Table of Contents

Γιατί Να Επικεντρώνεστε στις Ιστορίες που Αναδύονται σε Στυλό, Βούρτσα και Σελίδα

Το anime έχει μακρά παράδοση στην τοποθέτηση δημιουργικών εργαλείων ⁇ σκετσβιβλίων, πινέλα καλλιγραφίας, γραφομηχανών και απλών στυλών ⁇ στο κέντρο της ανάπτυξης του χαρακτήρα. Όταν οι πρωταγωνιστές διαπράττουν σκέψεις για να χαρτογραφήσουν ή να χύνουν συναίσθημα σε έναν καμβά, η πράξη γίνεται κάτι περισσότερο από ένα γέμισμα σκηνής. Λειτουργεί ως ένα ψυχολογικό σημείο καμπής, ένα μέτρο αυτοαξίας, και συχνά η μόνη τίμια γλώσσα που διαθέτει ένας χαρακτήρας. Σε όλη τη διάρκεια της ζωής, ιστορικό δράμα, και ακόμη και υψηλής αντίληψης shonen, γραφή και σχέδιο χρησιμεύουν ως μηχανισμοί για τη διαμόρφωση ταυτότητας, συναισθηματική επεξεργασία, και διαπροσωπική σύνδεση. Η σειρά που το κάνει αυτό ποτέ δεν αντιμετωπίζει καλά τη δημιουργικότητα ως διακοσμητική ιδιομορφία; Χτίζουν ολόκληρο χαρακτήρα τόξα γύρω από τον αγώνα, πειθαρχία, και απελευθέρωση που απαιτεί δημιουργική εργασία.

Μια νεαρή γυναίκα στην Αναγέννηση Ιταλία αγωνίζεται για τη μαθητεία ενός ζωγράφου. Ένας ντροπιασμένος καλλιγράφος ανακαλύπτει ξανά το νόημα σε ένα αγροτικό νησί. Ένας πρώην παιδί στρατιώτης αντιλαμβάνεται την έννοια της αγάπης συνθέτοντας γράμματα για τους ξένους. Αυτές οι αφηγηματικές συνθέσεις μοιράζονται μια επιτακτική διατριβή: η πράξη της δημιουργίας κάτι -είτε πρόκειται για ένα manga πάνελ, ένα ημερολόγιο ή μια προσεκτικά λεγμένη σημείωση-μπορεί να αναδιαρθρώσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Οι ακροατές που έχουν χρησιμοποιήσει ποτέ γραφή ή σχέδιο για να αντιμετωπίσουν τη σύγχυση ή την απώλεια αναγνωρίζουν αμέσως την αυθεντικότητα σε αυτές τις αναπαραστάσεις. Αυτό το άρθρο διερευνά το anime που αντιμετωπίζει τη δημιουργική έκφραση ως τη μηχανή της προσωπικής μεταμόρφωσης, την ύφανση σε ψυχολογική διορατικότητα και τη σύνδεση με την έρευνα του πραγματικού κόσμου σχετικά με το πώς η τέχνη και η γραφή ενδυναμώνουν τη συναισθηματική υγεία.

Η Ψυχολογία Πίσω από τους Δημιουργικούς Πρωταγωνιστές του Anime

Εξάλειψη Εσωτερικής σύγκρουσης μέσω τέχνης και κειμένου

Όταν ένας χαρακτήρας κάθεται κάτω για να σκίτσο ή να γράψει, anime συχνά πλαισιώνει τη στιγμή με ήσυχη ένταση. Ο λόγος αντηχεί πέρα από την αφηγηματική σύμβαση: δημιουργικές πράξεις στην πραγματική ζωή βοηθούν τα άτομα να εξωτερίκευαν συναισθήματα που αντιστέκονται στην απλή λεκτική έκφραση. Η έκφραση, που μελετάται εκτενώς στην κλινική ψυχολογία, έχει αποδειχθεί ότι μειώνει τη ρούμι και βελτιώνει τη διάθεση βοηθώντας τους ανθρώπους να οργανώσουν χαοτικά συναισθήματα σε συνεκτικές αφηγήσεις. Περιοδικό Κλινικής Ψυχολογίας Οι συμμετέχοντες που ασχολήθηκαν με δομημένη εκφραστική γραφή σχετικά με τραυματικά ή αγχωτικά γεγονότα γνώρισαν μετρήσιμες βελτιώσεις στην ψυχολογική ευεξία σε σύγκριση με τις ομάδες ελέγχου. Anime μεταφράζει αυτή την αρχή οπτικά? μια διστακτική πινελιά του χαρακτήρα ή γρατσουνισμένες γραμμές καθρεφτίζουν τη διαδικασία επεξεργασίας της συναισθηματικής κατανόησης.

