Για δεκαετίες, η βιομηχανία anime ευδοκιμούσε σε καλά ξεπερασμένα σχέδια ειδών. Η σειρά μάχης Sonen ακολούθησε το ταξίδι του ήρωα μέσα από αμείλικτα εκπαιδευτικά τόξα και κλιμακούμενες εμφανίσεις κακοποιών. Οι ερωτικές αυτές μορφές έσκυψαν σε εποχιακά φεστιβάλ και ερωτικά τρίγωνα. Τα μέχα έπη ζευγάρωναν έφηβους πιλότους με γιγαντιαία ρομπότ σε πολέμους που αμφισβητούσαν το κόστος των συγκρούσεων. Ενώ αυτές οι φόρμουλες μας έδωσαν μερικές από τις πιο αγαπημένες κλασικές του μέσου, δημιούργησαν επίσης μια δημιουργική αδράνεια που έκανε πολλές νέες κυκλοφορίες να αισθάνονται σαν remixes των ίδιων συναισθηματικών παλμών. Τα τελευταία χρόνια, όμως, ένα κύμα καινοτόμου anime έχει προκύψει ότι σκόπιμα σπάει αυτές τις προσδοκίες. Αυτές οι σειρές δεν είναι απλά μια προσαρμογή της φόρμουλας, αλλά μια ανομοιογένεια ειδών, μια ανατρεπτική μορφή, υποστροφής χαρακτήρων, και πειραματισμούς με οπτικές και αφηγηματικές τεχνικές με τρόπους που μπορούν να επιτύχουν.

Η Εξέλιξη των Γενεαλογικών Νορμς στο Άνιμε

Για να εκτιμήσουμε πόσο μακριά έχει φτάσει το μέσο, βοηθά να κατανοήσουμε πώς στερεοποιήθηκε το είδος των συμβάσεων του. Στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, η οικονομική λογική των προσαρμογών manga και των μεταμεσονύκτιων τηλεοπτικών slots ενθάρρυνε τα στούντιο να καλύψουν τις δημογραφικές θέσεις με σαφώς αναγνωρίσιμες τροπές. Μια σειρά sonen από Εβδομαδιαία Sonen Jump έπρεπε να παραδώσει την οικεία αδρεναλίνη της φιλίας, της προσπάθειας και της νίκης. Μια κινητή στολή απαιτούσε έναν στωικό πρωταγωνιστή, έναν μασκοφόρο ανταγωνιστή, και ένα μήνυμα war-is-hell. Αυτά τα μοτίβα δημιούργησαν μια ισχυρή αίσθηση προσδοκίας κοινού που θα μπορούσε να είναι τόσο μια άνεση όσο και ένα κλουβί. Ακόμη και πρωτοποριακά έργα όπως Η Neon Genesis Evangelon ξεκίνησε με το να κατοικήσει το σκελετό του είδους mecha πριν την αποσυναρμολογήσει από μέσα της, εκθέτοντας την ψυχολογική ευθραυστότητα του πιλότου με τρόπους που αισθάνθηκε συγκλονιστική, επειδή η φόρμουλα είχε τόσο σταθερή.

Η δεκαετία του 2000 έφερε πιο εσκεμμένα είδη υβριδίων. Cowboy Bebop[] μεγέθυνε τη διαστημική όπερα, το φιλμ νουάρ και τη μελαγχολία που ενέπνεε η τζαζ. Fullmetal Alchemist] ύψωνε τη στρατιωτική συνωμοσία, την αλχημική φαντασία και τις φιλοσοφικές συζητήσεις σχετικά με την ισοδύναμη ανταλλαγή σε μια απρόσκοπτη αφήγηση. Αυτές οι εκπομπές απέδειξαν ότι η ρευστότητα του είδους θα μπορούσε να προσελκύσει τόσο τους οπαδούς του πυρήνα όσο και το mainstream κοινό, αλλά ήταν εξαιρέσεις και όχι ο κανόνας. Τώρα, η σύγκλιση των παγκόσμιων πλατφορμών streaming, η ευκολότερη πρόσβαση σε διεθνείς ανατροφοδότηση, και μια γενιά δημιουργών που μεγάλωναν απορροφώντας μέσα ενημέρωσης από κάθε ήπειρο έχει επιταχύνει την ώθηση προς τη συνεχή επανέκθεση. Το Anime στη δεκαετία του 2020 δεν είναι πλέον περιεχόμενο για να ψυχαγωγήσει απλά τους θεατές· συχνά προκαλεί την εγκατάλειψη των προλήψεων τους για το τι είδους ιστορία θα πρέπει να κάνουν.

