Το κινούμενο χαρακτηριστικό του Mamoru Hosoda 2006 Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο θαυμάζεται ευρέως για το ζωντανό animation και την εγκάρδια αφήγηση του χρόνου, αλλά η πραγματική απήχηση της ταινίας βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια. Η Hosoda και ο σεναριογράφος Satoko Okudera κατασκεύασαν μια πυκνά στρωμένη εργασία όπου καθημερινά αντικείμενα, επαναλαμβανόμενες εικόνες, ακόμη και η φυσική της λειτουργίας του ταξιδιού στο χρόνο ως σύμβολα και μεταφορές. Αυτές οι λογοτεχνικές και οπτικές συσκευές μετατρέπουν μια φαινομενικά απλή ιστορία χρονοδιακοπών σε διαλογισμό στη μνήμη, λύπη, το βάρος των μικρών αποφάσεων, και το αναπόφευκτο πέρασμα από την εφηβεία στην ενηλικίωση. Η ταινία χρησιμοποιεί μεταφορά όχι ως διακόσμηση αλλά ως αφηγηματική μηχανή, προσκαλώντας το κοινό να διαβάσει κάθε χυμένο ποτό, κάθε ημιτελή ζωγραφική, και κάθε παραλείψει πέτρα ως μέρος μιας μεγαλύτερης συναισθηματικής γραμματικής.

Χρόνος ως πολυ-συμβολικό

Στην περισσότερη επιστημονική φαντασία, το ταξίδι στο χρόνο χρησιμεύει ως μηχανισμός πλοκής ⁇ ένας εργαλειακός χαρακτήρας που χρησιμοποιείται για να διορθώσει λάθη ή να αποτρέψει την καταστροφή. Η Hosoda αναβαθμίζει αυτή τη σύμβαση κάνοντας τον εαυτό της το κεντρικό σύμβολο. Για τον Makoto Konno, η ικανότητα να “φλέγεται” δεν είναι ηρωικό δώρο αλλά μια μεταφορά για την ανθρώπινη παρόρμηση να ελέγχει το ανεξέλεγκτο. Κάθε άλμα που κάνει αντιπροσωπεύει την επιθυμία να αναιρέσει την αμηχανία, να καθυστερήσει τις δύσκολες συζητήσεις, ή να προσκολληθεί σε ένα παρόν που ήδη δεν υπάρχει πια. Η ταινία δείχνει ότι ο χρόνος, σε αντίθεση με έναν κύλινδρο φιλμ, δεν μπορεί να επανακυκλοφορηθεί χωρίς συνέπεια.Όσο περισσότερο Μακότο χειραγωγεί τα γεγονότα, τόσο περισσότερο αποκαλύπτει τον ευαίσθητο ιστό των σχέσεων της. Αυτή η θέση του χρόνου ως σύμβολο της ανατρεπτικότητας ⁇ μια δύναμη που αποκαλύπτει μάλλον τον χαρακτήρα παρά τη χορήγηση δύναμης.

Τα ρολόγια εμφανίζονται επανειλημμένα σε φόντο τάξης, στην οικιακή κουζίνα Konno, και ακόμη και στο πρόσωπο της μυστηριώδους συσκευής που ανακαλύπτει Makoto. Αυτά τα ρολόγια σπάνια ανακοινώνονται? απλά τσιμπούν στην περιφέρεια, πολύ όπως ο χρόνος περνάει απαρατήρητος μέχρι να σχεδόν φύγει. Η απόφαση του διευθυντή να θέσει την ιστορία κατά τη διάρκεια ενός ζεστό, λαμπερό καλοκαίρι ενισχύει την αίσθηση της προσωρινής ανάρτησης: τζιτζίκια drone, το φως του ήλιου εκτείνεται στο βράδυ, και οι χαρακτήρες φαίνεται να υπάρχουν σε μια φούσκα έξω από τις συνήθεις πιέσεις σχολικής χρονιάς. Το καλοκαίρι γίνεται μια μεταφορά για μια λιμινική περίοδο στη ζωή - μια τελική σεζόν παιδικής ελευθερίας πριν από τις ευθύνες της μελλοντικής συντριβής.

