Η Συνδυασμένη Φαντασία και Πραγματικότητα του Μαμόρου Χοσόδα σε Παιδιά του Λύκου και το Κορίτσι που Ξεφύτρωσε Μέσα στο Χρόνο

Η Φιλοσοφία του Mamoru Hosoda για τη δημιουργία ταινιών: Η Θέσπιση του Αδύνατου

Πριν ιδρύσει το δικό του στούντιο, Studio Chizu, το 2011, ο Χοσόντα είχε ήδη σημαδευτεί ως σκηνοθέτης άνετος με τα παραθέματα ειδών. Η πρώιμη δουλειά του για το Digimon Adventure μικρού μήκους ταινία και το χαρακτηριστικό [ Ένα κομμάτι: Ο Βαρώνος Οματσούρι και το Μυστικό Νησί υπαινίχθηκε ότι ήταν πρόθυμοι να υποτιμήσουν το θέαμα με ψυχολογικό βάρος. Αλλά ήταν με Το Κορίτσι που Λιποθύμησε μέσω του Χρόνου ότι η υπογραφή του προσέγγιση ήταν κρυπτογραφημένη: μια φαντασίωση υψηλής αντίληψης ⁇ χρονικό ταξίδι ⁇ απογυμνώθηκε από επική κλίμακα και τοποθετήθηκε ασυνήθιστα στα χέρια ενός αδέξια κοριτσιού του Λυκείου.

Η δύναμη των καθημερινών ρυθμίσεων

Η ιδιοφυΐα του Hosoda βρίσκεται στην πεποίθησή του ότι η πιο ισχυρή μαγεία δεν χρειάζεται πανύψηλες ακροπόλεις ή αποκαλυπτικές μάχες. Μπορεί να υπάρχει σε μια κουζίνα όπου ο ατμός ανεβαίνει από ένα δοχείο κάρυ, ή σε μια τάξη όπου ένα κορίτσι doodles στο σημειωματάριό της. Αγκυροβολώντας το φανταστικό μέσα σε μιγανές ⁇ τίνες, εξασφαλίζει ότι το κοινό ποτέ δεν χάνει την λαβή τους πάνω στα συναισθηματικά παλούκια. Όταν ο Makoto Konno πηδάει προς τα πίσω για να αποτρέψει μια πουτίγκα από πτώση ή για να επεκτείνει μια συνεδρία καραόκε, ο μηχανισμός αισθάνεται λιγότερο σαν μια υπερδύναμη και περισσότερο σαν μια ονειροπόληση κάθε έφηβος θα επιδοθεί. Ο θεατής δέχεται το αδύνατο επειδή ο γύρω κόσμος είναι τόσο σχολαστικά, στοργικά αποδίδεται ως πραγματικός. Αυτή η τεχνική, επαναλαμβανόμενη σε Wolf Children ⁇ όπου οι γιοι μεταμορφώνονται σε λύκους μοιράζονται μια μπανιέρα με τη μητέρα τους ⁇ δημιεύει μια σπάνια οικειότητα μεταξύ κοινού και ιστορίας.

Η Φαντασία ως Μεταφορική Μηχανή

Και στις δύο ταινίες, τα στοιχεία φαντασίας δεν εξηγούνται ποτέ από convolted lore. Το κοινό δεν μαθαίνει ποτέ την ακριβή προέλευση της συσκευής σε σχήμα καρυδιού που χορηγεί Makoto άλματα της, ούτε υπάρχουν λεπτομερείς κανόνες σχετικά με τη γενετική λυκάνθρωπος σε Wolf Children. Αυτό το αφηγηματικό σύστημα συγκράτησης είναι σκόπιμο. Hosoda αντιμετωπίζει τη φαντασία ως μια διαφανή μεταφορά, ένα μέσο για να διερευνήσει τα ερωτήματα της ταυτότητας, του χρόνου, και της αγάπης χωρίς την απόσπαση της παγκόσμιας προσοχής των minutiae. Η κληρονομιά λύκου του Ame και Yuki γίνεται σύμβολο για κάθε κρυφή διαφορά που κάνει ένα παιδί να αισθάνεται σαν ένα ξένο. Makoto’s άλματα χρόνο μας γίνεται μια στάση για την καθολική επιθυμία να επαναπροσδιοριστεί αμήχανες στιγμές, για να ελέγξει την ανεξέλεγκτη βιασύνη της εφηβείας. Διατηρώντας το υπερφυσικό καθαρό και uncluttered, Hosoda κατευθύνει όλη την προσοχή μας στους ανθρώπινους χαρακτήρες και τα εσωτερικά τοπία τους.

