Η άφιξη του Αλυσοπρίονο Man Στα τέλη του 2022, το manga του Tatsuki Fujimoto είχε ήδη κερδίσει έναν πυρετό ακολουθώντας την ωμή σύντηξη του τρόμου του σώματος, το χιούμορ αγχόνης, και απροσδόκητα εύθραυστο συναισθηματικό πυρήνα. Η προσαρμογή του Studio MAPPA, υπό τον σκηνοθέτη Ryū Nakayama, υποσχέθηκε κάτι πιο τολμηρό από μια πιστή επανάκληση πάνελ-για-panel ⁇ που έχει ως στόχο να επαναπρογραμματίσει την ιστορία ως μια σκληρή, ζωντανή-δραστηριώδη κινηματογραφική εμπειρία. Το αποτέλεσμα πυροδότησε μια καταιγίδα της συζήτησης, καρέ-προ-πλαίσιο έλεγχο, και ευρύ-μάτιο θαυμασμό. Αλυσοπρίονο Man Αυτή η κριτική αποσυσκευάζει αυτή τη δήλωση: το αισθητικό της θεμέλιο, τις αιχμές του, τα πιο ήσυχα παραπάτηματά του και τα μόνιμα δακτυλικά αποτυπώματα που έχει αφήσει στο μέσο.

Από τα εναρκτήρια δευτερόλεπτα, η σειρά δηλώνει την οπτική της ανεξαρτησία. Η χρωματική παλέτα είναι ένα πλύσιμο από συνυφασμένα γκρι, άρρωστα κίτρινα, και υποτονικούς τόνους γης ⁇ μια συνειδητή αποχώρηση από τη ζωντανή, υπερκορεσμένη γυαλάδα που κυριαρχεί σε πολλές προσαρμογές Shōnen Jump. Ο κόσμος των κυνηγών διάβολος δημόσιας ασφάλειας δεν είναι μια παιδική χαρά των φωτεινών ενδυμασιών αλλά μια διαβρωμένη αστική έκσταση όπου η ανθρωπότητα ξύνεται κάτω από έναν κυριολεκτικό και μεταφορικό γκρι ουρανό. Ο διευθυντής τέχνης Yūsuke Takeda χρησιμοποιεί μια φιλοσοφία αφαίρεσης: ευρύ κενό πάρκινγκ, στενά διαμερίσματα που σφίγγει με τα συντρίμμια της ημιζωής ζωής, και τεράστιες αρνητικές θέσεις που αφήνουν τον φόβο του περιβάλλοντος να αναπνέει. Το αποτέλεσμα μετατρέπει την οθόνη σε ένα κομμάτι διάθεσης, όπου η ατμόσφαιρα αφηγείται τόσο μεγάλη ιστορία όσο ο διάλογος.

Οπτική Ταυτότητα: Μεταφράζοντας το Σκληρό Κινηματογράφο του Fujimoto στην οθόνη

Η προσαρμογή του manga του Fujimoto απαιτεί ένα αυτί μεταφραστή για τον οπτικό ρυθμό. Τα αρχικά πάνελ συχνά μιμούνται πίνακες για μια ταινία ζωντανής δράσης ⁇ χρησιμοποιώντας ευρεία παραμόρφωση των lens, απότομες περικοπές άλματος στην προοπτική, και παρατεταμένες σιωπές που βασίζονται στο πλαίσιο και όχι στην έκθεση. Το anime γέρνει σκληρά σε αυτό το κινηματογραφικό DNA. Αντί να αναπαράγει την σκιτσώδη, punk-rock ποιότητα της γραμμής του manga, συλλαμβάνει το manga, συλλαμβάνει το anime του ψυχή. Σχεδιαστής χαρακτήρων Kazutaka Sugiyama φιλοτεχνημένα μοντέλα που είναι γωνιακά αλλά εύπλαστα, αρκετά ευρεία για να συνθλίψει και να τεντωθεί δραματικά σε κίνηση, διατηρώντας παράλληλα την ταυτότητα του πυρήνα: το χαμόγελο καρχαρία Denji, τα ατρόμητα γαλανά μάτια της Makima, η άκαμπτη, καταδικασμένη στάση της Aki. Τα σχέδια του Sugiyama αντιπροσωπεύουν μια συνειδητή κίνηση μακριά από εξαιρετικά λεπτομερή, έντονα σχέδια προς μορφές που αισθάνονται ζωντανοί κάτω από ακραία κίνηση ⁇ μια φιλοσοφία που πληρώνει άμεσα μερίσματα σε ακολουθίες δράσης.

