Η Φιλοσοφία του Κενού: Κατανόηση της Αντίληψης της Τίποτα στο Νέον Γενέσιο Ευαγγελίον

Η ιδέα του Søren Kierkegaard για “την αρρώστια μέχρι θανάτου” ⁇ μια απελπισία για το ότι δεν είναι ο πραγματικός εαυτός του ⁇ επίσης αντηχεί μέσω του Evangelion. Οι χαρακτήρες προσπαθούν μανιωδώς να ξεφύγουν από τα εσωτερικά τους κενά μέσω της φοροδιαφυγής, της επιθετικότητας ή του καθρέφτη σύντηξης Kierkegaard διάγνωση της ανθρώπινης κατάστασης: είμαστε ταυτόχρονα έλκονται και τρομοκρατούνται από την πιθανότητα να γίνει ένας εαυτός.

Βουδδιστικό

Η ιδέα του Μαχαγιάνα Βουδιστή śūnyatā (συχνά μεταφράζεται ως κενό ή κενό) δεν αναφέρεται στη μηδενιστική ανυπαρξία αλλά στην έλλειψη εγγενή, ανεξάρτητης ύπαρξης σε όλα τα φαινόμενα. Όλα προκύπτουν εξαρτώμενα, και προσκολλώμενοι σε ένα σταθερό, αμετάβλητο εαυτό είναι η ρίζα του πόνου. Το Πρόγραμμα Ανθρώπινης Οργανότητας στο Ευαγγελίον ⁇ όπου όλες οι ψυχές συγχωνεύονται σε μια ενιαία, αδιαφοροποιημένη θάλασσα συνείδησης ⁇ μπορούν να διαβαστούν ως μια παραμορφωμένη, τρομακτική υλοποίηση αυτού του βουδιστικού ιδεώδους. Αντί να επιτύχουν τη συμπονετική σοφία της κενότητας, οι χαρακτήρες απορροφώνται σε μια συλλογικότητα που σβήνει την ατομικότητα, μια εφιαλτική εκδοχή της διαφώτισης που γεννιέται από την εξαναγκαστική παράδοση και όχι την συνειδητή απελευθέρωση.

Η επαναλαμβανόμενη εικόνα των κυμάτων και η αρχέγονη οζώδης κατάσταση του LCL προκαλεί τη βουδιστική μεταφορά του ωκεανού: τα μεμονωμένα κύματα εμφανίζονται ξεχωριστά αλλά ποτέ δεν διαχωρίζονται από το νερό. Η μυστηριώδης φύση του Rei Ayanami, ταυτόχρονα ένας και πολλοί, ζωντανοί και αντικαταστάσιμοι, ενσαρκώνει αυτή την ένταση μεταξύ κενό ως απελευθέρωση και κενό ως αφανισμό.

Ο Νιχιλισμός και η Κατάρρευση του Νόους

Ο Νιχιλισμός, ιδιαίτερα όπως αρθρώθηκε από τον Friedrich Nietzsche, δηλώνει ότι οι υψηλότερες αξίες υποτιμούν τους εαυτούς τους, αφήνοντας ένα κενό όπου κάποτε υπήρχε απόλυτη σημασία. Ο Νίτσε φοβόταν την άνοδο του παθητικού μηδενισμού ⁇ μια κουραστική παραίτηση ⁇ και ζήτησε μια ενεργή υπέρβαση μέσω της δημιουργίας των ίδιων των αξιών του. Ο Ευαγγελισμός απεικονίζει έναν κόσμο όπου οι παλιές βεβαιότητες (οικογένεια, έθνος, επιστήμη) έχουν ήδη καταρρεύσει. Οι Άγγελοι, οι Ρόλοι της Νεκράς Θάλασσας προφητεύουν, και οι μυστικές μηχανορραφίες του ΝΑΙΛ καθιστούν τις ανθρώπινες προσπάθειες παράλογες μπροστά στον κοσμικό ντετερμινισμό. Οι χαρακτήρες αφήνονται να μαλώνουν με ένα σύμπαν που δεν προσφέρει εγγενή σημασία, απηχώντας τη διακήρυξη του Νίτσε ότι «ο Θεός είναι νεκρός».

Το Κενό ως η Μηχανή της Απελπισίας Χαρακτήρων

Η ιδιοφυΐα του Ευαγγελίου βρίσκεται στην άρνησή του να αφήσει τη φιλοσοφία να παραμείνει αφηρημένη. Το κενό δεν είναι μόνο μια έννοια αλλά ένα ζωντανό, αναπνευστικό βασανιστήριο για τους χαρακτήρες του. Κάθε βασική φιγούρα ενσωματώνει μια διαφορετική στρατηγική για την αντιμετώπιση της ανυπαρξίας ⁇ και κάθε στρατηγική αποτυγχάνει θεαματικά πριν εμφανιστεί οποιαδήποτε ελπίδα για λύτρωση.