Υβριδική και Γενετική Διδακτική Αφηγητική

Ένας από τους πιο ορατούς τρόπους καινοτόμους κανόνες πρόκληση anime είναι η άρνηση να παραμείνουν μέσα σε ένα ενιαίο είδος λωρίδας. Επίθεση στον Τιτάνα[[LFT:1]] αρχίζει ως ένα μετα-αποκαλυπτικό θέαμα δράσης-τρόμου με γιγαντιαία ανθρωποειδή Τιτάνες καταβροχθίζοντας τους ανθρώπους, αλλά γρήγορα στρώματα σε πολιτική ίντριγκες, γενεαλογικό τραύμα, και ηθική ασάφεια που θα αισθανόταν σαν στο σπίτι του σε ένα ζοφερό μυθιστόρημα φαντασίας. Η συνεχής στροφή της παράστασης μεταξύ της τρόμου επιβίωσης, στρατιωτικό δράμα, και γεωπολιτική τραγωδία καθιστά αδύνατη την περιστερότρυπα, και ότι η απρόβλεπτη έγινε κεντρική στην παγκόσμια ορμή της.

Ομοίως, Steins;Gate[[LPT:1]] παίρνει το οικείο πλαίσιο επιστημονικής φαντασίας του ταξιδιού στο χρόνο και το ενδυναμώνει με την οικεία υφή μιας μελέτης χαρακτήρων. Το πρώτο μισό αισθάνεται σχεδόν σαν ένα sqet-of-life hangout με εκκεντρικά μέλη εργαστηρίου, ξεγλιστρώντας θεατές πριν τις συνέπειες της εντερικής punch του μετασχηματισμού χρονοδιαγραμμάτων το μετατρέπουν σε ένα ψυχολογικό θρίλερ. Με το να καθηλώνει την επιστημονική του οξυδέρκεια σε ωμό ανθρώπινο συναίσθημα, παρακάμπτει την ψυχρή λογική που βασίζονται πολλά sci-fi anime. Ένα άλλο εντυπωσιακό υβρίδιο είναι [LFT:2] που καταλήγει σε Abyss[LT:3]], το οποίο οπλοποιεί τα χιμπι-ι-σκι-σκιστικ σχέδια χαρακτήρα και το χρωματισμένο φόντο του δικτύου για να δημιουργήσει μια απατηλά χαριτωμένη περιπέτεια που κατηφορίζει σε τρόμο και υπαρξιακό τρόμο.

Anime News Network: How Anime Is Redefining Genre Conventions

Αρχέτυπα χαρακτήρων που ανατρέπουν

Αν το είδος παρέχει το σκελετό, τα αρχέτυπα χαρακτήρα παρέχουν την προσωπικότητα. Για χρόνια, οι θεατές μπορούσαν να υπολογίζουν στον θερμό-κέφαλο πρωταγωνιστή, το ενδιαφέρον αγάπης tsundere, τον σοφό μέντορα, και το κωμικό ανάγλυφο. Καινοτόμες σειρές έχουν αποσυναρμολογήσει συστηματικά αυτά τα πρότυπα, την προβλεψιμότητα συναλλαγών για το ψυχολογικό βάθος. Μάρτιος Έρχεται σαν λιοντάρι παρουσιάζει τον Rei Kiriyama, έναν επαγγελματία παίκτη shogi που παλεύει με κατάθλιψη και κοινωνική απομόνωση. Δεν είναι ένας ήρωας που προσπαθεί να αποδείξει την αξία του σε έναν τίτλο πρωταθλήματος, είναι ένας νεαρός που προσπαθεί να βρει έναν λόγο για να σηκωθεί από το κρεβάτι. Η έκθεση είναι ήσυχη, συμπονετική απεικόνιση της ψυχικής υγείας που έχει τόσο έντονα αντηχήσει ώστε έχει αναφερθεί σε συζητήσεις σχετικά με την ικανότητα του anime να ενισχύσει τη συναισθηματική νοημοσύνη.