Ο Γάμος των Γκρότεσκι και Αξιολάτρευτος στο Σχέδιο του Διαβόλου

Η Pochita, το αλυσοπρίονο-nosed σκυλί-devil, είναι ένας θρίαμβος της ελκυστική σχέδιο τέρας: του πορτοκαλί σώμα σε σχήμα φασόλι, μικροσκοπικά πόδια stubby, και αέναα στροβιλίζοντας ουρά σας παρασύρει σε μια ψευδή αίσθηση της αδεξιά ασφάλεια, όμως το ⁇ ύγχος του κρύβει μια ανασυρόμενη λεπίδα ικανή να διχοτόμηση κτίριο μεγέθους εφιάλτες. Όταν Denji μεταμορφώνεται σε Chainsaw Man, οι αυξήσεις σχεδιασμού σε βιομηχανική σώμα τρόμος ⁇ λάμψεις που εκπέμπουν από τα ανθρώπινα άκρα, ατμορύπανση από ένα σαγόνι κλειδωμένο σε μια μόνιμη σιωπηλή κραυγή, και μια λανθάνουσα σιλουέτα που μοιάζει τόσο με υπερήρωα και εφιάλτη.

Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες επωφελούνται από παρόμοιες υπερβολικές αλλά συναισθηματικά ηχητικές επιλογές. Το άγριο χαμόγελο και η άγρια χαίτη τηλεγράφησαν τη χαοτική ουδετερότητά της πριν μιλήσει. Τα μάτια της Μακίμα, με τους υπνωτικούς δακτυλίους τους, γίνονται μια οπτική στενογραφία για τον έλεγχο που η κάμερα εμμονικά επιβραδύνει. Μικρές λεπτομέρειες, όπως ο αμυδρός τρόμος στο χέρι της Χιμένο πριν προσφέρει ένα τσιγάρο ή ο τρόπος που η νικημένη σλάουτς του Ντέντζι μεταμορφώνεται σε θρασύ στήθος-θώρας μετά τραβώντας το ripcord του, μεταφέρουν ολόκληρα τόξα της εσωτερικότητας. Αυτές οι παραστάσεις βασίζονται στην έκφραση και το συγχρονισμό, όχι στον όγκο των γραμμών ⁇ ένα χαρακτηριστικό μιας ομάδας που ιεραρχούσε τον χαρακτήρα που ενεργεί πάνω από διακοσμητική λεπτομέρεια.

Animation Philosophy: Η επικεντρωμένη Sakuga και το ξόρκι της Stillness

Η σειρά λειτουργεί σε μια φιλοσοφία υψηλής αντίθεσης κινουμένων σχεδίων: διατήρηση της ενέργειας κατά τη διάρκεια διαλόγου-βαριά, ατμοσφαιρικές σκηνές να ξεσπάσει χωρίς περιορισμό σε βασικές ακολουθίες δράσης. Αυτή δεν είναι μια ασυνήθιστη στρατηγική προϋπολογισμού στο anime τηλεόρασης, αλλά το χάσμα μεταξύ των δύο τρόπων είναι ασυνήθιστα αδύναμη ⁇ και εντυπωσιακά σκόπιμη. Διευθυντής Ryū Nakayama ανοιχτά συζήτησε την πρόθεσή του να αντιμετωπίσει το anime ως ένα κομμάτι ζωντανής δράσης κινηματογράφου σε ένα Συνέντευξη με τον Crunchyroll Το αποτέλεσμα είναι ένα στυλ κινουμένων σχεδίων που μπορεί να αισθανθεί σοκαριστικά συγκρατημένο τη μια στιγμή και άγρια ανισόρροπη την επόμενη.

