Το Anime έχει από καιρό ρίξει τη φήμη του ως μια αναλώσιμη ψυχαγωγία. Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, το μέσο έχει γυρίσει όλο και περισσότερο το βλέμμα του προς τα μέσα, χρησιμοποιώντας την αφήγηση όχι μόνο για να διασκεδάσει αλλά και για να αμφισβητήσει την ίδια τη φύση των ιστοριών. Αυτή η αυτογνωσία ⁇ η τολμηρή προθυμία να διαμελίσει τις συμβάσεις ειδών, να σπάσει τον τέταρτο τοίχο και να κρατήσει έναν καθρέφτη μέχρι τον θεατή ⁇ έχει αναδειχθεί ως ένα από τα πιο συναρπαστικά ρεύματα στο σύγχρονο anime. Στην καρδιά αυτού του κινήματος βρίσκεται η ]αναρρωτική[, μια μεγάλη ιστορία που σχολιάζει την πράξη της αφήγησης, προκαλεί πολιτιστικές υποθέσεις, και μας καλεί να εξετάσουμε γιατί λέμε τις ιστορίες που κάνουμε.

Τι Είναι Μεταναστευτικό;

Ο όρος «μεταναρρωτική» διαδόθηκε από τον Γάλλο φιλόσοφο Ζαν-Φρανσουά Λιοτάρντ στο έργο του του το 1979 ]Η Μεταμοντέρνα Κατάσταση: Μια Έκθεση για τη Γνώση. Ο Λιοτάρντ όρισε τους μεταναρρατικούς ⁇ που ονομάζονται επίσης μεγάλες αφηγήσεις ⁇ ως περίαρχες ιστορίες ή ιδεολογίες που προσπαθούν να δώσουν ολοκληρωτικές εξηγήσεις για την ιστορία, τον πολιτισμό και την ανθρώπινη εμπειρία. Σκεφτείτε τον διαφωτισμό, τον μαρξισμό ή τον Χριστιανισμό: ο καθένας ισχυρίζεται ότι είναι το ενιαίο πλαίσιο μέσα από το οποίο όλες οι άλλες ιστορίες μπορούν να γίνουν κατανοητές. Η περίφημη «απιστοσύνη του Λιοτάρντ προς τους μεταναρρατικούς» σηματοδότησε τη μεταμοντέρνα στροφή, έναν σκεπτικισμό που καμία ιστορία δεν μπορεί να ισχυριστεί την παγκόσμια αλήθεια. (Stanford Ency of Philosophysore Lyotard’s in depth).

Στην αφηγηματική θεωρία, ένα μεταναστατικό λειτουργεί ένα επίπεδο πάνω από το κείμενο. Δεν λέει απλά μια ιστορία, αντανακλά πώς οι ιστορίες γίνονται, καταναλώνονται και δίνεται νόημα. Όταν το anime αναπτύσσει ένα μεταναρρυκτικό, είναι ταυτόχρονα μια ιστορία για τους χαρακτήρες του και ένα σχόλιο για το ίδιο το μέσο, για τις προσδοκίες του κοινού, ή για τις πολιτιστικές αποσκευές που μεταφέρονται από ένα συγκεκριμένο είδος. Αυτή η στρωμένη προσέγγιση μετατρέπει την πράξη της παρακολούθησης σε ένα πνευματικό παζλ, προσκαλώντας τους θεατές να αποκωδικοποιήσουν αναφορές, υποστροφές, και κρυφούς διαλόγους με την ιστορία του animation.

