Πειράματα: Η Αυγή της Ιαπωνικής Κινουμένων Σχεδίων

Τα πρώτα τρεμοπαίζουν ιαπωνικά κινούμενα σχέδια εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1910, όταν πρωτοπόροι όπως οι Oten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, και Seitarō Kitayama παρήγαγαν ταινίες μικρού μήκους με τη χρήση κινουμένων σχεδίων, τεχνικές κιμωλίας και σιλουέτες χαρτιού. Αυτά τα πρώιμα έργα ⁇ συχνά κάτω από τρία λεπτά ⁇ μεγάλα σε δυτικές ταινίες κόμικ και βαριετέ, ωστόσο φύτεψαν ένα ευδιάκριτα ιαπωνικό σπόρο. Μέχρι το 1917, το πρώτο επαγγελματικό anime shorts εμφανίστηκε, καθιερώνοντας animation ως σκάφος. Ωστόσο, η βιομηχανία παρέμεινε κατακερματισμένη, με άτομα που εργάζονται σε makeshift studios. Θα έπαιρνε τις σεισμικές μετατοπίσεις του πολέμου, της οικονομικής κατάρρευσης, και ενός οραματιστή ιατρού ⁇ γυμνασμένου ⁇ καρτούνα για να μετατρέψει το anime σε ένα μαζικό μέσο.

Η δεκαετία του 1920 είδε μέτρια πρόοδο ως καλλιτέχνες όπως ο Yasuji Murata και ο Kenzō Masaoka άρχισαν να πειραματίζονται με τον ήχο συγχρονισμού, αν και οι αληθινοί talkies δεν θα έφταναν μέχρι τη δεκαετία του 1930. Masaoka Τσικάρα προς Όνα όχι Γιο όχι Νάκα (1933) έγινε η πρώτη ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων με συγχρονισμένο διάλογο, ένα τεχνικό άλμα που απαιτούσε την κατασκευή προσαρμοσμένων συσκευών καταγραφής. Η στρατοκρατική κυβέρνηση της δεκαετίας του 1930 αναγνώρισε επίσης το δυναμικό προπαγάνδας κινουμένων σχεδίων, την ανάθεση ταινιών από στούντιο όπως Geijutsu Eigasha και Shochiku. Ενώ αυτές οι παραγωγές πολέμου περιόρισαν τη δημιουργική έκφραση, ανάγκασαν τους animators να αναπτύξουν την πειθαρχία παραγωγής και τις τεχνικές παραμυθιών μεγαλύτερης μορφής που θα ξαναεμφανίζονταν μετά τον πόλεμο. Μέχρι το 1945, οι σπόροι μιας βιομηχανίας είχαν φυτευτεί, αλλά η υποδομή ήταν αμελητέα ⁇ οι περισσότεροι animators ήταν ελεύθεροι επαγγελματίες, και τα μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο αντιμετώπιζαν το animation ως καινοτομία.

Η επανάσταση της Τεζούκα: η παραγωγή του Μούσι και η γέννηση του τηλεοπτικού anime

Μετά τον Β ́ Παγκόσμιο Πόλεμο, η παραγωγή ταινιών ήταν αργή και ακριβή και κανείς δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να λειτουργήσει μια εβδομαδιαία τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων. Το Αστροαγόρι (1963). Για να διατηρηθεί το κόστος διαχειρίσιμο, το στούντιο εφηύρε ένα σύστημα περιορισμένη κίνηση— η χρήση του cels, η αναζωπύρωση μόνο των βασικών κινήσεων και η χρήση του σε δυναμικές εικόνες και ηχητικό σχεδιασμό για τη διατήρηση του οπτικού ενθουσιασμού. \" προσέγγιση του cames μετρά ανά δευτερόλεπτο, αλλά επέτρεψε την παραγωγή ενός επεισοδίου 30 λεπτών σε εβδομαδιαίο πρόγραμμα για ένα κλάσμα παραδοσιακών προϋπολογισμών.