Περιορισμένη Animation ως ένα εργαλείο Ατμοσφαιρική

Σκηνές χαρακτήρων που καπνίζουν σε μπαλκόνι, που διαπερνούν τη βροχή, ή που κάθονται σε αποστειρωμένα γραφεία συχνά γίνονται με μειωμένους αριθμούς πλαίσιο. Με την πρώτη ματιά, αυτό μπορεί να σαρώσει ως δημοσιονομική γωνία-κοπή. Αλλά η ηρεμία είναι σχολαστικά σχεδιασμένο: μια κουρτίνα ανακατεύει σε ένα σχέδιο, μπούκλες ατμού από ένα ξεχασμένο φλιτζάνι καφέ, ένα μακρινό τρένο κλατερς παρελθόν στο παρασκήνιο. Αυτές οι ήσυχες τεντώσεις συσσωρεύουν μια κωτιδική υφή που κάνει τις ξαφνικές ρήξεις στη βία εκθετικά πιο δονήσεις. Η προσέγγιση απηχεί τη χρήση-μελλοντική φθορά της φθοράς του Καουμπόι Μπεμπόπ Οι πιο ήσυχες στιγμές ή η καταπιεστική σιωπή των ταινιών του Μαμόρου Οσίι.

Όταν το φράγμα σπάει, σπάει με έξαλλη πρόθεση. Οι περικοπές δράσης χαρακτηρίζονται από μια ωμή, σχεδόν βίαιη ενέργεια: χαρακτήρες πνίγονται με το σπάσιμο μιας λαστιχένιας ζώνης τραβηγμένης πολύ σφιχτά, η κάμερα λανθάνει και ταλαντεύεται σαν να λειτουργεί από ένα ξέφρενο ντοκουμένταρι, και τα πλαίσια πρόσκρουσης πλημμυρίζουν την οθόνη με αφηρημένη χρωματική εκτροπή, γραμμές επίχρισμα, και σύντομες εκρήξεις στερεού χρώματος. Μια στοίβα ρόστερ των animators ⁇ Tatsuya Yoshihara, Shōta Gesozono, και το παραγωγικό ταλέντο web-gen Hironori Tanaka ⁇ κάθε φέρνει υπογραφές. Η μάχη της Yoshihara αισθάνεται προσγειωμένη και βαριές; Οι χαρακτήρες του Gesozono κινούνται με σχεδόν υγρή, ποιότητα χορού; Τανάκα συντρίμμια και παραμορφώσεις φαίνεται να σπάσει το ίδιο το ύφασμα της πραγματικότητας. Σακουγκαμπούρου, όπου η σύντηξη της ακατέργαστης σχεδίασης και ψηφιακό βερνίκι είναι διαμελίζεται πλαίσιο ανά πλαίσιο.

Ανατομία ενός άψογου αγώνα: Ο Διάβολος της αιωνιότητας και ο άνθρωπος Κατάνα

Η αντιπαράθεση Eternity Devil στο επεισόδιο 4 στέκεται ως μια πινελιά της τηλεοπτικής δράσης τρόμου. Παγιδευμένη σε ένα ατελείωτο looping διάδρομο ξενοδοχείο, Denji παίρνει την τρελή απόφαση να αγωνιστεί συνεχώς για τρεις ημέρες, εμπιστευόμενος αλυσοπρίονο αναγέννηση του για να ξεπεράσει το saniity του διαβόλου. Η ακολουθία είναι μια masterclass σε κλειστοφοβική αρθρωτική υστερία. Animation ταλαντεύεται μεταξύ ξέφρενη κοπή βρόχων και σουρεαλιστικές κυματισμούς του διαδρόμου - τοίχοι bullling, ένας ωκεανός αίμα που loshing σε ρυθμό με την τραχιά αναπνοή Denji του. Το φυσικό διόδια μεταδίδεται μέσω όλο και πιο τσαπατσούλικη, ζωώδη κίνηση. Η τελική καρχαρία-dive στο maw του διαβόλου είναι αποδίδεται με μια εκπληκτική αίσθηση της κλίμακας και της ταχύτητας που λίγες τηλεοπτικές παραγωγές επιτυγχάνουν.

Η αρχική επίθεση ξετυλίγεται σε μια ενιαία, αδιάσπαστη βολή εντοπισμού ⁇ μια τεχνική κάμψη που ακολουθεί τους πιστολάδες καθώς ανοίγουν πυρ κατά της Δημόσιας Ασφάλειας, μαστιγώνοντας από το σοκαρισμένο πρόσωπο του ενός χαρακτήρα στο επόμενο χωρίς ορατές επεξεργασίες. Η ακολουθία διοχετεύει την νευρική-αγγίζουσα αμεσότητα μιας ταινίας πολέμου ζωντανής δράσης, και είναι ένα ερωτικό γράμμα στον ψηφιακό δισδιάστατο αγωγό του MAPPA, όπου 3D προεικονισμός διευκολύνει περίτεχνες κινήσεις κάμερας, αλλά τα τελικά πλαίσια παραμένουν εξ ολοκλήρου χειροπιασμένα.

