Ένας Κόσμος Πέρα από το Μουντάν: Το Όραμα της Πρεμιέρας του Εσκαφούρνε

Όταν το 1996 ξεκίνησε το όραμα του Escaflowne, αμέσως απομονώθηκε από το mecha anime της εποχής. Με κατεύθυνση το Kazuki Akane και την παραγωγή του θρυλικού Studio Sunrise, η σειρά εμφανίστηκε σε μια εποχή που τα γιγαντιαία ρομπότ δείχνουν ακόμα να οδηγούν στο τέλος της ουράς του Gundam κύματος και την ψυχολογική ενδοσκόπηση του Neon Genesis Evangelion[]]. Το Escafourne, ωστόσο, δεν είχε κανένα ενδιαφέρον για την παραμονή του εδάφους. Ανοίχτηκε με έναν πυλώνα φωτός που μετέφερε το αστέρι του στίβου του λυκείου Hitomi Kanzaki από μια σύγχρονη ιαπωνική πόλη στον κρυφό κόσμο της Gaea ⁇ ένα πλανήτη ορατό από τη Γη μόνο ως δεύτερη σελήνη. Αυτή η αρχική προϋπόθεση της κυριολεκτικής παγκόσμιας αγοράς ήταν το πρώτο σήμα που η σειρά σκόπευε να θολύσει κάθε σουρεαλισμό μεταξύ της πραγματικής και της υπερερυθράς.

Στη Gaea, η Hitomi ανακαλύπτει ότι οι εκθαμβωτικές προγνωστικές της ικανότητες δεν είναι απλά κόλπα με κάρτες ταρώ αλλά μια γνήσια σύνδεση με την ίδια τη μοίρα. Μπαίνει σε έναν πόλεμο ανάμεσα στη φιλόδοξη αυτοκρατορία Ζάιμπαχ και το ειρηνικό βασίλειο της Αστουρίας, σύντομα ενώθηκε με τον νεαρό βασιλιά Βαν Φανέλ, έναν μελαγχολικό πολεμιστή που πιλοτάρει τον αρχαίο Γκυμέλεφ γνωστό ως Εσκαφούρνη. Η σειρά δεν χάνει χρόνο πλέοντας μαζί με την πολιτική ίντριγκα, το ⁇ μαντισμό και ένα βαθύ στοχασμό στο πεπρωμένο. Σε αντίθεση με πολλές ιστορίες του Αϊτεκάι που θα ακολουθούσαν δεκαετίες αργότερα, το ταξίδι της Χιτόμι δεν πρόκειται ποτέ να ξεφύγει από την παλιά της ζωή παρά μόνο για την κατανόηση του πώς οι επιλογές της κυματίζουν σε δύο κόσμους. Η αφήγηση της εκπομπής πλαισιώνει την ιστορία ως «μια ιστορία αγάπης, πολέμου και πεπρωμένου» — μια υπόσχεση που κρατά μέσα από όλα τα είκοσι έξι επεισόδια.

Οι Guymelefs: Βιολογικός Mecha και ο θάνατος της βιομηχανίας

Το παραδοσιακό mecha anime συχνά δοξάζει βιομηχανικά μηχανήματα ⁇ boxy, angular, και χτίστηκε για τον πόλεμο. Οι Guymelefs της Gaea απέρριψε ότι η αισθητική εντελώς. Σχεδιασμένο από Mahiro Maeda (που αργότερα θα εργάζονται σε ]The Animatrix[ και ]Kill Bill]]), τα ρομπότ είναι πανύψηλα κοστούμια οργανικής πανοπλίας, κατασκευασμένο από ένα μυστηριώδες υλικό που ονομάζεται δράκος, που μιμείται ζωντανό ιστό. Έχουν αρθρωτά νύχια, ρέουν κάπες, και πρόσωπα που μοιάζουν με στοιχειωμένους ιππότες και όχι με άψυχες πολεμικές μηχανές. Η Escaflowne είναι ένα δρακόντειο, σχεδόν φτερωτό πλάσμα, μεταμορφώνεται σε τρόπο δράκων που θολώνει τη γραμμή μεταξύ ζώων και όπλων. Αυτό ήταν επαναστατικό όπως: acha που αισθάνθηκε με ένα μυθιστορικό θηρίο.

