Η δεκαετία του 1990 συχνά ονομάζεται χρυσή εποχή του anime, και δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί. Αυτή η μοναδική δεκαετία μας έδωσε έναν συγκλονιστικό αριθμό σειρών και ταινιών που αναδιαμόρφωσαν ριζικά το βλέμμα, την αίσθηση και τη φιλοδοξία του ιαπωνικού animation. Είναι η εποχή που μας έδωσε νέον-συριγμό κυβερνοπάνκ, βομβαρδιστικά sonen showdowns, και ψυχολογικά δράματα που εξακολουθούν να αισθάνονται τολμηροί τρεις δεκαετίες αργότερα. Ο καθαρός όγκος της δημιουργικής παραγωγής -συνδυασμένος με μια τέλεια καταιγίδα οικονομικής αλλαγής, τεχνολογικές αλλαγές, και ένα πρόσφατα συνδεδεμένο παγκόσμιο fandom - κάνει τη δεκαετία του 90 μια περίοδο που συνεχίζει να επαναλαμβάνει μέσα από το σύγχρονο animation.

]Η δεκαετία του 90 ξεχωρίζει επειδή ανακάτεψαν δυνατές ιστορίες, άγρια στυλ τέχνης και χαρακτήρες που δεν μπορείς να ξεχάσεις.[[LPT:1] Αυτός ο συνδυασμός άφησε ένα μόνιμο σημάδι στους οπαδούς ανά τον κόσμο και έθεσε πρότυπα που τα στούντιο εξακολουθούν να κυνηγούν σήμερα.

A lively scene showing a group of anime characters in action poses against a colorful city backdrop with neon lights and arcade elements.

Τότε, η βιομηχανία anime ώθησε τα δημιουργικά της όρια με μια αυτοπεποίθηση που ένιωθε απροσδέχτη από τις ασφαλέστερες φόρμουλες των προηγούμενων δεκαετιών. Studios ξετυλίγονται δείχνει ότι άρπαξαν νέους θεατές όχι μόνο στην Ιαπωνία αλλά παντού, από τη Λατινική Αμερική στην Ευρώπη. Anime άρχισε να θεωρείται όχι ως μια εξειδικευμένη περιέργεια, αλλά ως μια νόμιμη μορφή τέχνης ικανή να χειριστεί τα πάντα από slapstick κωμωδία μέχρι υπαρξιακό τρόμο.

Το αξιοσημείωτο είναι το πόσο πολλές σειρές 90s εξακολουθούν να παρακολουθούνται, να συζητούνται και να επανακυκλοφορούνται σε υψηλή ευκρίνεια. Το γεγονός ότι μια σειρά όπως Cowboy Bebop[ μπορεί να πετάξει σε τμήματα προγραμματισμού με προσανατολισμό τους ενήλικες σε πολλές χώρες και να προσελκύσει νέους οπαδούς δεκαετίες αργότερα λέει πολλά για τη διατήρηση της ισχύος αυτών των εκπομπών.

Αν είστε περίεργοι για το γιατί η δεκαετία του 90 εξακολουθεί να απηχεί στο σύγχρονο anime, έχετε να δείτε τις ιστορίες, το στυλ, τα οικονομικά ρεύματα, και τις πολιτιστικές αλλαγές που συγκρούστηκαν όλα κατά τη διάρκεια εκείνης της δεκαετίας.

Καθορισμός της Χρυσής Εποχής του 90

A colorful scene showing anime characters in dynamic poses with a glowing cityscape and nostalgic 90s elements like VHS tapes and vintage posters in the background.

Η δεκαετία του 1990 σηματοδότησε μια πραγματική καμπή για τα ιαπωνικά animation. Μπορείτε να δείτε τα αποτυπώματά της σε όλη την ποπ κουλτούρα, στην άνοδο των στούντιο powerhouse, και στο πώς έγινε anime. Αυτή η δεκαετία δεν παρήγαγε μόνο μεγάλο περιεχόμενο ⁇ αναπροσδιόρισε τις δυνατότητες του μέσου και βοήθησε anime να ρίξει τη φήμη του ως ψυχαγωγίας μιας χρήσης παιδιά.

Η Πολιτιστική Επίδραση της Ιαπωνικής Animation

Στη δεκαετία του 90, το anime πήγε από ένα εξειδικευμένο ενδιαφέρον σε μια παγκόσμια δύναμη που έχει φτιαχτεί. Ο πολιτισμός ⁇ οτάκου ⁇ πραγματικά απογειώθηκε, με τους οπαδούς να επενδύονται σούπερ σε anime, manga, βιντεοπαιχνίδια, και όλα τα συναφή εμπορεύματα που τα συνόδευαν. Anime όπως Neon Genesis Evangelion[ και Pokémon] δεν διασκέδασαν απλώς ⁇ αλλάξανε τη μόδα, τη μουσική, τη διαφήμιση, ακόμα και τον τρόπο που οι εταιρείες σκέφτονταν για το cross-media branding. Pokémon]], ειδικότερα, απέδειξαν ότι ένα ιαπωνικό franchise πολυμέσων θα μπορούσε να κυριαρχήσει στην παιδική ψυχαγωγία παγκοσμίως, παράγοντας δισεκατομμύρια έσοδα από παιχνίδια, κάρτες και παιχνίδια.