Κινηματογραφική γλώσσα: Όταν το Anime δανείζεται ένα Φακό Ζωντανής Δράσης

Ο Nakayama και η ομάδα του απορρίπτουν ενεργά πολλές συμβάσεις με ειδικά anime ⁇ χωρίς πρόσωπα αντίδρασης chibi, χωρίς γραμμές ταχύτητας, χωρίς πλωτά φίμωτρα. Στη θέση τους, η σειρά υιοθετεί το ράφι επικεντρώνεται, λεπτή χειρόγραφη shake κάμερα, φωτοβολίδες φακών, και μακριά, χωρίς διακοπή παίρνει. Η κορυφή αυτού του στυλ εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο που ανοίγει με μια αργή, σταθερή κάμερα συρθούν παρακολούθηση ενός χαρακτήρα από πίσω μέσω ενός αμυδρού διαδρόμου, ένταση που ξετυλίγει μέσα από ό, τι δεν φαίνεται. Όταν ο διάβολος τελικά πνίγονται, το πλαίσιο τέλματα και όχι περικοπές, διατήρηση χωρική συνέχεια.

Η νυχτερινή σκηνή λουστεί χαρακτήρες με την ασθενική πορτοκαλί λάμψη των φως του δρόμου, η αυγή φίλτρα μέσα από σκονισμένα περσίδες να χαράξει παράλληλες λωρίδες σε εξαντλημένα πρόσωπα. Αυτή η χρωματισμένη περιβάλλουσα δίνει στους 2D χαρακτήρες μια διάσταση που τους αγκυροβολεί στα 3D περιβάλλοντά τους. Η τέχνη του φόντου, ενώ μερικές φορές αραιή σε λεπτομέρειες, χρησιμοποιείται ως εργαλείο σύνθεσης: ένα ενιαίο μηχάνημα αυτόματης πώλησης στη νεκρή νύχτα γίνεται ένα μνημείο μοναξιάς, ένα τεράστιο άδειο πάρκινγκ μια αρένα απελπισίας. Αυτοί οι εσκεμμένες θέσεις ορίζουν την εξαθλιωμένη πραγματικότητα του Denji τόσο βαθιά όσο κάθε γραμμή διαλόγου.

Η ακουστική-οπτική συμβίωση: Ήχος ως επέκταση της εικόνας

Μια κριτική κριτική κριτική του animation δεν μπορεί να διαχωρίσει πλήρως την οπτική από την ηχητική. Συνθέτης Kensuke Ushio ( Μια Σιωπηλή Φωνή, Ping Pong το animation), με προφίλ από Δίκτυο ειδήσεων anime, παρέδωσε μια βαθμολογία που συμπεριφέρεται περισσότερο σαν ηχητικό σχέδιο από την παραδοσιακή μελωδία. Βαριά, ατονικά drone μπάσο και περουκιστικές αναπνοές αντικαθιστούν ηρωικές ενορχηστρώσεις. Στην Eternity Devil αγώνα, το παλλόμενο, καρδιακό ρυθμό-όπως χαμηλής-end συνθεσών πρήζεται σε lockstep με την επίθεση Denji του, συγχώνευση ήχου και κίνησης σε ένα μόνο σπλαχνικό παλμό. Το περίφημο “Chainsaw Man walk” ⁇ ένα λαχάνι, hip-swaying sunter σε μάχη ⁇ δεν είναι μόνο ένας θρίαμβος του animation χαρακτήρα, αλλά μια στιγμή όπου το off-kilter funk του ενθέτων τραγουδιού κλειδώνει στον οπτικό ρυθμό, παράγοντας ένα μουσικό-video μοντάζ αποτέλεσμα που αψηφίζει συμβατικό βημα. Αυτή η σύνθεση αναδεικνύει ολόκληρη την παραγωγή, επιδεικνύοντας μια σπάνια ενότητα της σκηνοθετικής όρασης.