“Wolf Children”: Εκεί που συναντιούνται η Άγρια και η Τρυφερή

Η ιστορία που κυκλοφόρησε το 2012, Τα παιδιά του Λύκου είναι ίσως η πιο συναισθηματικά φιλόδοξη δουλειά της Χοσόντα. Η ιστορία εκτείνεται σε δεκατρία χρόνια, ακολουθώντας τη Χάνα, μια νεαρή φοιτήτρια πανεπιστημίου που ερωτεύεται έναν άνθρωπο που είναι ο τελευταίος απόγονος μιας αρχαίας γενεαλογίας λύκων. Μετά τον ξαφνικό θάνατό του, αφήνεται να μεγαλώσει τα δύο παιδιά τους ⁇ τον Αμέ και τη Γιούκι ⁇ που μπορούν να μετατοπιστούν μεταξύ ανθρώπινων και λυκικών μορφών. Η ταινία είναι λιγότερο μια φανταστική περιπέτεια από ένα έπος της μονογονικής μητρότητας, μια ήσυχη μελέτη της θυσίας και της αφήνεται να φύγει.

Hana: Η καρδιά της ιστορίας

Η Hana είναι μια από τις πιο ανυπολόγιστες ήρωες animation. Δεν είναι πολεμιστής ή εκλεκτή, είναι μια γυναίκα που χαμογελά μέσα από την εξάντληση, η οποία κινείται από την πόλη σε ένα γκρεμισμένο αγρόκτημα στα βουνά για να δώσει στα παιδιά της την ελευθερία να τρέχουν άγρια. Η αγάπη της είναι άγρια αλλά πρακτική. Σε μια βαθιά συγκινητική πρώιμη ακολουθία, δεσμεύει το βρέφος γιο της Ame σε ένα σακίδιο και τον τρυπώνει σε νυχτερινές κτηνιατρικές κλινικές όταν αρρωσταίνει, αβέβαιη αν θα αναζητήσει τη συμβουλή ενός γιατρού για ένα παιδί ή ένα ζώο. Οι προσπάθειές της να εξημερώσει τις καλλιέργειες άγριας φύτευσης, επισκευάζοντας το σπίτι, ράβοντας σχολεία-γίνουν έκφραση άνευ όρων αφοσίωσης. Όταν η Yuki, η κόρη της, αρχίζει να απορρίπτει τη λυκόπλευρη πλευρά της και παρακαλούν να φοιτήσει στο σχολείο ως «κανονικό» κορίτσι, η Hana υποστηρίζει χωρίς να της ερωτηθεί, ακόμη και ως την επιλογή πόνους της.

Ame και Yuki: Δύο μονοπάτια, μία ταυτότητα

Τα δύο παιδιά ενσαρκώνουν την κεντρική σύγκρουση της ταινίας: την ένταση ανάμεσα στον ανθρώπινο πολιτισμό και το ζωικό ένστικτο. Η Γιούκι, πνευματωμένη και ισχυρογνώμων ως νήπιο, σταδιακά γίνεται επιφυλακτική με τη φύση του λύκου της μετά από μια καταστροφική προσπάθεια να δείξει τη μεταμόρφωσή της σε ένα φίλο του σχολείου. Επιλέγει να καταστείλει τις ικανότητές της, εσωτερικεύοντας το μήνυμα ότι αυτό που την κάνει διαφορετική είναι επαίσχυντη. Ο αδελφός της Ame, κάποτε εύθραυστος και δειλός, υφίσταται την αντίθετη μεταμόρφωση. Η άγρια φύση του βουνού ξυπνά μια βαθιά σύνδεση με την άγρια φύση, και τελικά δεν μπορεί να οραματιστεί μια ζωή εκτός από αυτήν. Τα αποκλίνοντα ταξίδια τους γίνονται μια θλιβερή εξερεύνηση του πώς τα άτομα από τις ίδιες ρίζες μπορούν να φτάσουν σε ασύγκριτους προορισμούς. Η Χοσόντα δεν κρίνει ούτε επιλογή. Η πορεία της Γιούκι για την ενσωμάτωση και η διαδρομή της Ame προς το δάσος παρουσιάζονται εξίσου έγκυρη, εξίσου επώδυνη.

