Table of Contents

Μεταξύ των αναρίθμητων σειρών anime και manga που όρισαν το παγκόσμιο τοπίο ποπ του τέλους του 20ου αιώνα, λίγοι φέρουν το ίδιο μυθικό βάρος με το του Masami Kurumada, τον Άγιο Σεϊγιά. Πρώτοι σειριακοί σε εβδομαδιαία άλμα Shōnen το 1986, και ευρέως αναγνωρισμένοι σε πολλές περιοχές Νύχτες του Ζωδιακού, η σειρά συντετμημένη ελληνική μυθολογία, ανατολική πνευματικότητα και shōnen συμβάσεις μάχης σε ένα έπος ουράνιων πολεμιστών που είναι ενδεδυμένοι στη θεία πανοπλία. Περισσότερο από τρεις δεκαετίες αργότερα, η Αγία Σεϊγιά παραμένει ακρογωνιαίος λίθος του πολιτισμού cosplay, ένα πινελάκι για την κοινότητα που βασίζεται στην κληρονομιά της και μια συνεχής πηγή έμπνευσης για νέες γενιές δημιουργών.

Τα Μυθολογικά και αφηγηματικά Ιδρύματα της Αγίας Σεϊγιά

Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από τη θεά Αθηνά, η οποία μετενσάρκωσε κάθε αρκετούς αιώνες για να υπερασπιστεί τη Γη από αντίπαλες Ολυμπιακές θεότητες που αναζητούν κυριαρχία. Προστατεύεται από ογδόντα οκτώ νεαρούς πολεμιστές γνωστούς ως Άγιοι, ο καθένας ορκίστηκε σε έναν αστερισμό και προικισμένος με υπερανθρώπινη ενέργεια του Κόσμου. Οι βασικοί πρωταγωνιστές ⁇ Πέγασους Σέιγια, Δράκος Σιρυού, Κύγκνος Hyōga, Ανδρομέδα Σουν, και Φοίνιξ Ίκκι ⁇ είναι οι Χάλκινοι Άγιοι που αντιμετωπίζουν επανειλημμένα ανυπέρβλητες αποδόσεις ενάντια σε πιο ισχυρούς Ασημένιους και Χρυσούς αντιπάλους.

Η Κοσμική Έμπνευση: Αστερισμοί και Ελληνική Μυθολογία

Η απόφαση του Κουρουμάντα να αγκυροβολήσει τις ταυτότητες των χαρακτήρων στους αστερισμούς έδωσε στη σειρά έναν κοσμικό συντονισμό που την χώρισε από τα άλλα manga μάχης. Η πανοπλία του κάθε Αγίου, ή Κλοθ, καθρεφτίζει την εικόνα του φύλακα αστερισμού τους ⁇ Πεγκασούς φτερά στο κράνος του Σέιγια, η ασπίδα του Δράκου στο γάντι του Σιρυού, ένα κύκνειο μοτίβο στο στήθος του Hyōga. Αυτός ο στοιχειακός σύνδεσμος μεταξύ του πολεμιστή και του νυχτερινού ουρανού έκανε τους χαρακτήρες να αισθάνονται διαχρονικοί, σαν να ήταν γραμμένοι στα αστέρια ο αγώνας τους. Η ενσωμάτωση του Άδη, του Ποσειδώνα, και άλλων Ολυμπιονικών ως ανταγωνιστών εμβάθυνε περαιτέρω τη μυθολογική ταπισερί, παρέχοντας μια αίσθηση επικής κλίμακας που μερικές σειρές της εποχής επιχείρησαν.