Τα μουσικά βίντεο δανείστηκαν την αισθητική anime, οι σχεδιαστές μόδας ανέφεραν Akira και Ghost in the Shell[] και το Χόλιγουντ άρχισε να κοιτάζει τις ιδιότητες anime για προσαρμογή. Αυτή η εποχή έκανε το anime να έχει σημασία τόσο στα παιδιά όσο και στους ενήλικες, αποδεικνύοντας ότι το animation δεν περιοριζόταν από την ηλικία ή την προέλευση.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 90, anime δεν ήταν μόνο ένα ιαπωνικό πράγμα πια. Είχε υφασμένα σε παγκόσμια κουλτούρα νεολαίας, που θέτει το στάδιο για την κινητήρια έκρηξη anime που θα φτάσει δύο δεκαετίες αργότερα.

Βασικά στούντιο και επιρροείς

Ένα σωρό στούντιο και δημιουργοί πραγματικά καθόρισαν την έξοδο της δεκαετίας του 90. Το Studio Ghibli ενοποίησε τη φήμη του με ταινίες όπως Princess Mononoke, που θρυμμάτισε τα ρεκόρ box office στην Ιαπωνία και εισήγαγε το όνομα του Hayao Miyazaki σε ένα πολύ ευρύτερο διεθνές κοινό. Το Madhouse έγινε συνώνυμο με τολμηρές, ποιοτικές τηλεοπτικές σειρές όπως Trigun και Perfect Blue], ενώ η Production I.G. έσπρωξε το φάκελο με περίπλοκες sci-fi αφηγήσεις όπως Ghost in the Shell.

Ο Ρουμίκο Τακαχάσι παρέμεινε τιτάνης κατά την περίοδο αυτή, με manga και anime όπως ]Ranma 1⁄2 και Inuyasha] να αναμιγνύει χιούμορ, ⁇ μαντισμό και υπερφυσική δράση με τρόπο που κατασκεύασε σφοδρά πιστές βάσεις φαν σε πολλές ηπείρους. Εν τω μεταξύ, ο Γκέιναξ, ήδη γνωστός για Gunbuster, εξαπέλυσε τη Nion Genesis Evangelion, μια σειρά που αποσυναρμόνισε το είδος mecha και ανάγκασε τη βιομηχανία να επανεξετάσει τι θα μπορούσε να πει ένα anime τηλεόρασης σχετικά με την κατάθλιψη, την ταυτότητα και την ανθρώπινη σύνδεση.

Αυτή ήταν επίσης η εποχή που ξεκίνησε μια γενιά σκηνοθετών και animators που θα πήγαιναν για να διαμορφώσουν το μέλλον του anime: Shinichiro Watanabe ([]]Cowboy Bebop]), Satoshi Kon (]Perfect Blue[[LFT:3]]]]), και Mamoru Oshii (Ghost in the Shell)) μεταξύ τους. Η δουλειά τους έθεσε νέα πρότυπα για το βάθος του χαρακτήρα, τα ώριμα θέματα και την οπτική αφήγηση ότι υπερέβη τα γλωσσικά εμπόδια.

Εξέλιξη των τεχνικών κινουμένων σχεδίων

Τα στούντιο άρχισαν να αναμιγνύουν κλασικά κινούμενα σχέδια με το χέρι με τα πρώιμα ψηφιακά εργαλεία, δημιουργώντας ένα υβριδικό βλέμμα που διατήρησε τη ζεστασιά της παραδοσιακής τέχνης, επιτρέποντας παράλληλα πιο φιλόδοξες κινήσεις κάμερας και αποτέλεσμα εργασίας.

Ένα μόνο επεισόδιο της δεκαετίας του 90 περιείχε συχνά πιο λεπτομερή σκίαση και περίπλοκη γραμμική εργασία από όσες ολόκληρες εποχές παλαιότερων σειρών. Ο σχεδιασμός χρωμάτων εξελίχθηκε επίσης: Το Cowboy Bebop ήταν μια πολύβουη, σαστερή παλέτα, Η επαναστατική Utena του σουρεαλιστικού μονομαχικού εργαλείου Lain .