Μέσα Βαρακαμόνη, η καλλιγραφία του Sei Handa μετατρέπεται από άκαμπτες, τεχνικά τέλειες μορφές σε χαλαρές, ευάλωτες συνθέσεις καθώς αφήνει να φύγει από επαγγελματικό εγώ. Κάθε κομμάτι χαρτιού λειτουργεί ως διαγνωστικό εργαλείο για την ψυχική του κατάσταση. Ψυχοπαθής Μαφία 100 Το Anime χρησιμοποιεί συχνά την ορατή εξέλιξη ενός έργου τέχνης ⁇ ένα σχέδιο που γίνεται λιγότερο σκληρό, ένα γράμμα που περιέχει τελικά την αλήθεια ⁇ ως μια άμεση οπτική μεταφορά για εσωτερική αλλαγή. Για τους θεατές που ενδιαφέρονται για την ψυχολογία της θεραπείας τέχνης, το Αμερικανική Ένωση Θεραπείας Τέχνης προσφέρει πόρους που ευθυγραμμίζονται στενά με τις διαδικασίες που απεικονίζονται στην οθόνη.

Τέχνη ως αφηγητική συσκευή και εξερεύνηση ταυτότητας

Τα ημερολόγια, τα σχέδια manga, η ποίηση και τα στρατηγικά μηνύματα επιτρέπουν την πρόσβαση του κοινού στις αφιλτράριστες σκέψεις ενός χαρακτήρα χωρίς να βασίζονται σε μονόλογους με βαρύ χέρι. Ένα τσαλακωμένο γράμμα ή μια σπαραγμένη σελίδα του βιβλίου συχνά επικοινωνεί μια οπισθοδρόμηση πιο δυνατά από το διάλογο μπορεί. Αυτή η τεχνική δίνει στους δημιουργούς έναν τρόπο να δραματοποιήσουν την αυτο-ανακάλυψη χωρίς να θυσιάζουν την οπτική ορμή. Όταν τελικά το τελικό δημιουργικό προϊόν εμφανίζεται ⁇ ένα αριστούργημα, ένα παραδιδόμενο γράμμα, ένα δημοσιευμένο doujinshi ⁇ το κοινό αισθάνεται το βάρος του ταξιδιού, επειδή είδε κάθε δισταγμό στην πορεία.

Οι ψυχολόγοι αναφέρονται στην «αφηγητική ταυτότητα» ως την εσωτερική ιστορία που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να βγάλουν νόημα στη ζωή τους. Η συγγραφή και η σχεδίαση επιταχύνουν αυτή τη διαδικασία για φανταστικούς χαρακτήρες, συμπιέζοντας χρόνια προόδου σαν θεραπεία σε ένα τόξο της σεζόν. Για όσους ενδιαφέρονται για την ακαδημαϊκή πλευρά, η έρευνα του Νταν Π. ΜακΆνταμς για την αφηγηματική ταυτότητα παρέχει ένα συναρπαστικό πλαίσιο για την κατανόηση του πώς οι χαρακτήρες ξαναγράφουν τις προσωπικές τους ιστορίες μέσω της τέχνης. Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες μέσω της Foley Κέντρο Μελέτης Ζωών στο Northwestern University.