Οπτική αφήγηση και η γλώσσα του τοπίου

Η οπτική σχεδίαση της ταινίας ενισχύει ενεργά τη θεματολογία της. Τα πυκνά, ηλιόλουστα δάση της υπαίθρου είναι βαμμένα με μια πλούσια βλάστηση που κάνει τη χαρά του λύκου να φαίνεται. Όταν ο Ame τρέχει μέσα από το χιόνι σαν λύκος, η ακολουθία είναι όλη σαρώνει κίνηση και δροσερό λευκό φως. Αντίθετα, οι σκηνές στην πόλη είναι στριμωγμένες, πλαισιωμένες από τηλεφωνικά καλώδια και σκιές πολυκατοικιών. Η φύση δεν παρουσιάζεται ποτέ ως απλώς ένα σκηνικό· είναι μια ζωντανή παρουσία που διαμορφώνει τις μοίρες των χαρακτήρων. Η ενιαία εικόνα της Hana, κατέρρευσε στην εξάντληση μετά από ημέρες εργασίας των πεδίων, με τα παιδιά της σε μορφή λύκου κουλουριασμένο γύρω της, περικλείει τη σύντηξη της ταινίας από τις άγριες και τις όμορφες στιγμές.

Ο Μεταφραστής του Λύκου

Η Hosoda έχει δηλώσει σε συνεντεύξεις ότι τα παιδιά των λύκων δεν είναι απλώς λυκάνθρωποι στην παράδοση τρόμου, αντιπροσωπεύουν κάθε παιδί που φέρει ένα κρυφό βάρος. Η μεταφορά επεκτείνεται ρευστά στις εμπειρίες της μικτής ταυτότητας, της νευροδιαδοχικότητας ή οποιουδήποτε χαρακτηριστικού που μπορεί να βλέπει η κοινωνία με καχυποψία. Η άρνηση της ταινίας να παράσχει μια τακτοποιημένη λύση ⁇ θα ξανασυναντήσει ποτέ η Yuki με τον αδελφό της; ⁇ ανακλά την ακαταστασία της πραγματικής ζωής. Η φαντασίωση της μεταμόρφωσης των λύκων, τότε, είναι ένα όχημα για μια παγκόσμια αλήθεια: όλοι περιέχουν δυαδικότητες, και η πρόκληση είναι να βρούμε μια κοινότητα που δέχεται το σύνολο. Σε μια συνέντευξη του 2013, ο Hosoda εξήγησε ότι η ιστορία ήταν βαθιά προσωπική, γεννημένη από την δική του εμπειρία του να γίνει πατέρας και τη συντριπτική συνειδητοποίηση ότι τα παιδιά χωρίζονται με τα δικά τους μονοπάτια.

“Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο”: Μικρά άλματα, μεγάλες συνέπειες

Με βάση το μυθιστόρημα του Yasutaka Tsutsui του 1967, το οποίο είχε προσαρμοστεί αρκετές φορές, η έκδοση της Hosoda είναι μια ελεύθερη συνέχεια που στέκεται εντελώς από μόνη της. Makoto Konno, ένα topboyish μαθητής λυκείου, αποκτά κατά λάθος την ικανότητα να πηδούν πίσω στο χρόνο μετά από μια παράξενη συνάντηση στο επιστημονικό εργαστήριο του σχολείου. Αυτό που αρχίζει ως μια σειρά από επιπόλαια do-overs -αποφεύγοντας ένα κουίζ, επεκτείνοντας ένα παιχνίδι της αλιευμάτων ⁇ σταδιακά αποκαλύπτει τον εαυτό του ως διαλογισμό για την ευθραυστότητα του παρόντος.