Τα στούντιο πειραματίστηκαν με φωτισμό, επιδράσεις σωματιδίων και τεχνικές σύνθεσης που προσθέτουν κινηματογραφική αίσθηση στην τηλεόραση. Το ψηφιακό μελάνι και το χρώμα άρχισαν να αντικαθιστούν τις παραδοσιακές κλίνες προς το τέλος της δεκαετίας, επιταχύνοντας την παραγωγή και καθιστώντας ευκολότερη την εξαγωγή δείχνει διεθνώς. Αυτή η μετάβαση, αν και μερικές φορές αμφιλεγόμενη μεταξύ των καθαριστών, βοήθησε το anime να ταξιδέψει περαιτέρω, με τις μεταφράσεις θαυμαστών και τα ευρύτερα δίκτυα διανομής να επεκτείνουν γρήγορα την πρόσβαση.

Το Early CGI έκανε δοκιμαστικές εμφανίσεις, πιο διάσημο στις ακολουθίες των Ταχικών (Tachikoma) του ]Ghost in the Shell: Stand Alone Complex[ (αν και έκανε τεχνική πρεμιέρα αργότερα, το groundwork τέθηκε σε πειράματα του 90s) και σε ορισμένα βολών εφέ στο Princess Mononoke[].

Iconic Series και Δημιουργικές Καινοτομίες

Η δεκαετία του 1990 προίκισε τον κόσμο ένα ρόστερ anime δείχνει ότι ουσιαστικά ξαναγράψατε το βιβλίο κανόνων. Φρέσκιες ιδέες στην κατεύθυνση της τέχνης, αφηγηματική δομή, και το είδος ανάμειξης πήρε το επίκεντρο, και πολλοί από τους τίτλους από αυτή τη δεκαετία παραμένουν σε \"καλύτερο anime όλων των εποχών\" λίστες. Η επιρροή παραμένει όχι μόνο σε απευθείας ιερούς όρκους, αλλά και στο DNA της σύγχρονης αφήγησης.

Ανακαινιστικόι Τίτλοι Anime

Η δεκαετία του 90 έφερε ένα κύμα anime που ώθησε τα όρια προς κάθε κατεύθυνση. Το Bizarre Adventure του JoJoJo[[LPT:1]] (το OVA του 1993 και τα μετέπειτα τόξα) έφτασε με τα φανταχτερά σχέδια χαρακτήρων, τις δυνάμεις που αντανακλούν το σώμα και ένα γενεαλογικό έπος που έμοιαζε εντελώς με οτιδήποτε άλλο που αέριζε εκείνη την εποχή. Φύτεψε σπόρους που τελικά θα μεγάλωναν σε ένα από τα πιο ευδιάκριτα και αγαπημένα franchise στον κόσμο.

Lupin III συνέχισε τη μακρά του πορεία, αλλά η δεκαετία του 90 έφερε μια ιδιαίτερα κομψή εποχή με τηλεοπτικές σπεσιαλιτέ και ταινίες που εκσυγχρονίζουν τον κύριο κλέφτη διατηρώντας παράλληλα την ασέβεια γοητεία του. Mecha παρέμεινε κυρίαρχη δύναμη: Macros επέκτεινε τη μυθολογία του με [Macros 7 και Macros Plus[, η οποία αναμειγνύει την ειδωλολατρία μουσική με τη διαστημική μάχη υψηλών στο χώρο. Εν τω μεταξύ, Robotech, αν και ένα αμερικανοποιημένο mashup προηγούμενων εμφανίσεων, εισήγαγε πολλούς δυτικούς θεατές στην ιδέα του διασυνδεδεμένου, σειριοποιημένου, σειραϊσμού ρομπότ πολέμου.

Τίτλοι όπως Ο Dragon Ball Z μετέτρεψε το anime δράσης σε παγκόσμιο φαινόμενο, εκλαϊκεύοντας την ακολουθία μετασχηματισμού, τα power-ups, και φωνάζοντας αγώνες που θα γίνονταν shonen συνδετήρες. Στο σκοτεινότερο τέλος, ο Berserk (1997) παρέδωσε έναν μεσαιωνικό εφιάλτη που αποδείχθηκε ότι το anime μπορούσε να χειριστεί την άγρια, φιλοσοφική φαντασία με την ίδια βαρύτητα με τα έπη ζωντανής δράσης. Κάθε μια από αυτές τις σειρές προσέφερε χαρακτήρες και οπτικά που οι θεατές δεν είχαν συναντήσει ποτέ πριν, αποδεικνύοντας ότι το anime μπορούσε να ισορροπήσει την κινητική δράση με γνήσιο συναισθηματικό βάρος.