Anime Όπου η Τέχνη Γίνεται το Τόξο

Arte: Αψηφώντας τους κανόνες των φύλων με μια βούρτσα

Σετ στη Φλωρεντία του 16ου αιώνα, Άρτ. Η σειρά δείχνει σχολαστικά πώς η ανάπτυξη της Άρτε Σπαλέτι ως καλλιτέχνη είναι αχώριστη από την ανάπτυξή της ως άτομο. Μαθαίνει να διαπραγματεύεται τις προσδοκίες των πελατών, να δέχεται αυστηρή κριτική και να ξαναβρίσκει παραδοσιακές τεχνικές. Κάθε ολοκληρωμένη ζωγραφική αντιπροσωπεύει όχι μόνο ένα επαγγελματικό ορόσημο αλλά μια αντίκρουση σε μια κοινωνία που της είπε να μείνει μέσα σε προδιαγεγραμμένα όρια. Το anime αποφεύγει να απεικονίσει το ταλέντο ως έμφυτη ιδιοφυΐα. Η πρόοδος της Άρτε προέρχεται από πεισματική πρακτική, πνευματική περιέργεια και την προθυμία να ζωγραφίσει τον κόσμο που βλέπει στην πραγματικότητα παρά μια εξιδανικευμένη εκδοχή. Η καταχώρηση του MyAnimeList για το Arte περιλαμβάνει λεπτομέρειες παραγωγής και κριτικές χρηστών που τονίζουν την αποτυπωμένη απεικόνιση της καλλιτεχνικής επιμονής.

Βαράκαμον: Καλλιγραφία, Αποτυχία, και το Ατέλειο Εγκεφαλικό Εγκεφαλικό

Η εξορία του Σέι Χάντα στα νησιά Γκότο μετά από μια επαγγελματική κατάρρευση θέτει το σκηνικό για μια από τις πιο ειλικρινείς εξερευνήσεις του anime για δημιουργική ανάκαμψη. Βαρακαμόνη Η τέχνη της Handa είναι ακριβής αλλά άψυχη, και κυνηγάει τα βραβεία και όχι την παράδοση, για να δραματοποιήσει την ένταση ανάμεσα στην τεχνική αριστοκρατία και την αυθεντική έκφραση. Στην αρχή της σειράς, το έργο της Handa είναι ακριβές αλλά άψογο, κυνηγάει τα βραβεία και όχι την αλήθεια. Οι εκκεντρικοί κάτοικοι του νησιού, ιδιαίτερα το ακατάπαυστο παιδί Naru, του διδάσκουν σταδιακά ότι η τελειομανία είναι ο εχθρός του συναισθήματος. Η ανακάλυψη της Handa έρχεται όταν γράφει με εγκατάλειψη, επιτρέποντας στους χαρακτήρες του να αναπνέουν. Η ήσυχη ιδιοφυΐα της εκπομπής βρίσκεται στην επιμονή της ότι η τέχνη θεραπεύει όχι μέσω της μεγάλης αποκάλυψης, αλλά μέσω της καθημερινής, μικρής κλίμακας επανεμφάνισης. Τα τιτουλάρια καλλιγραφικά έργα εμφανίζονται συχνά στο πλήρες, επιτρέποντας στο κοινό να εκτιμήσει την οπτική διαφορά μεταξύ ενός σφιχτά ελεγχόμενου χαρακτήρα και ενός χαρακτήρα που φέρει την καρδιά του καλλιτέχνη.

Violet Evergarden: Ghostwordwriting the Language of the Soul (Η Γλώσσα της Ψυχής)

Λίγες σειρές δείχνουν την λυτρωτική δύναμη της γραφής τόσο ισχυρά όσο Βιολέτα ΈβεργκαρντενΟ πρωταγωνιστής, ένα πρώην όπλο του πολέμου, παίρνει μια δουλειά ως Auto Memory Doll ⁇ μια επαγγελματίας συγγραφέας επιστολής ⁇ για να καταλάβει τις λέξεις «σ' αγαπώ», που ομιλείται από τον αγνοούμενο κηδεμόνα της. Κάθε επεισόδιο ακολουθεί τη Violet καθώς ανακρίνει τους πελάτες, σκάβοντας τα επιφανειακά αιτήματα του παρελθόντος για να ξεθάψει το ωμό συναίσθημα που δεν μπορούν να εκφράσουν. Η διαδικασία διδάσκει σιγά-σιγά τη Violet να αναγνωρίζει και να ονομάσει τα συναισθήματά της. Το οπτικό μεγαλείο του anime, που παράγεται από το Kyoto Animation, ενισχύει το θέμα: κάθε τελειωμένο γράμμα επιπλέει μακριά σαν ένα κομμάτι της επουλωμένης καρδιάς. Το ταξίδι της Violet από ένα κορίτσι που μεταγράφει μηχανικά σε μια γυναίκα που κλαίει ενώ συνθέτει δείχνει ότι η γραφή δεν είναι απλά επικοινωνία. Σελίδα Violet Evergarden στο MyAnimeList περιέχει πολυάριθμες συζητήσεις σχετικά με τον συναισθηματικό αντίκτυπο της σειράς, που δείχνουν περαιτέρω πόσο βαθιά συνδέονται τα ακροατήρια με το μήνυμά της.

