Καλύτερο Anime Jazz Soundtracks που Ανταμείψτε Περισσότερη Προσοχή για να Αυξήσετε Η Εμπειρία σας στην Ακρόαση

Τα anime jazz soundtrack είναι ένα masterclass σε έκπληξη. Μπορούν να μετατοπιστούν από το wryling brass σε ένα σημείωμα μοναχικού πιάνου σε ένα μονόκοπο κομμάτι, αντικατοπτρίζοντας τον απρόβλεπτο ρυθμό των αφηγήσεων που εξυπηρετούν. Είτε είστε ένας έμπειρος ακροατής τζαζ ή κάποιος που απλά θέλει ένα νέο σκηνικό για μια βραδινή λίστα αναπαραγωγής, υπάρχει ένα κρυφό trove των άλμπουμ που αξίζει την προσοχή σας.

Είναι ένας τρόπος να ανοίξει μια νέα εμπειρία ακρόασης ⁇ ένας από όπου animation, σύνθεση, και αυτοσχεδιασμός αναπηδούν μεταξύ τους σε πραγματικό χρόνο. Το αποτέλεσμα συχνά αισθάνεται πιο ζωντανός από ένα παραδοσιακό στούντιο άλμπουμ, και είναι ο λόγος που τόσοι πολλοί οπαδοί καταλήγουν κυνηγώντας πιεστικά βινύλιο και περιορισμένης έκδοσης CDs χρόνια μετά από μια σειρά έχει προβληθεί.

Τι Κάνει το Anime Jazz να Ξεχωρίζει

Οι συνθέτες Anime αντιμετωπίζουν την τζαζ ως πρώτη ύλη, όχι ως ένα vintage τεχνούργημα. Η παλέτα είναι τεράστια: θα ακούσετε ακουστικό πιάνο, βουβή τρομπέτα, ηλεκτρικό μπάσο, πινέλα σε παγίδα, και μερικές φορές ένα τμήμα με πλήρη χορδή που ξαφνικά περιστρέφεται σε ένα ρυθμό swing. Αυτή δεν είναι μουσική φόντο που ξεθωριάζει στην ταπετσαρία.

Αυτό που διαχωρίζει την anime τζαζ από την πολλή δυτική δουλειά του soundtrack είναι η προθυμία να αφήσει τα όργανα να αναπνεύσουν. Η σιωπή και ο χώρος χρησιμοποιούνται τόσο επιθετικά όσο μια έκρηξη κέρατος. Σε στιγμές ήσυχου χαρακτήρα, μια μόνο βόλτα κύμβαλο ή μερικές χορδές κιθάρας μπορεί να τηλεγραφήσει περισσότερο από το διάλογο. Σε ακολουθίες δράσης, μια γραμμή μπάσου που περπατάει μπορεί να συνεχίσει να σιγοβράζει κάτω από το σέρνεται ορείχαλκος, σπρώχνοντας το χάος χωρίς ποτέ να το κατακλύζει.

Οι Ιάπωνες μηχανικοί ήχου και σκηνοθέτες συνεργάζονται βαθιά σε αυτά τα έργα, συχνά αντιμετωπίζουν τις συνεδρίες ηχογράφησης σαν μια ζωντανή συναυλία. Αυτή η ενέργεια αιμορραγεί μέσω των ηχεία. Μπορείτε να ακούσετε το δωμάτιο, την αναπνοή μεταξύ των φράσεων, και μια δέσμευση για την σύλληψη μιας παράστασης αντί να συναρμολογήσετε ένα ψηφιακό patchwork.

Υπογραφή Χαρακτηριστικά της Jazz σε Anime

Ένα κομμάτι μπορεί να ξεκινήσει με ένα straight ⁇ ahead bebop head, στη συνέχεια λιώστε σε ambient synth pad πριν από μια παραμορφωμένη ηλεκτρική κιθάρα αναλαμβάνει. Πιάνο, τρομπέτα, ακουστική κιθάρα, και διπλό μπάσο είναι κοινές άγκυρες, αλλά είναι εξίσου πιθανό να μοιραστούν ένα κομμάτι με ντραμ μηχανές, σαμιζέν, ή οπερατικά φωνητικά.