Επιρρεπείς Γενεές και Αφηγήσεις

Πολλά από τα δημοφιλή είδη σήμερα είτε κρυστάλλωσαν είτε βρήκαν το πόδι τους στη δεκαετία του 90. Η κωμωδία του χαρέμι, για παράδειγμα, μετακινήθηκε από τα διάσπαρτα πειράματα μάνγκα σε ένα αναγνωρίσιμο πρότυπο με παραστάσεις όπως Love Hina (που στραπατσάρισε τα τέλη της δεκαετίας του 90 και τις αρχές του 2000). Ενώ η φόρμουλα θα μεγάλωνε τελικά επαναλαμβανόμενη, τα παραδείγματα της δεκαετίας του 90 που έθεσαν τα αρχέτυπα ⁇ τον αδέξιο αλλά ευγενικό πρωταγωνιστή, το ενδιαφέρον αγάπης Tsundere, τον παιδικό φίλο, τον εξωτικό ξένο ⁇ που ακόμα πληθαίνουν ρομαντικές κωμωδίες.

Η δεκαετία δεν απέφυγε τα βαρύτερα θέματα. Neon Genesis Evangelion[] βυθίστηκε στην κατάθλιψη, την γονική εγκατάλειψη και τον τρόμο της ανθρώπινης οικειότητας, όλα τυλιγμένα σε ένα κέλυφος γιγαντιαίων ρομπότ. Επαναστατική Κορίτσι Utena χρησιμοποίησε παραμυθένια μοτίβα και περίτεχνες ξιφομαχίες για να ανακρίνει ρόλους φύλου, τραύμα, και τις ψευδαισθήσεις της ιπποτίας. Ακόμα και ελαφρύτερες σειρές wave δραματικές ιστορίες κάτω από την επιφανειακή δράση τους; Rurouni Kenshin] ισορροπημένο σπαθάκι και ξιφία με μια περιπλανώμενη σαμουράι αναζήτηση για εξιλέωση.

Οι ιστορίες άρχισαν να αναμιγνύουν δράμα, δράση και κωμωδία τόσο απρόσκοπτα που υπήρχε κάτι για σχεδόν κάθε ιδιοσυγκρασία. Σύνθετοι χαρακτήρες με διφορούμενα κίνητρα έγιναν ο κανόνας και όχι η εξαίρεση, και οι αφηγήσεις συχνά απέφευγαν τακτοποιημένες αποφάσεις. Αυτή η εποχή έκανε το anime δραματικά πιο ευέλικτο ⁇ όχι πλέον περιορισμένο σε ένα μόνο δημογραφικό ή τόνο, αλλά ένα μέσο ικανό να εκφράσει το πλήρες φάσμα της ανθρώπινης εμπειρίας.

Αρχική κινούμενη ταινία (OVA)

Η δεκαετία του 90 αντιπροσώπευε τη χρυσή εποχή του OVAs. Άμεση-to-video κυκλοφορίες απελευθερώθηκαν δημιουργοί από τα τηλεοπτικά πρότυπα μετάδοσης, όρια χρόνου, και την ανάγκη να επισυνάψετε ιστορίες σε δεκάδες επεισόδια. Το αποτέλεσμα ήταν μια πλημμύρα υψηλής ποιότητας, πειραματικά έργα που συχνά στόχευαν παλαιότερο κοινό. Τίτλοι όπως Gunbuster[ (τεχνικά τέλη του 80 αλλά επιρροή στη δεκαετία του 90) και Giant Robo: The Day the Earth Stood Still] παρουσίασαν πλούσιο animation και οπερατικό story λέγοντας ότι οι προϋπολογισμοί της τηλεόρασης απλά δεν μπορούσαν να υποστηρίξουν.

Το OVAs έγινε παιδική χαρά για εξειδικευμένα είδη και τολμηρές έννοιες. Battle Angel Alita συμπυκνώνει ένα sprawling manga σε ένα σφιχτό, σπλαχνικό πακέτο δύο επισόδων. Artillage III[ διερευνούσε ερωτήματα τεχνητής ζωής και πολιτικής φύλου σε ένα κυβερνοπανκ σκηνικό. Ακόμα και καθιερωμένα franchise χρησιμοποίησαν OVAs για να απελευθερώσουν περιεχόμενο που δεν θα περνούσε ποτέ λογοκριτές δικτύου, όπως οι gorier εγκαταστάσεις του Violence Jack[[] ή η ψυχολογική ένταση του Legend of the Galactic Heroes] (που συνεχίστηκε μέσα στη δεκαετία του 90 ως μια μακροχρόνια σειρά OVA).

Χωρίς δίκτυα διανομής OVA, πολλοί από τους πιο αξέχαστους τίτλους της δεκαετίας θα μπορούσαν να έχουν παραμείνει άγνωστοι εκτός Ιαπωνίας. Η έκρηξη OVA καλλιεργούσε μια αίσθηση ανακάλυψης και αποκλειστικότητας που τροφοδοτούσε την κουλτούρα συλλέκτη και παγίωνε την ιδέα ότι το anime θα μπορούσε να είναι τέχνη και όχι απλώς προγραμματισμός.