Η ταινία αντλεί επίσης από την ιαπωνική έννοια του mono no nowledge[[LPT:1]], την γλυκόπικρη επίγνωση της αδιαφάνειας. Η χρονοαπελευθέρωση του Μακότο της επιτρέπει να αποκρούσει το τέλος του καλοκαιρινού idyll, αλλά κάθε άλμα την φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση ότι δεν μπορεί να διατηρηθεί για πάντα. Αυτό το πολιτιστικό σκηνικό εμπλουτίζει το σύμβολο του χρόνου, ριζώνοντας το σε μια ευαισθησία που εκτιμά την φευγαλέα ομορφιά. Εξωτερικές αναλύσεις, όπως αυτή η εξερεύνηση της μονοεντοπισμού δεν γνωρίζει[[LFT:3]], βοηθούν τους δυτικούς θεατές να εκτιμήσουν γιατί ο τόνος της ταινίας αισθάνεται ταυτόχρονα παιχνιδιάρικος και βαθιά μελαγχολικός.

Η συσκευή ταξιδιού στο χρόνο: Περισσότερο από ένα Gadget

Η αρχική ανακάλυψη της χρονοαπαλλαγής του Μακότο συμβαίνει όταν πέφτει πάνω σε ένα ασυνήθιστο αντικείμενο στο εργαστήριο της επιστήμης. Με την πρώτη ματιά, μοιάζει με μια συσκευή σε σχήμα καρυδιού με ψηφιακό μετρητή, αλλά καθώς η ιστορία ξετυλίγεται, γίνεται σαφές ότι αυτό το τεχνούργημα δεν είναι μια απλή μηχανή. Είναι μια μεταφορά για τα όρια της ανθρώπινης προνοητικότητας[]. Η συσκευή μπορεί να δώσει στον Μακότο μόνο έναν πεπερασμένο αριθμό πηδημάτων ⁇ μια αντίστροφη μέτρηση που ενεργοποιεί αμείλικτα προς το μηδέν. Αυτός ο περιορισμός επανακαθορίζει κάθε επιλογή ως συναλλαγή: χρησιμοποιώντας ένα άλμα για μια επιπόλαια συνεδρία καραόκε ή για να αποφύγει μια μικρή αμηχανία της κοστίζει ποτέ έναν πόρο που δεν μπορεί να αναπληρώσει. Με αυτόν τον τρόπο, η συσκευή συμβολίζει την πεπερασμένη φύση της ευκαιρίας και την κρυφή τιμή της αποφυγής.

Η Hosoda δένει έξυπνα τη συσκευή με τις ευρύτερες φιλοσοφικές ερωτήσεις της ταινίας. Σε αντίθεση με μια τυπική χρονομηχανή, η συσκευή δεν επιτρέπει στον Makoto να ταξιδέψει σε μακρινές εποχές ή να αλλάξει την παγκόσμια ιστορία. Το μόνο που της επιτρέπει είναι να ξαναεπισκεφτεί στιγμές στο πρόσφατο παρελθόν της. Αυτό το εμπόδιο αναγκάζει την αφήγηση να επικεντρωθεί στις μικροσκοπικές αποφάσεις που διαμορφώνουν μια ζωή. Μια χυμένη πουτίγκα, μια βόλτα με το ποδήλατο, μια ομολογία που δεν έγινε ποτέ ⁇ αυτά γίνονται τα σημεία στροφής γύρω από τα οποία περιστρέφεται η πλοκή. Η συσκευή λειτουργεί έτσι ως αφηγηματικό μεγεθυντικό γυαλί, αποκαλύπτοντας ότι οι πιο συνεπακόλουθες στιγμές είναι συχνά αυτές που παραβλέπουμε.