Αυτό το βιομηχανικό μοντέλο έγινε το πρότυπο για την τηλεόραση anime. Mushi Παραγωγή επίσης πρωτοστάτησε στην πρακτική της πώλησης των δικαιωμάτων της εκπομπής στο εξωτερικό, εισάγοντας ιαπωνική κινούμενα σχέδια σε παγκόσμια ακροατήρια. Κίμπα το Λευκό Λιοντάρι και Πριγκίπισσα Ιππότη Αν και ο Mushi αντιμετώπισε τελικά οικονομική κατάρρευση, η κληρονομιά του είναι μνημειώδης: δημιούργησε το οικονομικό και δημιουργικό πλαίσιο που έκανε το anime βασικό συστατικό της ιαπωνικής τηλεόρασης. Για βαθύτερη κατανόηση των συνεισφορών του Tezuka, επισκεφθείτε Επίσημη ιστοσελίδα του Osamu Tezuka- Όχι.

Αυτό που συχνά παραβλέπεται είναι πώς το επιχειρηματικό μοντέλο της Tezuka ⁇ πωλεί επεισόδια σε απώλεια για να εξασφαλίσει μελλοντική αδειοδότηση και την εμπορική αξιοποίηση εσόδων ⁇ έγινε το πρότυπο της βιομηχανίας. Το σύστημα στούντιο της Mushi Production εκπαίδευσε επίσης μια γενιά animators που αργότερα θα ανεμιστήρα σε όλη τη βιομηχανία, ιδρύοντας Sunrise, Madhouse, και άλλα μεγάλα σπίτια. Τζανγκουρού Ταϊτέι (1965) σε χρώμα και Γεια σου, Τόρι. (1967) με φιλόδοξες μη γραμμικές αφηγήσεις. Η οικονομική ευθραυστότητα της προσέγγισής του, ωστόσο, δίδαξε στον κλάδο ένα σκληρό μάθημα: περιορισμένη κινούμενη κίνηση θα μπορούσε να συντηρήσει μια σειρά, αλλά μόνο αν οι προϋπολογισμοί ήταν συνδυασμένοι με πειθαρχημένη διαχείριση παραγωγής.

Toei Animation: Η απάντηση της Ανατολής στην Disney

Ιδρύθηκε το 1948 ως Ιαπωνία Κινούμενες Ταινίες και αργότερα μετονομάστηκε σε Toei Animation, αυτό το στούντιο ήταν σαφώς μοντέλο στον αγωγό παραγωγής της Disney. Toei έχτισε την πρώτη μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση κινουμένων σχεδίων της χώρας, πλήρης με ένα ενδιάμεσο πρόγραμμα κατάρτισης, πολυπλανή μηχανή, και ένα σύστημα διαίρεσης-of-εργασίας που έσπασε κινούμενα σχέδια σε εξειδικευμένες εργασίες. Χακουτζάντεν (1958), ήταν ένα ορόσημο που έδειξε ιαπωνικά animators θα μπορούσε να ανταγωνιστεί με Western στούντιο στο χαρακτηριστικό-μήκος αφήγηση.

Το Toei έγινε το εργοστάσιο που δημιούργησε παγκόσμια franchise. Μπάλα δράκου, Ένα κομμάτι, και Ναύτης Μουν. Το μοντέλο της σειράς του στούντιο, όχι μόνο πέτυχε τερατώδεις εγχώριες αξιολογήσεις, αλλά και στερεοποίησε την παρουσία του anime στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική, και τελικά τη Βόρεια Αμερική. Το μοντέλο της μακράς διάρκειας σειράς του στούντιο μετέτρεψε το animation σε καθημερινή συνήθεια για εκατομμύρια και καθιέρωσε την εμπορική φόρμουλα του είδους shōnen μάχης. Παράλληλα, Toei χρησίμευσε ως εκκολαπτήριο για ταλέντο: πολλοί από τους animators του αργότερα αριστερά για να βρει ή να οδηγήσει άλλα στούντιο, καθιστώντας το ένα ζωτικό σταυροδρόμι στην ιστορία anime. Toei’s εταιρικό χρονοδιάγραμμα είναι διαθέσιμο για η επίσημη σελίδα ιστορικού τους- Όχι.