Παγκόσμια Επέκταση και Φαντασία

Στη δεκαετία του 90, anime έσπασε τα σύνορα της Ιαπωνίας με τρόπο που ποτέ δεν είχε πριν. Νέα κανάλια διανομής, παθιασμένοι κοινότητες οπαδών, και ένα περίεργο δυτικό τοπίο ΜΜΕ όλοι συνωμότησαν για να μετατρέψουν ιαπωνικό animation σε ένα πραγματικά διεθνές φαινόμενο. Fansubs και ακόμη και πειρατεία, για το καλύτερο ή το χειρότερο, έπαιξε κρίσιμο ρόλο στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ των επιτροπών παραγωγής Τόκιο και πρόθυμοι θεατές που δεν είχαν άλλη πρόσβαση.

Διανομή και εντόπιση anime

Η ορατότητα του Anime εκτοξεύτηκε όταν τα καλωδιακά κανάλια όπως το Cartoon Network ξεκίνησαν μπλοκ αφιερωμένα σε κινούμενα σχέδια με προσανατολισμό στη δράση. Dragon Ball Z[[1]]] και Sailor Moon[[1T:3]]] έγιναν καθημερινά συνδετικά στοιχεία μετά το σχολείο, με μεγάλη επιμέλεια στην αρχή αλλά σταδιακά έγιναν πιο πιστά καθώς η ζήτηση αυξήθηκε. VHS και αργότερα εκδόσεις DVD επέτρεψαν στους οπαδούς να κατέχουν ολόκληρη σειρά, η οποία ήταν μια ριζική αλλαγή από τις ημέρες της ανταλλαγής dubs πέμπτης γενιάς μεταξύ φίλων. Διανομείς όπως ADV Films, Manga Entertainment, και Pioneer (αργότερα Geneon) έχτισαν βιβλιοθήκες τίτλων 90, συχνά απελευθερώνοντας τόσο dubbed και υπότιτλους εκδόσεις για να καλύψουν διαφορετικές προτιμήσεις.

Η εργασία της Harmony Gold νωρίτερα με Robotech είχε δημιουργήσει προηγούμενο για την έντονη επαναγραφή σεναρίων, την αφαίρεση των ιαπωνικών πολιτιστικών αναφορών και τη συρραφή μη συνδεδεμένων εκθέσεων σε μια ενιαία αφήγηση. Μέχρι τη δεκαετία του 90, ωστόσο, η βιομηχανία κινήθηκε σε μεγάλο βαθμό προς πιο σεβαστές προσεγγίσεις. Η ποιότητα του Dubbing βελτιώθηκε σημαντικά, και υπότιτλοι «subs» έγινε ευρέως διαθέσιμο για τους πουριστές. Μερικές περιοχές όπως η Κίνα, οι Φιλιππίνες και η Λατινική Αμερική άρχισαν να εισάγουν anime απευθείας, συχνά με ισπανικά ή πορτογαλικά dubs που έγιναν πολιτιστικές πινελιές στα δεξιά τους.

Το φαινόμενο Pokémon απέδειξε ιδιαίτερα πόσο προσεκτικά συντονισμένη η τοπικοποίηση θα μπορούσε να μετατρέψει ένα anime σε ένα παγκόσμιο σήμα τρόπου ζωής. Η ταυτόχρονη εμφάνιση του σε πολλαπλές ηπείρους έθεσε ένα πρότυπο για το πώς οι ιδιότητες ψυχαγωγίας θα μπορούσαν να διαχειριστούν διεθνικά.

Άνοδος των ομάδων Anime και κουλτούρας θαυμαστών

Αν ήσασταν οπαδός του anime στη δεκαετία του 90, το τοπικό anime club σας ήταν ο κοινωνικός κόμβος της εμμονής σας. Αυτές οι λαϊκά συγκεντρώσεις συναντήθηκαν συχνά σε πανεπιστημιακά σαλόνια, καταστήματα κόμικ, ή σαλόνια, βίντεο προβολής bootleg και βίντεο VHS με υποβοηθούμενη ανεμιστήρα. Σύλλογοι όπως η Cartoon / Fantasy Organization (C/FO) βοήθησαν στην κωδικοποίηση πρώιμων fandom, την έκδοση ενημερωτικών δελτίων, την οργάνωση των εμφανίσεων της συνέλευσης, και την οικοδόμηση καταλόγων αλληλογραφίας που συνδέονται λάτρεις σε χώρες και χώρες.