Όταν τελικά αποκαλύπτεται η προέλευση της συσκευής ⁇ είναι ένα κομμάτι μελλοντικής τεχνολογίας που κατά λάθος άφησε πίσω του ο Τσιάκι ⁇ η μεταφορά βαθαίνει. Η συσκευή δεν είναι ένα μαγικό δώρο αλλά ένα χαμένο κομμάτι ενός μελλοντικού κόσμου, υπονοώντας ότι ακόμα και οι προηγμένοι πολιτισμοί αγωνίζονται με τις ίδιες μετανοιώσεις και επιθυμίες να αναιρέσουν το παρελθόν. Η ανάγκη του Τσιάκι να το ανακτήσει μιλάει για μια ώριμη αποδοχή των συνεπειών, σε αντίθεση με την προηγούμενη παρορμητική κατάχρηση του Μακότο. Αυτή η αντιστροφή μετατρέπει το σύμβολο σε ένα μάθημα για την ιδιοκτησία των ενεργειών κάποιου[[LFT:1]].

Το μοτίβο της πεταλούδας και η εφέντης της νεολαίας

Ανάμεσα στις πιο σημαντικές οπτικές μεταφορές της ταινίας είναι η πεταλούδα, η οποία εμφανίζεται σε αρκετές συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές. Αργά στην ιστορία, καθώς ο Μακότο τρέχει στους δρόμους αφού έχει αντιληφθεί το τελικό άλμα, μια πεταλούδα περνάει από δίπλα της. Εμφανίζεται ξανά όταν αντιμετωπίζει τις συνέπειες των πράξεών της, και η παρουσία της δεν συμπίπτει ποτέ. Η πεταλούδα συμβολίζει τη μεταμόρφωση, αλλά σε αντίθεση με τη θριαμβευτική μεταμόρφωση μιας κάμπιας σε έναν φτερωτό ενήλικα, η θεραπεία της Χοσόδας τονίζει την ευθραυστότητα και τη συντομία. Η ζωή της πεταλούδας είναι σύντομη, η ομορφιά της είναι αδιαχώριστη από την ακινησία της.

Αυτό το μοτίβο συνδέεται με μια μεγαλύτερη ιαπωνική καλλιτεχνική παράδοση. Στην κλασική ποίηση και ζωγραφική, η πεταλούδα συχνά αντιπροσωπεύει την ψυχή ή την φευγαλέα φύση των ονείρων. Η Χοσόντα, η οποία έχει μιλήσει σε συνεντεύξεις για τον θαυμασμό του για την παραδοσιακή ιαπωνική αισθητική, ενσωματώνει την πεταλούδα όχι ως ένα βαρύχειρα σύμβολο αλλά ως ένα ήσυχο σημείωμα χάριτος. Όταν ο Μακότο αποδέχεται τελικά το αναπόφευκτο της αλλαγής, η εμφάνιση της πεταλούδας σταματά να αισθάνεται πένθιμη και γίνεται ελπιδοφόρα ⁇ ένα σημάδι που αλλάζει, ενώ είναι επίσης όμορφο. Η μελέτη κινηματογράφου Σούζαν Νάπιερ έργο στο anime και στη μνήμη παρέχει πολύτιμο πλαίσιο για την κατανόηση του πώς τέτοια μοτίβα λειτουργούν σε ιαπωνικές ταινίες κινουμένων σχεδίων, συνδέοντας το προσωπικό με το καθολικό.

Πίνακες, Πορτραίτα και η κατεψυγμένη εικόνα

Η θεία του Μακότο, Μάγισσα, εργάζεται ως συντηρητής σε μουσείο, αποκαθιστώντας προσεκτικά έναν παλιό πίνακα που έχει υποστεί ζημιά από τον χρόνο. Αυτή η διαδικασία αποκατάστασης καθρέφτων του Μακότο επιχειρεί να διορθώσει το ραγισμένο χρονοδιάγραμμα της. Ακριβώς όπως η Μάγισσα συναρμολογεί υπομονετικά μια κατακερματισμένη εικόνα, ο Μακότο επιστρέφει επανειλημμένα σε διαλυμένες φιλίες και αποφεύγει τον πόνο της καρδιάς. Ωστόσο, η ταινία κάνει μια κρίσιμη διάκριση: ενώ ένας πίνακας μπορεί να αποκατασταθεί στην αρχική του κατάσταση, οι ανθρώπινες σχέσεις δεν μπορούν απλά να επιδιορθωθούν. Η μεταφορά υποδηλώνει ότι η αληθινή επισκευή απαιτεί αναγνώριση της βλάβης, όχι την διαγραφή του.