Πολλοί συνθέτες φτιάχνουν σάιτ γύρω από σόλο τμήματα που αισθάνονται πραγματικά αυθόρμητα, καθρεφτίζοντας το συναισθηματικό τόξο ενός χαρακτήρα ή μια ξαφνική πλοκής συστροφή. Η μουσική δεν τηλεγραφεί τι πρόκειται να συμβεί στη συνέχεια, αντιδρά στη στιγμή, τραβώντας σας πιο κοντά στην οθόνη.

Η cross ⁇ pollination δίνει στη μουσική ένα ξεχωριστό παλμό που την ξεχωρίζει από την αμερικανική ή ευρωπαϊκή τζαζ βαθμολογία. Είναι ένας ήχος που έχει ρίζες στην ιαπωνική τζαζ σκηνή της δεκαετίας του 1970 και του '80 ⁇ αφάνταστα εκλεκτικός και τεχνικά εκθαμβωτικός.

Επιρροή του Ιαπωνικού Πολιτισμού στο Jazz Soundtracks

Η ιστορία της τζαζ στην Ιαπωνία είναι βαθιά, που εκτείνεται πίσω στη μεταπολεμική εποχή του καφέ ⁇ σπιτιού όπου οι εισαγόμενοι δίσκοι τροφοδοτούσαν μια ένθερμη τοπική σκηνή. Μέχρι τη στιγμή που το anime έγινε παγκόσμια δύναμη στις δεκαετίες του 1980 και του '90, η χώρα είχε ήδη γενιές μουσικών άπταιστα τόσο στην παραδοσιακή τζαζ όσο και στα σύνορα ⁇ καταπόνηση της σύντηξης.

Σε πολλά anime, η τζαζ έχει μια λεπτή πολιτιστική σύνδεση με την αστική cool και κοσμοπολίτικη κομψότητα ⁇ σκεφτείτε τα smoky νυχτερινά κέντρα, τα πίσω σοκάκια και τους χαρακτήρες που λειτουργούν έξω από το mainstream. Ακόμα και σε φανταστικές ρυθμίσεις, μια jazz αντανάκλαση μπορεί να σηματοδοτήσει ότι ένας κόσμος είναι πιο σύγχρονος και κατακερματισμένος από ό, τι φαίνεται πρώτη.

Ταυτόχρονα, υπάρχει ένα ισχυρό ρεύμα wabi ⁇ sabi στις ρυθμίσεις: μια τραχύτητα ή ατέλεια που κάνει τον ήχο να αισθάνεται άνθρωπος. Θα ακούσετε έναν τρομπετίστα να σπάει ένα νότα ελαφρά, ή ένα πιάνο που δεν είναι τέλεια συντονισμένο. Αυτές οι λεπτομέρειες δεν είναι λάθη; είναι μια υπενθύμιση ότι οι πραγματικοί άνθρωποι παίζουν πραγματικά όργανα στην υπηρεσία μιας ιστορίας.

Ο Ρόλος της Μουσικής στην Ενίσχυση του Χαρακτήρα και της Ιστορίας

Η τζαζ δεν είναι παθητική ταπετσαρία στο anime. Συχνά προσκολλάται σε συγκεκριμένους χαρακτήρες, εξελισσόμενη καθώς εξελίσσονται. Ένας πρωταγωνιστής μπορεί να έχει ένα θέμα που ξεκινά ως ένα αραιό μοτίβο μπάσο και ανθίζει σε μια πλήρη δήλωση μεγάλης ζώνης από το φινάλε. Αυτό το είδος μουσικής συνέχειας ανταμείβει τους προσεκτικούς θεατές και προσθέτει ένα στρώμα συναισθηματικής αρχιτεκτονικής που είναι εύκολο να χάσετε σε ένα πρώτο ρολόι.