Οι οπαδοί δεν παρακολουθούσαν απλά anime ⁇ παρήγαγαν zines, έγραφαν άρθρα για nascent online forums, και δημιούργησαν fan art που κυκλοφορούσαν μέσω ταχυδρομείου ή σε πρώιμες ιστοσελίδες που φιλοξενούνταν στις Geocities. Η κοινοτική φύση του handom της δεκαετίας του 90 σήμαινε ότι η ανακάλυψη μιας νέας σειράς έμοιαζε με κοινό κυνήγι θησαυρού, και η έλλειψη επίσημων κυκλοφοριών έδωσε συζητήσεις γύρω από θεωρίες πλοκής και κίνητρα χαρακτήρα ένα σχεδόν ακαδημαϊκό επείγον.

Οι σύλλογοι αυτοί κατασκεύασαν μια ανθεκτική πολιτιστική υποδομή που επιβιώνει σήμερα με τη μορφή μαζικών συμβάσεων όπως η Anime Expo, η οποία ξεκίνησε το 1992 και προσελκύει πλέον πάνω από 100.000 συμμετέχοντες. Το πνεύμα αυτών των συνεδριών της δεκαετίας του 90 ⁇ παθητικοί, ελαφρώς εμμονικοί και έντονα χωρίς αποκλεισμούς ⁇ εξακολουθεί να έχει παλμούς μέσα από σύγχρονες κοινότητες anime, ακόμη και όπως streaming έχει κάνει την πρόσβαση στιγμιαία.

Anime στα Δυτικά ΜΜΕ

Στα τέλη της δεκαετίας του 90, δείχνει όπως Cowboy Bebop και Neon Genesis Evangelion[] κέρδισαν επαίνους από τους κριτικούς κινηματογράφου και τους ξενοδόχους της τηλεόρασης αργά το βράδυ. Mainstream περιοδικά όπως Wired[] και [Time[] άρχισαν να τρέχουν χαρακτηριστικά σχετικά με την «εισβολή anime», συχνά διαμορφώνοντας το ως μια αιχμή, ελαφρώς επικίνδυνη εισαγωγή από την Ιαπωνία.

Το μπλοκ του Cartoon Network Toonami, που ξεκίνησε το 1997, έγινε ένας πολιτιστικός καταλύτης. Φιλοξενούμενο από ένα χαρισματικό ρομπότ CGI με το όνομα TOM, το Toonami παρουσίασε anime όπως το Dragon Ball Z, το Gundam Wing και το Tenchi Muyo! ως cool, event television. Το μπλοκ καλλιέργησε ένα πιστό εφηβικό κοινό και βοήθησε το mainstream anime μεταξύ των θεατών που μπορεί να μην είχαν επισκεφτεί ποτέ κάποιο κατάστημα ειδικών. Το late-night offshoot, και το Adult Swim, αργότερα θα ωθούσαν ακόμη περισσότερο τα όρια με την ασυνήθμη μετάδοση Cowboy [Towop][FL:11] και [FL][FL][FL:13

Οι συμβάσεις αυξήθηκαν σε μέγεθος και αριθμό, και τα περιοδικά ειδικότητας όπως Animerica παρείχαν μηνιαίες δόσεις ειδήσεων, οδηγούς επεισοδίων και συνεντεύξεις. Η δυτική αντίληψη του anime μετατοπίστηκε από ένα εξειδικευμένο χόμπι σε μια νόμιμη κατηγορία ψυχαγωγίας, θέτοντας το θεμέλιο για τους γίγαντες που επενδύουν τώρα δισεκατομμύρια σε περιεχόμενο anime.

Η Επίδραση της πειρατείας και των Φανσούμπ

Οι ταινίες με υπότιτλους, που παράγονται με κόπο, ήταν το αίμα ζωής του 90s διεθνή anime fandom. Πριν από επίσημες μεταφράσεις ήταν διαδεδομένες, οι ομάδες fansub λειτουργούσαν σαν ημιεπαγγελματικές συλλογικές, αγοράζοντας ακατέργαστα ιαπωνικά laserdiscs, μετάφραση σεναρίων, δακτυλογράφηση υποτίτλων και διανομή των αποτελεσμάτων σε VHS μέσω ενός δικτύου εμπόρων. Σημαντικές σειρές όπως Sailor Moon και Ranma 1⁄2 κυκλοφορούσαν συχνά σε μορφή fansub πολύ πριν εμφανιστούν εμπορικά dubs.

Η πειρατεία παίρνει μια κακή ραπ, αλλά είναι αδύνατο να συζητήσουμε την έκρηξη anime 90s χωρίς να αναγνωρίσουμε το ρόλο της στην οικοδόμηση πρώιμων διεθνών απαιτήσεων. Fansubs κάλυψε ένα χάσμα χασμουρητό όταν επίσημα κανάλια απλά δεν υπήρχε. Πολλά από τα στελέχη που αργότερα διηύθυνε νόμιμες εταιρείες διανομής anime ξεκίνησε ως fansubers ή έμποροι ταινία, και το μοντέλο της κοινότητας που καθοδηγείται απέδειξε ότι μια βιώσιμη αγορά για υπότιτλους anime υπήρχε στο εξωτερικό.

