Table of Contents

Η άνοδος του τρελοκομείου: Ένα στούντιο που ορίζεται από την δημιουργική ελευθερία

Όταν ο Masao Maruyama, ο Osamu Dezaki, ο Rintaro και ο Yoshiaki Kawajiri ίδρυσαν το Madhouse το 1972, το έκαναν με μια ριζοσπαστική εντολή: δίνουν στους δημιουργούς απεριόριστη εξουσία πάνω στο έργο τους. Αυτή η απλή φιλοσοφία ⁇ ασυνήθιστη στη βιομηχανία άκαμπτων κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας ⁇ επέτρεψε στο στούντιο να προσελκύσει οραματιστές σκηνοθέτες, να προσαρμόσει εξειδικευμένα manga, και να ρισκάρει ότι μεγαλύτερα, καθοδηγούμενα από την επιτροπή στούντιο δεν θα αγγίξει ποτέ. Πάνω από πέντε δεκαετίες, Madhouse μετατραπεί από ένα μικρό υπεργολάβο σε ένα από τα πιο σεβαστά ονόματα στο anime, γνωστό για τη ρευστή χορογραφία δράσης, σχολαστική τέχνη φόντο, και αφηγήσεις που αμφισβητούν προσδοκίες του κοινού.

Το πρώτο του πρόγραμμα, η τηλεοπτική προσαρμογή του Έις ο Νεράε! Το 1973, παρουσίασε την τεχνική της υπογραφής του Dezaki «αναμνήσεις κάρτας» ⁇ καταψύχονται-πλαίσια με δραματικό φωτισμό που αύξησε τους συναισθηματικούς ρυθμούς. Κακή πόλη και Η πόλη των δαιμόνων Σινζούκου Ωστόσο, οι δεκαετίες του 1990 και του 2000 ήταν αυτές που παγίδεψαν το Madhouse ως μια παγκόσμια δύναμη, παρέχοντας μια σειρά από σειρές και ταινίες που επαναπροσδιόρισαν τις δυνατότητες του anime.

Ανακαινιστική σειρά Anime που επαναπροσδιόρισε την τηλεόραση

Το στούντιο δεν κλειδώθηκε ποτέ σε ένα μοναδικό είδος, αλλά κινήθηκε απρόσκοπτα από τα ψυχολογικά θρίλερ στην παραλογιστική κωμωδία μέχρι τα έπη. Αυτή η ενότητα διερευνά τη σειρά που όχι μόνο αιχμαλώτισε τους θεατές αλλά και αναδιαμόρφωσε τις τάσεις της βιομηχανίας.

Σημείωση θανάτου: Η ηθική ως ένα παιχνίδι σκάκι

Πότε Σημείωση θανάτου Το 2006 εισήγαγε ένα νέο επίπεδο πνευματικής ιστορίας με θέμα τη ζωή και το κλίμα στο mainstream anime. Η υπόθεση ⁇ μια ιδιοφυΐα του λυκείου που κερδίζει ένα σημειωματάριο που σκοτώνει οποιονδήποτε του οποίου το όνομα είναι γραμμένο σε αυτό ⁇ θα μπορούσε να είναι μια απλή πλοκή τρόμου. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης Tetsurō Araki το μετέτρεψε σε μια μάχη ιδεολογιών μεταξύ του Φωτός Γιαγκάμι και του εκκεντρικού ντετέκτιβ L. Κάθε επεισόδιο δυνάμωσε την ψυχολογική ένταση, χρησιμοποιώντας τα σχέδια του αστεριού χαρακτήρα της Shinichi Seya και την οπερατική βαθμολογία της Yoshihisa Hirano για να ενισχύσει την ηθική φθορά στον πυρήνα της ιστορίας.