Τα σχέδια της Maeda αντλήθηκαν από μεσαιωνική γοτθική πανοπλία, βυζαντινά ψηφιδωτά, ακόμα και το Art Nouveau ακμάζει. Οι Zaibach Guymelefs, αντίθετα, ενσωματώνουν το ατμόπανκ και πρώιμο βιομηχανικό σχεδιασμό, αντανακλώντας την τεχνολογική εμμονή της αυτοκρατορίας. Αυτή η οπτική διχοτομία ⁇ τα κρόκους του Zaibach εναντίον των γλυπτών ιπποτών της Αστουρίας ⁇ είδωσε την ιστορία της ιδεολογικής σύγκρουσης της Γαίας χωρίς μια μόνο γραμμή διαλόγου. Η σειρά εισήγαγε επίσης μια μοναδική μηχανική έννοια: το Αόρατο Αρματόριο, ένα κρυσταλλικό ενεργειακό πεδίο που θα μπορούσε να καταστήσει τους Guymelefs αόρατο ή ακόμη και άυλο, προσθέτοντας μια στρατηγική διάσταση που υπερυψώνεται μάχες πέρα από απλά braconic κληρονομιά.

Φαντασία και χάλυβας: Πώς Escaflowne Fusedgenres χωρίς σπάσιμο

Αν οι Guymelefs παρείχαν το ατσάλι, τα φανταστικά στοιχεία παρείχαν την ψυχή. Gaea είναι ένας κόσμος όπου πλωτές ηπείρους παρασύρονται κάτω από έναν ουρανό που κρατά τη Γη και τη Σελήνη ως δίδυμα ουράνια σώματα. Μαγεία είναι μια απτή ενέργεια γνωστή ως ]energist[], τιθασεύεται από επιστήμονες του Zaibach να τροφοδοτήσει τις μηχανικές τερατοτροπίες τους. Αρχαία Ατλαντο-όπως πρόδρομοι άφησε πίσω ερείπια, μηχανές μοίρας, και η τρομακτική τεχνολογία Destiny Warping που οδηγεί τον ανταγωνιστή Dornkirk ⁇ μια φιγούρα που αποκαλύπτεται αργότερα να είναι ο Sir Isaac Newton, μεταφέρονται στη Gaea αιώνες νωρίτερα. Αυτή η αυθόρμη συστροφή, ανάμειξη ιστορικών μορφών με επική φαντασία, typlaceing προσέγγιση Escaflowne: τίποτα δεν είναι ποτέ μόνο ένα πράγμα.

Η σειρά δεν αντιμετωπίζει ποτέ τη μαγεία και την τεχνολογία ως αντίθετες δυνάμεις, αλλά είναι διαφορετικές εκφράσεις των ίδιων βασικών αρχών. Η ανάγνωση των ταρότων της Χιτόμι καθοδηγεί τη στρατιωτική στρατηγική. Το σπαθί της Βαν είναι ένα ζωντανό κλειδί που ενεργοποιεί την Escaflowne. Η σφαγή του δράκου γίνεται μια τελετή διέλευσης που παρέχει δρακόντεια ενέργεια. Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος που αισθάνεται συνεκτική και έμβια, όπου ένα κορίτσι από τη Γη μπορεί να ρίξει ένα ξόρκι οστρακισμού χρησιμοποιώντας ένα μενταγιόν και ένα γιγαντιαίο ρομπότ μπορεί να τρέξει στην καρδιά ενός μυθικού πλάσματος. Αυτή η απρόσκοπη ανάμειξη αμφισβητήθηκε άμεσα από την κοινή αντίληψη ότι η mecha πρέπει να συνδεθεί με σκληρή επιστημονική φαντασία. ]Broken Blade και [FLT7] και η εσωτερική λογική αντιμετωπίστηκε με σεβασμό.