Η άνοδος του εγωκεντρικού anime

Ενώ οι σπόροι της αυτο-ανακλήσεως υπήρχαν σε προγενέστερα έργα, η κυκλοφορία του 1995 Νέον Γενέσιο Ευαγγελίον αναφέρεται συχνά ως η στιγμή της νεροποντής. Το δράμα του Χιντεάκι Άννο ξεκίνησε ως μια απατηλά συμβατική γιγαντορομπότ επίδειξη πριν ξετυλίγεται σε μια οδυνηρή εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχολογίας, της συγγραφείας και του συναισθηματικού διογκώματος της δημιουργίας ψυχαγωγίας. Τα διάσημα τελικά επεισόδια του Ευαγγελίου και η επακόλουθη ταινία Το Τέλος του Ευαγγελίου[ θολώνουν το όριο μεταξύ του φανταστικό κόσμου του anime και της ψυχικής κατάστασης του ίδιου του σκηνοθέτη, μετατρέποντας ουσιαστικά την όλη παραγωγή σε μια μεταναρρακτική για δημιουργική κατάθλιψη και τις προσδοκίες του πολιτισμού των ωτακου.

Το διαδίκτυο έδωσε στους οπαδούς νέες πλατφόρμες για να αναλύσουν και να συζητήσουν σειρές, ενώ τα στούντιο έγιναν πιο τολμηρά στο να στρώνουν τα έργα τους με αναφορές που σχεδιάστηκαν για να ανταμείψουν τους προσεκτικούς θεατές. Το anime έγινε όλο και περισσότερο μια συζήτηση για τον εαυτό του, και οι μεγάλες αφηγήσεις που κάποτε συντηρούσαν ολόκληρα είδη ⁇ ο ανίκητος ήρωας shōnen, η αγνότητα του μαγικού κοριτσιού, η υπόσχεση της τεχνολογικής σωτηρίας ⁇ αποκατασκευάστηκαν συστηματικά, ανακατασκευάστηκαν, και μερικές φορές κατεδαφίστηκαν με αστραφτερή εγκατάλειψη.

Αποδόμηση του Μαγικού Κορίτσι: Madoka Magica και η κληρονομιά του

Καμία συζήτηση για το μεταναρρυκτικό στο anime δεν έχει ολοκληρωθεί χωρίς Puella Magi Madoka Magica, μια σειρά που πήρε τη μαγική φόρμουλα και τη στρίμωξε σε έναν ζοφερό διαλογισμό για τις θυσίες, τις συμβάσεις και το αόρατο κόστος της ελπίδας. Για δεκαετίες, τίτλοι όπως Sailor Moon[ και Ο Cardcaptor Sakura[] είχε δημιουργήσει μια μεγάλη αφήγηση: ένα νεαρό κορίτσι λαμβάνει μια άλλη παγκόσμια δύναμη, πολεμά το κακό, και μεγαλώνει μέσω της φιλίας και της αγάπης. Η Madoka Magica ανακρίνει αυτό το πλαίσιο από την αρχική σκηνή. Το σενάριο του Gen Urobuchi αντιμετωπίζει το μαγικό κορίτσι ως συμβόλαιο όχι ως ευλογία αλλά ως μια Φαυστική συμφωνία, μια συμφωνία που θηρικής, μια λεία για την εφηβική ευπάθεια. Η μασκότα Kyubey, ένα χαριτωμένος οδηγός, αποκαλύπτεται ως ψυχρός, που βλέπει ως ένα ubit.

Εκθέτοντας τα κρυφά μηχανήματα πίσω από το μαγικό κορίτσι μύθος, η σειρά εκτελεί μια μετανάρτικη λειτουργία: αναρωτιέται γιατί εμείς, ως θεατές, έχουμε δεχτεί τόσο εύκολα ένα είδος που απαιτεί φυσική και συναισθηματική θυσία από τις νεαρές ηρωίδες της. Η ιστορία της Madoka Kaname γίνεται μια αντανάκλαση της ίδιας της τροπής, με αποκορύφωμα ένα φινάλε όπου ο πρωταγωνιστής ξαναγράφει τους ίδιους τους κανόνες της πραγματικότητας για να δώσει στα μαγικά κορίτσια μια αξιοπρέπεια που το είδος δεν τους έδωσε ποτέ. Αυτή η πράξη αφηγηματικής εξέγερσης μετατρέπει την εκπομπή σε μια βαθιά δήλωση σχετικά με τη δύναμη της αφήγησης είτε να ενοχοποιήσει είτε να απελευθερώσει. Η επιρροή της Madoka Magica ανατρέπει την προσοχή άλλων δημιουργών για να ξεφλουδίσουν τον χαρούμενο καπλαστή φαινομενικά αθώα είδη.