Πέρα από τα blockbuster franchise, η Toei πρωτοστάτησε επίσης στο μοντέλο “seasonal split”, που αποτελεί μια σειρά μακράς διάρκειας, σε διακριτά τόξα με ανανεώσεις μέσης σεζόν, που επέτρεψαν τη διόρθωση μαθημάτων με βάση τα σχόλια του κοινού. Το πρόγραμμα κατάρτισης του στούντιο στο σπίτι παρήγαγε θρυλικούς animators όπως οι Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και οι Yoichi Kotabe, οι οποίοι ξεκίνησαν την καριέρα τους στο Toei πριν ιδρύσουν τα δικά τους στούντιο. Ο Μικρός Πρίγκιπας και ο Οχτώ Κεφαλός Δράκος και Νήσος Θησαυρού των Ζώων Αυτή η διπλή εστίαση στην τέχνη και το εμπόριο έγινε η διαρκής κληρονομιά του στούντιο.

Η Ανατολή και η Μεταμόρφωση της Γένους της Μέχα

Στη δεκαετία του 1970, τα ρομπότ δείχνουν σαν Μάζινγκερ Z και Ο Γκέτερ Ρόμπο. είχε ήδη συλλάβει τη φαντασία των νεαρών αγοριών, αλλά ακολούθησαν μια προβλέψιμη φόρμουλα σούπερ-ρομπότ: ένα μοναχικό ήρωα πιλότοι μια ανίκητη μηχανή για την καταπολέμηση τέρατα της εβδομάδας. Sunrise, που ιδρύθηκε το 1972 από πρώην προσωπικό Mushi Παραγωγή, θρυμματίστηκε ότι καλούπι. Κινητό κοστούμι Gundam (1979), η Sunrise εισήγαγε το είδος «πραγματικό ρομπότ», όπου τα mecha ήταν όπλα μαζικής παραγωγής πολέμου, οι πιλότοι ήταν ελαττωματικοί στρατιώτες, και η αφήγηση αντιμετώπισε τη σύγκρουση με γεωπολιτική σοβαρότητα.

Gundam αρχικά ακυρώθηκε λόγω χαμηλής τηλεθέασης, αλλά επανεκτελέσει και την εκρηκτική επιτυχία των πλαστικών κιτ μοντέλων του Bandai (Gunpla) μετέτρεψε το franchise σε ένα πολιτιστικό και οικονομικό juggernaut. Η συνέργεια μεταξύ anime και εμπορευμάτων έγινε ένα καθοριστικό βιομηχανικό μοντέλο. Sunrise αργότερα εκλεπτυσμένη αυτή την προσέγγιση με σειρές όπως Τεθωρακισμένα πομπά, Πατεργαστής, και Κωδικός GeassΗ πραγματική επανάσταση των ρομπότ έδειξε ότι το anime θα μπορούσε να απευθύνεται σε παλαιότερο κοινό και να γεννά αυτοκρατορίες πολυμέσων, ένα μάθημα που απορροφήθηκε ολόκληρη η βιομηχανία.

Το στούντιο ήταν ένα από τα πρώτα που δημιούργησαν ένα μοντέλο «επιτροπή παραγωγής», όπου πολλαπλές εταιρείες (ευρωπαίοι, κατασκευαστές παιχνιδιών, ετικέτες μουσικής) μοιράστηκαν το κόστος και τους κινδύνους. Γκάνταμ. και αργότερα εκλεπτυσμένο με Πυροσβεστική και Εσκαφρένη Μέχρι τη δεκαετία του 1990, η Sunrise είχε γίνει ένα de facto εκπαιδευτικό έδαφος για σκηνοθέτες όπως ο Yoshiyuki Tomino, ο Shinichiro Watanabe ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Καουμπόι Μπεμπόπ) και τον Goro Taniguchi ( Κωδικός Geass Το πραγματικό είδος ρομπότ, που γεννήθηκε από την προθυμία του Sunrise να αψηφήσει τη σύμβαση, παραμένει μια από τις πιο διαρκείς συνεισφορές anime στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα.

