Η Χρυσή Εποχή του Anime: Γιατί η δεκαετία του 90 εξακολουθεί να έχει σημασία στο Shaping Today’s Animation Landscape

Η δεκαετία του 1990 συχνά ονομάζεται η χρυσή εποχή του anime, και δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί. Αυτή η μοναδική δεκαετία μας έδωσε έναν συγκλονιστικό αριθμό σειρών και ταινιών που ουσιαστικά αναδιαμόρφωσαν το βλέμμα, την αίσθηση και τη φιλοδοξία του ιαπωνικού animation. Είναι η εποχή που μας έδωσε νέον-συριγμό κυβερνοπάνκ, βομβαρδιστικά sonen showdowns, και ψυχολογικά δράματα που εξακολουθούν να αισθάνονται τολμηροί τρεις δεκαετίες αργότερα. Ο καθαρός όγκος της δημιουργικής παραγωγής -συνδυασμένος με μια τέλεια καταιγίδα της οικονομικής αλλαγής, τεχνολογικές αλλαγές, και ένα πρόσφατα συνδεδεμένο παγκόσμιο fandom - κάνει τη δεκαετία του 90 μια περίοδο που συνεχίζει να επαναλαμβάνει μέσα από το σύγχρονο animation.

Η δεκαετία του 90 ξεχωρίζει επειδή ανακάτεψαν δυνατές ιστορίες, άγρια στυλ τέχνης, και χαρακτήρες που δεν μπορείτε να ξεχάσετε. Ακόμη και νεοφερμένοι που ανακαλύπτουν τίτλους της δεκαετίας του 90 μέσω streaming υπηρεσίες συχνά εκπλήσσονται από το πώς σύγχρονο βηματισμό, συναίσθημα, και οπτική αίσθηση.

Τότε, η βιομηχανία anime ώθησε τα δημιουργικά της όρια με μια αυτοπεποίθηση που ένιωθε απροσδέχτη από τις ασφαλέστερες φόρμουλες των προηγούμενων δεκαετιών. Studios ξετυλίγονται δείχνει ότι άρπαξαν νέους θεατές όχι μόνο στην Ιαπωνία αλλά παντού, από τη Λατινική Αμερική στην Ευρώπη. Anime άρχισε να θεωρείται όχι ως μια εξειδικευμένη περιέργεια, αλλά ως μια νόμιμη μορφή τέχνης ικανή να χειριστεί τα πάντα από slapstick κωμωδία μέχρι υπαρξιακό τρόμο.

Το αξιοσημείωτο είναι το πόσο πολλές σειρές 90s εξακολουθούν να παρακολουθούνται, να συζητούνται και να επανακυκλοφορούνται σε υψηλή ευκρίνεια. Καουμπόι Μπεμπόπ μπορεί να αέρα σε ενήλικες-προσανατολισμένα μπλοκ προγραμματισμού σε πολλές χώρες και εξακολουθούν να προσελκύουν νέους οπαδούς δεκαετίες αργότερα λέει πολλά για τη διατήρηση της ισχύος αυτών των εκπομπών.

Αν είστε περίεργοι για το γιατί η δεκαετία του 90 εξακολουθεί να απηχεί στο σύγχρονο anime, έχετε να δείτε τις ιστορίες, το στυλ, τα οικονομικά ρεύματα, και τις πολιτιστικές αλλαγές που συγκρούστηκαν όλα κατά τη διάρκεια εκείνης της δεκαετίας.

Καθορισμός της Χρυσής Εποχής του 90

Η δεκαετία του 1990 σηματοδότησε μια πραγματική καμπή για τα ιαπωνικά animation. Μπορείτε να δείτε τα αποτυπώματά της σε όλη την ποπ κουλτούρα, στην άνοδο των στούντιο powerhouse, και στο πώς έγινε anime. Αυτή η δεκαετία δεν παρήγαγε μόνο μεγάλο περιεχόμενο ⁇ αναπροσδιόρισε τις δυνατότητες του μέσου και βοήθησε anime να ρίξει τη φήμη του ως ψυχαγωγίας μιας χρήσης παιδιά.