Kaguya-sama: Η αγάπη είναι ο πόλεμος ⁇ Στρατηγική γραφή και συναισθηματική ευπάθεια

Ενώ Kaguya-sama: Η αγάπη είναι ο πόλεμος Η σειρά αυτή είναι μια σειρά από πολύπλοκες και συναρπαστικές πράξεις που προδίδουν τις πραγματικές αδυναμίες των χαρακτήρων. Παρά τα περίπλοκα παιχνίδια μυαλού, ο τρεμάμενος γραφικός χαρακτήρας της Kaguya σε μια επιστολή αγάπης αποκαλύπτει τον τρόμο της απόρριψης περισσότερο από κάθε προφορικό λόγο. Με τον καιρό, η στρατηγική χρήση της γραφής δίνει τη θέση της σε γνήσια συναισθηματική έκφραση, σηματοδοτώντας την ανάπτυξη του ζευγαριού από περήφανους αντιπάλους σε έντιμους συνεργάτες. Η σειρά υπογραμμίζει ότι ακόμη και όταν προσπαθούμε να ελέγξουμε τη γλώσσα, η πράξη της γραφής μας εκθέτει.

Πιο ουσιαστική σειρά όπου η δημιουργικότητα παράγει καύσιμα μετασχηματισμού

Το κατοικίδιο κορίτσι της Σακουρασού: Καλλιτεχνικό μυαλό και το βάρος της σύγκρισης

Το κατοικίδιο κορίτσι της Σακουρασού Το anime αντιμετωπίζει μια οδυνηρή αλλά παγκόσμια αλήθεια της δημιουργικής ζωής: το ταλέντο δεν διανέμεται εξίσου. Protagonist Sorata Kanda αγωνίζεται με μετριότητα, ενώ ζουν δίπλα Mashiro Shiina, ένα ζωγράφο παγκόσμιας κλάσης με μηδενικές δεξιότητες ζωής. Η σειρά απεικονίζει ειλικρινά τη ζήλια, την απελπισία, και την τελική αποφασιστικότητα που προκύπτει όταν ένα συνηθισμένο δημιουργικό πρόσωπο αντιμετωπίζει μια ιδιοφυΐα. Γράφοντας, σχέδιο, και το σχεδιασμό παιχνιδιών χρησιμεύουν ως οι άξονες γύρω από τους οποίους η προσωπική αξία περιστρέφεται. Το τόξο Sorata είναι ιδιαίτερα διδακτική? ποτέ δεν ξεπερνά Mashiro apos? S ακατέργαστο ικανότητα, αλλά μαθαίνει να καθορίσει τη δική του καλλιτεχνική φωνή. Αυτό το nuanced αναλάβει συγκριτική ταλαιπωρία μέσα σε δημιουργικά πεδία κάνει Sakurasou ουσιαστικό θεώρηση για οποιονδήποτε έχει ποτέ αισθανθεί έξω από έναν συνομήλικο.

Κρατήστε τα χέρια σας μακριά Eizouken!: Animation ως απειροελάχιστη δυνατότητα

Κανένα anime δεν γιορτάζει την απόλυτη χαρά της δημιουργίας τέχνης όπως Κάτω τα χέρια σου από τον Άιζουκεν! Η ιστορία ακολουθεί τρία κορίτσια γυμνασίου που σχηματίζουν ένα animation club, μετατρέποντας τις τεχνικές προκλήσεις του σχεδιασμού χαρακτήρων, της τέχνης φόντου και του ήχου σε εκπληκτική οπτική ακολουθίες. Η σειρά εξωτερικεύει τη δημιουργική διαδικασία η ίδια: όταν η Midori Asakusa σχεδιάζει την τέχνη έννοια, η οθόνη εκρήγνυται με μηχανικές κατασκευές και πλούσιους κόσμους φαντασίας. Σχεδιάζει εδώ δεν είναι μια μοναχική, εσωστρεφής πράξη αλλά μια συνεργατική, παγκόσμια δύναμη οικοδόμησης. Η σειρά υποστηρίζει ότι η τέχνη είναι βασικά για να δει τον κόσμο διαφορετικά και να καλέσει άλλους σε αυτό το όραμα. Απομυθοποιεί επίσης τον αγωγό παραγωγής, δίνοντας στους θεατές βαθύ σεβασμό για την εργασία πίσω ακόμη και ένα σύντομο κινούμενο κλιπ. Για όποιον ενδιαφέρεται για κινούμενα σχέδια ως τέχνη, Σελίδα του Eizouken του Crunchyroll παρέχει λεπτομέρειες επεισόδιο και πίσω-the-scenes περιεχόμενο.