Η Συνηθισμένη Μαγεία του Μακότο

Η Makoto είναι μια αξιαγάπητη πρωταγωνίστρια ακριβώς επειδή η χρήση του ταξιδιού στο χρόνο είναι τόσο αντιφασιστική. Δεν προσπαθεί να αποτρέψει καταστροφές ή να αναμορφώσει την ιστορία· απλά θέλει να ξαναζήσει τις πιο γλυκές στιγμές της εφηβείας της. Η πρώτη απεικόνιση αυτών των πηδημάτων της ταινίας είναι κωμική και ζαλισμένη, με τον Makoto να καταπνίγεται προς τα πίσω σε μια ταλαντευόμενη, εκθαμβωτική βιασύνη κινουμένων σχεδίων που μοιάζει με φυσική απελευθέρωση της χαράς. Η Hosoda μεταμορφώνει την έννοια του ταξιδιού στο χρόνο σε μια οπτική ενσάρκωση της νεανικής παρορμητικότητας. Τα άλματα είναι περιορισμένα σε αριθμό, μια λεπτομέρεια που η Makoto ανακαλύπτει αργά, αλλά η αρχική της ανέμελη στάση καθρεφτίζει τον τρόπο που οι έφηβοι συχνά σπαταλούν στιγμές, υποθέτοντας ότι ο χρόνος είναι άπειρος. Όπως σημειώνεται σε μια αναδρομική του BBC Πολιτισμός, η διαδεδομένη απή στάση της ταινίας ανακουφίζει την ικανότητά της να κάνει την υπερφυσική αίσθηση της υπερφυσικής παράτασης εφηβικής.

Χρονικές Συνέπειες και Συναισθηματική Ανάπτυξη

Όταν η Μακότο συνειδητοποιεί ότι τα άλματά της έχουν άθελά της πληγώνει τους γύρω της ⁇ μεταβαλλόμενη ατυχία στην καλύτερη φίλη της Κουσούκε ή διαταράσσουν τα εκκολαπτόμενα συναισθήματα της Τσιάκι ⁇ τα πηδήματα του τόνου. Το ταξίδι στο χρόνο παύει να είναι παιδική χαρά και γίνεται ηθικό χωνευτήρι. Μία από τις πιο οδυνηρές ακολουθίες της ταινίας ακολουθεί τον Μακότο καθώς χρησιμοποιεί τα τελικά της άλματα για να προσπαθήσει να διορθώσει τη ζημιά, μόνο και μόνο για να μάθει ότι ορισμένα γεγονότα είναι ακίνητα. Το ξέφρενο ταξίδι της μέσα από την πόλη, συνοδευόμενο από ένα πήδημα, δεν είναι για να σώσει τον κόσμο αλλά για να σώσει μια φιλία. Το αποκορύφωμα, στο οποίο η Τσιάκι αποκαλύπτει ότι είναι από το μέλλον και πρέπει να σβήσει τις αναμνήσεις όλων, τραβάει μια απότομη γραμμή μέσα από την ιδιοτροπία της ταινίας. Ξαφνικά, το φανταστικό στοιχείο δεν είναι πλέον μια ευκαιρία αλλά μια πηγή μη αναστρέψιμης απώλειας.