Η Βασική Αφηγητική και Η Πρώτη Επιτυχία

Το αρχικό ιερό εισήγαγε μια πολυσύχναστη ιεραρχία: το χάλκινο, το ασήμι και τους χρυσούς αγίους, με τους δώδεκα Χρυσούς Αγίους να υπηρετούν ως επίλεκτοι φρουροί της Αθηνάς. Όταν ο δόλιος Δίδυμος Σάγκα υποδυόταν τον Πάπα και στρέφει το ιερό εναντίον της Αθηνάς, οι πέντε Χάλκινοι Άγιοι πρέπει να πολεμήσουν μέσα από μια σειρά δώδεκα ναών, ο καθένας από τους οποίους φυλάγεται από έναν Χρυσό Άγιο. Αυτή η δομή ⁇ ένα γάντι προοδευτικών αντικρουόμενων μαχών ⁇ έγινε ένα πρότυπο που επηρέασε αμέτρητες μεταγενέστερες σειρές shōnen. Το μίγμα της αμείλικτης δράσης, τραγικές ιστορίες για τους Αγίους του χρυσού, και η αυτοθυσία των ηρώων κατέλαβε τη φαντασία του κοινού στην Ιαπωνία και, σύντομα μετά, σε όλη τη Λατινική Αμερική, την Ευρώπη, και την Ασία. Η διεθνής ιστορία της σειράς είναι ένας χάρτης παγκόσμιας επέκτασης του anime.

Η Πολιτιστική Σημασία της Αγίας Σεΐγιας

Για να καταλάβετε γιατί η Αγία Σεΐγια αντηχεί τόσο βαθιά, πρέπει κανείς να κοιτάξει πέρα από τις αλληλουχίες μάχης. Η σειρά χάραξε ένα μοναδικό συναισθηματικό χώρο στην αφήγηση της ιστορίας shōnen, ισορροπώντας μυθολογικό μεγαλείο με ωμό ανθρώπινο ευπάθεια.

Επαναπροσδιορίζοντας το Shōnen Είδος

Πριν από την Saint Seiya, πολλοί δημοφιλείς τίτλοι shōnen επικεντρώθηκαν σε τόξα τουρνουά ή κομψο-της ζωής κωμωδία. Saint Seiya εισήγαγε έναν οπερατικό τόνο, όπου κάθε μάχη ήταν βουτηγμένη στη φιλοσοφία, την τιμή, και το βάρος του πεπρωμένου. Οι ήρωες δεν έγιναν απλά ισχυρότερη; έκαψαν την ίδια τους την ουσία ⁇ το Cosmo-τους για να εκτελέσει θαύματα. Αυτή η ιδέα, ότι το εσωτερικό πνεύμα και συναισθηματικά δεσμά θα μπορούσε να ξεπεράσει οποιοδήποτε φυσικό όριο, έγινε μια καθοριστική τροπή του είδους. Αργότερα έργα όπως ]Bleach[, Naruto[[LT:3]]], και ακόμη [[LT:4]]One Piece]] απηχούν αυτή την αρχή, αλλά η Saint Seiya ήταν μεταξύ των πρώτων που την κωδικοποιούν τόσο ρητά.

Θέματα Θυσίας και Συντροφικότητας

Η θυσία δεν είναι περιστασιακή πλοκή στην Αγία Σεΐγια, είναι η μηχανή της αφήγησης. Η ύπαρξη του Ikki, καθώς ο Φοίνικας διαμορφώνεται από την προθυμία του να πεθάνει για τον αδελφό του Shun. Shiryū επανειλημμένα κινδυνεύει τύφλωση και θάνατο για να προστατεύσει τους φίλους του. Hyōga μάχες με τη μνήμη της μητέρας του παγωμένα κάτω από τις θάλασσες. Αυτά τα προσωπικά έξοδα δίνουν βάρος σε κάθε νίκη. Το μήνυμα ότι η αληθινή δύναμη προέρχεται από την προστασία των άλλων ⁇ όχι από φιλοδοξία ή εκδίκηση ⁇ χτύπησε μια καθολική χορδή. Για πολλούς οπαδούς που συνάντησαν τη σειρά ως παιδιά, αυτά τα μαθήματα για την αφοσίωση και την ανιδιοτέλεια ήταν τόσο σχηματικά όσο οι κινούμενες μάχες.