Ένας Συμφωνικός Πόλεμος: Η Διαχρονική βαθμολογία της Γιόκο Κάννο

Η Yoko Kanno, σε συνεργασία με τον συνθέτη Hajime Mizoguchi, φιλοτέχνησε ένα soundtrack που παραμένει ένα από τα πιο φημισμένα στην ιστορία anime. Η βαθμολογία αναδεικνύει τον ήχο του συνθεσάιζερ-heavy των μέσων της δεκαετίας του '90 mecha για μια πλήρη ορχηστρική παλέτα, Γρηγοριανές ψαλμωδίες, και λαϊκά όργανα. Το εναρκτήριο θέμα, «Yakusoku wa Iranai» που εκτελείται από Maaya Sakamoto, είναι μια αισθησιακή μπαλάντα που σηματοδοτεί αμέσως τον ρομαντικό, ελαφρώς μελαγχολικό τόνο. Οι σκηνές μάχης υπογραμμίζονται όχι από επιθετικό βράχο, αλλά από χορικές ρυθμίσεις και σαρωτικές χορδές, δίνοντας σε κάθε σύγκρουση μια αίσθηση τραγικού μεγαλείου.

Η μουσική του Kanno δεν συνοδεύει μόνο τα οπτικά, ορίζει την πολιτιστική ταυτότητα του Gaea. Τα θέματα του Zaibach χρησιμοποιούν βιομηχανικό κρουστό και αντιφωνικό ορείχαλκο, ενώ τα μοτίβα της Αστούριας στηρίζονται στους ποιμαντικούς ανέμους και την άρπα. Το κομμάτι “Χορός της Κατάρας”[ έγινε εμβληματικό για την αρχέγονη, περιληπτική ενέργειά του, ενώ το “Sora” (Sky) μεταφέρει τη λαχτάρα του Hitomi με στοιχειωμένη απλότητα. Αυτό το soundtrack βοήθησε στη διάδοση της ιδέας ότι οι παρτιτούρες anime θα μπορούσαν να είναι κινηματογραφική τέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ανοίγοντας το δρόμο για μεταγενέστερα αριστουργήματα του Kanno όπως Cowboy Bebop.

Χαρακτήρας Κάτω από την Πανοπλία: Χιτόμι, Βαν, και Αγάπη που Διέσχισε Κόσμους

Η Hitomi Kanzaki στέκεται ως μία από τις πιο προσγειωμένες πρωταγωνίστριες του anime isekai. Δεν είναι μια επιλεγμένη πολεμίστρια αλλά μια έφηβη με μια ασήμαντη ζωή, η μόνη της ιδιαιτερότητα είναι ένα πάθος για ταρώ και μια αμείλικτη συντριβή στο αστέρι του σχολείου. Όταν φτάνει στη Γαία, δεν είναι προικισμένη με πολεμικές δεξιότητες? Κάνει λάθη, παίρνει φοβισμένη, και βασίζεται στη συναισθηματική νοημοσύνη της να πλοηγήσει έναν κόσμο στον πόλεμο. Η σχέση της με τον Van Fanel μεγαλώνει από απρόθυμη συμμαχία σε βαθιά, περίπλοκη αγάπη, μετριασμένο από την ενοχή του επιζώντα Van και τη δική του κυριολεκτική εσωτερική δαίμονες ⁇ το αίμα δράκο που πορεύεται μέσα από τις φλέβες του.