Re:Zero - Starting Life in Another World[[LPT:1]] χρησιμοποιεί το πλαίσιο του isekai για να διαλύσει την φαντασίωση εξουσίας που ορίζει τις περισσότερες σειρές σε αυτό το υπογόνο. Η ικανότητα του Σουμπαρού Νατσούκι να επιστρέφει με θάνατο δεν είναι ένα δώρο που τον κάνει ασταμάτητο· είναι μια κατάρα που τον αναγκάζει να βιώσει την ωμή αποτυχία, τη σωματική αγωνία, και το συναισθηματικό βάρος του να βλέπει τους αγαπημένους του να πεθαίνουν επανειλημμένα. Η αλαζονεία και η απελπισία του τον κάνουν έναν από τους πιο διαιρετικούς και ανθρώπινους πρωταγωνιστές στην πρόσφατη μνήμη. Εν τω μεταξύ, [LFT:2] Ο Δράκος της Μιςς Κομπαγιάσι Μαγείρεψε ανατρέπει τον οριστικό και τον μύθο του δράκου κάνοντας τον Τόχρου ένα ισχυρό ον που επιλέγει την οικιακότητα όχι από την υποτέλεια αλλά την στοργή.

Άλλες σειρές έχουν προχωρήσει περισσότερο αντιστρέφοντας ρομαντικά αρχέτυπα. Καγκουγιά-σαμά: Η Αγάπη Είναι Πόλεμος παίρνει δύο λαμπρά, περήφανα μέλη του μαθητικού συμβουλίου και τα παγιδεύει σε ένα ρομαντικό αδιέξοδο όπου ούτε θα ομολογήσει πρώτα. Αντί της συνηθισμένης ⁇ ουζ θα-δεν-τους, η σειρά μετατρέπει το ⁇ μαντισμό σε πεδίο μάχης πνευματικής μονο-ανάγκης, εκθέτοντας την ευπάθεια κάτω από ανταγωνιστικό bravado. Ο Chainsaw Man στη συνέχεια παρουσιάζει τον Denji, έναν πρωταγωνιστή του οποίου τα κίνητρα είναι εκπληκτικά mundane ⁇ θέλει τροφή στο τραπέζι και μια ευκαιρία σε μια κανονική ζωή ⁇ υποβιβάζοντας τις μεγάλες φιλοδοξίες του ήρωα και αναγκάζοντας το κοινό να αμφισβητήσει τι είναι ακόμη και ήρωας.

Αφηγηματική Δομή και Μη Συμβατική Αφηγηματική

Η αφήγηση στο anime έχει γίνει όλο και πιο περιπετειώδης, με πολλούς σκηνοθέτες να αντιμετωπίζουν τη δομή όχι ως διαφανή μηχανισμό παράδοσης αλλά ως θεματικό εργαλείο από μόνο του. Paranoia Agent[[LFT:1]], το ψυχολογικό μυστήριο του Satoshi Kon, χτίζει την αφήγησή του μέσω διασυνδεδεμένων βινιτέ που σταδιακά εκθέτει το συλλογικό άγχος μιας κοινωνίας απρόθυμη να αντιμετωπίσει τις σκιές της. Η κατακερματισμένη δομή καθρεφτίζει τους κατακερματισμένους ψυχισμούς των χαρακτήρων της, καθιστώντας τη μορφή και το περιεχόμενο αδιαχώριστο.

Η μη γραμμική χρονολογία έχει χρησιμοποιηθεί με εκπληκτική επίδραση σε σειρές όπως Baccano! και Durarara!, όπου πολλαπλά χρονικά διαστήματα και αλληλοεπικαλυπτόμενες προοπτικές δημιουργούν μια ταπισερί διασυνδεδεμένων γεγονότων που απαιτούν ενεργό εμπλοκή. Οι θεατές ενώνουν το παζλ παράλληλα με τους χαρακτήρες, μια έντονη αντίθεση στην παθητική κατανάλωση που ενθαρρύνεται από πιο απλές πλοκές. Οι μη αξιόπιστοι αφηγητές προσθέτουν ένα άλλο στρώμα πολυπλοκότητας. Το Tatami Galaxy βρυχαίνει τον πρωταγωνιστή του μέσω παράλληλων συμπάντων καθώς προσπαθεί να βρει την ιδανική ζωή στο κολέγιο, αμφισβητώντας αν οποιαδήποτε επιλογή οδηγεί σε εκπλήρωση.