Σίντζι Ικάρι: Το Δίλημμα του Σκαντζόχοιρου

Η επαναλαμβανόμενη φράση του, «Δεν πρέπει να φύγω μακριά», δεν είναι απλώς μια ενθαρρυντική ομιλία, είναι μια αναγνώριση ότι κάθε βήμα μπροστά του έρχεται αντιμέτωπος με το κενό της δικής του αντιληπτής αναξιότητας. Η απροθυμία του Σίντζι να πιλοτάρει την περιγραφή της ⁇ ψης του Χάιντεγκερ (]Geworfenheit] ⁇ το αίσθημα ότι εκσφενδώνεται σε έναν κόσμο που δεν επιλέγει κανείς, χωρίς σαφή γραφή για το πώς να ζει. Φοβάται ότι οποιαδήποτε γνήσια σύνδεση θα εκθέσει την κενότητα που υποψιάζεται ότι βρίσκεται στον πυρήνα του, έτσι ώστε να συσπειρώνεται μεταξύ της απόσυρσης και της απελπισμένης προσκόλλησης. Το «δίλημα του σκαντζόχοιρου», αναφέρεται ρητά στο επεισόδιο 4, συλλαμβάνει αυτό το γεγονός: το πιο κοντινό δύο ον παίρνει, το πιο επικίνδυνο ένα άλλο, αλλά και να παγώσει την ψυχή.

Το ταξίδι του Σίντζι κορυφώνεται στην σουρεαλιστική ενδοσκόπηση των επεισοδίων 25 και 26, όπου πρέπει να καθίσει μέσα στο δικό του μυαλό ⁇ ένα κενό γεμάτο με αυτο-μισημένες, κατακερματισμένες αναμνήσεις και εναλλακτικές πραγματικότητες. Η σειρά πλαισιώνουν αυτό όχι ως κατάρρευση αλλά ως απαραίτητη αντιπαράθεση. Για τον Σίντζι, ο κόσμος χωρίς άλλους είναι ένας κόσμος χωρίς πόνο, αλλά και εντελώς κενός. Η τελευταία του ματιά ελπίδας, όσο αδύναμη και αν είναι, υποδηλώνει ότι το νόημα μπορεί να κατασκευαστεί όχι με την διαφυγή του κενού αλλά με το να μάθει να ζει μέσα του μαζί με άλλους.

Ασούκα Λάνγκλεϊ Σορύου: Το Κενό Πίσω από τη Μάσκα

Αν ο Σιντζί καταρρεύσει προς τα μέσα, η Ασούκα εκρήγνυται προς τα έξω. Η ταυτότητά της είναι χτισμένη με το να είναι η καλύτερη πιλότος, η πιο προικισμένη, η άτρωτη άτρωτη άτρωτη ⁇ αλλά αυτό το φρούριο είναι ανεγερμένο για να προστατεύει ένα βαθύ κενό που άφησε το παιδικό τραύμα. Η μητέρα της Ασούκα τρελάθηκε και πέρασε μια κούκλα για την κόρη της, τελικά κρεμάστηκε. Αυτή η κούκλα, που δεν μπορούσε να την κρατήσει, που ήταν ένα κούφιο υποκατάστατο, γίνεται το σύμβολο του τρόμου της Ασούκα: ότι δεν είναι τίποτα άλλο από ένα κοίλο κέλυφος, ανάξιο της αγάπης. Η ξέφρενη ανταγωνιστικότητα της, οι σεξουαλικές προκλήσεις της και η λεκτική της σκληρότητα όλα χρησιμεύουν ως μανιώδεις προσπάθειες να γεμίσει το κενό και να αποδείξει ότι υπάρχει. Όταν ο συγχρονισμός της και η ίδια δεν μπορεί πλέον να πιλοτάρει, ο κατασκευασμένος εαυτός της κατακλύεται, αφήνοντας την γάτα της σε εμβρυϊκή θέση, να μην την κρατάει.