Η Οπτική Ποίηση του Χρόνου

Το animation της Hosoda σε αυτή την ταινία είναι εξαιρετικά κινητικό. Το χρονικό άλμα που οι ίδιοι εικονίζονται με μια ρευστότητα που υποδηλώνει ένα skipping αρχείο: θολώνει τα πλαίσια, το φόντο εκτείνεται, και το σώμα του Makoto πέφτει έξω από το πλαίσιο πριν επαναρυθμίσει. Αυτή η οπτική γλώσσα επικοινωνεί την αστάθεια του μεταβαλλόμενου χρονοδιαγράμματος χωρίς να καταφύγει στην έκθεση. Το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του τρέξιμου ⁇ Makoto τρέχει μέσα από δρόμους, επάνω σκάλες, κάτω λόφους ⁇ γίνεται μια μεταφορά για την εφηβική σπριντ προς την ενηλικίωση. Ακόμα και η mundane είναι εγκλωβισμένη με νοσταλγία. Μια φωτογραφία τριών φίλων που παίζουν πιάνο στο ηλιοβασίλεμα αποδίδεται με τέτοια ζεστασιά που η απώλεια της αισθάνεται σαν φυσικό χτύπημα. Η χρωματική παλέτα της ταινίας, κυριαρχείται από χρυσά απογεύματα και δροσερά μπλε twilights, ενισχύει την αίσθηση ότι αυτές οι ημέρες είναι τόσο λαμπερές και φευγαλές.

Η Εφηβεία ως Χρονικό Διάλειμμα

Στο κέντρο της, Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο χρησιμοποιεί τη φαντασία για να αρθρώσει μια παγκόσμια εφηβική εμπειρία: την επιθυμία να σταματήσει, να αναποδογυρίσει και να τελειοποιήσει τις στιγμές που μας ορίζουν. Το ταξίδι του Μακότο καθρεφτίζει την ψυχολογική διαδικασία της ανάπτυξης ⁇ μαθαίνοντας ότι οι ενέργειες έχουν βάρος, ότι ακόμη και οι καλές προθέσεις μπορούν να προκαλέσουν πόνο, και ότι η μετάβαση προς τα εμπρός είναι αναπόφευκτη. Η συσκευή του χρονικού άλματος είναι, τελικά, ένας αφηγηματικός μηχανισμός που επιτρέπει στην Χοσόδα να εξετάσει τη λύπη όχι ως ήττα αλλά ως δασκάλα. Όταν η Μακότο αποδέχεται τελικά το μη αναστρέψιμο, μεταμορφώνεται από ένα κορίτσι που πηδάει στο χρόνο σε μια νεαρή γυναίκα ριζωμένη στο παρόν.

Συχνές Νήματα: Πώς και οι δύο ταινίες χρησιμοποιούν τη φαντασία για να εξερευνήσουν την ανθρώπινη πραγματικότητα

Αν και Wolf Children και The Girl Who Lapted Through Time] διαφέρουν ως προς το πεδίο εφαρμογής ⁇ το ένα είναι ένα saga της οικογένειας δεκαετιών, το άλλο ένα συμπιεσμένο καλοκαίρι του λυκείου ⁇ μοιράζονται ένα θεμελιώδες ήθος. Και στα δύο, το φανταστικό στοιχείο δεν είναι ποτέ το σημείο· είναι το έναυσμα που εκθέτει τις βαθύτερες αδυναμίες και τις δυνάμεις των χαρακτήρων.

Η Φαντασία ως Καθρέφτης για την Εσωτερική Ζωή

Στο Wolf Children, η φυσική μετατροπή σε λύκο εξωτερίκευσε την εσωτερική αναταραχή της ανάπτυξης διαφορετικών. Για τη Γιούκι, ο λύκος είναι κάτι να κρύψει· για την Αμέ, είναι μια αλήθεια να αγκαλιάσει. Στο The Girl Who Lapt Through Time, η ικανότητα να χειραγωγεί τον χρόνο εξωτερίκευε το φόβο της αλλαγής. Πηδάει πίσω όχι για να εξερευνήσει το σύμπαν αλλά για να παγώσει μια συγκεκριμένη διαμόρφωση των φιλιών, μια απελπισμένη προσπάθεια να κρατήσει το τρίο της ανέπαφο. Και οι δύο ταινίες υποστηρίζουν ότι η φαντασία είναι πιο σημαντική όταν εξυπηρετεί την ψυχολογία του χαρακτήρα. Οι μηχανικοί διατηρούνται σκόπιμα μαλακοί ώστε το κοινό να εστιάζει σε αυτό που αισθάνεται η μεταμόρφωση ή το άλμα, παρά το πώς λειτουργεί.