Παγκόσμια Προσφυγή Προσφύγων και Διαπολιτισμικής Προσφυγής

Ενώ το anime όπως ]Dragon Ball κυριάρχησε σε ορισμένες αγορές, το Saint Seiya πέτυχε σχεδόν θρησκευτική αφοσίωση σε περιοχές όπως η Βραζιλία, το Μεξικό, η Γαλλία και η Κίνα. Η σειρά έφτασε σε μια στιγμή που η καλωδιακή τηλεόραση επεκτεινόταν, και τα ώριμα θέματα και η εντυπωσιακή τέχνη της ξεχώριζαν. Στη Λατινική Αμερική, για παράδειγμα, ολόκληρες γενιές εξακολουθούν να αναγνωρίζουν τους Gold Saints με τα ισπανικά ονόματα τους, και το soundtrack της σειράς είναι άμεσα αναγνωρίσιμο. Αυτή η διαπολιτισμική αγκαλιά προήλθε από τους αρχετυπικούς χαρακτήρες της σειράς και την καθολικότητα του μυθικού πλαισίου της ⁇ οι αστερισμοί είναι ορατοί από κάθε γωνιά του πλανήτη, καθιστώντας την προϋπόθεση να αισθάνεται προσωπική στους θεατές παντού.

Η Διακριτική Οπτική Γλώσσα και ο Σχεδιασμός Χαρακτήρων

Από τη γραμμή της αρχικής manga μέχρι τη ζωντανή προσαρμογή Toei Animation, κάθε στοιχείο φιλοτεχνήθηκε για να είναι εμβληματικό.

Η πανοπλία των Αγίων: Κλόθοι ως σύμβολα

Σε αντίθεση με τις ρέουσες στολές της φαντασίας ή τις μηχανικές στολές του mecha anime, οι Κλόθ κατοικούν σε μια μοναδική αισθητική θέση. Είναι μέρος οργανικό, μέρος θεϊκό τεχνούργημα, συχνά απεικονίζεται με περίτεχνο filigree, ακρολοφίες, και τμηματική επιμετάλλωση που προκαλεί τόσο σαμουράι πανοπλία και ελληνικό οπλίτη εργαλείο. Οι χρυσοί κλόθοι, ιδιαίτερα, λάμψη με μια αλλοκοσμική ακτινοβολία, καθένα αντανακλά την ιδιοσυγκρασία του χρήστη του ⁇ Aiolia armor αποπνέει ευγενή αγριότητα, ενώ Shaka’s Virgo Cloth προτείνει γαλήνιο, υπερβατική δύναμη. Οι Κλόθοι ακόμη και εξελίσσονται, από κατεστραμμένες μορφές σε V1, V2, V3, και τελικά God Cloths, δίνοντας κάθε Άγιο μια οπτική εξέλιξη που ανεμιστήρες παρακολουθεί σαν γραμμή μόδας.

Αρχέτυπα Χαρακτήρων και η Εξέλιξη Τους

Η Kurumada κατοικούσε τη σειρά με αρχέτυπα που αισθάνονται άμεσα αναγνώσιμα: ο θερμός-κέφαλος ήρωας (Seiya), ο στωικός πολεμιστής (Shiryū), η δροσερή ομορφιά (Hyōga), η απαλή ψυχή με κρυφή δύναμη (Sun), και ο μελαγχολικός αντιήρωας (Ikki). Ωστόσο, αυτά τα αρχέτυπα δεν είναι στατικά. Σε όλα τα τόξα, κάθε χαρακτήρας αντιμετωπίζει τα ελαττώματά τους. Ο ειρηνισμός της Shun δοκιμάζεται επανειλημμένα, η απομόνωση της Ikki καταρρέει καθώς μαθαίνει να βασίζεται σε άλλους. Οι Χρυσοί Άγιοι, που παρουσιάζονται συχνά ως ανταγωνιστές αρχικά, δίνονται τραγικές backstories που τους μετατρέπουν σε μερικές από τις πιο αγαπημένες μορφές του franchise. Αυτή η αφηγηματική απόφαση ⁇ για να εξανθρωπίσει τον εχθρό ⁇ ήριζε τον εχθρό ⁇ ήταν μια αριστογένεια που εμβαθύνει τη συναισθηματική πολυπλοκότητα της σειράς και έδωσε στους cosplayers μια τεράστια συμπονετική συλλογή συμπαθητικών, εκπληκτικών χαρακτήρων για ενσαρκωσή τους.