Mecha και ο μύθος της προόδου: Evangelion, Gurren Lagann, και η σπιράλ αφήγηση

Το γιγαντιαίο ρομπότ είναι ένα σύμβολο τεχνολογικού θριάμβου, ανθρώπινης συνεργασίας και η υπόσχεση ότι ακόμη και οι πιο κολοσσιώδεις απειλές μπορούν να ξεπεραστούν. Ο Νέον Τζένεσις Ευαγγελιόν αποσυναρμολογούσε συστηματικά αυτή τη μεγάλη αφήγηση. Ο Σίντζι Ικάρι δεν είναι ηρωικός πιλότος, είναι ένα φοβισμένο, αυτο-απεχθάνόμενο αγόρι παγιδευμένο σε μια μηχανή που τον πληγώνει σωματικά και ψυχολογικά. Οι μονάδες Ευαγγελίων δεν είναι εργαλεία απελευθέρωσης αλλά γκροτέσκο, οργανικά τέρατα που θολώνουν τη γραμμή μεταξύ ανθρώπων και άλλων. Η απόρριψη μιας καθαρής αφηγηματικής απόφασης ⁇ και η περίφημη τέταρτη τοιχογραφία- του, δείχνουν ένα αισθησιακό δάχτυλο σε ένα κοινό που είχε αναπτυχθεί άνετα με τη φόρμουλα τεράτων-του-εβδομάδων και τις αδιαμφισβήτητες ηθικές νίκες.

Σε έντονη αντίθεση, Gurren Lagann εμφανίστηκε ως μια πληθωρική ανακατασκευή. Το opus του Studio Trigger άρπαξε τα σπασμένα θραύσματα της αφήγησης mecha, τα έλιωσε και σφυρηλάτησε μια ιστορία που τρέχει σε καθαρή, ασήμαντη σπειροειδή ενέργεια. Η σειρά είναι πλήρως αντιληπτή για τον δικό του παραλογισμό. Οι χαρακτήρες κραυγάζουν επιθέσεις στην κορυφή των πνευμόνων τους, τρυπάνε τους ουρανούς, και η δύναμη κλιμάκωση φουσκώνει σε κυριολεκτικά γαλαξιακές αναλογίες. Ωστόσο, αυτή η αυτοσυνειδητότητα δεν υποβαθμίζει το συναίσθημα ⁇ αυτό το ενισχύει. Ο Gurren Lagann λειτουργεί ως μεταναρρυκτικός για τη δύναμη της αφήγησης του εαυτού του: η εξέλιξη, η εξέγερση και η ανάπτυξη γίνονται σαν μια σπειρά, ένα σχήμα που απηχούν τόσο το DNA της ζωής όσο και η δομή μιας επιβλητικής πλοκής. Αντικαθιστώντας τον τεχνοκρατικό πεσίμ του με μια σειρά από δεσμευμένες δυνατότητες.