Είναι ο μόνος χαρακτήρας που φαίνεται να καταλαβαίνει τη δύσκολη θέση του Μακότο χωρίς να την έχει εξηγήσει, υπονοώντας ότι μπορεί κάποτε να κατείχε την ίδια ικανότητα. Γίνεται μια μορφή μέντορα που μιλάει με γρίφους, καθοδηγώντας τον Μακότο προς την συνειδητοποίηση ότι το να τρέχεις από τον πόνο απλώς τον παρατείνει. Το στούντιο της μάγισσας, γεμάτο με μισοαποκατεστημένους καμβάδες, αντιπροσωπεύει έναν ολιγομετρικό χώρο μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος ⁇ ένα μέρος όπου ο χρόνος κυριολεκτικά συναρμολογείται ξανά μαζί. Αυτό το σκηνικό ενισχύει την ιδέα της ταινίας ότι το παρελθόν δεν είναι κάτι που μπορούμε να απορρίψουμε, αλλά κάτι που πρέπει να μάθουμε να ενσωματώνουμε.

Ο Μεταφορέας της Λήψης: Πέφτοντας στο Μέλλον

Η έννοια του τίτλου «αποδέσμευση» λειτουργεί ως κινητική μεταφορά για την εφηβική εμπειρία. Τα άλματα του Μακότο δεν καθοδηγούνται, ομαλές πτήσεις είναι άβολες ανατροπές στον αέρα ⁇ μερικές φορές συντρίβονται σε εμπόδια, μερικές φορές προσγειώνονται επώδυνα. Αυτή η σωματική αδεξιότητα αντανακλά τη συναισθηματική αναταραχή του να είσαι έφηβος. Η Χοσόδα ανεβάζει αυτές τις ακολουθίες με υπερβολικές αλλαγές προοπτικής, σώματα που πέφτουν σε αργή κίνηση, και μια αίσθηση έλλειψης βαρύτητας που συνορεύει με τον ίλιγγο. Το κοινό αισθάνεται τον αποπροσανατολισμό που συνοδεύει το κάθε άλμα, ευθυγραμμίζοντας την εμπειρία μας με την εσωτερική κατάσταση του Μακότο.

Η Leaping προτείνει επίσης ένα είδος escape από τη γραμμική ταυτότητα. Όταν η Makoto πηδάει, γίνεται για λίγο έξω από τη ζωή της, παρατηρώντας το από ένα πλεονεκτικό σημείο που της επιτρέπει να δει τις συνέπειες των πράξεών της. Αυτή η αποκόλληση αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο οι έφηβοι συχνά αισθάνονται αποκομμένοι από τον εαυτό τους ⁇ προσπαθώντας να κάνουν διαφορετικές προσωπικότητες, επαναλαμβάνοντας συζητήσεις στο κεφάλι τους, ευχόμενοι να είχαν πει κάτι διαφορετικό. Η ταινία κυριολεκτεί αυτή τη διανοητική συνήθεια και κατόπιν αναγκάζει την Makoto να αντιμετωπίσει τους περιορισμούς της. Δεν μπορεί να πηδάει για πάντα.