Rei Ayanami: Ύπαρξη ως Enigma

Η Rei Ayanami είναι η ζωντανή ενσάρκωση της ασάφειας του κενού. Έχει ελάχιστη αυτογνωσία, μιλάει με αραιή μονότονο, και φαίνεται αδιάφορη για τη δική της επιβίωση ⁇ επειδή γνωρίζει ότι είναι αντικαταστάσιμη. Η Rei είναι κλώνος, ένα σκεύος για μια ψυχή που ανήκει σε μια αρχέγονη οντότητα. Η υπαρξιακή της ερώτηση δεν είναι «Τι αξίζω;» αλλά «Είμαι καν πραγματική;» ή πιο συγκεκριμένα, «Τι είναι το «εγώ» που νομίζει ότι υπάρχει;» Το ICAR του Rei ωθεί το ζήτημα της ταυτότητας στο όριό του. Ανακαλύπτει ότι ο εαυτός δεν είναι μια σταθερή ουσία αλλά μια εύθραυστη, εξελισσόμενη κατασκευή που εξαρτάται από δεσμούς με άλλους. Η θυσία της στο τελικό τόξο ⁇ επιλέγοντας να απορρίψει το σχέδιο και την υπηρεσία επιστροφής του Gendo στο Shinjimarks μια ρήξη από την προγραμματισμένη της μηδακτότητας.

Gendo Ikari: Ο Αρχιτέκτονας του Βοοειδούς

Ο Gendo Ikari συχνά παρεξηγείται ως ένας απλός κακός, αλλά είναι ο πιο σαφής μηδενιστής στο καστ. Αφού έχασε τον Yui, τη γυναίκα του, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο κόσμος χωρίς αυτήν είναι ένα ανυπόφορο κενό. Αντί να επεξεργάζεται τη θλίψη, αφιερώνεται στο Πρόγραμμα Ανθρώπινης Ενόργανης Ικανότητας, επιδιώκοντας να διαλύσει τα όρια μεταξύ των ατόμων ώστε να μπορέσει να επανενωθεί με τον Yui για πάντα. Η στρατηγική ψυχρότητα του Gendo, η χρήση του άλλων ως πιόνια, και η συναισθηματική απομόνωσή του από τον Shinji όλα πηγάζουν από μια ενιαία, εμμονική άρνηση να δεχτεί το κενό που άφησε η απώλεια. Γίνεται ο αντι-υπαρουσιαστικός: κάποιος που αντί να δημιουργήσει νόημα σε ένα ανούσιο σύμπαν, επιχειρεί να εξαφανίσει τη διάκριση μεταξύ του εαυτού και του κόσμου, ελπίζοντας να καλύψει το κενό καταστρέφοντας εξ ολοκλήρου.

Αφηγηματική Τέχνη: Πώς Evangelion Κατασκευάζει το Κενό

Η φιλοσοφία και μόνο θα παρέμενε πνευματική χωρίς την αριστοτεχνική χρήση της οπτικής και ακουστικής γλώσσας της σειράς.

Εικόνα της απομόνωσης και της διάλυσης

Ο σκηνοθέτης Hideaki Anno και η ομάδα του αναπτύσσουν ένα οπτικό λεξιλόγιο της ανυπαρξίας που είναι άμεσα αναγνωρίσιμο. Μακρές στατικές λήψεις τηλεφωνικών στύλων ενάντια σε έναν άδειο ουρανό, οι λαβυρινθιακοί διάδρομοι των κεντρικών γραφείων της NERV βυθισμένοι στη σκιά, και η ερημωμένη γεωπεριοχή αποδιοπομπάζει προκαλεί έναν κόσμο στραγγισμένο από ανθρώπινη ζεστασιά. Κατά τη διάρκεια κρίσιμων ψυχολογικών ακολουθιών, το πλαίσιο διασπάται σε πρόχειρα σκίτσα, υπότιτλους και κείμενο στην οθόνη ⁇ τεχνικές που συντρίβουν την αφηγηματική ψευδαίσθηση και αναγκάζουν τους θεατές σε έναν παρόμοια αποπροσανατολισμένο χώρο. Οι σκηνές οργανικότητας, όπου τα άτομα εκρήγνυνται στην LCL και οι ψυχές τους συγχωνεύονται, απεικονίζονται ως διάλυση της μορφής: πρόσωπα λιώνουν, σώματα ξετυλίγονται, και όλα αυτά που παραμένουν είναι μια πορτοκαλί θάλασσα. Αυτή η εικόνα δανείζεται από τη βουδιστική έννοια της μορφής που επιστρέφει στην αμορφότητα, αλλά αποδίδεται ως φρίκη μάλλον παρά μια ειρηνική απελευθέρωση.

