαθιά προσωπικών, καλλιτεχνικών έργων.

Η επιμονή τους στο χειροποίητο animation, πολύ μετά την δημιουργία εικόνων από υπολογιστή έγινε το πρότυπο της βιομηχανίας, δεν είναι απλή νοσταλγία. Δίνει στο Ghibli’s ταινίες μια ζεστή, οργανική υφή που ψηφιακά εργαλεία ακόμα αγωνίζονται να αναπαράγουν. Κάθε φόντο υδατογραφία και εκφραστική γραμμή μολύβι αισθάνεται συγκινημένο από τα ανθρώπινα χέρια, αγκυροβολώντας τις φανταστικές πλοκές σε έναν αναγνωρίσιμο φυσικό κόσμο. Αυτή η διακριτικότητα είναι ένα μεγάλο μέρος του γιατί μια ταινία όπως Ο Γείτονας μου Totoro εξακολουθεί να αισθάνεται φρέσκο σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της.

Hand-Drawn Magic: Το στυλ τέχνης Ghibli

Οι εικόνες του Ghibli είναι άμεσα αναγνωρίσιμες. Οι πίνακες φόντου είναι πλούσια και σχολαστικά λεπτομερείς, συχνά αντλούνται από τοποθεσίες του πραγματικού κόσμου που animators επισκέφθηκε και σκιτσαρισμένο σε ερευνητικά ταξίδια. Ευρωπαϊκή townscapes, ιαπωνικά χωριά της υπαίθρου, και φανταστικές μηχανικές πόλεις λαμβάνουν όλα την ίδια ευλαβική θεραπεία. Το νερό, ειδικότερα, είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ⁇ ρέγγα, ποτάμια, ωκεανούς ⁇ και Ghibli καλλιτέχνες το αποδίδουν με μια ρευστότητα που έχει γίνει μια υπογραφή. Η εκτεταμένη χρήση των χρωμάτων σενάρια στούντιο εξασφαλίζει ότι κάθε ακολουθία έχει μια ξεχωριστή συναισθηματική παλέτα: μαλακό πράσινο και χρυσό για ειρηνικές στιγμές, θυελλώδη γκρίζα για συγκρούσεις, και λαμπερά παστέλ για στιγμές χαράς.

Ο σχεδιασμός χαρακτήρων, εν τω μεταξύ, ευνοεί την απλότητα. Οι πρωταγωνιστές είναι συχνά παιδιά ή νέοι ενήλικες με στρογγυλά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μάτια, και σχετικά αναλογίες. Δεν χρειάζονται υπερβολικές παραμορφώσεις του προσώπου για να μεταφέρουν πολύπλοκα συναισθήματα. Μια μικρή πτώση του στόματος ή μια διστακτική ματιά κάνει τη δουλειά. Αυτή η συγκράτηση κάνει τους συναισθηματικούς ρυθμούς να χτυπούν σκληρότερα. Όταν ο Chihiro κλαίει Spirited Away, το αισθάνεστε επειδή η ταινία έχει κερδίσει ότι η απελευθέρωση μέσω της ήσυχης, συσσωρευμένης έντασης και όχι μελόδραμα.

Ιστορίες που Σέβονται το κοινό Τους

Οι αφηγήσεις του Γκίμπλι αρνούνται να καταδώσουν. Απευθύνονται σε θλίψη, πόλεμο, περιβαλλοντική κατάρρευση και τον πόνο της μεγαλωμάτωσης με ειλικρίνεια που μπορούν να εκτιμήσουν τα παιδιά και οι ενήλικες. Οι βιλέιν είναι συχνά συμπαθητικοί ή διφορούμενοι. Στο Princess Mononoke, η αρχηγός των σιδηρουργείων Λαίδη Εμπόσι είναι τόσο καταστροφέας δασών όσο και ένα συμπονετικό καταφύγιο για λεπρούς και πρώην πόρνες. Η ηθική σαφήνεια είναι σπάνια· αντ' αυτού, οι ταινίες ζητούν από τους θεατές να καθίσουν με πολυπλοκότητα. Οι Πρωταγωνιστές δεν «κερδίζουν» πάντα με την παραδοσιακή έννοια ⁇ αναπτύσσονται, καταλαβαίνουν, βρίσκουν μια μορφή ειρήνης.