Φαγητό, Κοινόχρηστα Γεύματα και οι Δεσμοί της Καθημερινής Ζωής

Το φαγητό είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο που χρησιμοποιεί η Hosoda για να συμβολίζει τη σύνδεση και την εγχώρια σταθερότητα. Τα οικογενειακά γεύματα του Makoto, ενώ χαοτικά, αντιπροσωπεύουν μια διαδικασία γείωσης. Η λησμονιά της μητέρας της για τα συστατικά του δείπνου, η έλλειψη σκέψης του πατέρα της και η πρακτική της αδελφής της βιολιού όλα σχηματίζουν μια συμφωνία ατελούς οικογενειακής ζωής. Αυτές οι σκηνές δεν είναι απλώς χορταστικό, αλλά η ιστορία της αισθητηριακής πραγματικότητας. Όταν η Makoto αρχίζει να πηδάει στο χρόνο, επανειλημμένες και μεταβάλλει στιγμές που αφορούν το φαγητό: ένα κύπελλο πουτίγκας που προορίζεται να φάει η αδελφή της, ένα δείπνο που αποφεύγει, ένα κοινό σνακ με τους φίλους. Η κούπα πουτίγκα, συγκεκριμένα, γίνεται σύμβολο των μικρών, φαινομενικά ασήμαντων πράξεων ιδιοτέλειας που αναδύονται προς μεγαλύτερες συνέπειες. Η απόφαση της Makoto να φάει την πουτίγκα, να ξαναφάει πίσω για να την αναιρέσει, και να αντιμετωπίσει τη σύγχυση της αδελφής της ⁇ όλα τα δεδομένα που [FL:0] [ακόμα και οι μικρότερες επιλογές δημιουργούν συναισθηματικές αλλαγές[F].[F].[F]

Το κουτί bento που ετοιμάζει, το παγωτό που τρώνε στην όχθη του ποταμού, το κατάστημα ⁇ μεν που επισκέπτονται ⁇ αυτές οι κοινοτικές σκηνές φαγητού χρησιμεύουν ως μεταφορές για την θρέψη της φιλίας. Αντιτίθενται έντονα με τις στιγμές που η Μακότο απομονώνεται μέσω του χρόνου χειραγώγησης, τονίζοντας πώς η δύναμή της την κόβει από τις ίδιες τις συνδέσεις που θέλει να διατηρήσει. Φέρνοντας το φαγητό πίσω στο πλαίσιο σηματοδοτεί την επιστροφή της στο παρόν, στις ατέλειες της ζωής που πρέπει να γίνουν αποδεκτές παρά να σβηστούν.

Τρένα, διασταυρώσεις και κατώτατα όρια

Η ταινία της Hosoda είναι γεμάτη με όρια: διαβάσεις σιδηροδρόμων, πύλες σχολείων, το άκρο της όχθης του ποταμού, η πύλη προς το επιστημονικό εργαστήριο. Αυτοί οι ολικοί χώροι λειτουργούν ως μεταφορές για τη μετάβαση μεταξύ μιας κατάστασης ύπαρξης και μιας άλλης. Η διάβαση του σιδηροδρόμου, ειδικότερα, είναι μια φορτισμένη εικόνα. Η Makoto αγωνίζεται ενάντια στις πύλες που χαμηλώνουν, και ο ήχος του προειδοποιητικού καμπαναριού σηματοδοτεί στιγμές υψηλής έντασης. Η διάβαση αντιπροσωπεύει το όριο μεταξύ επιλογής και συνέπειας[. Μόλις η πύλη κατέβει, μια απόφαση λαμβάνεται μη αναστρέψιμη ⁇ όπως οι τελευταίες στιγμές πριν από ένα άλμα. Στο αποκορύφωμα της ταινίας, η Makoto’s απελπισμένη τρέχει κατά μήκος των τροχών γίνεται μια οπτική ανακεφαλαίωση ολόκληρου του ταξιδιού της: προσπαθεί να νικήσει το ρολόι, να διασχίσει το μέλλον όπου έχει κάνει ειρήνη με το παρελθόν της.

Το ίδιο το τρένο είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο στον ιαπωνικό κινηματογράφο, συχνά δεμένο με ταξίδια, αναχωρήσεις και το πέρασμα του χρόνου. Στο Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο , το τρένο μεταφέρει τον Τσιάκι προς την αναπόφευκτη αναχώρησή του. Δεν μπορεί να σταματήσει, όπως ακριβώς δεν μπορεί να σταματήσει ο χρόνος. Το τελικό, δακρυσμένο σπριντ του Μακότο για να φτάσει στο Τσιάκι πριν επιβιβαστεί είναι μια φυσική εκδήλωση της άρνησής της να αφήσει τις στιγμές μακριά χωρίς να το γνωρίζουν. Η σκηνή του τρένου συγκεντρώνει έτσι όλες τις συμβολικές κλωστές της ταινίας: την πεταλούδα, το ρολόι, το άλμα, και το πέρασμα, που τους ανατρέπει σε μια ισχυρή συναισθηματική ανάλυση. Για μια βαθύτερη ματιά στη χρήση της εικόνας μεταφοράς του Χοσόντα, σκεφτείτε αυτή τη συνέντευξη με τον σκηνοθέτη[FL:3] όπου συζητά τις οπτικές του εμπνεύσεις.