Shirobako: Το επαγγελματικό δημιουργικό ταξίδι

Εάν Εϊζούκεν αιχμαλωτίζει την ερασιτεχνική σπίθα, Σιρόβακο Το anime ακολουθεί μια ομάδα φίλων μετά το κολέγιο, καθώς περιηγούνται σε θέσεις εργασίας παραγωγής anime. Aoi Miyamori, βοηθός παραγωγής, αγωνίζεται με προθεσμίες, δημιουργικές διαφωνίες, και το χάσμα μεταξύ των ονείρων της και την καθημερινή πραγματικότητα της πραγματοποίησης εμπορικών εργασιών. Η σειρά επιμένει ότι η επαγγελματική ανάπτυξη είναι ακριβώς το ίδιο μεταμορφωτική με την προσωπική έκφραση? σχέδιο και γραφή δεν είναι μόνο οχήματα για θεραπεία, αλλά και δεξιότητες που απαιτούν αδυσώπητη τελειοποίηση. Σιρόβακο δείχνει πώς η καλλιτεχνική ταυτότητα εξελίσσεται όταν το πάθος γίνεται καριέρα, προσφέροντας μια ειλικρινή ματιά στην εξάντληση, την καθοδήγηση, και την ικανοποίηση ενός καλά παραδομένου επεισοδίου. Αυτή η προοπτική προσθέτει ουσιαστική απόχρωση στη συζήτηση για τη δημιουργικότητα στο anime, υπενθυμίζοντας στους θεατές ότι η ανάπτυξη συμβαίνει μερικές φορές όχι σε μια λάμψη έμπνευσης αλλά σε εκατοντάδες μικρές, πειθαρχημένες επιλογές.

Ανάπτυξη μέσω Δημιουργικής Σύνδεσης: Από Αντίπαλες Αντιξοότητες στην Ενσυναίσθηση

Η τέχνη του αντιπάλου μπορεί να προκαλέσει έναν πρωταγωνιστή για να βελτιωθεί.Η επιστολή ενός υποστηρικτικού φίλου μπορεί να τραβήξει κάποιον από ένα σκοτεινό μέρος. Το είδος του Σόνεν, συχνά στερεότυπο ως πράξη-πρώτο, περιέχει μερικά από τα πιο αποτελεσματικά παραδείγματα ανάπτυξης-δια-δημιουργίας του μέσου.

Μέσα Ηρωική μου Ακαδημία, Izuku Midoriya του ήρωα ανάλυση σημειωματάρια είναι ένα τρέξιμο μοτίβο που ορίζει μεθοδική, παρατηρησιακή φύση του. Οι προσεκτικές σημειώσεις και τα σκίτσα αντιπροσωπεύουν το μυαλό του στην εργασία, μετατρέποντας τον θαυμασμό σε στρατηγική. Katsuki Bakugo του η εξέλιξη αντικατοπτρίζεται στο δικό του επαίσχυντο σεβασμό για την αναλυτική ικανότητα της Midoriya - μια αναγνώριση ότι η δύναμη και μόνο δεν είναι αρκετό. Ομοίως, Vegeta του μετασχηματισμού σε Μπάλα δράκου Από έναν μοναχικό πρίγκιπα σε έναν πολεμιστή που εκτιμά την οικογένεια τονίζεται από στιγμές αντανάκλασης που οι οπαδοί έχουν συχνά συνδεθεί με το είδος της αυτο-εξέτασης γραφή ενθαρρύνει. Αυτά τα τόξα μπορεί να μην επικεντρώνεται στην κυριολεκτική τέχνη, αλλά δραματοποιεί την ίδια εσωτερική διαδικασία: δημιουργική σκέψη, αυτο-τεκμηρίωση, και την εκ νέου διάφραξη της δικής του ιστορίας.