Η Έκρηξη της ΟΒΑ και η Εξέγερση των Ινδιών του Γκαίναξ

Η δεκαετία του 1980 έφερε ένα νέο μέσο διανομής: το Original Video Animation (OVA). Ελεύθεροι από τα πρότυπα μετάδοσης και τις χρονοθυρίδες, οι δημιουργοί θα μπορούσαν να στοχεύουν εξειδικευμένα ακροατήρια με υψηλότερους προϋπολογισμούς ανά λεπτό και περιεχόμενο edgier. Μια ομάδα φανατικών anime που είχε ξεκινήσει κάνοντας ερασιτεχνικά σορτς για συμβάσεις της Daicon σχηματίστηκε Studio Gainax το 1984. Βασιλική Διαστημική Δύναμη: Τα φτερά του Χοναμίζ, ήταν ένα οπτικό αριστούργημα που σχεδόν τους χρεοκόπησε ⁇ αλλά ανακοίνωσε ένα στούντιο χωρίς φόβο για καλλιτεχνικό κίνδυνο.

Η αληθινή επανάσταση του Γκαίναξ ήρθε το 1995 με Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων. Η αποδόμηση του είδους mecha από το Hideaki Anno αντικατέστησε ηρωικές μάχες με ψυχολογικό τραύμα, θρησκευτικό συμβολισμό και μια κατακερματισμένη αφήγηση που έσπασε όλες τις συμβάσεις της ψυχαγωγίας που πρωινής του Σαββάτου. Η σειρά προκάλεσε πανελλαδική συζήτηση και τεράστια έσοδα από την εμπορική πώληση, συμπεριλαμβανομένης μιας πρωτοποριακής αυτοκρατορίας αδειοδότησης pachinko «Eva». Το σημαντικότερο, Evangelion απέδειξε ότι το anime θα μπορούσε να είναι πνευματικά απαιτητικό και εμπορικά μαζικό, εμπνέοντας ένα κύμα πειραματικού anime τηλεόρασης αργά τη νύχτα. αυτό το χαρακτηριστικό ANN- Όχι.

Η ίδια η έκρηξη OVA αξίζει αναγνώριση: επέτρεψε έργα ορόσημο όπως Μεγαζώνη 23, Κρίση της τσίχλας, και Πυροσβεστική, καθένα από τα οποία πειραματίστηκε με αφηγηματική δομή και οπτικό ύφος με τρόπους που η τηλεόραση δεν μπορούσε να φιλοξενήσει. Στούντιο όπως η AIC και η Artmic άνθισαν τροφοδοτώντας άμεσα το κοινό ενοικίασης βίντεο, δημιουργώντας μια παράλληλη οικονομία που παρέκαμψε τους πυλώνες εκπομπής. Αυτή η περίοδος είδε επίσης την άνοδο του «σκηνοθέτη-α-αυτιέρ» στο anime, καθώς δημιουργοί όπως οι Mamoru Oshii, Katsuhiro Otomo, και Hideaki Anno χρησιμοποίησαν προϋπολογισμούς OVA για την παραγωγή προσωπικών, ασυμβίβαστες έργα. Η αγορά OVA τελικά έγινε σύμβαση στα τέλη της δεκαετίας του 1990, όπως ψηφιακή διανομή και αργά το βράδυ τηλεοπτικές αυλακώσεις απορροφούν τις λειτουργίες της, αλλά ο αντίκτυπός της στη δημιουργική ελευθερία παραμένει ασύγκριτος.

Studio Ghibli: Animation ως παγκόσμιος κινηματογράφος

Όταν ο Hayao Miyazaki, ο Isao Takahata, και ο παραγωγός Toshio Suzuki ίδρυσαν το Studio Ghibli το 1985, ξεκίνησαν να κάνουν ταινίες που αντιμετώπιζαν το animation ως νόμιμη μορφή τέχνης για όλες τις ηλικίες. Ο γείτονάς μου ο Τοτόροτο ευγενικό θαύμα του, Τάφος των Πυροσβεστών’ ακλόνητη τραγωδία εν καιρώ πολέμου, και Πριγκίπισσα Μονονόκ Το οικολογικό έπος έδειξε μια σειρά που κανένα άλλο στούντιο δεν μπορούσε να ταιριάξη.