Η Πολιτιστική Επίδραση της Ιαπωνικής Animation

Στη δεκαετία του 90, anime πήγε από ένα εξειδικευμένο ενδιαφέρον σε μια πλήρη-blown παγκόσμια δύναμη. Η ⁇ otaku ⁇ κουλτούρα πραγματικά απογειώθηκε, με τους οπαδούς να πάρει σούπερ επένδυση σε anime, manga, βιντεοπαιχνίδια, και όλα τα συναφή εμπορεύματα που τους συνόδευσε. Anime όπως Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων και Πόκεμον Δεν ψυχαγωγούσαν μόνο ⁇ άλλαζαν μόδα, μουσική, διαφήμιση, ακόμα και τον τρόπο που οι εταιρείες σκέφτονται για το cross-media branding. Πόκεμον, ειδικότερα, απέδειξε ότι ένα ιαπωνικό franchise πολυμέσων θα μπορούσε να κυριαρχήσει στην παιδική ψυχαγωγία παγκοσμίως, δημιουργώντας δισεκατομμύρια έσοδα από παιχνίδια, κάρτες και παιχνίδια.

Ιαπωνικό animation άρχισε να εμφανίζεται σε μέρη που δεν θα περίμενε κανείς, επηρεάζοντας την ποπ κουλτούρα πολύ πέρα από την τηλεόραση. Ακύρα και Φάντασμα στο Κελύφος Αυτή η εποχή έκανε το anime να έχει σημασία τόσο στα παιδιά όσο και στους ενήλικες, αποδεικνύοντας ότι το animation δεν περιοριζόταν από την ηλικία ή την προέλευση.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 90, anime δεν ήταν μόνο ένα ιαπωνικό πράγμα πια. Είχε υφασμένα σε παγκόσμια κουλτούρα νεολαίας, που θέτει το στάδιο για την κινητήρια έκρηξη anime που θα φτάσει δύο δεκαετίες αργότερα.

Βασικά στούντιο και επιρροείς

Μια χούφτα στούντιο και δημιουργοί πραγματικά όρισαν την έξοδο 90s. Studio Ghibli παγίωσε τη φήμη του με ταινίες όπως Πριγκίπισσα Μονονόκ, που διέλυσε τα box office records στην Ιαπωνία και εισήγαγε το όνομα του Hayao Miyazaki σε ένα πολύ ευρύτερο διεθνές κοινό. Τριγούν και Τέλειο μπλε, ενώ η παραγωγή I.G. έσπρωξε το φάκελο με σύνθετες sci-fi αφηγήσεις όπως Φάντασμα στο Κελύφος- Όχι.

Ο Ρουμίκο Τακαχάσι παρέμεινε τιτάνας κατά την περίοδο αυτή, με μάνγκα και anime όπως Ράνμα 1⁄2 και Ινουγιάσα Εν τω μεταξύ, ο Gainax, ήδη γνωστός για Πυροσβεστική, απελευθερώθηκε Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων, μια σειρά που αποκαταστούσε το είδος mecha και ανάγκασε τη βιομηχανία να επανεξετάσει τι ένα anime τηλεόραση θα μπορούσε να πει για την κατάθλιψη, την ταυτότητα, και την ανθρώπινη σύνδεση.

Αυτή ήταν επίσης η εποχή που ξεκίνησε μια γενιά σκηνοθετών και animators που θα πήγαιναν για να διαμορφώσουν το μέλλον του anime: Shinichiro Watanabe ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Καουμπόι Μπεμπόπ), Satoshi Kon ( Τέλειο μπλε) και Mamoru Oshii (Φάντασμα στο ΚελύφοςΗ εργασία τους έθεσε νέα πρότυπα για το βάθος του χαρακτήρα, τα ώριμα θέματα και την οπτική αφήγηση που ξεπερνούσαν τα γλωσσικά εμπόδια.

Εξέλιξη των τεχνικών κινουμένων σχεδίων

Τα στούντιο άρχισαν να αναμιγνύουν κλασικά κινούμενα σχέδια με το χέρι με τα πρώιμα ψηφιακά εργαλεία, δημιουργώντας ένα υβριδικό βλέμμα που διατήρησε τη ζεστασιά της παραδοσιακής τέχνης, επιτρέποντας παράλληλα πιο φιλόδοξες κινήσεις κάμερας και αποτέλεσμα εργασίας.

Ένα μόνο επεισόδιο μιας δεκαετίας του 90 συχνά περιείχε πιο λεπτομερή σκίαση και περίπλοκη linework από ό, τι ολόκληρες εποχές των προηγούμενων σειρών. Καουμπόι Μπεμπόπη βουβή, καπνιστή παλέτα, Επαναστατική Κορίτσι Utenaοι σουρεαλιστικές μονομαχίες του, και Αυστηρά Πειράματα Οι κρύες, ψηφιακές υφές του έδειξαν ότι το χρώμα θα μπορούσε να είναι ένα εργαλείο αφήγησης από μόνο του.