Η σειρά αντιμετωπίζει το ⁇ μαντισμό με ασυνήθιστη ωριμότητα. Ένα ερωτικό τρίγωνο σχηματίζει μεταξύ των Hitomi, Van, και του ευγενούς ιππότη Allen Schezar, αλλά ποτέ δεν εξελίσσεται σε μικροπρεπή ζήλια. Allen, ένα ιπποτικό ιδανικό, αντιπροσωπεύει την ασφαλή, εξιδανικευμένη αγάπη Hitomi σκέφτηκε; Van αντιπροσωπεύει το βρώμικο, μεταμορφωτικό είδος που απαιτεί ανάπτυξη. Από το φινάλε, Hitomi πρέπει να επιλέξει όχι μόνο μεταξύ δύο ανδρών αλλά μεταξύ δύο κόσμους, και επιλέγει να επιστρέψει στο σπίτι, μεταφέροντας τα μαθήματα της Gaea μαζί της. Αυτή η γλυκόγλυκη επίλυση ⁇ αγάπη δεν σημαίνει για πάντα μαζί, αλλά για πάντα αλλάξει ⁇ ήταν μια ανατρεπτική επιλογή που παγίωσε τη συναισθηματική αξιοπιστία της παράστασης. Υποστηρίζοντας χαρακτήρες όπως η γάτα-κορίτσι Merle, η σύγκρουση Dilandau, και η τραγική Folken περαιτέρω εμπλουτίσει την αφήγηση, κάθε ένα τραύμα και φιλοδοξία στρεβλώνει το ανθρώπινο (και τη θηλυκή) καρδιά.

Το Ντέστινυ Ταρό: Η Μοίρα ως αφηγητική μηχανή

Η τράπουλα της Χιτόμι δεν είναι απλώς ένα στήριγμα, είναι ένα λειτουργικό κομμάτι της μεταφυσικής. Οι ενδείξεις της προβλέπουν ενέδρες, αποκαλύπτουν κρυφές αλήθειες, και προσελκύουν ακόμη και την προσοχή της Ντόρνκιρκ, η οποία επιδιώκει να ελέγξει την ίδια τη μοίρα. Οι κάρτες της Μείζονας Αρκάνα ⁇ Ο ανόητος, οι εραστές, ο κρεμασμένος άνθρωπος, ο θάνατος ⁇ εμφανίζονται ως θεματικές ενδείξεις για κάθε επεισόδιο, δένοντας την άμεση πλοκή με τα παγκόσμια αρχέτυπα. Αυτή η δομή έδωσε στη σειρά ένα μυθικό βάρος. Ένας αγώνας του Γουϊμέλεφ δεν ήταν απλά μια σύγκρουση μετάλλου, ήταν το Τσάριοτ. Μια προδοσία έγινε Η Σελήνη. Μέχρι το τέλος, όταν η Χιτόμι αντιμετωπίζει την πραγματικότητα ότι τα οράματα της δεν είναι σταθερά αλλά δυνατότητες, το μήνυμα γίνεται σαφές: η μοίρα είναι μια ιστορία που λέμε στον εαυτό μας, και μπορούμε πάντα να αλλάξουμε το τέλος.

Αυτή η φιλοσοφική δέσμευση με τον ντετερμινισμό έθεσε την Escaflowne εκτός από τις πιο δραστήριες ιστορίες mecha. Ζήτησε από το κοινό να εξετάσει αν η προφητεία είναι ένα κλουβί ή μια πυξίδα. Η εμμονή της Ντόρνκερκ με την τελειοποίηση του πεπρωμένου μέσω της επιστήμης χρησιμεύει ως μια προειδοποιητική ιστορία, ενώ η αποδοχή της Hitomi ότι ορισμένα μέλλοντα είναι αξέχαστα ευθυγραμμίζει τη σειρά με μια ανθρωπιστική κοσμοθεωρία. Αργότερα λειτουργεί όπως [ Η Νύφη του Αρχαίου Μάγου [LFT:3] και ] Η Νύφη του Αρχαίου Μάγου θα δανειζόταν παρόμοια ταρότο και μοτίκια μοίρας, αν και σπάνια με την ολοκληρωμένη κομψότητα που πέτυχε η Escaflowe.

