Οι χαρακτήρες του Hayao Miyazaki έχουν μια παράξενη δύναμη. Δεν βαδίζουν μέσα από ιστορίες ως συσκευές πλοκής ή αρχέτυπα παρέλασης. Αντ 'αυτού, αναπνέουν, σκοντάφτουν, και πονάνε με τρόπους που αισθάνονται ανησυχητικά εξοικειωμένοι. Μέσα σε τέσσερις δεκαετίες της κινηματογραφικής παραγωγής, ο συνιδρυτής του Studio Gibli έχει χτίσει ένα σώμα εργασίας όπου τα τρεμάμενα δάχτυλα ενός νεαρού κοριτσιού ή η σιωπηλή κλίση του πνεύματος του δάσους του κεφαλιού μπορεί να ξαναγράψει τα συναισθηματικά παλούκια μιας ολόκληρης σκηνής. Η προσέγγισή του στο σχεδιασμό χαρακτήρων και τη συναισθηματική εκφραστικότητα δεν είναι μια μυστική φόρμουλα αλλά μια πειθαρχημένη, βαθιά ανθρωπιστική πρακτική ⁇ ένα που μετατρέπει κάθε πλαίσιο σε επιχείρημα για ενσυναίσθηση.

Η Φιλοσοφία Πίσω από Κάθε Γραμμή

Τα σχέδια του χαρακτήρα του Miyazaki προκύπτουν από μια πεποίθηση ότι λιγότερος οπτικός θόρυβος δημιουργεί πιο συναισθηματικό χώρο. Επικαλείται συχνά την ιαπωνική χωρική έννοια του ma ( ⁇ ), την ουσιαστική παύση ή κενότητα που υπάρχει μεταξύ αντικειμένων, ήχων ή ενεργειών. Σε όρους χαρακτήρα, αυτό σημαίνει αφαίρεση της ιδιότροπης λεπτομέρειας ώστε το κοινό να μπορεί να χύνει τα δικά του συναισθήματα στα κενά.Ένα στρογγυλό πρόσωπο, ένα απλό κλιπ μαλλιών, ένα ανόθευτο φόρεμα ⁇ αυτά δεν είναι τεμπελιά αλλά γενναιοδωρία. Επιτρέπουν στον Chihiro να το ζωγραφίσει με τη δική του μνήμη. να γίνει σκεύος για κάθε παιδί που έχει αισθανθεί χαμένο. Το πρόσωπο είναι καμβάς, και ο θεατής το ζωγραφίζει με τη δική του μνήμη.

Η φιλοσοφία αυτή φέρνει μια ήσυχη περιφρόνηση ενάντια σε μεγάλο μέρος του εμπορικού κινούμενου σχεδίου. Ο Miyazaki μίλησε έντονα ενάντια σε σχέδια χαρακτήρων που υπάρχουν μόνο για να λατρευτούν, καλώντας τα κούφια κελύφη που στερούνται της ασυνέπειας των πραγματικών ανθρώπων. Για αυτόν, ένας χαρακτήρας πρέπει να περιέχει αντιφάσεις. Ο Ashitaka στο Πριγκίπισσα Mononoke φέρει θανατηφόρα βία μέσα σε μια ήπια στάση· η ηρεμία του είναι ένα καπάκι σε ένα βραστό δοχείο. Η Sophie στο ] Το Ουρλιάζοντας Κάστρο είναι καταραμένο με το σώμα μιας ενενήνταχρονης γυναίκας, ωστόσο οι εκφράσεις του προσώπου της τρεμογελούν μεταξύ νεανικής περιφρόνησης και γνήσιας φθοράς των ηλικιωμένων. Αυτές οι διττότητες είναι ψημένες στα σχέδια του ήσυχου ηρωισμού πολύ πριν αρχίσει ο διάλογος.

Αυτός και η ομάδα του παρατηρούν πραγματικά παιδιά σε παιδικές χαρές, μελετούν τον τρόπο που η ουρά μιας γάτας συσπάται πριν από ένα άλμα, και κινηματογραφούν τα χέρια τους εκτελώντας καθημερινές εργασίες.