Τα στούντιο πειραματίστηκαν με φωτισμό, επιδράσεις σωματιδίων και τεχνικές σύνθεσης που προσθέτουν μια κινηματογραφική αίσθηση στην τηλεόραση. Το ψηφιακό μελάνι και το χρώμα άρχισαν να αντικαθιστούν τα παραδοσιακά cels προς το τέλος της δεκαετίας, επιταχύνοντας την παραγωγή και καθιστώντας ευκολότερη την εξαγωγή δείχνει διεθνώς. Αυτή η μετάβαση, αν και μερικές φορές αμφιλεγόμενη μεταξύ των καθαριστών, βοήθησε το anime να ταξιδέψει περαιτέρω, με τις μεταφράσεις θαυμαστών και τα ευρύτερα δίκτυα διανομής να επεκτείνουν γρήγορα την πρόσβαση.

Πρώιμη CGI έκανε δοκιμαστικές εμφανίσεις, πιο γνωστό στις ακολουθίες Tachikoma του Φάντασμα στο κέλυφος: Stand Alone Complex (αν και τεχνικά έκανε πρεμιέρα αργότερα, το έδαφος τέθηκε σε πειράματα 90s) και σε ορισμένες επιπτώσεις βολές Πριγκίπισσα Μονονόκ Οι δαγκάνες αυτές έδειξαν ότι τα ψηφιακά εργαλεία θα μπορούσαν να συμπληρώσουν, αντί να αντικαταστήσουν, χειροκίνητη καλλιτεχνία ⁇ μια φιλοσοφία που συνεχίζει να καθοδηγεί την ιαπωνική κινούμενη εικόνα.

Iconic Series και Δημιουργικές Καινοτομίες

Η δεκαετία του 1990 προίκισε τον κόσμο ένα ρόστερ anime δείχνει ότι ουσιαστικά ξαναγράψατε το βιβλίο κανόνων. Φρέσκιες ιδέες στην κατεύθυνση της τέχνης, αφηγηματική δομή, και το είδος ανάμειξης πήρε το επίκεντρο, και πολλοί από τους τίτλους από αυτή τη δεκαετία παραμένουν σε \"καλύτερο anime όλων των εποχών\" λίστες. Η επιρροή δεν παραμένει μόνο σε απευθείας αφιερώματα, αλλά και στο DNA της σύγχρονης αφήγησης.

Ανακαινιστικόι Τίτλοι Anime

Η δεκαετία του 90 έφερε ένα κύμα anime που ώθησε τα όρια προς κάθε κατεύθυνση. Η Περιπέτεια του ΤζοΤζο (το OVA του 1993 και αργότερα τα τόξα) έφτασε με τα φανταχτερά σχέδια χαρακτήρων, τις δυνάμεις που αντανακλούν το σώμα, και ένα γενεαλογικό έπος που έμοιαζε εντελώς με οτιδήποτε άλλο που αναβοσβήνει εκείνη την εποχή. Φύτεψε σπόρους που τελικά θα μεγάλωναν σε ένα από τα πιο αναμνητικά και αγαπημένα franchises στον κόσμο.

Λούπινο III Συνέχισε το μακρύ του μήκος, αλλά η δεκαετία του 90 έφερε μια ιδιαίτερα κομψή εποχή με τηλεοπτικές σπεσιαλιτέ και ταινίες που εκσυγχρονίζουν τον κύριο κλέφτη, διατηρώντας παράλληλα την ασέβεια γοητεία του. Μακροεντολές επέκτεινε τη μυθολογία του με Μακροεντολές 7 και Μακροεντολές+, που αναμειγνύει την ειδωλολατρική μουσική με τη διαστημική μάχη. Ρομπότεκ, αν και ένα αμερικανικό mashup των προηγούμενων σόου, εισήγαγε πολλούς δυτικούς θεατές στην ιδέα της διασύνδεσης, σειριακού πολέμου ρομπότ.

Τίτλοι όπως Μπάλα Δράκου Z Μεταμόρφωσε το anime δράσης σε ένα παγκόσμιο φαινόμενο, εκλαϊκεύοντας την ακολουθία μετασχηματισμού, power-ups, και φωνάζοντας αγώνες που θα γίνουν shonen συνδετήρες. Μπερσέρκ (1997) παρέδωσε έναν μεσαιωνικό εφιάλτη που αποδείχθηκε anime θα μπορούσε να χειριστεί βάναυση, φιλοσοφική φαντασία με την ίδια βαρύτητα με τα έπη live-action. Κάθε μια από αυτές τις σειρές προσέφερε χαρακτήρες και οπτικά που οι θεατές δεν είχαν συναντήσει ποτέ πριν, αποδεικνύοντας ότι anime θα μπορούσε να ισορροπήσει κινητική δράση με γνήσιο συναισθηματικό βάρος.