Μια βαθιά ευλάβεια για τη φύση threads μέσω ταινιών όπως Nausicaä of the Valley of the Wind και Spirited Away[, ενώ οι ήσυχοι ρυθμοί του αγροτικού χώρου My Frior Totoro] και Μόνο χθες[]. Οι ουλές του πολέμου εμφανίζονται [[Grave of the Fireflies και The Wind Rises, ως προπαγάνδα αλλά ως στοιχειώνοντας διαλογισμούς για την απώλεια. Αυτή η προθυμία να αντιμετωπίσει δύσκολα θέματα χωρίς να δώσει εύκολες απαντήσεις είναι το έργο των Ghibli.

Πώς Κατατάξαμε τις Ταινίες

Για να χτίσουμε αυτή τη λίστα, θεωρήσαμε ένα μείγμα κριτικής υποδοχής (συμπεριλαμβανομένων διεθνών βραβείων και αναδρομικών ανασκοπήσεων), πολιτισμικών επιπτώσεων, απόδοσης box office, και επαναπροσδιορίζουμε ένα προσωπικό φαβορί που αψηφά τη συναίνεση. Επίσης, υπολογίσαμε τη συγκέντρωση αποτελεσμάτων από μεγάλες πλατφόρμες κριτικής, όπως Rotten Tomatoes και Metacritic], παράλληλα με δημοσκοπήσεις κοινοτήτων από το anime και τα φόρουμ ταινιών. Στόχος δεν είναι να δηλώσουμε μια ταινία αντικειμενικά “καλύτερα” από μια άλλη, αλλά να παράσχουμε ένα αξιόπιστο σημείο εκκίνησης για οποιονδήποτε ψάχνει να εξερευνήσει τον κατάλογο του στούντιο. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα κλιμακωμένο ταξίδι μέσα από τα καλύτερα επιτεύγματα του Ghibli, από τα μνημειώδη έως κρυμμένα.

Η κορυφαία κατηγορία: Απαραίτητα αριστουργήματα Ghibli

Αυτές οι ταινίες εμφανίζονται στην κορυφή σχεδόν κάθε αξιόπιστης κατάταξης. Αντιπροσωπεύουν το στούντιο στο αποκορύφωμα των δυνάμεών του και είναι απαραίτητη προβολή για κάθε λάτρη του κινηματογράφου.

Spirited Away (2001) (Πνευματική Μακριά)

Η ταινία του Hayao Miyazaki Spirited Away είναι η οριστική ταινία του Γκίμπλι για πολλούς. Η ιστορία του δεκάχρονου Τσίχο, ο οποίος σκοντάφτει σε ένα λουτρό για πνεύματα αφού οι γονείς της μετατράπηκαν σε γουρούνια, είναι ένα σύγχρονο παραμύθι συγκλονιστικής δημιουργικότητας. Κάθε πλαίσιο σκάει με εφευρέσεις: αιθάλη σπρίτες που μεταφέρουν άνθρακα, ένα πνεύμα ραπανιών που διασχίζει μια γέφυρα, ένα βρώμικο πνεύμα που αποδεικνύεται ότι είναι ένας μολυσμένος θεός ποταμού. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό ⁇ το μόνο χειροποίητο, μη-αγγλικό γλωσσικό φιλμ που ποτέ να το κάνει ⁇ και θρυμματισμένο box office records στην Ιαπωνία.

Πέρα από την οπτική του λαμπρότητα, η Spirited Away[[LFT:1]] αντηχεί επειδή το ταξίδι της Chihiro είναι ένα από τα ήσυχα της ενδυνάμωσης. Δεν χρησιμοποιεί όπλο ή δεν ανακαλύπτει μαγικές δυνάμεις, επιβιώνει μέσα από συμπόνια, επιμέλεια και το θάρρος να θυμάται το όνομά της. Η ταινία είναι επίσης μια έντονη κριτική του σύγχρονου καταναλωτισμού και της περιβαλλοντικής παραμέλησης, θέματα που είναι τόσο αδιάκοπα υφασμένα στην αφήγηση που ποτέ δεν αισθάνονται σαν διαλέξεις. Παραμένει το τέλειο σημείο εισόδου στον κόσμο του Ghibli.