Ο χρωματικός συμβολισμός ενισχύει το θέμα. Τα βαθιά μπλουζ του βύσματος εισόδου, το κρύο λευκό του δωματίου του νοσοκομείου, και το μαύρο του κενού αντίθεση με τα βίαια κόκκινα της καταστροφής.

Ήχος, Σιωπή και το Βάρος της Απουσίας

Το ηχητικό τοπίο του Ευαγγελίου λειτουργεί ως δεύτερος αφηγητής. Η βαθμολογία του συνθέτη Shiro Sagisu κυμαίνεται από τα βομβιστικά ορχηστρικά κομμάτια κατά τη διάρκεια των μαχών μέχρι το στοιχειωμένο, μινιμαλιστικές μελωδίες σε πιο ήσυχες στιγμές. Ωστόσο, το πιο ισχυρό ακουστικό εργαλείο είναι η σιωπή. Εκτεταμένες παύσεις, το βουητό των τζιτζικιών, το μακρινό whir των μηχανημάτων ⁇ αυτοί οι άδειοι χώροι στο soundtrack καθρεφτίζουν την εσωτερική κενότητα των χαρακτήρων. Στα τελευταία δύο επεισόδια, η έλλειψη παραδοσιακού ήχου και τα μπαράζ των εσωτερικών φωνών δημιουργούν μια κακοφονία της ανυπαρξίας, αναγκάζοντας το κοινό να κάθεται με δυσφορία. Η περίφημη ακολουθία “Komm, süsser Tod” κατά τη διάρκεια Το τέλος του Ευαγγελίου μπορεί να ανανεώσει μια ανυψωμένη ποπτική μελωδία με λυρικό περιεχόμενο για αυτοκτονία, αυτο-απωλησία, και την επιθυμία να εξαφανιστεί, περιλαμβάνοντας τέλεια τον τρόπο που μερικές φορές με τον οποίο κρύβουμε το κενό [fly: το πλήρες θόρυβο [F

Υπάρουσες Ερωτήσεις που Ακόμη Αντηχούν

Πάνω από δύο δεκαετίες μετά την αρχική του μετάδοση, το Evangelion συνεχίζει να προκαλεί επειδή τα ερωτήματα που εγείρει είναι διαχρονικά. Η σειρά δεν προσφέρει τακτοποιημένες λύσεις· αντίθετα, απαιτεί να κρατήσουμε την ένταση.

• Μπορούμε να βρούμε νόημα σε ένα σύμπαν που φαίνεται αδιάφορο; Οι Άγγελοι είναι αμείλικτοι και ξένοι; οι Ρόλοι της Νεκράς Θάλασσας φαίνεται να προκαθορίζουν γεγονότα. Ωστόσο, οι επιλογές των χαρακτήρων ⁇ αναφλέγονται και αγωνιούν καθώς είναι ⁇ υποθέτουν ότι η σημασία δεν ανακαλύπτεται αλλά σφυρηλατείται στην πράξη της ζωής.
• Πώς αντιμετωπίζουμε τις βαθύτερες ανασφάλειές μας χωρίς να τις καταστρέψουμε; Ο Ευαγγελίων επιμένει ότι η αναγνώριση, όχι η καταστολή, είναι το πρώτο βήμα. Η τελική επιφοίτηση του Σίντζι που μπορεί να επιλέξει να ζήσει ακόμα και αν μισεί τον εαυτό του προσφέρει μια εύθραυστη, ρεαλιστική ελπίδα.
• Είναι η πραγματική σύνδεση δυνατή, ή είμαστε για πάντα παγιδευμένοι στους δικούς μας υποκειμενικούς κόσμους; Το δίλημμα του σκαντζόχοιρου δεν λύνεται ποτέ πλήρως, αλλά η σειρά χειρονομεί προς την ιδέα ότι ο πόνος της προσέγγισης είναι προτιμότερος από το κενό της μοναξιάς. Η διάσημη τελική γραμμή της τηλεοπτικής σειράς («Συγχαρητήρια!») και η διφορούμενη σκηνή της παραλίας στο Το Τέλος του Ευαγγελίου αφήνουν την απάντηση ανοιχτή, έναν καθρέφτη για τις πεποιθήσεις του θεατή.