Επιρρεπείς Γενεές και Αφηγήσεις

Πολλά από τα δημοφιλή είδη σήμερα είτε αποκρυσταλλώθηκαν είτε βρήκαν το πόδι τους στη δεκαετία του 90. Η κωμωδία χαρέμι, για παράδειγμα, μετακινήθηκε από τα διάσπαρτα πειράματα manga σε ένα αναγνωρίσιμο πρότυπο με παραστάσεις όπως Αγαπάω την Χίνα. Ενώ η φόρμουλα θα αυξηθεί τελικά επαναλαμβανόμενη, τα παραδείγματα της δεκαετίας του 90 που έθεσε τα αρχέτυπα - ο αδέξιος αλλά ευγενικός πρωταγωνιστής, το ενδιαφέρον αγάπης tsundere, ο παιδικός φίλος, ο εξωτικός ξένος ⁇ που εξακολουθεί να είναι πολυπληθής ρομαντικές κωμωδίες.

Η δεκαετία δεν απέφυγε τα βαρύτερα θέματα. Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων βυθίστηκε στην κατάθλιψη, την εγκατάλειψη των γονέων, και τον τρόμο της ανθρώπινης οικειότητας, όλα τυλιγμένα σε ένα τεράστιο-ρομπότ κέλυφος. Επαναστατική Κορίτσι Utena Χρησιμοποιημένα μοτίβα παραμυθιών και περίτεχνα ξίφη αγωνίζονται για να ανακρίνουν ρόλους φύλου, τραύμα, και τις ψευδαισθήσεις του ιπποτισμού. Ρουρούνι Κενσίν Ισορροπημένο ξυλάκι και ξιφομαχία με την αναζήτηση εξιλέωσης από έναν περιπλανώμενο σαμουράι.

Οι ιστορίες άρχισαν να αναμιγνύουν δράμα, δράση και κωμωδία τόσο απρόσκοπτα που υπήρχε κάτι για σχεδόν κάθε ιδιοσυγκρασία. Σύνθετοι χαρακτήρες με διφορούμενα κίνητρα έγιναν ο κανόνας και όχι η εξαίρεση, και οι αφηγήσεις συχνά απέφευγαν τακτοποιημένες αποφάσεις.

Αρχική κινούμενη ταινία (OVA)

Η δεκαετία του 90 αντιπροσώπευε τη χρυσή εποχή των OVAs. Άμεση-σε-βίντεο κυκλοφορίες απελευθερώθηκαν δημιουργοί από τα πρότυπα τηλεοπτικής μετάδοσης, όρια χρόνου λειτουργίας, και την ανάγκη να συνημμένες ιστορίες σε δεκάδες επεισόδια. Το αποτέλεσμα ήταν μια πλημμύρα υψηλής ποιότητας, πειραματικά έργα που συχνά στόχευαν παλαιότερο κοινό. Πυροσβεστική (τεχνικά τέλη 80, αλλά με επιρροή στη δεκαετία του 90) και Γιγαντιαίος Ρόμπο: Η Ημέρα που η Γη Στάθηκε Ακόμα showcase polish animation και οπερατικές ιστορίες που λένε ότι οι προϋπολογισμοί της τηλεόρασης απλά δεν θα μπορούσε να υποστηρίξει.

Οι OVAs έγιναν παιδική χαρά για είδη εξειδικευμένων και τολμηρών εννοιών. Μάχη Angel Alita συμπυκνώθηκε ένα manga που απλώνεται σε ένα σφιχτό, σπλαχνικό πακέτο δύο επισώσεων. Αρμιτάζ III Ακόμα και καθιερωμένες δικαιοδόσεις χρησιμοποίησαν OVAs για να απελευθερώσουν περιεχόμενο που ποτέ δεν θα περάσει λογοκριτές δικτύου, όπως οι δόσεις gorier του Βία Τζακ ή την ψυχολογική ένταση του Ο θρύλος των γαλαξιακών ηρώων (που συνεχίστηκε στη δεκαετία του 90 ως μια μακροχρόνια σειρά OVA).