Ο τέταρτος τοίχος ως αφηγητική μηχανή: Re:Creators και Haruhi Suzumiya

Κάποια anime κεφαλαιοποιούν το metanarrutiive κάνοντας τον τέταρτο τοίχο όχι εμπόδιο αλλά κεντρικό μηχανισμό πλοκής. Re:Creators είναι ένα συγκλονιστικό παράδειγμα: χαρακτήρες από manga, μυθιστορήματα φωτός, και βιντεοπαιχνίδια τραβιούνται στον πραγματικό κόσμο, όπου συναντούν τους δημιουργούς τους και αντιμετωπίζουν τις πραγματικότητες της δικής τους φανταστικής ύπαρξης. Μια μαγική πριγκίπισσα μαθαίνει ότι γράφτηκε ως τραγική θυσία· ένας στωικός ξιφομάχος ανακαλύπτει ότι ο κόσμος του είναι εμπορικό προϊόν· ένας φανμπόι γυρισμένος συγγραφέας πρέπει να παρακολουθεί τον αγώνα της ηρωίδας του για τη ζωή της. Η σειρά λειτουργεί ως παρατεταμένη συζήτηση για τη συγγραφεία, τον κανόνα και τη σχέση μεταξύ δημιουργού και καταναλωτή. Όταν ένας χαρακτήρας ρωτάει, “Γιατί με έκανες να υποφέρω;” επαναλαμβάνει μια μεγαλύτερη πολιτιστική συνομιλία που λαμβάνει χώρα σε φόρουμ και κοινωνικά μέσα ενημέρωσης, όπου οι οπαδοί απαιτούν λογοδοσία από συγγραφείς.

Η Μελαγχολία του Χαρούχι Σουζουμίγια προσέγγισε τον μεταναστρωτικό από διαφορετική γωνία, ενσωματώνοντάς τον στο ύφασμα της πραγματικότητας της εκπομπής. Η Χαρούχι, μια μαθήτρια γυμνασίου που αναδιαμορφώνει ασυνείδητα το σύμπαν, είναι ο απόλυτος συγγραφέας-θεός. Ο σαρδονικός σχολιασμός του αφηγητή Κίον συχνά διαβάζει σαν θεατής που κριτικάρει το ίδιο το anime που κατοικεί, και η κωδικοποιημένη σειρά μεταδόσεων ⁇ που καθρεφτίζει την ιδιότροπη φύση του Χαρούχι ⁇ μεταμόρφωσε την εμπειρία προβολής σε συμμετοχικό παζλ. Κάνοντας το κοινό να ανασκευάζει το χρονοδιάγραμμα του «ιδιωτικού» και η εκπομπή υπογράμμιζε την δική της κατασκευή και μετέτρεψε την αφήγηση σε μια πράξη συνεργατικής νοήματος. ([FL:2]] Το Anime Network παρουσιάζει εδώ και καιρό αυτά τα μεταμοντέρνα πειράματα[FL], αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο η ίδια η ίδια η ιστορία τους αναδεικνύει βαθύτερα τον αρραβώνα.

Προσομοίωση, Ταυτότητα και Μεταμοντέρνα Αυτο: Σειριακά Πειράματα

Το 1998, τα Σειριακά Πειράματα Lain[[1]] παρουσίασαν ένα μεταναστευτικό της εκπληκτικής προεπιστήμης. Η σειρά εντοπίζει τη σταδιακή διάλυση του εαυτού της Lain Iwakura καθώς αυτή περιηγείται στο Wired, ένα πρωτο-internet που θολώνει τα όρια μεταξύ του φυσικού και του ψηφιακού. Τα πρώτα επεισόδια μοιάζουν με ένα πρότυπο τεχνο-θρίλερ, αλλά η αφήγηση σύντομα θραύσματα. Οι αναμνήσεις αποδεικνύονται αναξιόπιστες, οι ταυτότητες πολλαπλασιάζονται και η γραμμή μεταξύ του θεού και του προγραμματιστή εξαφανίζεται. Το ταξίδι του Lain είναι μια άμεση ανάκριση της μεγάλης αφήγησης της προόδου, του ονείρου που η συνδεσιμότητα θα φέρει την ανθρωπότητα πιο κοντά. Αντίθετα, το Wired γίνεται ένας χώρος όπου οι ψυχές είναι commodified και ο εαυτός αναπαράγεται ατελείωτα.