Ήχος ως Σύμβολο: Σιωπή και η κραυγή του Σικάδα

Το σταθερό drone των τζιτζικιών είναι το αορτικό σκηνικό του καλοκαιριού, ένας ήχος τόσο διαπεραστικός που η απουσία του θα ήταν ενοχλητική. Στην ιαπωνική κουλτούρα, ο τζιτζίκι είναι σύμβολο της καλοκαιρινής κορυφής και, κατ ’ επέκταση, μια υπενθύμιση ότι αυτή η δόνηση θα εξασθενήσει σύντομα. Η κραυγή του τζιτζίκι είναι και νανούρισμα και αντίστροφη μέτρηση, σηματοδοτώντας τις μέρες που ο Μακότο σπαταλά και ανακτά. Όταν η ταινία κόβει σε στιγμές έντονης ενδοσκόπησης, ο θόρυβος του τζιτζίκι πέφτει στη σιωπή ⁇ μια τεχνική που σηματοδοτεί μια στροφή από τον εξωτερικό χρόνο στον εσωτερικό χρόνο, από τον ρυθμό του κόσμου στον χτύπο του Μακότο.

Οι στιγμές σιωπής συμβολίζουν το βάρος αυτού που μένει αδήλωτο[[LFT:1]]. Όταν ο Μακότο και ο Τσιάκι κάθονται στην όχθη του ποταμού μετά από μια σειρά από αλλαγμένα χρονοδιαγράμματα, η ησυχία μεταξύ τους μιλάει δυνατότερα από το διάλογο. Η ταινία εμπιστεύεται το κοινό της να διαβάσει τη σιωπή ως μεταφορά για συναισθηματική απόσταση που ούτε το ταξίδι στο χρόνο δεν μπορεί να γεφυρώσει. Το soundtrack, που συνέθεσε ο Κιγιόσι Γιοσίντα, υπογραμμίζει αυτές τις βάρδιες, μετακινούμενο από παιχνιδιάρικες χορδές πιτσιρικά κατά τη διάρκεια κωμωδικών πηδημάτων σε μια εφεδρική μελωδία πιάνου που απομονώνει τον Μακότο στην συνειδητοποίησή της ότι ο χρόνος τελειώνει.

Νερό, Αντανάκλαση και Εαυτός

Το νερό εμφανίζεται συχνά ως ένα στοιχείο καθρεφτισμού. Νωρίς στην ταινία, Makoto στέκεται δίπλα στο ποτάμι, παρακάμπτοντας πέτρες. Οι κυματισμοί στο νερό εξαπλώνεται προς τα έξω, ακριβώς όπως οι ενέργειές της ακτινοβολούν συνέπειες που δεν μπορεί να πάρει πίσω. Αργότερα, βυθίζεται στο ποτάμι κατά τη διάρκεια ενός άλματος, και η καταδύσεις στιγμιαία σιγαίνει τον κόσμο, δίνοντάς της ένα χώρο καθαρής απομόνωσης. Το νερό εδώ συμβολίζει το ασυνείδητο ⁇ τα αχαλίνωτα συναισθήματα που δεν έχει αντιμετωπίσει ακόμα. Όταν αναδύεται, δεν είναι ριζικά αλλαγμένη αλλά αναγκάζεται να βλέπει τον εαυτό της πιο καθαρά.