Επίδραση στην κουλτούρα Cosplay

Η πρόκληση και η καλλιτεχνία που εμπλέκονται στο να ζωντανέψουν την Αγία Σεϊγιά έχουν μετατρέψει την κατασκευή πανοπλιών σε μια σεβαστή υπο-πειθαρχία μέσα στην παγκόσμια κοινότητα cosplay.

Η Τεχνική Πρόκληση του Cosplaying Saint Seiya

Ένα κοστούμι Saint Cloth είναι ουσιαστικά ένα γλυπτό που φοριέται στο σώμα. Σε αντίθεση με τα κοστούμια με βάση το ύφασμα, Saint Seiya cosplay απαιτεί επάρκεια σε υλικά όπως ο αφρός EVA, Worbla θερμοπλαστική, ρητίνη ⁇ ψη, και μεταλλικές τεχνικές ζωγραφικής. Κάθε κομμάτι πρέπει να διαμορφωθεί, αμμοβολημένο, primed, και να ολοκληρωθεί για να επιτευχθεί η ψευδαίσθηση του γυαλισμένο χάλκινο, ασήμι, ή χρυσό. Η τμηματική φύση της πανοπλίας απαιτεί προσεκτική άρθρωση, έτσι ώστε ο χρήστης μπορεί να κινηθεί και να ποζάρει χωρίς κομμάτια που συγκρούονται. Για ομάδες που στοχεύουν στην αναδημιουργία των Gold Saints του Καταφυγίου, συνέπεια στο χρωματισμό και κλίμακα σε δώδεκα διαφορετικές κατασκευές αντιπροσωπεύει μια μνημειακή συνεργατική προσπάθεια. Cosplayers συχνά τεκμηριώνουν τις διαδικασίες τους σε πλατφόρμες όπως Cosplay.com και YouTube, μοιράζονται πρότυπα και τεχνικές που έχουν αυξημένη πανοπλία-τεχνία παγκόσμια.

Η Αγία Σεϊγιά Cosplay σε Συνελεύσεις σε Παγκόσμιο επίπεδο

Σε κάθε μεγάλη σύμβαση anime ⁇ από το Anime Expo στο Λος Άντζελες μέχρι την Ιαπωνία Expo στο Παρίσι έως το CCXP στο Σάο Πάολο ⁇ η θέα ενός πλήρως θωρακισμένου Gold Saint αντλεί πλήθη. Cosplay διαγωνισμούς παρουσιάζουν τακτικά συμμετοχή Saint Seiya στην κατηγορία χειροτεχνίας, με δικαστές που εξετάζουν τα μεταλλικά τελειώματα, την ακρίβεια των μοτίβων αστερισμού, και την ενσωμάτωση των στοιχείων φωτισμού (LED Cosmo λάμπει είναι μια δημοφιλής προσθήκη). Η κοινή εμπειρία της φορώντας τέτοια πανοπλία προωθεί μια μοναδική συντροφικότητα? μια ομάδα Gold Saints θα περπατήσει συχνά το πάτωμα ως μονάδα, αναδημιουργώντας εικονική μάχη θέτει και να σχεδιάζει τους θεατές στην απόδοσή τους. Ο δραματικός διάλογος της σειράς είναι τέλεια κατάλληλος για σκιτς, με cosplayers παραδώσει χρεωσμένους μονόλογους για δικαιοσύνη, αγάπη, και θυσία.