Η μεταναστευτική λειτουργεί σε δύο μέτωπα. Πρώτον, η ίδια η ιστορία αντιστέκεται στη γραμμική κατανόηση, αναγκάζοντας τον θεατή να συγκεντρώσει νόημα από διάσπαρτα στοιχεία ⁇ μια διαδικασία που καθρεφτίζει την αναζήτηση ταυτότητας του Λέιν. Δεύτερον, η σειρά σχολιάζει τη φύση του anime ως μέσου προσομοίωσης. Τα σχέδια του χαρακτήρα του Yoshitoshi ABe είναι σκόπιμα απόκοσμα, οι απαλές σκιές τους και τα κενά μάτια τους υποδηλώνοντας ότι ο Λέιν και όλοι γύρω της είναι κατασκευασμένες, μαριονέτες σε ένα ψηφιακό θέατρο. Η περίφημη δήλωση του Λέιν, «Δεν έχει σημασία που είστε, όλοι είναι πάντα συνδεδεμένοι,» γίνεται και υπόσχεση και απειλή, εντοπίζοντας τη μεταμοντέρνη ανησυχία ότι όλες οι ιστορίες, συμπεριλαμβανομένων αυτών που λέμε στον εαυτό μας, είναι τελικά δικτυωμένες, εύπλαστες, και χωρίς σταθερή προέλευση. (Ακαδημαϊκές πλατφόρμες όπως η Μεχαδαιμία έχουν δημοσιεύσει εκτεταμένες αναλύσεις[FLT1] του τρόπου με τον οποίο ο Λαινκοντέ) είναι παραδοσιακές μορφές αφήγησης.

Μεταμοντέρνα Παιγνίαση: Η σειρά Monogatari και το έπος της ομάδας pop

Το franchise δεν είναι όλα μεταναστευτικό. Το Monogatari], που γράφτηκε από τον Νίσιο Ίσιν και σκηνοθετήθηκε από τον Ακγιούκι Σίνμπο, αντιμετωπίζει το διάλογο ως παιδική χαρά αυτοαναφοράς. Οι χαρακτήρες σπάνε συνήθως τον τέταρτο τοίχο για να σχολιάσουν τους ηθοποιούς φωνής τους, το υλικό πηγής μάνγκα, και τις απίθανες γωνίες κάμερας που ευνοεί το στούντιο. Όταν ο Κογιόμι Αραράγκι συζητά τις συνθήκες που μοιάζουν με το χαρέμι του, ο διάλογος κλείνει το μάτι στην εξοικείωση του κοινού με τη φόρμουλα του φωτο-novel ecchi. Ωστόσο, η μεταναρρακτική του Μονογάταρι είναι κάτι περισσότερο από ένα αστείο: εξουδετερώνει τις εσωτερικές διαδικασίες των χαρακτήρων του, μετατρέποντας κάθε συζήτηση σε μάχη πάνω από τον αφηγηματικό έλεγχο.

Ακόμα πιο ριζοσπαστική είναι η Pop Team Epic[[LPT:1]], μια σύντομη σειρά που συχνά μοιάζει με πειραματική επίθεση στην ίδια την έννοια μιας συνεκτικής αφήγησης. Οι σκιτς τελειώνουν με το μέσο του χρόνου, τα στυλ τέχνης αλλάζουν χωρίς προειδοποίηση, και το ίδιο περιεχόμενο επαναπαίζεται με διαφορετικούς ηθοποιούς φωνής σε ένα δεύτερο μισό που χλευάζει την ιδέα ενός “σκηνοθέτη”. Η Pop Team Epic δεν σπάει απλά τον τέταρτο τοίχο ⁇ χτίζει ένα νέο από χάος και μηδενιστικό χιούμορ. Το μεταφραστικό μήνυμα της εκπομπής είναι μια άρνηση να πάρει κάτι στα σοβαρά, τουλάχιστον από όλα την ιερότητα του anime ως μορφή τέχνης. Με την απόρριψη της συνέχειας, προκαλεί την ανάγκη του κοινού για σταθερή αφήγηση ιστοριών και ρωτάει αν το απρόβλεπτο μπαράζ της διαδικτυακής κουλτούρας μπορεί να λειτουργήσει ως νόμιμο, αν είναι παράλογη, μεγαλειώδης αφήγηση.