Το ίδιο το παιχνίδι με το λίθινο σκι είναι μια μικρή αλλά ισχυρή μεταφορά. Makoto και οι φίλοι της παραλείψουν πέτρες ως ένα περιστασιακό χόμπι, αλλά κάθε ⁇ ψη απαιτεί ακριβώς τη σωστή γωνία και δύναμη. Μια πέτρα που παραλείπει αντιπροσωπεύει τέλεια μια στιγμή αρμονίας ⁇ μια επιτυχημένη κοινωνική αλληλεπίδραση, ένα αστείο που προσγειώνεται, μια χειρονομία στοργής που είναι αποδεκτή. Όταν μια πέτρα βυθίζεται αμέσως, αντανακλά τις αποτυχίες της επικοινωνίας που συσσωρεύονται ως κατάγματα χρονοδιάγραμμα. Στο τέλος της ταινίας, Makoto δεν χρειάζεται πλέον να παραλείψει πέτρες?Έχει μάθει να αφήσει την πέτρα πτώση και να αποδεχθεί την πιτσίλιση.

Η αίθουσα διδασκαλίας και το επιστημονικό εργαστήριο: Τάξη εναντίον χάους

Το σχολικό σκηνικό δεν είναι απλώς ένα σκηνικό αλλά ένα συμβολικό τοπίο όπου η λογική των χρονοδιαγραμμάτων και των καμπανών έρχεται σε αντίθεση με το χάος που εξαπολύει η Μακότο. Η τάξη αντιπροσωπεύει [θεσμικό χρόνο ⁇ ένα άκαμπτο χρονοδιάγραμμα που η κοινωνία επιβάλλει στη νεολαία. Όταν η Μακότο πηδάει, διαταράσσει αυτή την τάξη, φθάνοντας αργά, δίνοντας σωστές απαντήσεις πριν γίνουν ερωτήσεις, και γενικά ρίχνοντας το σύστημα σε σύγχυση. Αυτές οι πράξεις της χρονικής εξέγερσης είναι κωμικές αλλά αποκαλύπτουν επίσης την τεχνητικότητα των δομών που προορίζονται να περιορίσουν τα αναπτυσσόμενα άτομα. Το επιστημονικό εργαστήριο, όπου η συσκευή του χρόνου προέρχεται, είναι ένας χώρος πειραματισμού και ατυχήματος. Είναι ένας κοσμικός ναός αιτίων και αποτελεσμάτων, κατάλληλος για μια ιστορία που τελικά επιμένει στους φυσικούς και συναισθηματικούς νόμους που διέπουν την ανθρώπινη σύνδεση.

Η κορνίζα του εργαστηρίου ⁇ σκοτεινή, γεμάτη από ράμφη και κρέμεται από καλώδια ⁇ προκαλεί τον ίδιο τον εφηβικό εγκέφαλο: ακατάστατο, γεμάτο από ενέργεια και επικίνδυνη όταν δεν χειρίστηκε σωστά. Οι εξισώσεις του πίνακα που εμφανίζονται στο παρασκήνιο δεν εξηγούνται ποτέ, αλλά η παρουσία τους υποδηλώνει ότι ακόμα και το μυστήριο του χρόνου μπορεί τελικά να γίνει κατανοητό, αν δεν ελέγχεται. Η ταινία υπονοεί ότι η μελλοντική κοινωνία του Τσιάκι έχει κυριαρχήσει στη φυσική πίσω από τη συσκευή, αλλά ακόμα δεν μπορεί να λύσει τα συναισθηματικά μαθηματικά της αγάπης και της απώλειας.

Πολιτιστικό και κινηματογραφικό πλαίσιο

Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του 1967 από τον Γιασουτάκα Τσουτσούι, το οποίο έχει προσαρμοστεί πολλές φορές. Η εκδοχή της Χοσόδα λειτουργεί ως μια χαλαρή συνέχεια και όχι ως άμεση προσαρμογή, ακολουθώντας την ανιψιά του αρχικού πρωταγωνιστή. Θέτοντας την ιστορία του χρόνια μετά τα γεγονότα του μυθιστορήματος και αναφερόμενη στο παρελθόν της Μάγισσας, η Χοσόδα υφαίνει μια θεματική γέφυρα μεταξύ των γενεών. Η ταινία προτείνει ότι ο αγώνας για να δεχτεί το πέρασμα του χρόνου δεν είναι μοναδικός σε μια εποχή αλλά είναι μια επαναλαμβανόμενη ανθρώπινη πρόκληση. Αυτή η δομική απόφαση χρησιμεύει ως μετα-μεταθανάτιο: η ίδια η ιστορία πηδάει μέσα στο χρόνο, επανεφεύγοντας το νόημά της για ένα νέο κοινό.