Εκπαίδευση και καινοτομία στην αγορά όπλων

Η υποκουλτούρα του cosplay Saint Seiya έχει δημιουργήσει έναν πλούτο από ανταλλαγή γνώσεων. Αναλυτικά μαθήματα για το πώς να δημιουργήσετε τα τμηματικά φτερά του Wyvern Cloth ή τα περίπλοκα κέρατα του χρυσού Cloth Ταύρου έχουν γίνει σημεία αναφοράς για τους θωράκιση cosplayers πέρα από το fandom. Οι κατασκευαστές πειραματίζονται με ελαφρές ρητίνες, 3D-εκτυπωτικά μέρη, και ηλεκτροπληξία για να επιτευχθεί αυθεντικό μεταλλικό φινίρισμα που είναι ακόμα φοριέται για ώρες. Η αναζήτηση να αναπαράγει τέλεια το “ελαφρό βάρος” του animation ενώ διατηρώντας δομική ακεραιότητα είναι ένας συνεχής οδηγός της καινοτομίας. Για πολλούς cosplayers, αντιμετώπιση ενός κτιρίου Saint Seiya είναι μια ιεροτελεστία μετάβασης που αποδεικνύει την τεχνική τους αριστεία.

Η Περιορισμένη Δημοτικότητα των Χρυσών Αγίων και Αθηνάς

Οι πρωταγωνιστές του Χαλκού είναι αγαπημένοι, οι Χρυσοί Άγιοι κυριαρχούν στις cosplay lineups. Χαρακτήρες όπως οι Leo Aiolia, Virgo Shaka, Gemini Saga και Pisces Aphrodite προσφέρουν ένα μείγμα από βασιλική ομορφιά και τραγικό βάθος που αντηχεί με τους ενδυματολόγους. Τα σχέδια πανοπλίας τους είναι τα πιο περίτεχνα, που συχνά παρουσιάζουν μεγάλα ακρωτήρια, πανύψηλα κεφαλάκια και περίπλοκα αξεσουάρ πλάτης. Saori Kido/Athena, με το ρέον λευκό φόρεμα, το χρυσό σκήπτρο και την επιβλητική παρουσία της, παρέχει μια εντυπωσιακή αντίστιξη στους θωρακισμένους πολεμιστές. Cosplayers που την απεικονίζουν συχνά τονίζουν τη δυαδικότητα του χαρακτήρα ⁇ φυλή θεά και αποφασιστικό ηγέτη ⁇ μέσω του προσεκτικού μακιγιάζ και της εργασίας.

Fandom, Κοινότητα και Transmedia εμπλοκή

Πέρα από το cosplay, το fandom Saint Seiya είναι ένα ζωντανό οικοσύστημα συζήτησης, δημιουργικότητας και συλλογής που έχει διατηρήσει το σήμα μέσα από περιόδους χωρίς νέα animation.

Online Φόρουμ και δημιουργίες θαυμαστών

Από τις πρώτες μέρες του διαδικτύου, οι οπαδοί της Saint Seiya συγκεντρώθηκαν στις ομάδες Usenet και στα κανάλια IRC για να συζητήσουν επίπεδα ισχύος, να μοιραστούν ηχογραφήσεις VHS και να μεταφράσουν επεισόδια. Σήμερα, οι κοινότητες ευδοκιμούν στο Reddit’s r/Saint Seiya] και αφιέρωσαν ομάδες στο Facebook όπου τα μέλη δημοσιεύουν fan art, αναλύουν τις λαϊκές παραδόσεις και οργανώνουν εκδηλώσεις. Η σκηνή της τέχνης των φαν είναι ιδιαίτερα ενεργή· καλλιτέχνες επανερμηνεύουν τους Αγίους σε διαφορετικά στυλ τέχνης, φαντάζονται νέα σχέδια Cloth, ή δημιουργούν crossover κομμάτια που τοποθετούν τους zodiac πολεμιστές σε άλλες μυθολογίες. Αυτή η σταθερή ροή δημιουργικής παραγωγής διατηρεί ζωντανή την οπτική συνομιλία και εισάγει τη σειρά σε νεότερους οπαδούς.