Χωρίς δίκτυα διανομής OVA, πολλοί από τους πιο αξέχαστους τίτλους της δεκαετίας θα μπορούσαν να έχουν παραμείνει άγνωστοι εκτός Ιαπωνίας. Η έκρηξη OVA καλλιεργούσε μια αίσθηση ανακάλυψης και αποκλειστικότητας που τροφοδοτούσε την κουλτούρα συλλέκτη και παγίωνε την ιδέα ότι το anime θα μπορούσε να είναι τέχνη και όχι απλώς προγραμματισμός.

Παγκόσμια Επέκταση και Φαντασία

Στη δεκαετία του 90, anime έσπασε τα σύνορα της Ιαπωνίας με τρόπο που ποτέ δεν είχε πριν. Νέα κανάλια διανομής, παθιασμένος κοινότητες οπαδών, και ένα περίεργο δυτικό τοπίο των μέσων ενημέρωσης όλοι συνωμότησαν για να μετατρέψουν ιαπωνικό animation σε ένα πραγματικά διεθνές φαινόμενο. Fansubs και ακόμη και πειρατεία, για το καλύτερο ή το χειρότερο, έπαιξε κρίσιμο ρόλο στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ των επιτροπών παραγωγής Τόκιο και πρόθυμοι θεατές που δεν είχαν άλλη πρόσβαση.

Διανομή και εντόπιση anime

Η ορατότητα του Anime εκτοξεύτηκε όταν τα καλωδιακά κανάλια όπως το Cartoon Network ξεκίνησαν μπλοκ αφιερωμένα σε κινούμενα σχέδια με προσανατολισμό την δράση. Μπάλα Δράκου Z και Ναύτης Μουν. VHS και αργότερα εκδόσεις DVD επέτρεψε στους οπαδούς να κατέχουν ολόκληρη σειρά, η οποία ήταν μια ριζική αλλαγή από τις ημέρες της εμπορίας dubs πέμπτης γενιάς μεταξύ των φίλων. Διανομείς όπως ADV Films, Manga Entertainment, και Pioneer (αργότερα Geneon) έχτισε βιβλιοθήκες των τίτλων 90, συχνά απελευθερώνοντας τόσο dubed και υπότιτλους εκδόσεις για να καλύψουν διαφορετικές προτιμήσεις.

Η εντόπιση θα μπορούσε να είναι μια αμφισβητήσιμη διαδικασία. Ρομπότεκ Μέχρι τη δεκαετία του 90, ωστόσο, η βιομηχανία κινήθηκε σε μεγάλο βαθμό προς πιο σεβαστές προσεγγίσεις. Η ποιότητα του ντουμπάρισμα βελτιώθηκε σημαντικά, και υπότιτλοι «subs» έγινε ευρέως διαθέσιμο για τους πουριστάς. Μερικές περιοχές όπως η Κίνα, οι Φιλιππίνες, και η Λατινική Αμερική άρχισαν να εισάγουν anime απευθείας, συχνά με ισπανικά ή πορτογαλικά dubs που έγιναν πολιτιστικές πινελιές στα δεξιά τους.

Η Πόκεμον Το φαινόμενο ειδικότερα κατέδειξε πόσο προσεκτικά συντονισμένη τοπικοποίηση θα μπορούσε να μετατρέψει ένα anime σε ένα παγκόσμιο σήμα τρόπου ζωής. Ταυτόχρονη εμφάνιση του σε πολλαπλές ηπείρους που ένα πρότυπο για το πώς ιδιότητες ψυχαγωγίας θα μπορούσε να διαχειριστεί διεθνικά.

Άνοδος των ομάδων Anime και κουλτούρας θαυμαστών

Αν ήσασταν οπαδός του anime στη δεκαετία του 90, το τοπικό σας anime club ήταν ο κοινωνικός κόμβος της εμμονής σας. Αυτές οι λαϊκά συγκεντρώσεις συναντήθηκαν συχνά σε πανεπιστημιακά σαλόνια, καταστήματα κόμικ, ή σαλόνια, βίντεο προβολής bootleg και βίντεο VHS με υποβοηθούμενη ανεμιστήρα. Σύλλογοι όπως η Cartoon / Fantasy Organization (C/FO) βοήθησαν στην κωδικοποίηση πρώιμων fandom, την έκδοση ενημερωτικών δελτίων, την οργάνωση των εμφανίσεων της συνέλευσης, και την οικοδόμηση καταλόγων αλληλογραφίας που συνδέονται λάτρεις σε χώρες και χώρες.