Κρίσιμη υποδοχή και η κουλτούρα της οπτικής συζήτησης

Οι ριζικές οπτικές επιλογές του anime διαίρεσαν το κοινό με διαφωτιστικούς τρόπους. Οι αναγνώστες του manga που έχουν καιρό επανασυνδέεται μερικές φορές με την απόκλιση από το scrappier Fujimoto, σκίτσο-όπως αισθητική, υποστηρίζοντας ότι ο κινηματογραφικός ρεαλισμός εξουδετέρωσε την unhinged, ερασιτεχνική ενέργεια που έκανε το κόμικ αισθάνονται επικίνδυνο. Η χρήση του 3D για σκηνές πλήθους και ορισμένες κινήσεις του διαβόλου έγινε μια άμεση αλεξικέραυνα. Στην πραγματικότητα, τα στοιχεία CG σπάνια ενσωματώνονται απρόσκοπτα? ξεχωρίζουν ενάντια στο χέρι-ανακλώμενο προσκήνιο και μπορούν στιγμιαία να σπάσει εμβάπτιση. Ωστόσο, στο πλαίσιο μιας χαμηλής, υψηλής-deadline βιομηχανίας, αυτές οι συντομεύσεις είναι συχνά η σκαλωσιές που καθιστά το χέρι-φτιαγμένα γυαλιά δυνατόν.

Το κεντρικό ερώτημα που εξοστρακίστηκε μέσω φόρουμ θαυμαστών ήταν αν Αλυσοπρίονο Man “υποτίθεται” να φαίνεται αυτό καθαρό. Τα πάνελ του manga συχνά αισθάνονται πυρετωδώς scrowled μεταξύ προβολές ταινιών?Το anime είναι σχολαστικά συντίθεται, σχεδόν λιτή. Αυτή η αντίθεση είναι καλύτερα κατανοητό ως μια στοχαστική μετάφραση και όχι προδοσία. Fujimoto ο ίδιος εξέφρασε θαυμασμό για την κινηματογραφική προσέγγιση της προσαρμογής, μια σφραγίδα της έγκρισης που ησυχάζει πολλές ανησυχίες. Δίκτυο ειδήσεων anime Η σειρά προκάλεσε ακριβώς το είδος του παθιασμένου, καρέ-προς-πλαίσιο ελέγχου που σηματοδοτεί μια εργασία που αξίζει να ληφθεί σοβαρά υπόψη.

Περιοχές για τη βελτίωση: συνέπεια, ενσωμάτωση CG και προσέγγιση

Το χάσμα μεταξύ των απίθανων κορυφών της σακούγκα και των συγκρατημένων κοιλάδων μερικές φορές φαίνεται λιγότερο ως εσκεμμένος ρυθμός και περισσότερο ως σύμπτωμα ενός εκτεταμένου προγράμματος παραγωγής. Μια χούφτα επεισοδίων μέσης περιόδου χωρίς σημαντική δράση που κομμάτια βουτάνε σε μια δυσκαμψία που συνορεύει με αδράνεια. Η λεπτομέρεια φόντου μπορεί να μειωθεί στο ελάχιστο.Ένας χαρακτήρας μπορεί να σταθεί σε ένα δωμάτιο τόσο σπαρτανός αισθάνεται λιγότερο ατμοσφαιρική και πιο ημιτελής. Ενώ η σκόπιμη απλότητα λειτουργεί σε βασικές δραματικές στιγμές, η υπερβολική χρήση του μπορεί να στραγγίσει τον κόσμο της υφής και να αφήσει τους χαρακτήρες να επιπλέουν σε ένα κενό.

Όταν ένας επίπεδος δισδιάστατος χαρακτήρας αλληλεπιδρά με ένα ομαλά μοντελοποιημένο 3D περιουσιακό στοιχείο, η τριβή μεταξύ της εκφραστικής γραμμής τέχνης και της ψηφιακής γεωμετρίας τραβάει τον θεατή από τη στιγμή. Ο αγωγός του MAPPA έχει δείξει σταθερή βελτίωση, αλλά η κλασματική αναμέτρηση ενάντια στον Διάβολο του Όπλου (σε μια υποθετική μελλοντική σεζόν) θα είναι το απόλυτο τεστ στρες. Για να συνειδητοποιήσει πλήρως τις φιλοδοξίες του, η προσαρμογή πρέπει είτε να αναμιγνύεται πιο τέλεια ψηφιακά και αναλογικά είτε να δεσμεύεται με μεγαλύτερη πειθαρχία στην στυλιοποιημένη, χειροκίνητη τεχνητικότητα που δίνει στο anime τη μοναδική γοητεία του. Όπως στέκεται, οι ραφές περιστασιακά δείχνουν, και αποσπούν την προσοχή από μια κατά τα άλλα άψογη οπτική αφήγηση.