Ο Ρόλος της Φαντασίας των Φιλάθλων και του Ντουτζίνσι

Ένα σημαντικό μέρος του fandom ασχολείται με την Αγία Σέγια μέσα από γραπτές και εικονογραφημένες αφηγήσεις. Fan φαντασία διερευνά ανείπωτες ιστορίες - τα χαμένα χρόνια των Χρυσών Αγίων, τα παιδικά χρόνια των Πρωταγωνιστών του Χαλκού, ή εναλλακτικά σενάρια σύμπαν όπου οι διαφορετικοί χαρακτήρες επιβιώνουν. Ιαπωνικοί κύκλοι doujinshi έχουν παράγει όγκους υψηλής ποιότητας εργασίας, συχνά με επίκεντρο τις σύνθετες σχέσεις μεταξύ των Αγίων του χρυσού. Αυτή η δημιουργική ελευθερία έχει επιτρέψει στους οπαδούς να αντιμετωπίσουν τις εγγενείς δραματικές εντάσεις και συναισθηματικό υποκείμενο της σειράς με τρόπους που τα επίσημα μέσα ενημέρωσης δεν μπορούν, ενισχύοντας τις προσωπικές συνδέσεις με τους χαρακτήρες.

Συλλογή και Merchandise: Από το Cloth Μύθων μέχρι Revival φιγούρες

Καμία συζήτηση για το fandom της Saint Seiya δεν έχει ολοκληρωθεί χωρίς την γραμμή φιγούρας του Myth Cloth από τον Bandai. Αυτές οι πολύ αρθρωτές, die-cast συλλεκτικές μεταλλικές εκδόσεις είναι μικροσκοπικές εκδόσεις της πανοπλίας, συχνά συσκευασμένες με περίπτερα και πολλαπλά σύνολα χεριών. Οι συλλέκτες επενδύουν σημαντικούς πόρους για την απόκτηση του πλήρους σετ Gold Saint, και οι περιορισμένες εκδόσεις ξεπουλούν γρήγορα. Αυτή η κουλτούρα συλλογής θολώνει τη γραμμή μεταξύ παιχνιδιού και τεχνουργήματος.Για πολλούς, ένα εμφανιζόμενο Myth Cloth είναι ένα απτό κομμάτι της ψυχής της σειράς. Η συνεχιζόμενη επιτυχία αυτής της γραμμής, μαζί με νεότερα έργα αναβίωσης όπως το Saint Seiya: Next Dimension και η ταινία live-action, δείχνει ότι το εμπορικό θεμέλιο παραμένει τόσο ισχυρό όσο και το δημιουργικό.

Κληρονομιά και Συνεχής Επιρροή

Λίγοι μάνγκα που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1980 έχουν παραμείνει τόσο πολιτιστικά δραστήριοι όσο η Αγία Σέγια. Η κληρονομιά της δεν περιορίζεται στη νοσταλγία αλλά διαμορφώνει ενεργά σύγχρονα anime, cosplay, και transmedia storytelling.

Αποσπάσματα, απομειώσεις και σύγχρονες προσαρμογές

Το σύμπαν της Αγίας Σεΐγια έχει επεκταθεί μέσω πολυάριθμων επίσημων συνεχών και επανασυνθηκών. Άγιος Σείγια: Ο χαμένος Κάνβας (από τους Shiori Teshirogi) προσέφερε ένα prequel σετ τον 18ο αιώνα, εισάγοντας μια νέα γενιά χρυσών Αγίων και κερδίζοντας αναγνώριση για το συναισθηματικό βάθος και την όμορφη τέχνη του. Άγιος Σείγια Ωμέγα έφερε το έπος σε ένα νέο κοινό με ένα cast επόμενης γενιάς και επαναπόκτησε σχέδια Cloth. Το 3DCG επανεκκίνηση Νύχτα του Zodiac στο Netflix εισήγαγε την ιστορία σε θεατές άγνωστους με το πρωτότυπο, ενώ η ταινία ζωντανών λειτουργιών δράσης Knights of the Zodia[2]] μια προσπάθεια να διατηρήσω τους θεατές του Hollywood.