Βασικές Τεχνικές για Συναισθηματική Έκφραση

Οι χαρακτήρες του Ghibli αισθάνονται ζωντανοί επειδή το στούντιο αντιμετωπίζει το συναίσθημα ως ένα γεγονός πλήρους σώματος. Το πρόσωπο, η σπονδυλική στήλη, τα δάχτυλα, η παλέτα γύρω από το σώμα ⁇ όλα μαζί. Οι τεχνικές παρακάτω είναι τα ορατά ίχνη της απαίτησης του Miyazaki να μιλά κάθε τμήμα την ίδια συναισθηματική γλώσσα.

Κινήσεις προσώπου που Διατηρεί ένταση

Το μυστικό βρίσκεται σε ορμή: μια μικρή διεύρυνση των ματιών πριν ανοίξει το στόμα, μια σύσφιξη της γνάθου που τηλεγραφεί ένα ξέσπασμα ενός παλμού πριν φτάσει. Αυτός ο ανυπολόγιστος ρυθμός αντλεί από το χρονισμό του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου, όπου μια μικρή κλίση της μάσκας Νο μπορεί να μετατοπίσει ολόκληρα συναισθηματικά μητρώα. Όταν τα μαλλιά του Ολύμπου μετατρέπει ένα απροσδόκητο χρώμα και καταρρέει σε μελοδραματική λακκούβα της γκόου, η ακολουθία λειτουργεί επειδή βλέπουμε την αρχική σπίθα του πανικού στις κόρες του πρώτα. Η υπερβολή κερδίζεται, όχι αυθαίρετη.

Γλώσσα Σώματος ως Αφηγητική Μηχανή

Το ταξίδι του Τσιχίρο στο Spirited Away είναι μια αριστοτεχνική τάξη στη φυσική μεταμόρφωση. Μπαίνει στο πνευματικό κόσμο με καμπούρα, γόνατα με τα πόδια, χέρια καρφωμένα στα πλευρά της ⁇ ένα περιπατητικό διάγραμμα άγχους. Με την τελική πράξη, στέκεται όρθια, το άλμα σταθερό, τα χέρια της ανοιχτά. Καμία αλλαγή φορεσιάς δεν σηματοδοτεί αυτή την ανάπτυξη· το ίδιο το σώμα γίνεται τόξο. Ακόμα και οι μικροί χαρακτήρες έχουν αυτό το φυσικό βάθος. Το βαρύ, πενιχρό βάδισμα του πνεύματος του ραπανιού αμέσως μας λέει ότι είναι ευγενικό, παλιό και εκτός τόπου. Η συλλογική κίνηση των αιθάλης που σκιάζουν τους σπρίτες είναι ένας ενιαίος νευρικός οργανισμός.

Χρώμα ως Συναισθηματική βραχυχρόνια

Η παλέτα ενός χαρακτήρα είναι μια χρωματική βιογραφία. Σαν σε Πριγκίπισσα Mononoke εμφανίζεται πάντα με το κόκκινο της πολεμικής τους βαφής και τα δροσερά λευκά και γκρι της γούνας των λύκων, σηματοδοτώντας την ως μια εξωτερική προσδεδεμένη με το άγριο. Η Σόφι αρχίζει Το Κινούμενο Κάστρο του Ούλου σε ξεβγάλματα καφέ και γκρι, καθώς η αίσθηση του εαυτού της μεγαλώνει, ζεστές κρέμες, μαλακά μπλουζ και ζωηρά jades crip στην ντουλάπα και το περιβάλλον της. Η Miyazaki έχει ονομάσει το χρώμα «η φωνή που ακούτε πριν μιλήσει ο χαρακτήρας», και το στούντιο προσαρμόζει τις αποχρώσεις για να ευθυγραμμιστεί με μια σκηνή που έχει σήμερα.