Τα Έξοδα των Έκτακτων

Η Hana χάνει τον σύζυγό της και στη συνέχεια, με διαφορετική έννοια, χάνει το γιο της στην άγρια φύση. Το υπερφυσικό δώρο δεν είναι ποτέ δωρεάν. Ακριβεύει ένα διογκωτικό που βαθαίνει την ιστορία. Αυτή η πολυτιμία διατηρεί τη φαντασία προσγειωμένη και την εμποδίζει να γλιστρήσει σε αποδράσεις που εκπληρώνουν τις επιθυμίες. Το μήνυμα είναι συνεπές: το εξαιρετικό δεν σας απαλλάσσει από τον πόνο της ζωής. Συχνά σας ενισχύει αναγκάζοντας να αντιμετωπίσετε την πραγματικότητα πιο άμεσα.

Οπτική Θερμότητα και Συναισθηματικός ⁇ αλισμός

Οι δύο ταινίες μοιράζονται την εμπορική τους ζεστασιά ⁇ ευρυκά, απλοποιημένα σχέδια χαρακτήρα που επιτρέπουν την ιδιαίτερα εκφραστική γλώσσα του σώματος, και φόντο που τρώνε το φως. Οι εσπερινοί ουρανοί είναι βαμμένοι σε χρυσό και βιολετί, οι δρόμοι που ρέουν και αντανακλούν τους φανούς του δρόμου, τα πεδία του ρυζιού που είναι βαριά με σιτηρά: αυτές οι λεπτομέρειες δημιουργούν έναν κόσμο που αναπνέει. Οι θνητοί πάντα επιτρέπεται να συνυπάρχουν με το μαγικό, όπως όταν η Hana σταματά την ξέφρενη ανησυχία της για την Ame να φροντίζει τον λαχανικό κήπο της, ή όταν τα ταξίδια στο χρόνο του Makoto είναι επισημασμένα από το στοργικό χάος της οικογένειάς της στο τραπέζι του δείπνου. Αυτή η επιμονή στα συνηθισμένα διατηρεί τις ταινίες προσβάσιμες και αποτρέπει τη φαντασία από το να κατακλύζει τον ανθρώπινο πυρήνα.

Κληρονομιά ενός ⁇ αλιστή ονειροπόλο

Ο Mamoru Hosoda συνέχισε να χτίζει πάνω σε αυτά τα θέματα σε ταινίες όπως Καλοκαίριοι Πόλεμοι, Το αγόρι και το θηρίο, και Mirai], ωστόσο Wolf Children[ και Το κορίτσι που διασχίζεται μέσα από το χρόνο παραμένει οι δίδυμοι πυλώνες της φήμης του. Δείχνουν ότι η συγχώνευση της φαντασίας και της πραγματικότητας δεν είναι θέμα θεάματος αλλά ευαισθησίας. Με το να αντιμετωπίζει το απροσδιόριστο ως απλά μια άλλη όψη της καθημερινής εμπειρίας, η Hosoda καλεί το κοινό να δει τη δική του ζωή ως χώρους θαυμασμού και αγώνα.

Αυτό που προσφέρει η Hosoda δεν είναι ούτε καθαρή αποδραση ούτε αμείλικτος ρεαλισμός, αλλά ένα τρίτο μονοπάτι ⁇ ένας κινηματογράφος όπου το φανταστικό γίνεται μια γλώσσα για πράγματα που παλεύουμε να πούμε. Σε μια εποχή όλο και πιο περίπλοκη παγκόσμια οικοδόμηση και franchise show, η ήσυχη, χαρακτήρα καθοδηγούμενη φαντασιώσεις του Mamoru Hosoda υπομείνει ως απόδειξη για τη δύναμη του animation να φωτίσει την ανθρώπινη κατάσταση χωρίς μεγαλοπρέπεια, απλά δείχνοντας μας μια μητέρα βλέποντας λυκόπουλα παίζουν, ή ένα κορίτσι τρέχει μέσα στο χρόνο για να κρατήσει μια φιλία από το να ξεθωριάσει.