Επιρροή στο Αργότερα Anime και Ποπ Πολιτισμός

Η έννοια των πολεμιστών που δίνουν τις αισθήσεις τους ή συμβολική πανοπλία εμφανίζεται σε όλα από Ronin Warriors (Yoroiden Samurai Troopers) έως Gurren Lagann[]. Η «ναός γάντι» δομή έχει μιμηθεί ] Hunter x Hunter[]] της ανακτορικής εισβολής και αμέτρητων RPGs. Ακόμα και έξω από το anime, η εικονογραφία της zodiac arm έχει διαποτιστεί στη μόδα, τη μουσική και την τέχνη. Η σειρά έδειξε ότι το μελόδραμα και η μυθολογία θα μπορούσαν να είναι εμπορικά βιώσιμα σε παγκόσμια κλίμακα, ανοίγοντας τον δρόμο για τις πιο θεματικές πυκνές σολανές παραγωγές που ακολουθούνται.

Αγία Σεΐγια στη Δύση: Νοσταλγία και Νέα Ακροατήρια

Στη Βόρεια Αμερική, το μονοπάτι του Saint Seiya ήταν λιγότερο γραμμικό από ό,τι στη Λατινική Αμερική. Οι βαριά επεξεργασμένες “Knights of the Zodiac” dub που προβλήθηκε στο Cartoon Network στις αρχές της δεκαετίας του 2000 είχαν μια μικτή υποδοχή, αλλά με την πάροδο του χρόνου, DVD κυκλοφορίες του uncout πρωτότυπου και την εμφάνιση της νόμιμης ροής σε πλατφόρμες όπως Crunchyroll επέτρεψε στα δυτικά ακροατήρια να βιώσουν τη σειρά όπως είχε σκοπό. Μια αυξανόμενη εκτίμηση για την vintage anime αισθητική έχει εισαγάγει την Αγία Seiya σε ένα δημογραφικό ότι οι αξίες που χαράζουν το cel animation και την επική μακρά αφήγηση ιστοριών. Συνελεύσεις που τώρα φιλοξενούν πάνελς συγκρίνοντας τα διαφορετικά χρονοδιαγράμματα της Αγίας Σεΐγιας και αναλύοντας τις φιλοσοφικές βάσεις του Lost Canvas. Αυτό το παρατεταμένο ενδιαφέρον επιβεβαιώνει ότι τα βασικά θέματα της σειράς ⁇ αυτο-αυτο-αισθητική, φιλία, και η αιώνια μάχη ενάντια στο σκοτάδι ⁇ είναι χρονοβόρες.

Το φαινόμενο της Αγίας Σεΐγια δεν μπορεί να μετρηθεί μόνο σε αριθμούς πωλήσεων ή τηλεθέαση. Ζει στα προσεκτικά χέρια ενός cosplayer που εφαρμόζει χρυσό φύλλο σε ένα κράνος του Λέοντα, στον συλλέκτη που ξεμπλέκει ένα νεοαποδεσμευμένο Myth Cloth, και στα νήματα φόρουμ όπου οι οπαδοί συζητούν την αρχοντιά της θυσίας ενός κακού. Η δημιουργία του Masami Kurumada έδωσε στον κόσμο όχι μόνο μια ιστορία, αλλά μια κοινή γλώσσα αστέρων και αγίων ⁇ μια γλώσσα που συνεχίζει να ομιλείται, να φιλοτεχνείται, και να γιορτάζεται σε κάθε ήπειρο. Όσο υπάρχουν αστερισμοί στον νυχτερινό ουρανό και μια νέα γενιά που ανακαλύπτει τη δύναμη του Κόσμου, η Αγία Σεΐγια δεν θα αντέξει ως λείψανο του παρελθόντος, αλλά ως ζωντανός μυθος που αναγεννήθηκε αένατα.