Η μουσική γίνεται το μυστικό όπλο του σκηνοθέτη για τον έλεγχο του τρόπου που αισθανόμαστε το πέρασμα του χρόνου.

Όταν γίνει σωστά, το σκορ λειτουργεί επίσης ως μια συναισθηματική πυξίδα. Οι ακροατές μαθαίνουν να εμπιστεύονται ότι μια αίσθηση swing σημαίνει αταξίες έρχεται, ή ότι μια bluesy γραμμή κιθάρας σηματοδοτεί σπαραγμό καρδιάς πριν από κάθε χαρακτήρα μιλάει.

Υποτιμημένες Αναμνηστικές Ιστορίες του Anime Jazz

Οι βασικές, ωστόσο, διατηρούν το διάλογο τζαζ τρέχει σε ολόκληρο το tracklist, χτίζοντας ένα συνεκτικό μουσικό κόσμο. Παρακάτω είναι μια χούφτα soundtracks που παραμένουν άδικα σκιασμένα από μεγαλύτερους τίτλους, καθένα από τα οποία προσφέρει μια ξεχωριστή άποψη για το είδος.

Escaflowne: Μια σύντηξη φαντασίας και τζαζ

Η Yoko Kanno είναι ένα θαύμα της αντίφασης. Η σειρά είναι ένα exrawling mecha ⁇ φανταστικό έπος με δράκους, ιππότες, και ταρώ-καρδιακή μυστικισμό, ωστόσο Kanno φτάνει για καπνιστές τζαζ αρμονίες και bracky μεγάλες ⁇ ζώνες όπως συχνά κάνει ορχηστρικές χορωδίες. Τραγούδια όπως το “Χορός της Κατάρας” υπογραμμίζουν βίαιες συγκρούσεις με percussive μαχαιριές και μια σκοτεινή, αιωρούμενη ενέργεια που απέχει μίλια από την τυπική βαθμολογία φαντασίας.

Το soundtrack κινείται με ρευστότητα μεταξύ των συνθημάτων δράσης που χρησιμοποιούνται στην τζαζ και των τρυφερών πιάνων, συχνά μέσα στο ίδιο επεισόδιο. Είναι μια υπενθύμιση ότι η τζαζ δεν χρειάζεται ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης για να ευδοκιμήσει. Μπορεί να αγκυροβολήσει τους αγώνες με σπαθί και να προβάλει προφητείες εξίσου ισχυρά. Η ικανότητα του Κάννο να συνδυάζει ακουστικά λαϊκά όργανα με ένα τμήμα τζαζ ρυθμού δίνει στον κόσμο της Γαία μια υφή που αισθάνεται αρχαία και επικίνδυνα μοντέρνα όλα μαζί.

Macross Plus: Πειραματική Τζαζ σε Sci ⁇ Fi Animation

Το Macros Plus έφτασε σε μια στιγμή που το anime ήταν πεινασμένο για μια νέα ηχητική γλώσσα, και το soundtrack παραδόθηκε με ένα μείγμα πειραματικής τζαζ, ηλεκτρονικής υφής, και αστραπιαία ποπ φωνητικά. Για άλλη μια φορά, η Yoko Kanno πήρε την καρέκλα του συνθέτη, αλλά εδώ συνεργάστηκε με μουσικούς που ήταν βουτηγμένοι τόσο στον τζαζ αυτοσχεδιασμό όσο και στον synth ⁇ οδηγούμενο σχεδιασμό ήχου.