Μικρο-ανίχνευση που Οικοδομούν Πραγματικότητα

Σε Γείτονά μου Totoro, τα πόδια του Μέι κολλάνε στη λάσπη τόσο μικρή που προσπαθεί να τρέξει ⁇ μια μικροσκοπική στιγμή που μεταφράζει την παιδική απογοήτευση σε ένα φυσικό γεγονός που όλοι θυμόμαστε. Σε Ο άνεμος ανεβαίνει[], ο μηχανικός Jiro Horikoshi τρίβει επανειλημμένα τον αντίχειρα και τον δείκτη του ενώ σκέφτεται, μια σύσπαση που αποκαλύπτει ένα μυαλό που αγγίζει συνεχώς αόρατες επιφάνειες. Ένα τρεμάμενο χείλος, ένα διστακτικό χέρι που αιωρείται πάνω από ένα πόμολο, τα μαλλιά που προσκολλάται ξαφνικά σε ένα υγρό μάγουλο ⁇ αυτές οι μικρο-ανισώσεις απαιτούν εκατοντάδες επιπλέον σχέδια. Υπάρχουν μόνο για να δημιουργήσουν την υποσυνείδητη υφή της εμπειρίας. Αυτή η υφή είναι αυτό που κάνει τα μεγάλα συναισθηματικά αποκορύφωμα, όπως τα Τσιχίρο να θυμίζουν τα πραγματικά δάκρυα του ανθρώπου.

Σχεδιασμός ματιών και η τέχνη της εμφάνισης

Τα μάτια του Γκίμπλι συχνά περιγράφονται ως «μεγάλα και εκφραστικά», αλλά αυτό το κλισέ χάνει την ακρίβεια πίσω τους. Ο Μιγιαζάκι αντιστέκεται στην τυπική μόδα του anime των τεράστιων, σπινθηρωδών σφαιρών. Τα μάτια των χαρακτήρων του είναι αναγνώσιμα αλλά αναλογικά να αισθάνονται σαν ανθρώπινα χαρακτηριστικά, όχι κοσμήματα. Αυτό που τους κάνει αξιοσημείωτο είναι το animation της προσοχής. Οι μαθητές αλλάζουν την εστίαση διακριτικά κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης. Ένα μακρύ, ακινούμενο βλέμμα στο τρένο στο ] Spirited Away μεταφέρει την ενδοεπικοινωνία του Τσιχίρο με την πρώτη γνήσια εκεχειρία τους περιέχει μια ολόκληρη σχέση στο flicker-and-rest μοτίβο του. Αυτά δεν είναι απλά σχέδια ματιών.

Εικονικοί Χαρακτήρες και τα Μαθήματα Τους

Κάθε ταινία Miyazaki προσφέρει μια μελέτη περίπτωσης στο σχεδιασμό που εξυπηρετεί συναίσθημα. Chihiro στέκεται ως το πιο αγνό παράδειγμα: η οπτική απλότητά της επιτρέπει σε κάθε θεατή να κατοικήσει το φόβο της και το ενδεχόμενο θάρρος. Howl είναι μια λαμπρή μελέτη στην αντίφαση, ένας χαρακτήρας του οποίου η επιδεικτική ομορφιά και η παιδική απελπισία συνυπάρχουν στο ίδιο λανθάνον πλαίσιο, και του οποίου η μαγική κατάρρευση πάνω από τη βαφή μαλλιών αποκαλύπτει ματαιοδοξία ως αμυντικό μηχανισμό. Ashitaka ήσυχο, φαρδύς ώμος του και ο τρόπος που απλώνει το καταραμένο χέρι του με αργή, επίπονη φρενίτιδα επικοινωνία ένα στωικό πόνο που οι λέξεις δεν θα μπορούσε ποτέ να ταιριάζει. Ακόμα και ένας χαρακτήρας όπως Kiki, ισορροπημένος μεταξύ του mundane και του μαγικού, δείχνει πώς ένα απλό μαύρο φόρεμα και ένα κόκκινο τόξο μπορεί να γίνει ένα σύμβολο της γκαστρωμένης ανεξαρτησίας όταν κινείται με το σωστό συνδυασμό της wobble και επίλυση.

Οι μη ανθρώπινες μορφές εμβαθύνουν το επιχείρημα. Ο Τοτόρο είναι μια λαμπρή σύντηξη κουκουβάγιας, αρκούδας και ενός πλάσματος ταυτόχρονα άγνωστου και βαθιά παρηγορητικού. Τα μικροσκοπικά μαύρα μάτια του και το ευρύ, στατικό του χαμόγελο αψηφούν τη συμβατική εκφραστικότητα, ωστόσο η απλή παρουσία του ακτινοβολεί προστατευτική ηρεμία. Τα ρομπότ του Λαπουτάν στο Κάστρο στον Ουρανό κινούνται με μια σκελετική, αρχαία αργότητα.Όταν κάποιος επεκτείνει ένα μεταλλικό βραχίονα προς ένα μικροσκοπικό λουλούδι, η χειρονομία συμπυκνώνει αιώνες μοναξιάς σε λίγα δευτερόλεπτα σιωπής. Οι αιθαλωτές σπρίτες, ουσιαστικά κινούμενα μότια σκόνης, δείχνουν πώς η ομαδική κίνηση και η ανταπόκριση στην καλοσύνη μπορούν να δημιουργήσουν μια συλλογική συναισθηματική ταυτότητα.