Πριγκίπισσα Mononoke (1997)

Η πριγκίπισσα Mononoke είναι το έπος της Miyazaki, μια σαρωτική ιστορική φαντασίωση που φέρνει βιομηχανική πρόοδο ενάντια στις ιερές δυνάμεις της φύσης. Καθορίζεται κατά την περίοδο Muromachi της Ιαπωνίας, η ιστορία ακολουθεί τον Ashitaka, έναν νεαρό πρίγκιπα καταραμένο από ένα δαιμονικό αγριογούρουνο, καθώς επιχειρεί να αντιμετωπίσει μια σύγκρουση μεταξύ του σιδερένιου οικισμού της Irontown και της δασικής περιοχής της θεάς των λύκων Moro.

Η ταινία αρνείται να προσφέρει εύκολους ήρωες ή κακούς. Η Lady Eboshi, που διοικεί το Irontown, παρέχει καταφύγιο σε περιθωριοποιημένους ανθρώπους ενώ ταυτόχρονα καταστρέφει το οικοσύστημα. Οι δασικοί θεοί είναι δέος-εμπνευσμένοι αλλά και τρομακτικοί. Η βία είναι ενστικτώδης, οι παλμοί τεράστιοι, και το περιβαλλοντικό μήνυμα χωρίς να φουντώνει. Είναι μια ταινία για το μίσος, τη συνύπαρξη και τη βαριά ευθύνη της επιλογής ενός μονοπατιού όταν κανείς δεν είναι καθαρός. Το animation, ιδιαίτερα στην ρευστότητα των πνευμάτων του δάσους και το φασματικό Night Walker, αντιπροσωπεύει κάποια από τα καλύτερα χειρόγραφα του Ghibli. Για όσους σκέφτονται κινούμενα σχέδια είναι μόνο για τα παιδιά, Η Princess Mononoke είναι η ρεμπούταλ.

Ο Γείτονας μου Τότορο (1988)

Ενώ η πριγκίπισσα Mononoke βροντά, Ο γείτονάς μου Totoro ψιθυρίζει. Πρόκειται για μια ταινία για δύο νεαρές αδελφές, τις Satsuki και Mei, που μετακομίζουν στην ύπαιθρο με τον πατέρα τους ενώ η μητέρα τους ανακάμπτει από μια ασθένεια σε ένα κοντινό νοσοκομείο. Εκεί, ανακαλύπτουν μια οικογένεια από πνεύματα του δάσους, οδηγούμενη από το γιγαντιαίο, θολό, και αλάνθαστα εμβληματικό Totoro. Δεν υπάρχει κακός, καμία μεγάλη αναζήτηση ⁇ απλά ο απαλός ρυθμός της αγροτικής ζωής, που να τονίζεται από στιγμές ήσυχης μαγείας: ένα Catbus βόλτα μέσα στη νύχτα, ένα σπόρο φυτεύοντας που φυτεύει σε ένα πανύψηλο δέντρο.

Η δύναμη της ταινίας έγκειται στην ικανότητά της να αναπαράγει το συναίσθημα της παιδικής ηλικίας, όταν το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι πορώδες. Ο ίδιος ο Τοτόρο είναι ένα αριστούργημα σχεδιασμού: σιωπηλό, καλοήθης και εκφραστικό μέσα από τις πιο λεπτές κινήσεις. Η παρουσία του έχει γίνει τόσο αγαπημένη που ο χαρακτήρας χρησιμεύει ως λογότυπο του Studio Ghibli. Το Γειτόνισσά μου Totoro είναι απόδειξη ότι μια ιστορία δεν χρειάζεται υψηλά στοιχήματα για να έχει μεγάλη σημασία. Μερικές φορές, βλέποντας έναν απαλό γίγαντα να σας χαιρετά σε μια στάση λεωφορείου στη βροχή είναι αρκετή.

Ισχυροί Κλασικοί και Αγαπημένοι Φαν

Ακριβώς κάτω από την κορυφή βρίσκεται μια συλλογή ταινιών που είναι αστρικά από μόνα τους, συχνά στενά λείπει η απόλυτη κορυφή λόγω ελαφρών ασυνέπειες ή περισσότερο εξειδικευμένη έκκληση.