Οι οπαδοί δεν παρακολουθούσαν απλά anime ⁇ παρήγαγαν zines, έγραψαν άρθρα για nascent online forums, και δημιούργησαν fan art που κυκλοφορούσαν μέσω ταχυδρομείου ή σε πρώιμες ιστοσελίδες που φιλοξενούνταν σε Geocities. Η κοινοτική φύση του handom του 90 σήμαινε ότι η ανακάλυψη μιας νέας σειράς αισθάνθηκε σαν ένα κοινό κυνήγι θησαυρού, και η έλλειψη επίσημων κυκλοφοριών έδωσε συζητήσεις γύρω από θεωρίες πλοκής και κίνητρα χαρακτήρα ένα σχεδόν ακαδημαϊκό επείγον.

Οι σύλλογοι αυτοί κατασκεύασαν μια ανθεκτική πολιτιστική υποδομή που επιβιώνει σήμερα με τη μορφή μαζικών συμβάσεων όπως η Anime Expo, η οποία ξεκίνησε το 1992 και προσελκύει πλέον πάνω από 100.000 συμμετέχοντες. Το πνεύμα αυτών των συνεδριών της δεκαετίας του 90 ⁇ παθητικοί, ελαφρώς εμμονικοί, και έντονα χωρίς αποκλεισμούς ⁇ εξακολουθεί να έχει παλμούς μέσα από σύγχρονες κοινότητες anime, ακόμη και όπως η ροή έχει κάνει την πρόσβαση στιγμιαία.

Anime στα Δυτικά ΜΜΕ

Στα τέλη της δεκαετίας του 90, δείχνει σαν Καουμπόι Μπεμπόπ και Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων κέρδιζαν επαίνους από τους κριτικούς κινηματογράφου και τους παρουσιαστές τηλεόρασης αργά το βράδυ. Ενσύρματη και Χρόνος άρχισε να τρέχει χαρακτηριστικά για την «εισβολή anime», συχνά διαμορφώνοντάς το ως μια αιχμή, ελαφρώς επικίνδυνη εισαγωγή από την Ιαπωνία. Anime απέδειξε ότι θα μπορούσε να πει ώριμες ιστορίες με μοναδικές εικαστικές γλώσσες που αμφισβητούσαν τις Δυτικές υποθέσεις για κινούμενα σχέδια.

Cartoon Network’s (στα Αγγλικά). Τοονάμι Το τοονάμι παρουσίασε anime όπως το anime. Μπάλα Δράκου Z, Πτέρυγα Γκούνταμ, και Τέντσι Μούγιο! Το μπλοκ καλλιέργησε ένα αφοσιωμένο εφηβικό κοινό και βοήθησε να γίνει το anime ανάμεσα σε θεατές που μπορεί να μην είχαν επισκεφτεί ποτέ ένα κατάστημα ειδικών. Κολυμπήστε Ενήλικες, θα ωθήσει αργότερα τα όρια ακόμα περισσότερο με άκοπες εκπομπές του Καουμπόι Μπεμπόπ και Τριγούν- Όχι.

Οι συνελεύσεις αυξήθηκαν σε μέγεθος και αριθμό, και ειδικά περιοδικά όπως Ανιμερίκα Η δυτική αντίληψη του anime μετατοπίστηκε από ένα χόμπι εξειδικευμένη σε μια νόμιμη κατηγορία ψυχαγωγίας, θέτοντας το θεμέλιο για τους γίγαντες που τώρα επενδύουν δισεκατομμύρια σε περιεχόμενο anime.

Η Επίδραση της πειρατείας και των Φανσούμπ

Fansubs ⁇ αυτά τα σκληρά παραγόμενα, fan-made υπότιτλοι ταινίες ⁇ ήταν το αίμα ζωής του 90s διεθνή anime fandom. Πριν από επίσημες μεταφράσεις ήταν διαδεδομένη, fansub ομάδες λειτουργούν σαν ημιεπαγγελματικές συλλογικές, αγορά ωμές ιαπωνικές laserdiscs, μετάφραση σενάρια, δακτυλογράφηση υπότιτλων, και τη διανομή των αποτελεσμάτων σε VHS μέσω ενός δικτύου εμπόρων. Ναύτης Μουν. και Ράνμα 1⁄2 κυκλοφορούσαν συχνά σε μορφή fansub πολύ πριν εμφανιστούν εμπορικές dubs.

Η πειρατεία παίρνει μια κακή ραπ, αλλά είναι αδύνατο να συζητήσουμε την έκρηξη anime της δεκαετίας του 90 χωρίς να αναγνωρίσουμε το ρόλο της στην οικοδόμηση της πρώιμης διεθνούς ζήτησης. Fansubs κάλυψε ένα χάσμα χασμουρητό όταν επίσημα κανάλια απλά δεν υπήρχε. Πολλά από τα στελέχη που αργότερα διηύθυνε νόμιμες εταιρείες διανομής anime ξεκίνησε ως fansubers ή έμποροι ταινία, και το μοντέλο της κοινότητας που καθοδηγείται απέδειξε ότι μια βιώσιμη αγορά για υπότιτλους anime υπήρχε στο εξωτερικό.