Η παγκόσμια επανάσταση ήρθε με Φτωχοί Μακριά (2001), το οποίο κέρδισε το Όσκαρ Βραβείο Καλύτερης Κινούμενης Χαρακτηριστικής και έγινε η πιο υψηλή σε μέγεθος ταινία στην ιαπωνική ιστορία. Οι ταινίες του Γκίμπλι κυκλοφόρησαν μέσω διεθνών συμφωνιών διανομής και τελικά streaming, στερεώνοντας το κύρος του anime εκτός Ιαπωνίας. Το στούντιο πρωτοστάτησε επίσης σε μια μοναδική φιλοσοφία παραγωγής: κανένα αυστηρό σενάριο, επιτρέποντας στις ιστορίες να εξελιχθούν οργανικά, μια μέθοδος που απέδωσε οργανικές αλλά συχνά τρομακτικά δαπανηρές παραγωγές. Η επιρροή του Γκίβλι είναι αμέτρητη ⁇ απέδειξε ότι ένα αυτο-αποκλειόμενο, ασυμβίβαστο όραμα θα μπορούσε να κατακτήσει το παγκόσμιο box office. Μπριτάννικα- Όχι.

Αυτό που διαχωρίζει το Ghibli είναι η δέσμευσή του να τραβήξει το χέρι κινουμένων σχεδίων, ακόμη και όταν η βιομηχανία μετατοπίστηκε σε ψηφιακή. Το στούντιο διατήρησε έναν αγωγό CEL καλά στη δεκαετία του 2010, μόνο πλήρως μετάβαση σε ψηφιακή με Η ιστορία της πριγκίπισσας Καγκουγιά (2013) και Όταν η Μάρνι ήταν εκεί (2014). Αυτή η άρνηση συμβιβασμού στη βιοτεχνία δημιούργησε ένα αλάνθαστο οπτικό υπόβαθρο, ρευστό χαρακτήρα κινούμενο σχέδιο, και σχολαστική προσοχή στο φως και την υφή. Ο Γκίβλι πρωτοστάτησε επίσης στο μοντέλο “παραγωγός ως δημιουργικός εταίρος”, με τον Toshio Suzuki να λειτουργεί ως αφηγηματικός συνεργάτης και όχι ως απλός χρηματοδότης. Η αναδιάρθρωση του στούντιο μετά το 2015 μετά την προσωρινή συνταξιοδότηση του Miyazaki έδειξε ότι ακόμη και θρυλικοί θεσμοί πρέπει να προσαρμοστούν, αλλά η κληρονομιά του Γκίβλι ως παγκόσμια όψη του anime τέχνης-σπίτι παραμένει ασφαλής.

Παραγωγή I.G και το ψηφιακό κύμα

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η βιομηχανία βρισκόταν σε μια τεχνολογική αλλαγή. Φάντασμα στο Κελύφος Το 1995 έγινε ένα υβρίδιο ορόσημο της παραδοσιακής cel animation και ψηφιακή σύνθεση. cyberpunk οπτική γλώσσα, φιλοσοφικό βάθος, και απρόσκοπτη ενσωμάτωση των στοιχείων CG επηρέασε όχι μόνο anime αλλά και δυτικούς κινηματογραφιστές όπως οι Wachowskis και ο James Cameron.

Η παραγωγή I.G συνέχισε να ωθεί τα όρια με Αίμα: Ο Τελευταίος Βρικόλακας και η Στέκομαι μόνη μου. Η επιτυχία του στούντιο σηματοδότησε το τέλος της εποχής cel και την αρχή των πλήρως ψηφιακών αγωγών, που σύντομα έγινε στάνταρ σε όλη τη βιομηχανία. Με το γάμο υψηλής αντίληψης sci-fi με την τεχνική αιχμής, η παραγωγή I.G απέδειξε ότι το anime θα μπορούσε να οδηγήσει παρά να ακολουθήσει τις παγκόσμιες τάσεις κινουμένων σχεδίων.

Το στούντιο επένδυσε επίσης σε μεγάλο βαθμό σε διεθνείς συμπαραγωγής, συνεργαζόμενο με το Cartoon Network για IGPX και συνεργασία με δυτικούς διευθυντές σε έργα όπως Οι Ουράνιοι Αυλοί. Αυτή η διασυνοριακή προσέγγιση εξέθεσε την παραγωγή I.G σε νέες μεθοδολογίες παραγωγής και κανάλια διανομής. Ο ψηφιακός αγωγός του στούντιο, εξευγενισμένος για δύο δεκαετίες, έγινε μοντέλο για τη βιομηχανία: επέτρεψε τη μη γραμμική επεξεργασία, την ταξινόμηση χρωμάτων σε πραγματικό χρόνο, και την απρόσκοπτη ενσωμάτωση των στοιχείων 2D και 3D. Η θυγατρική του I.G της παραγωγής, Wit Studio, αργότερα αποσυνδέθηκε για να παράγει Επίθεση στον Τιτάνα και Η Σάγκα του Βίνλαντ Το ψηφιακό κύμα που οδήγησε η Παραγωγή Ι.Γ. έγινε έκτοτε ο κανόνας του κλάδου, αλλά ήταν η πρώτη τους επένδυση που έθεσε την κατεύθυνση.