Ο θεατής ως συνδημιουργός: Διαδραστικές μεταναρκωτικές και κουλτούρα θαυμαστών

Οι μεταναστατικοί του Anime σπάνια ολοκληρώνονται χωρίς τον θεατή. Δείχνει όπως [[LFT:0]] Steins;Gate[[LPT:1]] ενσωματώνουν τους μηχανικούς των οπτικών μυθιστορημάτων απευθείας στην πλοκή τους, με χρονοβρόχους και εναλλακτικούς κόσμους που καθρεφτίζουν την εμπειρία του παίκτη να ξαναγεμίζει ένα αρχείο save. Οι απεγνωσμένες προσπάθειες του πρωταγωνιστή Okabe Rintaro να αλλάξει τη μοίρα γίνονται μεταφορά για την επιθυμία του κοινού να ανακάμψει και να ξαναγράψει μια ιστορία που έχει πάει στραβά. Παρομοίως, [[LFT:2] Re:Zero ⁇ Starting Life in Another World μετατρέπει το είδος isekai σε μετακείμενο μαζοχισμό, όπου η ικανότητα του Subaru “Επιστροφή από τον Θάνατο” εκθέτει τη βάναυση δοκιμαστική και τρομοκρατική λογική πίσω από τα βιντεοπαιχνίδια.

Η ίδια η υποκουλτούρα των otaku γίνεται ένα μεταναστατικό αντικείμενο σε σειρά όπως Genshiken και Shirobako, που απεικονίζει τις ζωές των οπαδών του anime και των δημιουργών με λεπτομέρειες που μοιάζουν με ντοκιμαντέρ. Οι χαρακτήρες του Genshiken συζητούν την ηθική των μεταφράσεων των οπαδών, την έκκληση του moe, και την εμπορευματοποίηση της επιθυμίας, μετατρέποντας αποτελεσματικά την εκπομπή σε ένα συμπόσιο για την κοινωνιολογία του μέσου. Shirobako, εν τω μεταξύ, απομυθοποιεί τη διαδικασία παραγωγής, αποκαλύπτοντας τη χαοτική ανθρώπινη συνεργασία πίσω από την απρόσκοπη ψευδαίσθηση του animation. Όταν βλέπουμε τους animators να αγωνίζονται να ανταποκριθούν στις προθεσμίες ή τους ηθοποιούς φωνής τους χύνοντας σε μια σκηνή, μας υπενθυμίζουν ότι κάθε anime είναι το προϊόν αμέτρητων μικρών αφηγήσεων ⁇ ιστοριών της φιλοδοξίας, της έγκαυμα, και της χειροτεχνίας ⁇ ότι η λιθοβολία τελικά σε ένα μεγάλο αφηγητό ρεύμα.

Όταν ο Καθρέφτης Κρακ: Κριτικές και Εντάσεις

Για όλο τον πνευματικό πλούτο τους, metanarrative-βαρύ anime περπατούν ένα σχοινί. Μια σειρά που γέρνει πολύ μακριά σε αυτο-αναφορά κινδύνους αποξένωση περιστασιακό θεατές που ήρθε για μια ξεκάθαρη ιστορία και αντί να βρεθούν παγιδευμένοι σε μια αίθουσα των καθρεφτών. Η κατηγορία της προέκτασης είναι κοινή, και όχι πάντα αδικαιολόγητη: όταν μια παράσταση κλείνει το μάτι στο κοινό τόσο συχνά που ξεχνάει να πει μια συναρπαστική ιστορία, το αποτέλεσμα μπορεί να αισθανθεί σαν αφήγηση οτανισμός παρά εκλεπτυσμένη τέχνη. Έργα που βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε ανέκδοτα και το είδος αλφαβητισμού μπορεί επίσης να γεράσουν άσχημα, καθώς οι πολιτιστικές πινελιές που αναφέρονται εξασθενίζουν από τη συλλογική μνήμη.