Χωρίς το υπόγειο δίκτυο των fansubs και την πρώιμη ανταλλαγή αρχείων στο διαδίκτυο, ένας τεράστιος αριθμός τίτλων της δεκαετίας του 90 θα είχε πιθανώς παραμείνει άγνωστος εκτός Ιαπωνίας. Η ένταση μεταξύ πειρατείας και επίσημης διανομής θα οδηγούσε τελικά στην ανάπτυξη των νομικών πλατφόρμες streaming που έχουν σχεδιαστεί για να παρέχουν τους οπαδούς άμεση πρόσβαση είχε συνηθίσει - μια άμεση κληρονομιά της εποχής του 90s fansub. Για μια βαθύτερη ματιά στο πώς ανεμοθώρακα διαμορφώθηκε παγκόσμια κουλτούρα anime, μπορείτε να εξερευνήσετε την ιστορία της στη Βικιπαίδεια, η οποία περιγράφει λεπτομερώς το κίνημα που γεφυρώνει δύο ηπείρους πριν από τη βιομηχανία προφθάσει.

Κληρονομιά, Επιρροή και Υπομονή για Προσφυγή

Η δεκαετία του 1990 άλλαξε τον τρόπο που το anime επηρέασε το animation σε όλο τον κόσμο και τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αλληλεπιδρά με τα media franchise. Οι αισθητικές και αφηγηματικές επιλογές που έγιναν κατά τη διάρκεια εκείνης της δεκαετίας, έθεσαν ένα υψηλό μπαρ που ακόμα ενημερώνει τον τρόπο με τον οποίο τα στούντιο προσεγγίζουν την αφήγηση, το σχεδιασμό χαρακτήρων, ακόμα και την εμπορευματοποίηση.

Η επίδραση των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων στην παγκόσμια κινούμενη εικόνα

Ακόμα και η Disney άρχισε να ενσωματώνει anime-επιρροή στυλ και βαδίζοντας σε μερικές από τις τηλεοπτικές εκπομπές της, αφού είδε την επιτυχία των ώριμων, σειριακών ιαπωνικών εισαγωγών. Avatar: Ο τελευταίος δαμαστής του αέρα (αν και κυκλοφόρησε αργότερα) ανοιχτά πίστωση anime ως πρωταρχική έμπνευση, αντλώντας σε μεγάλο βαθμό στο συναισθηματικό βάθος και μακράς μορφής αφήγηση που 90s δείχνει πρωτοπόρος.

Οι προγραμματιστές άρχισαν να αναγνωρίζουν ότι το animation θα μπορούσε να προσελκύσει ενήλικο κοινό αν αντιμετώπιζε το θέμα του με νοημοσύνη και οπτική φιλοδοξία. Θάντερκατς επανεκκίνηση και διάφορα Χάνα-Μπάρμπερα γενν. αναβιώσεις επιχείρησαν να συλλάβουν ένα κλάσμα της κυκλοθυμικής, κινητικής ενέργειας που όριζε Batman: Η σειρά κινουμένων σχεδίωνΗ μεγάλη ιστορία και η πραγματική ανάπτυξη του χαρακτήρα έγιναν πιο διαδεδομένες στο δυτικό animation, αντανακλώντας άμεσα τις αφηγηματικές στρατηγικές που ευδοκιμούσαν στη δεκαετία του 90 στην Ιαπωνία.

Σήμερα, οι γραμμές μεταξύ “anime” και “Western animation” έχουν θολώσει, με συμπαραγωγή όπως Καστλβανία και Οι Μπούντοκς δανείζεται πολύ από την οπτική γλώσσα και τους ρυθμούς αφήγησης που σφυρηλατήθηκαν στη δεκαετία του 90. Αυτή η διασταυρούμενη μόλυνση μπορεί να εντοπιστεί από τη στιγμή που στούντιο και στις δύο πλευρές του Ειρηνικού συνειδητοποίησαν ότι animation ήταν ένα μέσο, όχι ένα είδος.