Θα ακούσετε κατακερματισμένες γραμμές πιάνου που διαλύονται σε ambient drones, σόλο τρομπέτα που διαστρεβλώνουν ψηφιακά φίλτρα, και κομμάτια ρυθμού που αρνούνται να εγκατασταθούν σε ένα άνετο αυλάκι. Η μουσική καθρεφτίζει τα θέματα της επίδειξης της τεχνητής νοημοσύνης, της κατάγματα μνήμης, και της σύγκρουσης του ανθρώπινου συναισθήματος με την ψυχρή τεχνολογία. Για τους ακροατές που απολαμβάνουν τζαζ που γέρνει προς το avant ⁇ garde, το Macros Plus soundtrack είναι ένα ουσιαστικό αρχείο του τι συμβαίνει όταν τα όρια των ειδών διαλύονται.

Μητρόπολη: Τζαζ Χόματζ στο Όραμα του Οσάμου Τεζούκα

Η ταινία του Ρίνταρο Η ταινία του Μετρόπολις είναι ένα πυκνό, ρετρό-φουτουριστικό εικαστικό γλέντι, και το soundtrack του αντιμετωπίζει την τζαζ ως ζωντανό σύνδεσμο μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και ενός δυστοπικού αύριο. Η παρτιτούρα υφαίνει φιγούρες πιάνου, swooning ορείχαλκο, και ορχηστρική διογκώνεται σε ένα ηχητικό τοπίο που μοιάζει με πάρτι στο τέλος του κόσμου. Αυτό δεν είναι το στιλβωμένο, κοκτέιλ ⁇ λουντζ είδος τζαζ· είναι ωμό, θεατρικό και αμυδρά τραγικό.

Με τη διοχέτευση της πρώιμης τζαζ που ενέπνευσε το αρχικό manga του Osamu Tezuka, η μουσική θεμελιώνει τους ⁇ μποτικούς χαρακτήρες της ταινίας σε ένα αναγνωρίσιμο ανθρώπινο συναισθηματικό μητρώο. Το τμήμα κέρατος θρηνεί κατά τη διάρκεια των στιγμών του χάους και ψιθυρίζει κατά τη διάρκεια της ήσυχης σπαραγμού της καρδιάς, αποδεικνύοντας ότι τα vintage jazz ιδιώματα μπορούν να φέρουν συγκλονιστικό αφηγηματικό βάρος όταν χειρίζονται με προσοχή.

Το μεγάλο O: Ατμόσφαιρα Noir και Jazz Soundscape

Αν το Cowboy Bebop[ είναι τζαζ σε διαστημόπλοιο, Το Big O είναι τζαζ σε μια βροχερή ⁇ λιμμένη, μνημειωμένη πόλη που υπάρχει εκτός χρόνου. Η σειρά στηρίζεται σε ένα λεξιλόγιο noir ⁇ jazz που είναι άμεσα υποβλητικό: θρηνητικές γραμμές τρομπέτας, μπουμ ⁇ κ μπουτίκ, και ένα διπλό μπάσο που περιφέρεται σαν ιδιωτικό μάτι.

Ο συνθέτης του soundtrack, Toshihiko Sahashi, δεν αφήνει ποτέ την τζαζ να δώσει την παρωδία. Η μουσική αισθάνεται ζωντανή ⁇ σε, σχεδόν κουρασμένη, η οποία ταιριάζει τέλεια με τον κόσμο του πρωταγωνιστή Roger Smith ⁇ κουραστική συμπεριφορά. Για όποιον θέλει ένα soundtrack που αντιμετωπίζει την τζαζ ως δομικό πυλώνα και όχι ως ντύσιμο παραθύρων, Το Big O είναι απαραίτητο να ακούσει.

Sakamichi no Apollon: Μια εκπαίδευση τζαζ που περικλείεται στη Δράμα

Το Sakamichi no Apollon (Kids on the Slope) είναι ένα από τα λίγα anime που τοποθετεί την τζαζ απόδοση στο κέντρο της πλοκής του. Η ιστορία ακολουθεί δύο bisfits λυκείου που δένονται πάνω από την αγάπη τους για την Art Blakey, Bill Evans, και αργά το βράδυ jam συνεδρίες, και το soundtrack παρέχει πλήρως σχηματισμένες καλύψεις προτύπων παράλληλα με πρωτότυπα κομμάτια. Συνθέτης Yoko Kanno, συνεργαζόμενος με κορυφαίους παίκτες συνεδρίας, δεν αναδημιουργεί απλώς κλασικές μελωδίες.