Επιρροές και η Εξέλιξη μιας Γλώσσας Σχεδίου

Η οπτική του τεχνοτροπία δεν διαμορφώθηκε πλήρως. Τα πρώτα του χρόνια στο Toei Animation, δουλεύοντας υπό σοβαρούς χρονικούς και δημοσιονομικούς περιορισμούς, τον ανάγκασε να κυριαρχήσει στη δύναμη των ισχυρών βασικών πόζα και των καθαρών σιλουετών. Αυτή η πρακτική γείωση συντήκεται με μια βαθιά ανάγνωση της ευρωπαϊκής παιδικής λογοτεχνίας ⁇ Antoine de Saint-Exupéry’s Ο Μικρός Πρίγκιπας, η Ελεονόρ Φαρτζέον ] Το Μικρό Βιβλιοπωλείο ⁇ όπου η συναισθηματική εσωτερικότητα υπερίσχυσε της μηχανικών πλοκής. Μελέτησε τους εικονογράφους υδατογραφίας όπως ο Γιοσιχάρου Τσουζέ, απορροφώντας την αίσθηση του αρνητικού χώρου.

Οι γωνιώδεις, ελαφρώς επιμήκεις μορφές της τηλεόρασης του 1970 λειτουργούν όπως Ο Φουτούλ Μπόι Κόναν έδωσε τη θέση του στο μαξιλαράκι, σε γήινες αναλογίες Το ντοκιμαντέρ του NHK και Το Πόνυο. Αυτή η μετατόπιση δεν ήταν απλώς αισθητικό καπρίτσιο ⁇ κατέγραψε μια βαθύτερη δέσμευση στη συναισθηματική προσβασιμότητα. Το ντοκιμαντέρ NHK Ο άνθρωπος που δεν ενώνει ποτέ τον άνθρωπο συλλαμβάνει τον σκηνοθέτη που ανταγωνίζεται πάνω από τις προσαρμογές χιλιομέτρου στη στάση ενός χαρακτήρα, απόδειξη ότι για τον ίδιο, ο σχεδιασμός είναι μια ατέρμονη διαπραγμάτευση με το συναίσθημα.

Εφαρμογή των Ενόρασης του Μιγιαζάκι στην αφήγηση χαρακτήρων-Driven

Οι πρακτικές επιλογές από αυτή τη φιλοσοφία είναι απατηλά απλές. Ξεκινήστε όχι με μια λίστα από δροσερές ιδιότητες, αλλά με ένα κεντρικό συναισθηματικό δίλημμα. Ρωτήστε τι ένας χαρακτήρας φοβάται περισσότερο να αποκαλύψει, ή τι ήσυχη απόλαυση θα παραδεχτούν σε κανέναν. Ας ότι η εσωτερική αλήθεια υπαγορεύει σιλουέτα τους, στάση τους, συνήθεις χειρονομίες τους. Σχεδίαση τους εκτέλεση mundane ενέργειες ⁇ που τυλίγουν ένα μήλο, που κρέμεται από ένα παπούτσι, κοιτάζοντας έναν τοίχο ⁇ να ανακαλύψουν το φυσικό ρυθμό τους πριν ποτέ τους τοποθετήσετε σε μια δραματική σκηνή. Αντιμετωπίστε τη σιωπή και την ακινησία ως κύρια εργαλεία? μάθετε να κινήσετε τη παύση μεταξύ δύο λέξεων, επειδή αυτό το κενό συχνά φέρει το μεγαλύτερο βάρος.