Χωρίς το υπόγειο δίκτυο fansubs και την πρώιμη ανταλλαγή αρχείων στο διαδίκτυο, ένας τεράστιος αριθμός τίτλων της δεκαετίας του 90 θα είχε πιθανώς παραμείνει άγνωστος εκτός Ιαπωνίας. Η ένταση μεταξύ πειρατείας και επίσημης διανομής θα οδηγούσε τελικά στην ανάπτυξη νομικών πλατφορμών streaming σχεδιασμένων να παρέχουν στους οπαδούς άμεσης πρόσβασης που είχαν συνηθίσει ⁇ μια άμεση κληρονομιά της εποχής του φάνσουμπ του 90. Για μια βαθύτερη ματιά στο πώς fansubping[ διαμόρφωσε την παγκόσμια κουλτούρα anime, μπορείτε να εξερευνήσετε την ιστορία της στη Βικιπαίδεια, η οποία περιγράφει λεπτομερώς το κίνημα που γεφυρώνει δύο ηπείρους πριν την ολοκλήρωση της βιομηχανίας.

Κληρονομιά, Επιρροή και Υπομονή για Προσφυγή

Η δεκαετία του 1990 άλλαξε τον τρόπο που το anime επηρέασε το animation σε όλο τον κόσμο και τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αλληλεπιδρά με τα media franchise. Οι αισθητικές και αφηγηματικές επιλογές που έγιναν κατά τη διάρκεια εκείνης της δεκαετίας, έθεσαν ένα υψηλό μπαρ που ακόμα ενημερώνει τον τρόπο με τον οποίο τα στούντιο προσεγγίζουν την αφήγηση, το design χαρακτήρων, ακόμα και την merchandising.

Η επίδραση των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων στην παγκόσμια κινούμενη εικόνα

Ακόμα και η Disney άρχισε να ενσωματώνει το στυλ που έχει επηρεάσει το anime και να μπαίνει σε μερικές από τις τηλεοπτικές εκπομπές της, αφού είδε την επιτυχία των ώριμων, σειριακών ιαπωνικών εισαγωγών. Δυτική σειρά δράσης όπως Avatar: The Last Airbender[[LFT:1]]] (αν και κυκλοφόρησε αργότερα) πιστώνει ανοιχτά anime ως πρωταρχική έμπνευση, αντλώντας σε μεγάλο βαθμό το συναισθηματικό βάθος και τη μακρά αφήγηση της ιστορίας που δείχνει πρωτοπόρος δεκαετία του 90.

Οι προγραμματιστές άρχισαν να αναγνωρίζουν ότι το animation θα μπορούσε να προσελκύσει ενήλικο κοινό αν αντιμετώπιζε το θέμα με νοημοσύνη και οπτική φιλοδοξία. Οι Αναβιώσεις επεχείρησαν να συλλάβουν ένα κλάσμα της κυκλοθυμικής, κινητικής ενέργειας που όριζε Batman: The Animated Series ⁇ ένα show που επηρεάζεται από την styliation του anime. Τα μακροσκελή τόξα και η ανάπτυξη γνήσιων χαρακτήρων έγιναν πιο διαδεδομένα στο δυτικό animation, αντανακλώντας άμεσα τις αφηγηματικές στρατηγικές που ευδοκιμούσαν στη δεκαετία του 90 στην Ιαπωνία.

Σήμερα, οι γραμμές μεταξύ του «άνιμε» και του «δυτικού κινούμενου σχεδίου» έχουν θολώσει, με συμπαραγωγές όπως [[LFT:0]]] την Καστλεβανία και τους Boondocks[ να δανείζονται σε μεγάλο βαθμό από την οπτική γλώσσα και τους ρυθμούς αφήγησης που σφυρηλατήθηκαν τη δεκαετία του 90. Αυτή η διασταυρούμενη μόλυνση μπορεί να εντοπιστεί πίσω στη στιγμή που στούντιο και στις δύο πλευρές του Ειρηνικού συνειδητοποίησαν ότι το animation ήταν ένα μέσο, όχι ένα είδος.

Anime Merchandise και εμπορική επιτυχία

Η επιτυχία του anime της δεκαετίας του 90 προκάλεσε μια έκρηξη merchandising που μεταμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία νομισματοποιούσε τις ιδιότητές της. Στοιχεία δράσης, μοντέλα κιτ, ενδύματα και βιντεοπαιχνίδια βασισμένα σε σειρές όπως Dragon Ball Z, Gundam Wing], και [Sailor Moon] παρήγαγε ροές εσόδων πολύ πέρα από τα τέλη μετάδοσης. Bandai, ειδικότερα, κεφαλαιοποιείται στο πλαστικό μοντέλο Gundam (gunpla) craze, χτίζοντας μια αυτοκρατορία που αντέχει σήμερα.