Το Κινούμενο Κάστρο του Ούρκου (2004)

Το Moving Castle της Diana Wyne Jones, είναι ένα πυρετώδες όνειρο αντιπολεμικών συναισθημάτων, καταραμένων μετασχηματισμών και εκκεντρικών ειδυλλιακών ⁇ μαντισμού. Η Sophie, μια ήσυχη χατοποιός, μετατρέπεται σε μια γριά γυναίκα από το ξόρκι μιας μάγισσας και αναζητά καταφύγιο στο κινούμενο κάστρο του μάταιου, μαγικού μάγου Ούρλια. Το κάστρο αυτό καθαυτό ⁇ ένας κρότος, χιμερικός μπεεμώθ ⁇ είναι ένα από τα πιο ευφάνταστα κομμάτια του Γκιμπλί. Η ιστορία αγάπης μεταξύ Σόφι και Χάουλ είναι τρυφερή και μη συμβατική, χτισμένη σε αμοιβαία αναγνώριση μάλλον παρά σε μεγάλες χειρονομίες. Ενώ η πλοκή μπορεί να αισθανθεί πυκνότερη και χαοτική σε σχέση με άλλα έργα του Γκιμπλί, το συναισθηματικό θέαμα είναι αναμφισβήτη.

Υπηρεσία Παράδοσης Κικής (1989)

Η ιστορία της νέας μάγισσας που ξεκινά την δική της επιχείρηση παράδοσης σε μια παραλιακή πόλη είναι μια από τις πιο coziest προσφορές του στούντιο. Kiki αντιμετωπίζει αναποδιές ⁇ αυτοαμφισβητείται, δημιουργική εξάντληση, μοναξιά ⁇ που αισθάνονται αφοπλιστικά πραγματική παρά τα ιπτάμενα σκουπόξυλα. Η ταινία είναι μια μεταφορά για τη μετάβαση στην ενηλικίωση, όπου τα ταλέντα μπορούν να τρεμοπαίζουν και ο κόσμος φαίνεται τόσο φιλόξενος και αδιάφορος. Η ευρωπαϊκή εμπνευσμένη πόλη, με τους καλντερίμια δρόμους και το φούσκωμα αρτοποιίας, αποδίδεται σε εξαιρετική λεπτομέρεια υδατόχρωμα. Η βαθμολογία του Joe Hisaishi, γεμάτη από ζεστές χορδές και ανέμους, ενισχύει την ευγενική αισιοδοξία της ταινίας.

Κάστρο στον Ουρανό (1986)

Η πρώτη ταινία του Studio Ghibli, Το Castle in the Sky είναι μια περιπέτεια μέσα και μέσα. Η Sheeta, ένα κορίτσι με ένα μυστηριώδες κρυστάλλινο μενταγιόν, και το Pazu, ένα αγόρι από μια πόλη εξόρυξης, φεύγουν από τους πειρατές του ουρανού και κυβερνητικούς πράκτορες, ενώ ψάχνουν για τη θρυλική πλωτή πόλη της Laputa. Η ταινία καθιερώνει πολλά χαρακτηριστικά που θα καθόριζαν το στούντιο: πλούσιες εναέριες ακολουθίες, τεχνολογία που εμπνέει δέος, ένα μείγμα χιούμορ και πραγματική απειλή, και ένα βαθύ σεβασμό για την αρχαία φύση. Η κορύφωση, που αποκαλύπτει την ειρηνική, δενδρόφυτη καρδιά της Laputa, είναι μια ισχυρή υπενθύμιση ότι ο πραγματικός θησαυρός δεν είναι οπλισμός αλλά ζωή. Η επιρροή της ταινίας μπορεί να δει σε όλα από την αισθητική ατμόπανκ στα σύγχρονα βιντεοπαιχνίδια.

Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) (στα Αγγλικά).