Το album είναι από μόνο του ένα δυνατό straight-ahead jazz record. Τραγούδια όπως το “Moanin” και το “My Favorite Things” είναι τόσο ζεστά και αμεσικά που θα ορκιζόσουν ότι ήσουν στο στούντιο του υπογείου με τους χαρακτήρες. Ακόμα και αν δεν βλέπεις ποτέ το anime, το soundtrack λειτουργεί ως πύλη στον κανόνα της τζαζ ⁇ ένα που κάνει τους ομοίους του John Coltrane και της Art Blakey να αισθάνονται συναρπαστικά προσβάσιμα. Εκπέμπουν τη μουσική κληρονομιά των Kids on the Slope[LT:1] για να δουν πόσο πιστά η σειρά συνδέεται με την ιστορία της τζαζ.

Ο συνθέτης Naruyoshi Kikuchi, ένας σεβαστός χαρακτήρας στην ιαπωνική τζαζ underground, χτίζει μια παρτιτούρα που αντιμετωπίζει την ανηδονία ως όπλο. Τα τμήματα της ελεύθερης ⁇ jazz είναι πραγματικά ανησυχητικά, συγκρουόμενα με το χάος της μάχης για κινητά ⁇ κοστούμια με τρόπο που η παραδοσιακή ορχηστρική βαθμολόγηση δεν θα μπορούσε ποτέ. Είναι μια βάναυση, λαμπρή υπενθύμιση ότι η τζαζ μπορεί να είναι τόσο αντιπαραθετική όσο κάθε metal ή βιομηχανικό κομμάτι. Διαβάστε περισσότερα για το σχέδιο του soundtrack και για το πώς αναπαριστά τον ήχο του Gundam.

Baccano!: Απαγόρευση ⁇ Era Jazz Mayhem

Ο Μπακάνο! πετάει γκάνγκστερ, αθάνατους και αλχημιστές σε ένα διηπειρωτικό τρένο της δεκαετίας του 1930 στην Αμερική, και το soundtrack χαιρετά το χάος με ένα χαμόγελο. Η βαθμολογία είναι χτισμένη γύρω από ένα θορυβώδες καυτό σύνολο ⁇ jazz ⁇ φλογίζοντας τρομπέτες, διασκελίζοντας πιάνο, και ένα τμήμα ρυθμού που ποτέ δεν σταματά να ταλαντεύεται.

Οι παραστάσεις είναι χαλαρές και ζωηρές, εμποτισμένες με την απερίσκεπτη ενέργεια που ορίζει την εκτενή αφήγηση της σειράς. Το Baccano! soundtrack αποδεικνύει ότι η περίοδος ⁇ αυθεντική τζαζ μπορεί ακόμα να ακούγεται επικίνδυνη και διασκεδαστική όταν είναι γραμμένο για χαρακτήρες που αντιμετωπίζουν τις πιστολιές σαν χορευτικούς αριθμούς.

Ικονικές Επιρροές και Παρατηρημένοι Συνθέτες

Πίσω από κάθε μεγάλη βαθμολογία είναι ένα μυαλό που καταλαβαίνει τζαζ όχι ως ένα στυλ αλλά ως μια μέθοδο του προβλήματος ⁇ επίλυση στην οθόνη. Μερικά ονόματα κυριαρχούν στη συζήτηση, αλλά το ευρύτερο δίκτυο των οργανωτών, session players, και σκηνοθέτες αξίζει ακριβώς το ίδιο πίστωση. Οι συνεργασίες τους δημιουργούν το ξεχωριστό αποτύπωμα ήχου που κάνει anime τζαζ τόσο εθιστικό.