Το να σπάσεις τον τέταρτο τοίχο είναι μια τεχνική που συχνά προορίζεται για κωμωδία, αλλά το anime όπως ]Gintama το έχουν ανυψώσει σε μια κεντρική συσκευή αφήγησης. Οι συνεχείς μετα-αναφορές του Gintama στον δικό του προϋπολογισμό παραγωγής, αντίπαλες σειρές, και ακόμα και η βιομηχανία manga δημιουργούν μια αυτογνωσμένη συζήτηση που ανταμείβει τους οπαδούς του χρόνου ενώ παρωδία του πολύ μέσου που υπάρχει μέσα. Στο αντίθετο άκρο, Mushisi εγκαταλείπει την ιδέα ότι μια ιστορία χρειάζεται ένα κλαστικό τελικό σημείο για να είναι ουσιαστικό. Αυτό το εύρος των αφηγήσεων δείχνει ότι ένα σχέδιο έχει μετακινηθεί πέρα από απλά διηγήσεις και τώρα διερευνά τον εαυτό του πώς να αφηγηθεί σχήματα.

Κοινωνικό Σχολιαστικό και Φιλοσοφικό Βάθος

Το Anime φλερτάρει εδώ και καιρό με σύνθετα θέματα, αλλά η τρέχουσα γενιά καινοτόμων έργων ασχολείται με κοινωνικά ζητήματα με πρωτοφανή ευθύτητα. Ο Τόκυο Γκουλ χρησιμοποιεί το μισό-ανθρώπινο, μισό-γκνουλ πρωταγωνιστή του για να διαμελίσει την ταυτότητα, τις διακρίσεις και τη βία που ξεσπά όταν οι κοινωνίες αρνούνται να αναγνωρίσουν την ανθρωπότητα του άλλου. Ο μετασχηματισμός του Κεν Κανέκι τον αναγκάζει να υπάρχει σε δύο κοινότητες που και οι δύο τον θεωρούν ύποπτο, κάνοντας το ταξίδι του μια ακλόνητη αλληγορία για περιθωριοποίηση. Για μια εξερεύνηση του πώς το anime χειρίζεται την πολιτική ταυτότητας, το αναλυτικό κομμάτι για την εκπροσώπηση στο σύγχρονο anime παρέχει πολύτιμο πλαίσιο.

Anime Feminist: Representations and Identity in Contemporary Anime

Γιούρι!!!!! στο ICE θρυμματίστηκαν συμβάσεις στο αθλητικό anime με επίκεντρο ένα ειδύλλιο του ιδίου φύλου χωρίς να το κάνουν πηγή σύγκρουσης ή τραγωδίας. Η σχέση μεταξύ Γιούρι και Βίκτορ αντιμετωπίζεται με το ίδιο συναισθηματικό βάρος και αφηγηματική σημασία όπως κάθε ετεροφυλόφιλος αθλητική ιστορία αγάπης, ομαλοποίηση ΛΟΑΤQ+ αναπαράσταση σε ένα είδος που είχε ιστορικά αποφευχθεί. Η παγκόσμια αναγνώριση της εκπομπής απέδειξε ότι το κοινό πεινάει για περιεκτικές ιστορίες που δεν βασίζονται σε στερεότυπα. Εν τω μεταξύ, Η Παράντε τοποθετεί πρόσφατα νεκρούς ανθρώπους σε ένα μπαρ όπου χωρίς να το γνωρίζουν παίζουν παιχνίδια που αποκαλύπτουν την αληθινή φύση τους, αμφισβητώντας τα ίδια τα θεμέλια της ηθικής και της κρίσης.