Υπάρχουν στιγμές όπου σκόπιμα αργή, ατμοσφαιρική συσσώρευση δημιουργεί μια προσδοκία μιας μαζικής αποπληρωμής που φτάνει πιο βουβή από ό, τι αναμενόταν. Αυτό είναι εν μέρει από το σχεδιασμό ⁇ αρνώντας την κάθαρση είναι ένα σήμα κατατεθέν Fujimoto - αλλά η εγρήγορση ενός εβδομαδιαίου anime εξαρτάται από μια διαφορετική cadence από ένα bangerable manga. Λίγα περισσότερα “παλμός παλμός” μπορεί να έχουν αποτρέψει την εποχή ebb και ροή από το αίσθημα παγετώνων στα άκρα της. Αυτά είναι εκλεπτυσμένες κριτικές, που γεννήθηκαν από την κατοχή της παράστασης στο υψηλότερο πρότυπο, επειδή τόσο ξεκάθαρα φιλοδοξεί να το.

Κληρονομιά και το Μέλλον της Οπτικής Γλώσσας του MAPPA

Αλυσοπρίονο Man Το στούντιο είχε ήδη αποκτήσει φήμη με Τζουτζούτσου Κάισεν. και Επίθεση στον Τιτάνα: Η Τελική Περίοδος Αλλά εδώ, η ηγεσία υποστήριξε ένα πολύ πιο επικίνδυνο όραμα: ένα αποκαταστημένο shōnen που απέρριψε ενεργά την πιο αξιόπιστη οπτική τροπών του είδους. Η προβολή της σειράς σε μια κινηματογραφική 2,35:1 αναλογία διαστάσεων με μαύρο mailbox ήταν πρακτικά ανήκουστο για την μετάδοση anime. Είναι μια απόφαση που φωνάζει καλλιτεχνική δήλωση. Αν αυτή η δήλωση ενθαρρύνει άλλους σκηνοθέτες να πιέσουν για παρόμοια ιδιοσυγκρασιακές προσαρμογές θα χρειαστούν χρόνια για να απαντήσουν.

Αυτό που παραμένει αναμφισβήτητο είναι ότι η τέχνη και η κίνηση του Αλυσοπρίονο Man Η σειρά καταλαβαίνει ότι η οπτική ποιότητα δεν αφορά την καθαρή καταμέτρηση σχεδίων αλλά την πρόθεση: τη σύγκρουση του ζοφερό ρεαλισμό και του εφιαλτικού σουρεαλισμού, της αθόρυβης και αφροδισιακής οργής. Μπορεί να αποτελέσει ένα βήμα από μια τρυφερή σιγνιέτα δύο διαλυμένων ανθρώπων που μοιράζονται ένα τσιγάρο σε έναν άνθρωπο που σέρνεται αλυσοπρίονο σε ένα καρχαρία μέσα από ένα κτίριο χωρίς να σπάει η οπτική γλώσσα. Αυτή η συνέπεια της ταυτότητας ⁇ ακόμα και σε ασυνέπεια λεπτομέρειας ⁇ είναι ένα σπάνιο επίτευγμα.

Κοιτάζοντας μπροστά, η ανακοινωθείσα συνέχεια έχει την ευκαιρία να αντιμετωπίσει τεχνικές κριτικές, ενώ βυθίζεται βαθύτερα στην ολοένα και πιο διαταραγμένη περιοχή του manga. Αν η ιδρυτική καλλιτεχνική ομάδα παραμένει άθικτη και το πρόγραμμα επιτρέπει τη φροντίδα που τα καλύτερα επεισόδια της πρώτης σεζόν έλαβε, Αλυσοπρίονο Man θα μπορούσε να θέσει ένα νέο σημείο αναφοράς για το τι μπορεί να μοιάζει με ⁇ ένα ζωντανό, αναπνοή σύντροφος στο υλικό πηγή του, όχι ένα απλό αντίγραφο. Προς το παρόν, η οπτική κληρονομιά του είναι ότι μια σειρά χωρίς φόβο να είναι διαφορετική, χωρίς φόβο να είναι άσχημο όταν η ιστορία απαιτεί, και χωρίς φόβο να είναι όμορφη με τους πιο παράξενους τρόπους.