Οι μεταναστατικοί συχνά απαιτούν από τον θεατή να σταματήσει και να αντανακλά, πράγμα που μπορεί να ενεργοποιήσει την ορμή μιας σειράς. Το εσωστρεφές τελικό τέντωμα του Ευαγγελίου και ο εσκεμμένος αποπροσανατολισμός του Λέιν είναι ανταμειφτικά αλλά απαιτούν υπομονή. Ομοίως, όταν μια συσκευή πλοκής χρησιμεύει κυρίως ως σύμβολο για μια μετα-υπερκείμενο ιδέα, οι χαρακτήρες μπορούν να γίνουν κούφιοι κρυπτογραφημένοι άνθρωποι αντί να υλοποιούνται πλήρως. Η πρόκληση για τους δημιουργούς είναι να εξισορροπήσουν το θεματικό βάρος με τη συναισθηματική προσβασιμότητα, εξασφαλίζοντας ότι τα στρώματα προσθέτουν νόημα χωρίς να ασφυκτιούν την ανθρώπινη ιστορία στο κέντρο.

Γιατί η Μεταναστευτική Ύλη Τώρα

Σε μια εποχή όπου οι πλατφόρμες streaming έχουν κάνει δεκαετίες του περιεχομένου άμεσα διαθέσιμο, το κοινό είναι πιο εγγράμματη από ποτέ. Έρχονται σε ένα νέο μαγικό κορίτσι ή mecha show με μια ψυχική βιβλιοθήκη των τροπών, και οι πιο αντηχητικοί σειρά είναι εκείνοι που αναγνωρίζουν ότι η συσσωρευμένη γνώση. Το metanarructive είναι μια γέφυρα μεταξύ δημιουργού και καταναλωτή, ένας τρόπος να πούμε, \"Ξέρουμε ότι έχετε δει αυτό πριν - τώρα ας μιλήσουμε για το γιατί συνεχίζετε να επιστρέφετε πίσω. \"

Αυτές οι ιστορίες παρέχουν επίσης ένα λεξιλόγιο για να αγωνιζόμαστε με έναν κόσμο κορεσμένο από ανταγωνιστικές μεγάλες αφηγήσεις. Πολιτικές ιδεολογίες, εταιρική μυθοποίηση, κουλτούρα επηρεαστή ⁇ η πραγματικότητά μας είναι κατασκευασμένη από ιστορίες που ισχυρίζονται ότι είναι αληθινές. Το anime που διαμελίζει τις δικές του φανταστικές ιστορίες εκπαιδεύει σιωπηρά τους θεατές να κοιτάζουν κριτικά τα μυστήρια που διαμορφώνουν τη ζωή τους. Όταν Re:Creators στρίβει έναν πόλεμο μεταξύ φανταστικών χαρακτήρων και των συγγραφέων τους, απηχεί τις μάχες του πραγματικού κόσμου για την αναπαράσταση, την πνευματική ιδιοκτησία, και την ιδιοκτησία του πολιτισμού. Όταν Madoka Magica εκθέτει το κρυφό κόστος μιας επιθυμίας, μας προσκαλεί να εξετάσουμε τις ετικέτες τιμών που συνδέονται με τα κοινωνικά σενάρια που κληρονομούμε.

Τελικά, το μεταναστευτικό στο anime είναι μια γιορτή της μοναδικής ικανότητας του μέσου να βγει έξω από τον εαυτό του. Μεταμορφώνει την παρακολούθηση από την παθητική κατανάλωση σε ενεργητική ερμηνεία. Όσο υπάρχουν ιστορίες να πει, θα υπάρχουν δημιουργοί πρόθυμοι να ξεφλουδίσουν πίσω τα στρώματα και να ρωτήσουν το πιο ανησυχητικό ερώτημα όλων: Ποιος λέει αυτή την ιστορία, και τι θέλουν από μένα; Αυτή η ερώτηση, που τίθεται με χίλιους διαφορετικούς τρόπους σε χίλιες διαφορετικές σειρές, εξασφαλίζει ότι το anime παραμένει μια από τις πιο πνευματικώς περιπετειώδεις μορφές τέχνης στον πλανήτη.