Η ταινία, που κυκλοφόρησε πριν από την επίσημη ίδρυση του Ghibli, Nausicaä, συχνά υπολογίζεται ως το πνευματικό πρωτότοκο του στούντιο. Σε χίλια χρόνια μετά από αποκαλυπτικό πόλεμο, η ταινία ακολουθεί την Πριγκίπισσα Nausicaä καθώς περιηγείται σε έναν κόσμο δηλητηριασμένο από ένα τοξικό δάσος και τα επιθετικά βασίλεια που ακόμα διαπληκτίζονται πάνω από τους πόρους. Είναι ο πιο διεξοδικός διαλογισμός της Miyazaki για την περιβαλλοντική διαχείριση, και η ίδια η Nausicaä είναι ένα παράγωνο της ενσυναίσθησης ⁇ η ικανότητά της να επικοινωνεί με τα γιγαντιαία έντομα της ζούγκλας δεν είναι μια υπερδύναμη αλλά μια επέκταση του βαθύτατου σεβασμού της για όλη τη ζωή.Το έργο σχεδιασμού της ταινίας, από τα εντομο-όπως αερόπλοια μέχρι τα μυκητικά δάση, παραμένει εκπληκτική.

Βαθύ κόψιμο και κρυμμένα πετράδια

Ο κατάλογος του Γκίπλι εκτείνεται πολύ πέρα από τους παγκοσμίως διάσημους τίτλους.

Ο Άνεμος Ανατέλλει (2013)

Η τελική ταινία του Miyazaki είναι ένα φανταστικό βιοπικό του Jiro Horikoshi, του μηχανικού που σχεδίασε το μαχητικό αεροπλάνο Mitsubishi A6M Zero που χρησιμοποιεί η Ιαπωνία στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Είναι ένα σκοτεινό, ανακλαστικό έργο για τη σύγκρουση καλλιτεχνικού πάθους και ηθικών συνεπειών. Ο Jiro ονειρεύεται όμορφες ιπτάμενες μηχανές, αλλά οι δημιουργίες του αναπτύσσονται τελικά ως όργανα καταστροφής. Η ταινία είναι επίσης ένα τρυφερό ειδύλλιο, καθώς ο Jiro παντρεύεται μια νεαρή γυναίκα που πεθαίνει από φυματίωση. Ο ίδιος ο άνεμος ⁇ αφανής αλλά πάντα- γίνεται μια μεταφορά για την ιστορία, τη μοίρα και την έμπνευση. Οι Ανεμβάσεις είναι ενήλικες προσανατολισμένες, ήσυχες και καταστροφικές, σηματοδοτώντας ένα ώριμο τελικό σημείο για την καριέρα του Miyazaki.

Ponyo (2008)

Μια πλήρης τονική μετατόπιση, Το Ponyo[[LFT:1]] είναι ένα ζωντανό, χαρούμενο riff για τη «Μικρή Γοργόνα» του Hans Christian Andersen. Ένα χρυσόψαρο-κορίτσι ερωτεύεται ένα αγόρι και, μέσα από μια αλυσίδα μαγικών γεγονότων, γίνεται ανθρώπινο ⁇ απελευθερώνοντας ένα τσουνάμι στη διαδικασία. Η ταινία είναι μια γιορτή της παιδικής ηλικίας, που έχει σχεδιαστεί σε ένα χαλαρό, σχεδόν παστέλ στυλ κραγιόν που δίνει έμφαση στην ακλόνητη ενέργεια της θάλασσας. Υπάρχει μια αγνή, αναρχική απόλαυση για τη μεταμόρφωση του Ponyo και την πλημμύρα που ακολουθεί. Είναι μια ταινία που μοιάζει με φαντασία πεντάχρονου παιδιού που εξαπολύεται, αλλά με το καρυκευμένο χέρι του Miyazaki καθοδηγώντας κάθε πλαίσιο.

Ψίθυρος της Καρδιάς (1995)

Σκηνοθεσία Yoshifumi Kondo, Ο Ψίθυρος της Καρδιάς είναι ένα ειδύλλιο που βρίσκεται σε ένα υπναρά προάστιο του Τόκιο. Η Shizuku, μια bookish έφηβη, ανακαλύπτει ότι όλα τα βιβλία της βιβλιοθήκης που ελέγχει διαβάστηκαν προηγουμένως από το ίδιο αγόρι, Seiji. Αυτό οδηγεί σε μια σκηνική, όμορφα άβολη φιλία και μια κοινή επιδίωξη των δημιουργικών ονείρων τους ⁇ Η Seiji ως δημιουργός βιολιού, η Shizuku ως συγγραφέας. Η ταινία είναι αξιοσημείωτη για την προσγειωμένη της ζωή των εφήβων με την ίδια σοβαρότητα που άλλες ταινίες Ghibli δίνουν στους θεούς και τα πνεύματα. Το κεντρικό κομμάτι της, μια φαντασίωση που έχει οριστεί για το John Denver’s “Πάρτε με σπίτι, Country Roads,” είναι μια από τις πιο απρόσμενες και συγκινητικές στιγμές στην ιστορία του στούντιο.