Κινούμενο σχέδιο Κιότο: Αναπροσανατολίζοντας την αφήγηση χαρακτήρων-Driven

Η προσέγγιση του στούντιο, που ιδρύθηκε το 1981, αρχικά λειτούργησε ως στούντιο τερματισμού για άλλες εταιρείες πριν ξεκινήσει τις δικές του παραγωγές. Η προσέγγιση του στούντιο ήταν μοναδική: προσέλαβε νέους καλλιτέχνες ως εργαζόμενους πλήρους απασχόλησης, τους εκπαίδευσε σε ένα εσωτερικό σχολείο, και πλήρωσε μισθούς αντί για δωρεάν αμοιβές. Αυτό δημιούργησε ένα σταθερό, συνεργατικό περιβάλλον που έδωσε προτεραιότητα στην άψογη ποιότητα και συναισθηματική λεπτότητα πάνω από την ταχύτητα.

Τα αποτελέσματα ήταν σειρές όπως Κλανάντ, - Ον!, και Μια Σιωπηλή Φωνή, ο καθένας από ένα masterclass σε animation χαρακτήρα και ήσυχη αφήγηση. Η Μελαγχολία του Χαρουχί Σουζουμίγια Το Kyoto Animation ουσιαστικά καθόρισε τους «moe» αισθητικούς ⁇ αξιολάτρευτους χαρακτήρες των οποίων η γοητεία βρίσκεται σε αποχρώσεις, καθημερινές χειρονομίες ⁇ και απέδειξε ότι οι αφηγήσεις φέτας-της ζωής θα μπορούσαν να επιβάλουν τεράστια εμπορική και κριτική επιτυχία. Η έμφαση του στούντιο στο εσωτερικό ταλέντο και το οπτικό βερνίκι ανέβασε το μπαρ για το πώς θα μπορούσε να μοιάζει το anime τηλεόρασης, επηρεάζοντας μια γενιά animators για να αντιμετωπίσει ακόμη και undane σκηνές με κινηματογραφική φροντίδα.

Η επίθεση εμπρησμού του 2019 που κατέστρεψε το κεντρικό στούντιο της Kyoto Animation ήταν μια τραγωδία που συγκλόνισε ολόκληρη τη βιομηχανία. Η απώλεια 36 μελών του προσωπικού, συμπεριλαμβανομένων των βασικών διευθυντών και των animators, ήταν ένα καταστροφικό πλήγμα για ένα στούντιο που λειτουργούσε σαν οικογένεια. Ωστόσο, η έκχυση της υποστήριξης από τους οπαδούς και τους συνομηλίκους σε όλο τον κόσμο, αντανακλούσε τον βαθύ σεβασμό που είχε κερδίσει η Kyoto Animation. Η Κα Κομπαγιάσι, η Καμαριέρα του Δράκου Σ Το μοντέλο της Kyoto Animation ⁇ σταθερή απασχόληση, εσωτερική κατάρτιση και καλλιτεχνική ακεραιότητα ⁇ παραμένει ένα αντίστιγμα στα πρότυπα της gig-οικονομίας που κυριαρχούν σε μεγάλο μέρος της βιομηχανίας, και η επιρροή της στο anime που καθοδηγείται από χαρακτήρες είναι ανεξίτηλη.