Κατανόηση της ευρύτερης κινηματογραφογραφίας του Hosoda φωτίζει τη συνεπή χρήση του χρόνου και της οικογένειας ως κεντρικά σύμβολα. Στο Καλοκαίρι πολέμους[ (2009]) και Λύκος Παιδιά (2012) επιστρέφει στα θέματα της κοινότητας και της επιτάχυνσης της αλλαγής. Μια διορατική ανάλυση της θεματικής συνέχειας του μπορεί να βρεθεί στο [Το χαρακτηριστικό του BFI στην Hosoda]. Το έργο του υποστηρίζει με συνέπεια ότι η τεχνολογία ενισχύει την ανθρώπινη λαχτάρα αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει το βρώμικο, χρονοβόρο έργο των σχέσεων οικοδόμησης.

Ο Τελικός Μεταφορέας: Τρέχει προς το Μέλλον

Το Makoto χρησιμοποιεί το τελευταίο της άλμα για να σώσει κάποιον που αγαπάει, και μετά απλά τρέχει ⁇ στα δικά της πόδια, στο γραμμικό χρόνο ⁇ για να φτάσει στο Chiaki πριν εξαφανιστεί. Αυτή η μετατόπιση από την υπερφυσική ικανότητα στην ανθρώπινη προσπάθεια είναι η πιο βαθιά μεταφορά της ταινίας: Η ωριμότητα είναι η ικανότητα να προχωρήσει χωρίς να προσπαθήσει να γυρίσει πίσω]. Όταν ο Chiaki της λέει, «Θα περιμένω στο μέλλον», επαναλειτουργεί το χρόνο όχι ως απώλεια, αλλά ως υπόσχεση. Το μέλλον γίνεται προορισμός, όχι απειλή.

Η τελική εικόνα της Makoto στέκεται μόνη της, που περιβάλλεται από την συνηθισμένη ακαταστασία του ποδηλάτου της, της τσάντας της, και του θερινού ουρανού, είναι ένα ήσυχο ταμπλό αποδοχής. Δεν έχει πηδήματα αριστερά, καμία συσκευή, καμία καταπακτή διαφυγής. Ο συμβολισμός έχει κάνει τη δουλειά του? τώρα μόνο ζωή παραμένει.

Συμπέρασμα: Η τέχνη της προσοχής

Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο του Μαμόρου Χοσόδα Το κορίτσι που ξεφύτρωσε μέσα στο χρόνο δεν αντέχει επειδή απαντά στους φιλοσοφικούς γρίφους του ταξιδιού στο χρόνο, αλλά επειδή μεταφράζει αυτούς τους γρίφους σε μια οπτική γλώσσα καθημερινών συμβόλων. Η πεταλούδα, το ρολόι, η χυμένη πουτίγκα, η όχθη του ποταμού, το τρένο, η σιωπή μεταξύ φίλων ⁇ όλα αυτά τα στοιχεία έρχονται σε ένα ήσυχο επιχείρημα ότι το πολυτιμότερο αγαθό δεν είναι ο ίδιος ο χρόνος, αλλά η ποιότητα της προσοχής που έχουμε. Με το να μετατρέψει μια κωμωδία υψηλής εκπαίδευσης σε συμβολιστική ταπισερί λαχτάρας και ανάπτυξης, η Χοσόδα προσκαλεί τους θεατές να δουν πιο κοντά στη ζωή τους, να παρατηρήσουν τις μεταφορές που ήδη σμίγουν κάτω από την επιφάνεια των συνηθισμένων. Για περαιτέρω εξερεύνηση, οι αναγνώστες μπορούν να ξαναεπισκεφτούν το πρωτότυπο μυθιστόρημα από τον Γιασουτάκα Τσουτούτουι ή να εξερευνήσουν ακαδημαϊκές συζητήσεις όπως αυτές που συλλέγονται [FLT:[2] Μελέτες[FL][FL][F]] [F]] για τις οποίες οι