Anime Merchandise και εμπορική επιτυχία

Η επιτυχία του anime 90s πυροδότησε μια merchandising έκρηξη που μεταμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία νομισματοποίησε τις ιδιότητές της. Μπάλα Δράκου Z, Πτέρυγα Γκούνταμ, και Ναύτης Μουν. Bandai, ειδικότερα, κεφαλαιοποιείται στην Gundam πλαστικό μοντέλο (gunpla) τρέλα, οικοδόμηση μιας αυτοκρατορίας που αντέχει σήμερα.

Οι οπαδοί θα μπορούσαν να συνδεθούν με τις αγαπημένες τους εκπομπές με υλικούς τρόπους, συλλέγοντας τα πάντα από τα γευματάκια μέχρι τα artbooks περιορισμένης έκδοσης. Αυτή η εποχή δίδαξε στους Ιάπωνες παραγωγούς ότι η πραγματική οικονομική δύναμη ενός anime συχνά δεν βρίσκεται στην τηλεθέαση αλλά στην aftermarket: μουσικά CD, αγαθά χαρακτήρων, και πωλήσεις βίντεο στο σπίτι. Η στρατηγική «μίγμα πολυμέσων», όπου ένα franchise έχει σχεδιαστεί από την αρχή για να span manga, anime, παιχνίδια και παιχνίδια, έγινε τυπική πρακτική, επηρεασμένη από τις επιτυχίες blockbuster της δεκαετίας του 90.

Πολλά συλλεκτικά αντικείμενα της δεκαετίας του 90 έχουν πλέον υψηλές τιμές μεταξύ συλλέκτες που καθοδηγούνται από νοσταλγία, απόδειξη ότι το εμπορικό οικοσύστημα που χτίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας εξακολουθεί να παράγει αξία. Το anime έγινε εμπορικά εδραιωμένο Στις δυτικές αγορές, τα ιστορικά αρχεία δείχνουν τη μαζική ανάπτυξη που προκλήθηκε από τα χτυπήματα της δεκαετίας του 90.

Το Anime της δεκαετίας του 90 στη Σύγχρονη Πολιτισμός

Ακόμα βλέπετε την επιρροή του anime της δεκαετίας του 90 παντού στα σύγχρονα μέσα ενημέρωσης. Οι σχεδιαστές μόδας αναφέρονται τακτικά στις τολμηρές σιλουέτες και τις ζωντανές χρωματικές παλέτες χαρακτήρων όπως ο Sailor Moon ή ο Spike Spiegel. Ευαγγελισμός ή Μπερσέρκ Ξεπουλιέται μέσα σε λίγα λεπτά, και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες της ποπ δειγματίζουν ήχους και εικόνες που προέρχονται από 90s OVAs.

Σύγχρονες εκπομπές και ταινίες αγαπούν να αναφέρονται ή ακόμη και απρόσκοπτα remake 90s κλασικά. Καουμπόι Μπεμπόπ έλαβε προσαρμογή live-action, Ναύτης Μουν Κρύσταλλος επαναφορά την αρχική ιστορία με ενημερωμένη animation, και Σούπερ μπάλα δράκου Συνεχίζει άμεσα την αφήγηση που ξεκίνησε με Μπάλα Δράκου Z Το γεγονός ότι τα στούντιο συνεχίζουν να επιστρέφουν σε αυτές τις ιδιοκτησίες υπογραμμίζει τη δύναμη που έχουν διατηρήσει.

Τα γεγονότα της ποπ κουλτούρας, οι συμβάσεις και οι κοινότητες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης εξασφαλίζουν ότι το anime της δεκαετίας του 90 αρνείται να ξεθωριάσει. Γιου Γιου Χακουσό. ή Τριγούν Το χαρακτηριστικό μείγμα της δεκαετίας του grit-dravel grit και τολμηρή αφήγηση εξακολουθεί να εμπνέει σύγχρονους δημιουργούς όπως το MAPPA και το Science SARU, οι οποίοι αναφέρουν τίτλους 90s ως διαμορφωτικές επιρροές.

Η διαρκής έκκληση έγκειται στην προθυμία της δεκαετίας να πάρει κινδύνους ⁇ κινδύνους που οι σύγχρονες, αλγοριθμικές-απορρίπτουσες επιτροπές παραγωγής μερικές φορές αποφεύγουν. Δείχνει από τη δεκαετία του 90 εμπιστεύονται το κοινό τους να χειριστεί ασάφεια, αργή βηματισμό, και ανησυχητικό συμπεράσματα.

Για μια ευρύτερη ματιά στο πώς ιστορικό anime Το χρονικό του μέσου αποκαλύπτει πόσο σημαντική ήταν πραγματικά η δεκαετία του 90.