Τρελός: Ο Αιώνιος Πειραματιστής

Η Madhouse γεννήθηκε το 1972 από τις στάχτες της Mushi Production, που ιδρύθηκε από animators που ήθελε δημιουργική ελευθερία. Αυτή η ελευθερία έγινε η ταυτότητα του στούντιο. Madhouse ποτέ δεν εγκαταστάθηκαν σε ένα ενιαίο στυλ? αντ 'αυτού έγινε ένα καταφύγιο για τους διευθυντές οραματιστών. Τέλειο μπλε και Πάπρικα, η υπερ-βίαση της Ρόλος Ninja και Κόκκινος άξονας, η εγκεφαλική γάτα-και-ποντ Σημείωση θανάτου, και το εκτεταμένο έπος της Κυνηγός x Hunter- Όχι.

Η προθυμία του Madhouse να αναλάβει κινδύνους συχνά επήλθε με οικονομικό κόστος, αλλά ώθησε το anime σε νέα αισθητική και αφηγηματική περιοχή. Το στούντιο ήταν επίσης ένας πρώιμος υιοθετητής διεθνών συμπαραγωγής, που εργαζόταν πάνω σε προσαρμογές anime Marvel και συνεργάζεται με τα υπερπόντια ταλέντα. Σε μια βιομηχανία που τείνει προς τη φόρμουλα, Madhouse παρέμεινε προπύργιο animation με γνώμονα την ωτέου, αποδεικνύοντας ότι η ποικιλομορφία μπορεί να είναι μια βιώσιμη μάρκα.

Η φιλοσοφία παραγωγής του στούντιο ήταν σκόπιμα αποκεντρωμένη. Σε αντίθεση με το ιεραρχικό μοντέλο του Ghibli ή το εσωτερικό σύστημα του Kyoto Animation, ο Madhouse λειτουργούσε ως μια συλλογικότητα ημι-ανεξάρτητων μονάδων, το καθένα με επικεφαλής έναν σκηνοθέτη με σχεδόν συνολικό δημιουργικό έλεγχο. Ηθοποιός της Χιλιετίας, και Mamoru Hosoda, του οποίου Το Κορίτσι που Ξεφύτρωσε στον Χρόνο και Παιδιά Λύκων Ο Madhouse πρωτοστάτησε επίσης στη χρήση ψηφιακών υποβάθρων στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ιδιαίτερα στο Καρντακάπτρα Sakura και Τριγούν, που επέτρεψε σε πλουσιότερα περιβάλλοντα χωρίς το κόστος του χειροποίητου cels. Οικονομική αστάθεια του στούντιο κατά τη δεκαετία του 2010 οδήγησε σε μια αναδιάρθρωση υπό Nippon Television, αλλά κληρονομιά του ως εργαστήριο για πειραματικό anime παραμένει ασύγκριτη.

Σύγχρονες Οροσειρές: Ufotable, Trigger, και MAPPA

Η δεκαετία του 2010 εξαπέλυσε μια νέα γενιά στούντιο που συνέτεινε την ψηφιακή καινοτομία με διακριτές καλλιτεχνικές ταυτότητες. Μη διαθέσιμο Η προσαρμογή του Μοίρα / νύχτα διαμονής: Απεριόριστα έργα λεπίδα και η ταινία Δαίμονας φονιάς: Μουτζούν τρένο (που έγινε το υψηλότερο-ακαθάριστο anime ταινία όλων των εποχών) αναμειγνύεται 2D animation χαρακτήρα με δυναμική 3D φωτογραφική μηχανή εργασία, τα αποτελέσματα σωματιδίων, και την ταξινόμηση χρωμάτων που έδωσε ακολουθίες δράσης ένα σχεδόν κινηματογραφικό βάρος.

Ενεργοποίηση στούντιο, ιδρύθηκε από πρώην μέλη Gainax το 2011, διοχετεύει την αναρχική ενέργεια του προκατόχου του σε τίτλους όπως Σκότωσε τον Λα Κίλ., Μικρή Ακαδημία Μάγισσας, και Cyberpunk: Εκδρομείς. Υπερβολική, στυλιζαρισμένη animation και επαναστατική τόνος έχτισε μια αφοσιωμένη διεθνή βάση φαν και απέδειξε ότι ένα στούντιο μάρκα θα μπορούσε να είναι τόσο αναγνωρίσιμο όσο η υπογραφή του σκηνοθέτη.