Σε ρυθμίσεις παραγωγής, αυτό σημαίνει την οικοδόμηση μιας κουλτούρας παρατήρησης. Ghibli animators συνήθως τραβήξτε ζωντανά-action βίντεο αναφοράς, στη συνέχεια, απορρίψτε ό, τι αισθάνεται ψευδή ή μηχανικά τέλεια. Αυτό που απομένει είναι η οργανική χρονική στιγμή ενός πραγματικού ανθρώπινου σώματος. Αυτή η προσέγγιση έχει επηρεάσει μια γενιά διεθνών κινηματογραφιστών. Διευθυντές όπως ο Pete Docter και Domee Shi έχουν αναφέρει την ικανότητα του Miyazaki να γειώνει τη φαντασία σε μια αυθεντική αίσθηση ως μια δημιουργική πυξίδα. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης retrospecific στο Studio Ghibli τόνισε πώς αυτή η σχεδιαστική φιλοσοφία ανυψώνει το animation σε ένα μέσο ικανό να βαθύ ψυχολογικό nuance.

Η Ζωντανή Κληρονομιά

Πριν από την παγκόσμια άνοδο του Γκίμπλι, η βιομηχανία αποσχίζει σε μεγάλο βαθμό την παιδική διασκέδαση από το σύνθετο συναισθηματικό έδαφος. Ο Μιγιαζάκι απέδειξε ότι μια ιστορία με πρωταγωνιστή ένα δεκάχρονο παιδί θα μπορούσε να εξερευνήσει την απώλεια, την ηθική ασάφεια και την ήσυχη καταστροφή χωρίς να αποξενώνει τους νέους θεατές. Η έννοια της «στιγμής Μιγιαζάκι» ⁇ μια ήσυχη, εμπνευσμένη από τη φύση παύση όπου ένας χαρακτήρας απλά κάθεται με ένα συναίσθημα ⁇ έχει γίνει μια αναγνωρισμένη δραματική συσκευή, ορατή σε όλα από τις πιο θλιβερές σκηνές της Pixar μέχρι το έργο του Ευρωπαίου animators όπως ο Μπέντζαμιν Ρένερ.

Οι σχεδιαστές παιχνιδιών, οι γραφικοί μυθιστοριογράφοι και οι προγραμματιστές χαρακτήρων έχουν απορροφήσει το μάθημα ότι η συναισθηματική αλήθεια δεν απαιτεί υπερρεαλισμό. Απαιτεί άγρια προσοχή στις μικροσκοπικές, άγριες λεπτομέρειες της συμπεριφοράς. Ένα ενιαίο πλαίσιο του αντίχειρα ενός χαρακτήρα που στηρίζεται σε ένα περβάζι, αν τραβιέται με αρκετή ενσυναίσθηση, μπορεί να κυματίσει μέσα από μια ολόκληρη αφήγηση. Αυτή είναι η βαθιά, πεισματική διορατικότητα στο κέντρο του έργου του Miyazaki. Αρνείται την ιδέα ότι το θέαμα αντικαθιστά την ψυχή, και επιμένει ότι το πιο ήσυχο τρεμοπαίζει μια βλεφαρίδα μπορεί να είναι ένα μνημειώδες γεγονός.

Η εναρκτήρια ακολουθία του Γείτονά μου Τοτόρο ενσωματώνει ολόκληρη τη φιλοσοφία σε μια χούφτα δευτερόλεπτα. Ένα μικρό κορίτσι κυνηγάει τη σκόνη σκορπίζει μέσα από ένα ηλιόλουστο σπίτι, τις κινήσεις της μια δίνη αδέξιας, λαμπερής περιέργειας. Δεν υπάρχει διάλογος, καμία έκθεση, καμία οψιά σύγκρουση. Όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε είναι στον τρόπο που ποδοπατά τα πόδια της και ο τρόπος που η αόρατη σκόνη σκορπίζει. Είναι μια σχεδίαση και αφηγηματική προσέγγιση που συνεχίζει να διδάσκει σε όποιον θέλει να κάνει χαρακτήρες που αναπνέουν ⁇ μια απαλή, γιγαντιαία καρδιά που χτυπάει στο κέντρο κάθε πλαισίου Ghibli, υπενθυμίζοντάς μας ότι η απλότητα, που χειρίζεται με προσοχή, είναι η βαθύτερη μορφή πολυπλοκότητας.