Από την πιο ενδοσκοπική πλευρά, Ψυχοπαθής Μαφία 100 Τα σκίτσα είναι αδέξια αλλά σοβαρά, και οι φίλοι της Μαφίας τους ενθαρρύνουν χωρίς κοροϊδία. Παράξενο ταξί, η πράξη της ακρόασης και σύνδεσης ανόμοιες ιστορίες γίνεται μια δημιουργική πράξη από μόνη της?Ο οδηγός ταξί Odokawa υφαίνει τις ιστορίες των επιβατών του σε μια συνεκτική εικόνα ενός σύνθετου αστικό κόσμο, όπως ένας συγγραφέας συναρμολόγηση ενός μυθιστορήματος. Ψυχο-παύση Η Akane Tsunemori λειτουργεί σαν ένα γραπτό μανιφέστο, προκαλώντας μια κοινωνία που μειώνει το ανθρώπινο συναίσθημα σε έναν αριθμό. Κάθε περίπτωση ενισχύει την κεντρική προϋπόθεση: χαρακτήρες που δημιουργούν ⁇ μέσω τέχνης, γραμμάτων ή νοητικών αφηγήσεων ⁇ αναδύονται πληρέστερα στον εαυτό τους.

Γιατί οι ακροατές χρειάζονται ιστορίες για να κάνουν τα πράγματα

Σε ένα τοπίο των μέσων ενημέρωσης κορεσμένο με φαντασιώσεις δύναμης και εξωτερικές συγκρούσεις, anime που εντοπίζει μεταμόρφωση στη δημιουργική πράξη αισθάνονται αναζωογονητικά προσγειωμένοι. Θυμίζουν στους θεατές ότι η ανάπτυξη σπάνια προέρχεται από μια μόνο μάχη αλλά από τη συσσώρευση πολλών μικρών, εσκεμμένων προσπαθειών. Ματιές Handa καταστρέψει έναν καμβά, Arte απόρριψη πρόσωπο, ή Violet αντιμετωπίζει ένα γράμμα πένθιμη γονέα επικυρώνει την ακατάστατη, μη γραμμική φύση της πραγματικής προσωπικής ανάπτυξης. Αυτές οι αφηγήσεις επίσης να αφαιρέσετε το μυστήριο του ταλέντου, επιμένοντας ότι η δημιουργική ανάπτυξη είναι προσβάσιμο σε όποιον είναι πρόθυμος να υπομείνει απογοήτευση και να συνεχίσει την εξάσκηση.

Οι ιστορίες αντηχούν γιατί καθρεφτίζουν πώς οι ίδιοι οι θεατές χρησιμοποιούν την τέχνη και τη γραφή: για να ξεμπερδέψουν τα μπερδεμένα συναισθήματα, να μνημοσυνήσουν σημαντικές στιγμές και να συνδεθούν με άλλους όταν ομιλούνται η γλώσσα αποτυγχάνει. Είτε κάποιος κρατά ένα ιδιωτικό περιοδικό, φλυαρεί στην ερασιτεχνική εικονογράφηση, είτε απλά γράφει μεγάλα μηνύματα στους φίλους, ο ψυχολογικός μηχανισμός είναι ο ίδιος. Anime που συλλαμβάνει αυτή την αλήθεια μένει με τους θεατές πολύ μετά το τελικό επεισόδιο, ενεργώντας όχι μόνο ως ψυχαγωγία αλλά ως ήσυχη άδεια να πάρει κανείς τις δικές του δημιουργικές παρορμήσεις σοβαρά.

Για όσους θέλουν να εξερευνήσουν περαιτέρω τη θεραπευτική αξία της συγγραφής, το πρωτοποριακό έργο του James W. Pennebaker για την εκφραστική γραφή και τη συναισθηματική θεραπεία προσφέρει δραστήριες ιδέες. Πανεπιστήμιο του Τέξας στη σελίδα του τμήματος ψυχολογίας του ΏστινΗ σύνδεση μεταξύ αυτού που απεικονίζουν αυτά τα anime και αυτού που επιβεβαιώνουν οι κλινικές μελέτες είναι κάθε άλλο παρά τυχαία.