Εν τω μεταξύ, ΜΑΠΠΑ (Maruyama Animation Produce Project Association) αναδείχτηκε ως μια μονάδα παραγωγής ενέργειας ικανή να χειριστεί πολλαπλά έργα υψηλού προφίλ ταυτόχρονα, από την τελευταία σεζόν του Επίθεση στον Τιτάνα προς Τζουτζούτσου Κάισεν. και Αλυσοπρίονο Man. Το επιθετικό μοντέλο της MAPPA, σε συνδυασμό με ένα μείγμα από ανεξάρτητο και εσωτερικό ταλέντο, επαναπροσδιόρισε τι μπορεί να επιτύχει ένας σύγχρονος αγωγός παραγωγής ⁇ αν και έχει επίσης προκαλέσει τη συζήτηση της βιομηχανίας σχετικά με τις συνθήκες εργασίας.

Η σύγχρονη εποχή περιλαμβάνει επίσης στούντιο όπως Οστά, ιδρύθηκε από πρώην προσωπικό Sunrise το 1998, η οποία συνδύαζε mecha εμπειρογνωμοσύνη με ρευστή δράση κινουμένων σχεδίων σε σειρές όπως Fullmetal Alchemist: Αδελφότητα, Ηρωική μου Ακαδημία, και Ψυχοπαθής Μαφία 100Τα οστά δημιούργησαν μια φήμη για χορογραφία υψηλής ενέργειας και συναισθηματικό βάθος, που έγινε βασικό στοιχείο του είδους των σόνεν. Επιστήμη SARU, συνιδρυτής του Masaaki Yuasa, ώθησε το ψηφιακό animation σε αφηρημένες, ζωγράφους περιοχές με \"Κρυφομωρό του Διαβόλου\" και Κάτω τα χέρια σου από τον Άιζουκεν!Η ποικιλομορφία των σύγχρονων στούντιο ⁇ από το γυαλισμένο CGI του Ufotable μέχρι την χειρόγραφη εξέγερση του Trigger ⁇ αντανακλά μια βιομηχανία που έχει ωριμάσει σε πολλαπλά συνυπάρχουσα παραδείγματα, το καθένα εξυπηρετεί διακριτά ακροατήρια και καλλιτεχνικά οράματα.

Συμπέρασμα

Η ιστορία του Anime δεν είναι μια ενιαία γραμμή αλλά μια ύφανση από ανακαλύψεις, η κάθε μια οδηγείται από το ιδιαίτερο όραμα ενός στούντιο που τόλμησε να κάνει κάτι διαφορετικό. Από το περιορισμένο anime της Mushi Production που έκανε δυνατή την τηλεόραση, μέχρι τα εργοστάσια Franchise Toei, πραγματική επανάσταση ρομπότ Sunrise, ψυχολογική αποδόμηση Gainax, καλλιτεχνική ανύψωση Ghibli, ψηφιακό άλμα της παραγωγής I.G, συναισθηματική δεξιοτεχνία του Kyoto Animation, auteur ποικιλομορφία του Madhouse, και οι σύγχρονοι ψηφιακοί στυλίστες του Ufotable, Trigger, και MAPPA ⁇ οοδικό ορόσημο ώθησε το μέσο σε αχαρτογράφητη περιοχή.

Τα στούντιο που άλλαξαν το παιχνίδι δεν παράγουν μόνο επιτυχίες, επαναπροσανατόλισαν πώς γίνεται, χρηματοδοτείται και γίνεται αντιληπτό το anime. Το σημερινό τοπίο των streaming simucasts, των παγκόσμιων day-and-date κυκλοφοριών, και των διεθνών συμπαραγωγής στέκεται στις καινοτομίες τους. Καθώς νέες τεχνολογίες όπως η real-time απόδοση και η εικονική παραγωγή εισέρχονται στη σκηνή, το επόμενο ιστορικό στούντιο είναι ήδη σκιτσαρισμένο τα πρώτα καρέ του, έτοιμο να αναδιαμορφώσει το anime για άλλη μια φορά. Το διαρκές μάθημα αυτής της ιστορίας είναι ότι το studio-as-institution-του, η ανοχή κινδύνου, και η προθυμία του να αψηφίσει τη σύμβαση, παραμένει η πιο ισχυρή μηχανή της δημιουργικής εξέλιξης στην ιαπωνική κινούμενη εικόνα.