Τα Σειριακά Πειράματα Lain[, ένα επιφανές κλασικό από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, αξίζουν ανανεωμένη προσοχή στην εποχή των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης για την εξερεύνηση της ψηφιακής ταυτότητας και τη διάλυση του εαυτού σε έναν διαδικτυακό κόσμο. Η κάθοδος του Lain στους Ενσύρματους καθρέφτες σύγχρονες ανησυχίες για τη θολούρα των φυσικών και εικονικών υπαρχόντων μας. Πιο πρόσφατα, Η Wonder Egg Quarity[]] ενεπλάκη με εφηβικό τραύμα, αυτοκτονία, και τους τρόπους με τους οποίους οι νέοι άνθρωποι προστατεύουν ο ένας τον άλλον από την απελπισία. Αν και το τέλος του διαιρεμένου φιλάθλου, η σειρά του απλουστερείωτη προθυμία του anime να αντιμετωπίσει ψυχολογικό πόνο χωρίς να τον αποκαταστήσει.

Οπτική και Αισθητική Καινοτομία

Το animation, άλλωστε, είναι ένα οπτικό μέσο και το είδος-defying anime είναι συχνά εξίσου ριζοσπαστικό στις αισθητικές επιλογές τους. Κρατήστε τα χέρια σας μακριά από το Eizouken! είναι ένα πληθωρικό ερωτικό γράμμα προς τη δημιουργική διαδικασία, που απεικονίζει τρία κορίτσια που σχηματίζουν ένα animation club και τους φανταστικούς κόσμους που φαντάζονται. Η σειρά αλλάζει ανάμεσα σε μια προσγειωμένη, λεπτομερή απεικόνιση των περιορισμών του πραγματικού κόσμου και των άγριων, ρευστών ακολουθιών όπου η φαντασία τρέχει ανεξέλεγκτη, κάνοντας την πράξη της δημιουργίας να αισθάνεται ηρωική. Το μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ της, από την επιστήμη SARU, αγκαλιάζει μια σκιτσώδη, κινητική ποιότητα που γιορτάζει την ατέλεια.

Η Land of the Lustrous ώθησε τα τεχνικά όρια του 3D CGI στο anime, χρησιμοποιώντας τις επίπεδες, πολύτιμους λίθους επιφάνειες των χαρακτήρων του για να δημιουργήσει μια οπτική γλώσσα που είναι τόσο όμορφη όσο και απόκοσμη. Το στούντιο Orange απέδειξε ότι το CGI θα μπορούσε να είναι εκφραστικό και όχι δύσκαμπτο όταν εξυπηρετεί μια ιστορία για την ταυτότητα, την αλλαγή, και τι σημαίνει να σπάσει. Το φιλοσοφικό βάρος της σειράς ενισχύεται από την απόσπαση των κρυσταλλικών σωμάτων του; Τα συναισθήματα μεταφέρονται μέσω λεπτές αλλαγές στο φως και τη διαφάνεια. Διαβάστε περισσότερα για τις πρωτοποριακές τεχνικές κινουμένων σχεδίων πίσω από τη σειρά σε αυτή τη συνέντευξη παραγωγής.

CGWORLD: Behind the Scenes of Land of the Lustrous' 3D Animation

Οι Indie και οι πειραματικές ευαισθησίες έχουν επίσης αφήσει το σήμα τους. Ping Pong the Animation, σε σκηνοθεσία του Masaaki Yuasa, απορρίπτει το κομψό στιλβωτικό των περισσότερων σπορ anime για μια τραχιά, εκφραστική εργασία που δίνει έμφαση στην κίνηση και το συναισθηματικό βάρος πάνω από την ανατομική ακρίβεια. Το οπτικό στυλ καθρεφτίζει την εστίαση της ιστορίας στον ακατέργαστο, άμορφο αγώνα του ανταγωνισμού. Η Yuasa’s Η Νύχτα είναι σύντομη, Περπατώντας στο Κορίτσι[] ωθεί τους χαρακτήρες της μέσα από ένα σουρεαλιστικό νυχτερινό Κιότο σε ένα χείμαρρο χρωματικής και ονειρικής λογικής, αποδεικνύοντας ότι η αφηγηματική συνοχή μπορεί να συνυπάρχει με το οπτικό χάος. Ακόμη και λειτουργεί όπως Panty & Stocking with Garterbelt]] υιοθετεί ένα δυτικό καρτούν αισθητικό για την παρωδία Αμερικανικών κινουμένων και για τις ιαπωνικές σκευών και μαγικών τροπών κοριτσι