Ιστορία παραγωγής: Η ταινία, η μάνγκα και τα χαμένα επεισόδια

Η κατανόηση του πλήρους αντίκτυπου του Escaflowne απαιτεί μια ματιά στην ταραχώδη παραγωγή και ζωή του πέρα από την τηλεοπτική σειρά. Το αρχικό σχέδιο ήταν για τριάντα εννέα επεισόδια, αλλά περικοπές προϋπολογισμού ανάγκασε την ιστορία σε είκοσι έξι, με αποτέλεσμα να συμπιέζεται τελικό τόξο όπου κάποια backstories χαρακτήρα -ιδίως Dilandau’s - έπρεπε να επιταχυνθεί. Το 2000, η [Escafoorene: Η ταινία[ επανεικονίστηκε την ιστορία με σκοτεινότερο, πιο σουρεαλιστικές εικόνες από το στούντιο BONES και ένα ακόμα πιο περίπλοκο μηχανικό σχεδιασμό για την πανοπλία Escaflowne. Η ανεξάρτητη έκδοση της ταινίας Hitomi, τώρα ένα αυτοκτονικό μοναχικό μοναχικό, αποσυναρμολογημένο τη σειρά ζεστασιά για μια γοτθική ενδοσκόπηση που παραμένει διαιρετική μεταξύ των οπαδών, αλλά στέκεται ως μια συναρπαστική καλλιτεχνική άσκηση στην επανεμφάνιση.

Υπάρχουν επίσης πολλαπλές προσαρμογές manga, συμπεριλαμβανομένης μιας shōjo-εστιασμένης έκδοσης από τον Katsu Aki που γέρνει σε μεγάλο βαθμό στο ⁇ μαντισμό και μια προσαρμογή shōnen που ενισχύει τη δράση mecha. Κάθε reteling τονίζει μια διαφορετική όψη της ιστορίας πυρήνα, αποδεικνύοντας την ευελιξία της έννοιας. Η αγγλική κυκλοφορία της σειράς από Bandai Entertainment (και αργότερα από Funimation) έγινε ένα άγγιγμα για την πρώιμη fandom anime στη Βόρεια Αμερική, προβολή στο Fox Kids σε μια βαριά επεξεργασμένη μορφή πριν ακυρωθεί, μόνο για να αναστηθεί στο βίντεο σπίτι. Αυτό το δύσκολο ταξίδι έδωσε Escaflowne μια κατάσταση undog που το προσδοκούσε στους οπαδούς που είδε στην ανθεκτικότητα της μια αντανάκλαση των ίδιων θεμάτων της ιστορίας: ακόμη και μια σπασμένη μοίρα μπορεί να επαναδιοργανωθεί.

Κληρονομιά στον Κανόνα Μέκα και Φαντασία

Η επιρροή του Escaflowne στο επακόλουθο anime είναι τόσο προφανής όσο και λεπτή. Ο πιο άμεσος απόγονος είναι RahXephon[], μια άλλη παραγωγή BONES που αναμειγνύει mecha, μουσική, και μυθολογικό ⁇ μαντισμό, με σχέδια και πάλι από τον Mahiro Maeda. Η Eureka Seven[ ύψωσε τη συναισθηματική-μηχανική συμβίωση όπου η απόδοση ενός ρομπότ συνδέεται άμεσα με την καρδιά του πιλότου. Κωδικός Geass δανείστηκε τη θεατρική πολεμική στρατηγική με υπερφυσικά υποστηριστικά υποστηρίγματα και έναν μασκοφόρο ιππότη πρόσωπο που επικαλείται τον Allen Schezar. Η σύγχρονη έκρηξη είναι και όχι μόνο από το FLT:6] Τα Δώδεκα βασίλεια] στο