Το Δίλημμα του Σκαντζόχοιρου και η Πρακτική του να Παραμένει Παρών

Ο Arthur Schopenhauer, του οποίου η απαισιοδοξία επηρέασε πολλούς υπαρξιστές, κάποτε σύγκρινε τις ανθρώπινες σχέσεις με τους σκαντζόχοιρους που χώνονται για ζεστασιά: χρειάζονται η μία την άλλη θερμότητα αλλά ανάνηψη όταν τρυπιούνται από πίτες. Η ρητή χρήση αυτής της μεταφοράς του Ευαγγελίου την εξυψώνει από μια ψυχολογική παρατήρηση σε μια δομική φιλοσοφία. Η σειρά προτείνει ότι ο μόνος τρόπος για να υπομείνουμε το κενό δεν είναι να το κατακτήσουμε αλλά να ρισκάρουμε την εγγύτητα ούτως ή άλλως. Αυτό απαιτεί μια μορφή θάρρους που δεν εξορίζει την ανησυχία αλλά προχωράει μπροστά στην παρουσία του. Οι πρόσφατες ερμηνείες στην ομιλία για την ψυχική υγεία έχουν συνδέσει τα θέματα της σειράς με την έννοια της ριζωτική αποδοχή και θεωρία προσκόλλησης, σημειώνοντας πώς οι χαρακτήρες αποτελούν το μοντέλο τόσο την αποτυχία όσο και την αναγκαιότητα της ευάλωτης σύνδεσης.

Η οργανικότητα ως το τελικό κενό

Το Πρόγραμμα Ανθρώπινης Οργάνωσης είναι η τελική δήλωση της αφήγησης για το τίποτα. Με τη συγχώνευση όλων των ανθρώπινων ψυχών, ο SEELE και ο Gendo ελπίζουν να εξαλείψουν τον πόνο που προκαλείται από την ατομική ύπαρξη ⁇ την μοναξιά, την παρανόηση, την απώλεια. Αλλά η σειρά συστηματικά αποσυνθέτει αυτή τη «λύση».Η οργανικότητα διαγράφει τον ίδιο τον εαυτό που θα μπορούσε να βιώσει χαρά. Είναι το κενό που γίνεται απόλυτο. Η επιλογή που παρουσιάζεται στον Shinji ⁇ παραμένει στην παρηγορητική θάλασσα της ενότητας ή επιστρέφει σε έναν κόσμο ξεχωριστών σωμάτων, δυνητικής βλάβης και αβέβαιας αγάπης ⁇ είναι μια επιλογή ανάμεσα σε δύο μορφές ανυπαρξίας: μία παθητική και μία ενεργή. Τελικά απορρίπτει την Οργάνωση, ακόμα και γνωρίζοντας ότι μπορεί να πληγωθεί ξανά. Η απόφαση αυτή απηχεί τη λογοθεραπεία του Βίκτορ Φράνκλ, η οποία θέτει ότι η σημασία μπορεί να βρεθεί ακόμα και στην ταλαιπωρία αν υιοθετήσουμε τη σωστή στάση.

Συμπέρασμα: Ζώντας με το Κενό

Η νέα Γένεση Ευαγγελίων αρνείται να προσφέρει ένα παρηγορητικό ψέμα. Κοιτάζει στην άβυσσο και αναγνωρίζει ότι η άβυσσος κοιτάζει πίσω. Ωστόσο, μέσα σε αυτό το ακλόνητο βλέμμα βρίσκεται μια παράξενη, πεισματική επιβεβαίωση. Με την απεικόνιση χαρακτήρων που είναι σπασμένοι, φοβισμένοι, και συχνά αποκρουστικό, η σειρά κρατά έναν καθρέφτη στα δικά μας κενά και λέει, «Μπορείτε ακόμα να επιλέξετε.» Η φιλοσοφία του κενού, όπως παρουσιάζεται στο Ευαγγελίον, δεν είναι μια πρόσκληση στην απελπισία, αλλά μια πρόσκληση για ριζική ειλικρίνεια. Η δέσμια δεν σημαίνει παράδοση σε αυτό· σημαίνει ότι αναγνωρίζουμε ότι οι φόβοι μας για ανεπάρκεια, οι πληγές μας, και η απομόνωσή μας είναι απλώς μέρος της ανθρώπινης κατάστασης. Μόνο με την αποδοχή ότι η εντοιχισμένη κενότητα μπορεί να αρχίσει να σχηματίσει γνήσιους δεσμούς, δημιουργώντας προσωπικό νόημα, και να ζήσει αυθεντικά. Στο τέλος, το κενό δεν είναι απλώς ένα λάκκο διαφυγής ⁇ είναι ο χώρος που μας επιτρέπει να κινηθούμε, να μεγαλώσουμε, και να φτάσουμε σε άλλους, ωστόσο να φτάσουμε σε μια σειρά από μια σειρά που δεν μας πληγώνει με μια σειρά.