Επίδραση στη Βιομηχανία και το Φαντάσματα

Οι κυματιστές επιδράσεις αυτών των σειρών που αναδιαμορφώνουν τη βιομηχανία από μέσα. Πλατφόρμες ροής όπως το Netflix και το Cruncyroll έχουν επενδύσει σε πρωτότυπα έργα που θα είχαν αγωνιστεί να βρουν χρηματοδότηση στο παραδοσιακό μοντέλο της επιτροπής παραγωγής. Devilman Crybaby, σε σκηνοθεσία Μασαάκι Γιουάσα και θα κυκλοφορούσαν παγκοσμίως στο Netflix, συγχωνεύτηκαν το manga του Γκο Ναγκάι της δεκαετίας του 1970 με ένα σύγχρονο ηλεκτρονικό soundtrack και μια υπερ-στυλοποιημένη οπτική προσέγγιση που αναισθητοποίησε το κοινό. Η επιτυχία του απέδειξε ότι οι εξειδικευμένες, οπτικά τολμηρές ιστορίες θα μπορούσαν να προσελκύσουν τη διεθνή θεαματική πέρα από τα τελευταία βράδια της Ιαπωνίας. Ομοίως, Η Ιαπωνία Σινκς: 2020 πήρε το δράμα καταστροφής σε άγρια στενή περιοχή, δείχνοντας ότι ένα anime θα μπορούσε να αντιμετωπίσει εθνικό τραύμα τόσο με το nuance sturamage σειρά.

Τα ίδια τα fandom έχουν εξελιχθεί.Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ενισχύουν τις συζητήσεις γύρω από την αναπαράσταση, την ψυχική υγεία και την αφηγηματική πολυπλοκότητα, δημιουργώντας βρόχους ανατροφοδότησης που ενθαρρύνουν τα στούντιο να αναλάβουν δημιουργικούς κινδύνους. Όταν μια εκπομπή όπως [Odd Taxis[[LFT:1]] ⁇ ένα υποδήλωτο μυστήριο με πρωταγωνιστή έναν οδηγό ταξί θαλάσσιου ίππου και ένα καστ των ζωοκέφαλων πολιτών ⁇ γίνεται ένα κρίσιμο αγαπημένο και κερδίζει έλξη μέσω του λόγου-του-στομα, σηματοδοτεί στους παραγωγούς ότι το κοινό είναι πιο εξελιγμένο από ό,τι μόνο τα δημογραφικά υποδηλώνει. Αυτό το περιβάλλον έχει προωθήσει μια χρυσή εποχή αρχικού anime και τολμηρών προσαρμογών, όπου ο κίνδυνος γίνεται ανταγωνιστικό πλεονέκτημα και όχι ευθύνη.

Συμπέρασμα: Το άγραφο μέλλον

Το τοπίο anime σήμερα είναι μια απόδειξη της δύναμης της δημιουργικής περιφρόνησης. Με την ανάμειξη ειδών, την αποδόμηση αρχέτυπων, την επαναπροσδιορισμό αφηγηματικής δομής και την τόλμη να δούμε και να αισθάνονται ριζικά διαφορετικά, αυτές οι σειρές έχουν επεκτείνει το λεξιλόγιο του μέσου. Αποδεικνύουν ότι μια φόρμουλα υπάρχει μόνο μέχρι ο σωστός δημιουργός αποφασίσει να το αγνοήσει. Για τους εκπαιδευτικούς, αυτά τα έργα προσφέρουν πλούσιο υλικό για τη διδασκαλία της γραμματισμού των μέσων ενημέρωσης και της θεωρίας της αφήγησης. Για τους οπαδούς, παρέχουν ένα συνεχώς διευρυνόμενο φάσμα προοπτικών που αντανακλούν την πολυπλοκότητα του πραγματικού κόσμου. Καθώς η βιομηχανία συνεχίζει να αγκαλιάζει το παγκόσμιο κοινό και τις αναδυόμενες τεχνολογίες, το anime του αύριο θα είναι πιθανό να είναι ακόμα πιο απρόβλεπτο ⁇ και γι' αυτό ακριβώς το μέσο παραμένει ατελείωτα επιβλητικό. Η μόνη φόρμουλα που αξίζει να ακολουθεί τώρα είναι αυτή που λέει: ακούστε την ιστορία, και αφήστε το να σπάσει τους κανόνες που χρειάζεται να ακουστούν.