Πέρα από την άμεση απομίμηση, η Escaflowne απέδειξε ότι ένα υβρίδιο υψηλής αντίληψης θα μπορούσε να βρει εμπορική και κριτική επιτυχία. Το καλλιτεχνικό της στυλ, ένα μείγμα από shōjo ⁇ μαντισμό και shōnen δράση ⁇ με μύτες που έριχναν περίοπτες σκιές και μάτια που έσβησαν με το φως των αστεριών ⁇ δημιούργησε μια οπτική γλώσσα που αρνήθηκε την εύκολη κατηγοριοποίηση. Αυτό ενθάρρυνε μια γενιά δημιουργών να εμπιστευθούν ότι το κοινό θα ακολουθούσε μια ιστορία πέρα από τα όρια του είδους. Η σειρά έδειξε επίσης τη βιωσιμότητα των ισχυρών γυναικείων οδηγών στο anime mecha χωρίς να τους παραμερίζει ως απλά ερωτικά ενδιαφέροντα ή υποστήριξη. Το τόξο της Hitomi είναι η σπονδυλική στήλη της εκπομπής. Ο Van μπορεί να πιλοτάρει το Escaflowne, αλλά η Hitomi πιλοτάρει την αφήγηση. Αυτή η ενδυνάμωση αντηχεί σε μεταγενέστερες ηρωίδες όπως Το τόξο της Hitomi δεν είναι το τόξο της Franx[FL:1] το Zero Two ή [FLT]

Η Υπομονή της Έκκλησης του Εσκαφούρνη

Το The Vision of Escaflowne συνεχίζει να προσελκύει νέους θεατές μέσω πλατφορμών streaming και επετειακών εκδηλώσεων. Το 2016 English-language redub by Funimation, με ένα νέο φωνητικό καστ και μια remastered εικόνα, εισήγαγε τη σειρά σε μια γενιά που είχε μεγαλώσει πάνω στους διαδόχους της. Οι κοινότητες θαυμαστών εξακολουθούν να διαμελίζουν τον συμβολισμό των επεισοδίων ταρώ, μοιράζονται την τέχνη των οπαδών των Guymelefs, και να συζητούν το αστέρι της ταινίας επανερμηνεία. Η αισθητική ⁇ χειρογραφημένη cel animation, ζωγραφισμένα φόντοα, και μια χρωματική παλέτα από επιχρυσωμένα πορτοκάλια και βαθιές βιολέτες ⁇ τώρα αισθάνεται σαν μια χαμένη τέχνη ίδια, ένα κειμήλιο από μια εποχή πριν από την εμφάνιση του ψηφιακού compositized anime.

Είναι ένα mecha anime που νοιάζεται περισσότερο για την καρδιά ενός κοριτσιού από τη μηχανική ενός ρομπότ. Είναι ένα φανταστικό έπος όπου ο μεγαλύτερος δράκος δεν είναι ένα θηρίο αλλά μια αλήθεια για τον εαυτό του. Είναι μια ιστορία αγάπης όπου η πριγκίπισσα επιστρέφει στον συνηθισμένο κόσμο της, ισχυρότερη και σοφότερη, χωρίς έναν πρίγκιπα να την ολοκληρώσει. Αυτή η πολυπλοκότητα είναι η κληρονομιά του, και γιατί οποιαδήποτε συζήτηση για το πιο σημαντικό anime της δεκαετίας του 1990 πρέπει να περιλαμβάνει το όνομά του. Όπως λέει η γιαγιά της Hitomi στη σειρά, «Οι κάρτες μόνο δείχνουν το δρόμο; πρέπει να επιλέξετε πώς να το περπατήσετε.» Escafourne επέλεξε ένα μονοπάτι καμία άλλη παράσταση είχε περπατήσει, και στην πράξη, έγινε ένα καθοδηγητικό αστέρι για εκείνους που ακολούθησαν.