Οι οπαδοί θα μπορούσαν να συνδεθούν με τις αγαπημένες τους εκπομπές με υλικούς τρόπους, συλλέγοντας τα πάντα από τα γευματάκια μέχρι τα artbooks περιορισμένης έκδοσης. Αυτή η εποχή δίδαξε στους Ιάπωνες παραγωγούς ότι η πραγματική οικονομική δύναμη ενός anime συχνά δεν βρίσκεται στην τηλεθέαση αλλά στην aftermarket: μουσικά CD, αγαθά χαρακτήρων, και πωλήσεις βίντεο στο σπίτι. Η στρατηγική «μίγμα μέσων», όπου ένα franchise έχει σχεδιαστεί από την αρχή για να span manga, anime, παιχνίδια, και παιχνίδια, έγινε τυπική πρακτική, επηρεασμένη από τις επιτυχίες blockbuster της δεκαετίας του 90.

Πολλά συλλεκτικά στοιχεία της δεκαετίας του 90 έχουν πλέον υψηλές τιμές μεταξύ συλλεκτών που καθοδηγούνται από νοσταλγία, απόδειξη ότι το εμπορικό οικοσύστημα που κατασκευάστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας εξακολουθεί να παράγει αξία. Για μια εικόνα του πώς [[LFT:0]]]το anime έγινε εμπορικά εδραιωμένο[[[LFT:1]] στις δυτικές αγορές, τα ιστορικά αρχεία δείχνουν τη μαζική ανάπτυξη που προκλήθηκε από τα χτυπήματα της δεκαετίας του 90.

Το Anime της δεκαετίας του 90 στη Σύγχρονη Πολιτισμός

Ακόμα βλέπετε την επιρροή του anime της δεκαετίας του 90 παντού στα σύγχρονα μέσα ενημέρωσης. Οι σχεδιαστές μόδας αναφέρουν τακτικά τις τολμηρές σιλουέτες και τις ζωντανές χρωματικές παλέτες χαρακτήρων όπως ο Sailor Moon ή ο Spike Spiegel. Οι high-end streetwear συνεργασίες με Ευαγγέλιον ή Μπέρσερκ ξεπουλώνουν μέσα σε λίγα λεπτά, και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες της ποπ δοκιμάζουν ήχους και εικόνες που προέρχονται από τις 90s OVAs.

Σύγχρονες εκπομπές και ταινίες αγαπούν να αναφέρουν ή ακόμα και οριακά remake 90s κλασικά. Cowboy Bebop έλαβε μια live-action προσαρμογή, Sailor Moon Crystal αντεκδίκησε την αρχική ιστορία με ενημερωμένη animation, και Dragon Ball Super] συνεχίζει άμεσα την αφήγηση που ξεκίνησε με [Dragon Ball Z]. Το γεγονός ότι τα στούντιο συνεχίζουν να επιστρέφουν σε αυτές τις ιδιότητες υπογραμμίζει τη διαμένουσα δύναμή τους. Επανεκκίνηση και συνέχειες δεν είναι απλώς νοσταλγικές αρπαγές μετρητών, είναι αναγνωρίσεις ότι η 90s καλά δημιουργικότητα εξακολουθεί να κατέχει νερό.

Νέα fans σκοντάφτουν σε σειρές όπως Yu Yu Hakusho ή Trigun μέσω των streaming συστάσεων, και συχνά σοκάρονται με το πόσο φρέσκος είναι ο γραφικός χαρακτήρας. Το χαρακτηριστικό μείγμα χειροπιαστών και τολμηρών αφηγήσεων της δεκαετίας εμπνέει ακόμα σύγχρονους δημιουργούς όπως οι MAPPA και Science SARU, οι οποίοι αναφέρουν τίτλους 90s ως διαμορφωτικές επιρροές.

Η διαρκής έκκληση έγκειται στην προθυμία της δεκαετίας να πάρει τους κινδύνους ⁇ κινδύνους που οι σύγχρονες, αλγοριθμικές, κυνηγώντας επιτροπές παραγωγής μερικές φορές αποφεύγουν. Δείχνει από τη δεκαετία του 90 εμπιστεύτηκαν το κοινό τους να χειριστεί ασάφεια, αργή βηματισμό, και ανησυχητικό συμπεράσματα.

Για μια ευρύτερη ματιά στο πώς ] η ιστορία του anime ξεδιπλώθηκε μπλοκ-μπλόκ, το χρονικό του μέσου αποκαλύπτει ακριβώς πόσο κομβική ήταν πραγματικά η δεκαετία του 90.