Η Παραμένουσα Κληρονομιά της Γιόκο Κάννο

Το όνομα της Γιόκο Κάννο είναι πρακτικά συνώνυμο με την anime jazz, και για καλό λόγο. Η σώμα της εργασίας[ εκτείνεται σε όλα από το bebop ⁇ καυσίμου χάους του Καουμπόι Μπεμπόπ μέχρι την λεπτή τριάδα που βασίζεται στην ενδοσκόπηση Sakamichi no Apollon]. Αυτό που ξεχωρίζει τον Κάννο είναι η άρνησή της να αντιμετωπίζει την τζαζ ως μονόλιθο. Καταλαβαίνει ότι ένας ρυθμός παρέλασης της Νέας Ορλεάνης φέρει διαφορετικό συναισθηματικό ωφέλιμο φορτίο από ένα modal ⁇ ja vamp του 1960, και αναπτύσσει το καθένα με χειρουργική ακρίβεια.

Η συνεργασία της με το συγκρότημα Seatbelts έγινε το υλικό του θρύλου. Μαζί, ηχογράφησαν κομμάτια που αισθάνονται σαν να ήταν αποκομμένα από μια συνεδρία jam αργά το βράδυ σε ένα υπόγειο του Τόκιο ⁇ raw, επείγον, και βαθιά ανθρώπινο. Τραγούδια όπως το “Tank!” και “The Real Folk Blues” είναι τώρα πολιτιστικές πινελιές, αλλά οι βαθύτερες περικοπές άλμπουμ δείχνουν την ικανότητα του Kanno να μετατοπίζεται από τη φωτιά ⁇ αναπνέοντας μεγάλη-μπάντα σε κάτι εύθραυστο και ποιμαντικό χωρίς να λείπει ένας ρυθμός. Αυτό το σταθερό σχήμα ⁇ μετατροποποίηση είναι αυτό που κρατά τους ακροατές να επιστρέφουν, αποκαλύπτοντας νέες λεπτομέρειες με κάθε περιστροφή.

Jazz Στοιχεία σε Έργα του Shinichiro Watanabe

Ο σκηνοθέτης Shinichiro Watanabe έχει χτίσει μια καριέρα στην αντιμετώπιση της μουσικής ως την κύρια μηχανή της αφήγησης του. Στο Cowboy Bebop, η τζαζ δεν είναι μόνο το σκορ ⁇ είναι ο ρυθμός της εκπομπής. Επεισόδια τίτλοι αναφοράς θρυλικά άλμπουμ, και η επεξεργασία ρέει σαν ένας εξειδικευμένος ντράμερ κρατώντας χρόνο. Watanabe’s μετέπειτα δουλειά, συμπεριλαμβανομένων Samurai Champloo και Kids on the Slope], συνεχίζει να διερευνά τη διασταύρωση μουσικής και ταυτότητας, με τη τζαζ να χρησιμεύει ως γέφυρα μεταξύ ιστορικών περιόδων και προσωπικής μεταμόρφωσης.

Ο Watanabe είναι η ιδιοφυΐα του και είναι ο συνομιλητής του. Δίνει στους συνθέτες χώρο για να πειραματιστούν, επιτρέποντας συχνά να γράψουν μουσική πριν οριστικοποιηθεί το animation. Αυτό αντιστρέφει τον τυπικό αγωγό παραγωγής και έχει ως αποτέλεσμα ακολουθίες που αισθάνονται οργανικά συνδεδεμένες με τον ήχο ⁇ οι χαρακτήρες κινούνται μέσα[[LFT:1]]] η μουσική αντί να συνοδεύεται απλά από αυτόν. Η κινηματογραφία του είναι μια αριστοτεχνική τάξη στο πώς η τζαζ μπορεί να καθορίσει την ταυτότητα μιας εκπομπής τόσο διεξοδικά ώστε δεν μπορείτε να φανταστείτε τα οπτικά χωρίς τον ήχο, και αντίστροφα.