Μόνο χθες (1991)

Η ταινία «Taeko», 27 ετών υπάλληλος γραφείου, κάνει διακοπές στην ύπαιθρο και το ταξίδι προκαλεί μια πλημμύρα αναμνήσεων από το πέμπτο έτος της. Η ταινία υφαίνει απρόσκοπτα παρελθόν και παρόν, αντιπαραβάλλοντας τις δομημένες κοινωνικές πιέσεις της δεκαετίας του 1960 στην Ιαπωνία με την παρούσα αναζήτηση της Taeko. Το animation style αλλάζει διακριτικά μεταξύ των χρονοδιαγραμμάτων, με τις αναμνήσεις να αποδίδονται σε πιο μαλακά, ξεβράστηκε-έξω χρώματα. Είναι μια ταινία για τις αθόρυβες αποφάσεις που διαμορφώνουν μια ζωή, και η τελική σκηνή της είναι μια από τις πιο συναισθηματικά καταρτιστικές σε κινούμενα σχέδια. Μακρά μη διαθέσιμη στη Δύση, έλαβε τελικά μια αγγλική dub και ευρεία κυκλοφορία το 2016, αποκαλύπτοντας τον εαυτό της ως ένα από τους βαθύτερους θησαυρούς θησαυρούς του στούντιο.

Μοναδικά Στοιχεία που Προσδιρίζουν τις Ταινίες Γκίμπι

Αρκετά επαναλαμβανόμενα στοιχεία συμβάλλουν στην αλάνθαστη υφή του Γκίπλι.

Μουσική και Αριστοτεχνική Ηχοληψία του Joe Hisaishi

Καμία συζήτηση για το Studio Ghibli δεν είναι πλήρης χωρίς τον Joe Hisaishi, τον συνθέτη πίσω από σχεδόν όλες τις ταινίες του Miyazaki. Οι βαθμολογίες του Hisaishi είναι χαρακτήρες με τα δικά τους δικαιώματα, χρησιμοποιώντας ορχηστρικό πλούτο για να προκαλέσει θαυμασμό («Μια Μέρα του καλοκαιριού» από ] Spirited Away[]), ιδιοτροπίες («Μια Πόλη με θέα στον ωκεανό» από [] την Υπηρεσία Παράδοσης της Κίκι]), ή επική θλίψη («Ο Θρύλος της Ασιτάκα» από Η μουσική δεν τυλίγει ποτέ την ευφυΐα του κοινού της.

Φωνή Ενεργώντας με Φυσιολατρική Θερμότητα

Η προσέγγιση του Γκίπλι στην φωνητική υποκριτική, τόσο στα αρχικά ιαπωνικά όσο και στα προσεκτικά παραγόμενα αγγλικά dubs, δίνει προτεραιότητα στην αυθεντικότητα πάνω από τη θεατρικότητα. Οι ηθοποιοί αποδίδουν γραμμές με τους δισταγμούς, τις αναπνοές και τις ατέλειες του πραγματικού λόγου. Αυτός ο νατουραλισμός κάνει τις φανταστικές ρυθμίσεις να αισθάνονται κατοικούνται από γνήσιους ανθρώπους και όχι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Για Το Αγόρι και ο Ήρωνας (2023), οι τραγουδιστές του Μιγιαζάκι που θα μπορούσαν να μεταφέρουν βαθιά εσωτερικότητα με ελάχιστο διάλογο, αφήνοντας τη σιωπή να μιλάει τόσο δυνατά όσο οι λέξεις.

Βάθος χαρακτήρων και το τόξο της εποχής

Οι χαρακτήρες δεν γίνονται ξαφνικά γενναίοι, κάνουν μικρά βήματα, συχνά οπισθοχωρούν πριν προχωρήσουν μπροστά. Είτε πρόκειται για το Chihiro που μαθαίνει να περιηγείται στον κόσμο των πνευμάτων, η Κική ανακτά την ικανότητα πτήσης της μετά από μια κρίση εμπιστοσύνης, είτε η Ταέκο που αντιμετωπίζει παιδικές απογοητεύσεις, τα τόξα κερδίζουν. Το στούντιο σέβεται την εφηβεία ως μια εποχή βαθιάς αναταραχής και οι ταινίες της επικυρώνουν τα έντονα συναισθήματα που τη συνοδεύουν.

Εικόνες που Βρίσκονται στο ⁇ αλισμό

Η αγάπη στις ταινίες Ghibli σπάνια έχει να κάνει με το σκούπισμα του πάθους. Είναι χτισμένο μέσα από κοινή δουλειά, ήσυχες συζητήσεις και αμοιβαίο σεβασμό. Ο δεσμός του Howl και της Sophie στερεοποιείται όχι μέσω μιας δραματικής ομολογίας αλλά μέσω των καθημερινών συνηθειών διατήρησης του κάστρου και παρακολούθησης των πολεμικών αεροπλάνων που περνούν. Shizuku και Seiji συνδέουν πάνω από βιβλία βιβλιοθήκης. Αυτές οι σχέσεις αισθάνονται ειλικρινείς επειδή είναι ριζωμένες στο χαρακτήρα και όχι μηχανικές πλοκή.

Ναυσιπλοΐα των μικρότερων γωνιών του καταλόγου Γκίπλι

Μερικές ταινίες του Γκίπλι παραμένουν διαιρετικές ή παραβλέπονται, αλλά προσφέρουν μοναδικές ανταμοιβές για περίεργους θεατές.

Τα κύματα του Οτσέα (1993) είναι ένα δράμα που γίνεται για την τηλεόραση σχετικά με την εφηβική φιλία και την άστοχη αγάπη, που χαρακτηρίζεται από τον υποτονικό ρεαλισμό και τον νοσταλγικό τόνο του. Δεν έχει τη φαντασία των blockbusters του στούντιο αλλά αποτυπώνει την αμηχανία της νεολαίας με οδυνηρή ακρίβεια. Οι γείτονες μου οι Γιαμάντες (1999], η κωμωδία με το χρώμα του Ισαο Τακαχάτα, που είναι από τη Γη, δεν είναι ένα γραμμικό σχέδιο για μια σειρά από βινιέτες για μια οικογένεια που είναι ιδιότροπη, αλλά η μινιμαλιστική της κατεύθυνση ήταν ένα τολμηρό πείραμα. Τα γράμματα από τη Γη[LT:5] (2006) που σκηνοθετήθηκε από τον γιο του Μιγιαζάκι, ο Ουρούλα.

Από πού να Αρχίσετε και Πώς να Συνεχίσετε

Αν είστε νέοι στο Studio Ghibli, αρχίστε με το Spirited Away για να ζήσετε την πλήρη δύναμη της φαντασίας του Miyazaki, στη συνέχεια να ανατρέχετε το ζεστό ειδύλλιο του Το Moving Castle του Howl , ή την ήσυχη υπεροχή του [ Μόνο χθες. Η ομορφιά της κινηματογραφογραφίας του Ghibli είναι ότι ποτέ δεν ανταμείβει μια ενιαία θεώρηση, αυτές οι ιστορίες εμβαθύνουν και αλλάζουν όπως κάνετε. Για περισσότερα παρασκήνια στην ιστορία της ταινίας και η καλλιτεχνική διαδικασία [FLT] [FLT]] και η κινηματογραφική ταινία του Ghibli είναι ότι η ομορφιά της κινηματογραφογραφίας του Ghibli δεν ανταμείβει ποτέ μια μοναδική άποψη, αυτές οι ιστορίες βαθαίνουν και αλλάζουν όπως κάνετε.

Αυτή η κατάταξη είναι ένας οδικός χάρτης, όχι δικαστική ετυμηγορία. Η ταινία που μένει μαζί σας περισσότερο μπορεί να είναι ο ένας κριτικός συχνά ξεχνούν. Αυτή είναι η ήσυχη μαγεία του Studio Ghibli: οι ιστορίες του είναι τόσο πλούσιες, τόσο προσωπικές, που η κατάταξη του καθενός θα φαίνονται ελαφρώς διαφορετική - και αυτό ακριβώς πρέπει να είναι.