Η επιρροή της έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο πέρα από κύκλους anime. Η επιρροή της διαποτίστηκε σε ζωντανές - δράσεις προσαρμογές, μίμες στο διαδίκτυο, και ακαδημαϊκές συζητήσεις για τη δικαιοσύνη. Το συγκρατημένο στυλ κινουμένων σχεδίων του Madhouse, χρησιμοποιώντας ελάχιστη κίνηση αλλά μέγιστη οπτική επίδραση σε βασικές στιγμές -αποδεικνύεται ότι μια παράσταση θα μπορούσε να είναι συναρπαστική χωρίς συνεχή δράση. Η εικονική σκηνή τσιπ πατάτας, όπου το φως τρώει δραματικά ένα τσιπ κατά την εκτέλεση ενός σχεδίου, παραμένει μια από τις πιο διαμελισμένες ακολουθίες στην ιστορία anime. Σημείωση θανάτου απέδειξε ότι το anime θα μπορούσε να αντιμετωπίσει τα φιλοσοφικά διλήμματα ενηλίκων και να προσελκύσει ένα ευρύ κοινό, ανοίγοντας το δρόμο για πιο σκοτεινές, πιο αργές και καμένες αφηγήσεις όπως Ψυχο-παύση και Τέρας- Όχι.

Ένας άνθρωπος γροθιά: Ανατρέποντας τη φόρμα υπερήρωα

Εάν Σημείωση θανάτου Ήταν μια βιτρίνα του μινιμαλισμού, Ένας άνθρωπος με γροθιά Βασισμένο στο webcomic και Yusuke Murata του ανασχεδιασμένο manga, η σειρά ακολουθεί Saitama, έναν ήρωα τόσο ισχυρό που νικάει κάθε αντίπαλο με ένα μόνο γροθιά. Τι θα μπορούσε να ήταν ένα μονο-joke προϋπόθεση έγινε ένα στρώμα σάτιρα των τροπών υπερήρωα, κουλτούρα διασημοτήτων, και υπαρξιακή πλήξη. Διευθυντής Shingo Natsume συγκέντρωσε μια ομάδα ονείρων των ανεξάρτητων animators - συμπεριλαμβανομένων θρύλων όπως Yutaka Nakamura και Yoshimichi Kamenta ⁇ που αντιμετώπισε κάθε σκηνή αγώνα ως προσωπική βιτρίνα.

Το αποτέλεσμα ήταν ένα οπτικό αριστούργημα που έσπασε το διαδίκτυο. Η σεζόν ένα φινάλε μάχη ενάντια Boros χαρακτήρισε τα χαλάσματα που τραβήχτηκαν με το χέρι, λαμπερές εκρήξεις ενέργειας, και τα πλαίσια πρόσκρουσης που θέτουν νέα πρότυπα για κινούμενα σχέδια δράσης. Το πιο σημαντικό, η σειρά απέδειξε ότι τα ιαπωνικά στούντιο θα μπορούσαν να υιοθετήσουν μια webcomic αισθητική και να το ανεβάσουν σε blockbuster ποιότητα. Ένας άνθρωπος με γροθιά Παραμένει ένα υψηλό σημείο της συνεργασίας sakuga, αν και το στούντιο παρέδωσε αργότερα την σεζόν δύο στην J.C.Soc, μια απόφαση που προκάλεσε ευρεία συζήτηση για τους αγωγούς παραγωγής.

Hunter x Hunter (2011): Η Pinnacle of Shōnen Storytelling

Λίγα remakes επιτυγχάνουν μεγαλύτερη αναγνώριση από τα αρχικά τους, αλλά το 2011 Κυνηγός x Hunter Madhouse πήρε Yoshihiro Togashi αγαπημένο αλλά ακανόνιστα δημοσιευμένο manga και παρέδωσε ένα 148-επισόδιο έπος που πολλοί θεωρούν το οριστικό shōnen. Διευθυντής Hiroshi Kōjina επικεντρώθηκε σε nuance χαρακτήρα, επιτρέποντας τη φιλία μεταξύ Gon και Killua να αναπτυχθεί φυσικά, ενώ η δομή που βασίζεται σε τόξο διαμορφώνεται από το φως περιπέτεια στο αδυσώπητο σκοτάδι του τόξου Chimera Ant.

Αυτό το τελικό τόξο, που κατανάλωνε σχεδόν το ένα τρίτο της σειράς, είναι μια τάξη masterclass στην ανατροπή των προσδοκιών του είδους. Αποκαταστεί την ανθρώπινη φύση, απεικονίζει μια γενοκτονία σύγκρουση με τρομακτική λεπτομέρεια, και κάνει το κοινό ερώτημα ποιοι είναι τα πραγματικά τέρατα. Η προθυμία του Madhouse να μείνει σε ήσυχες στιγμές -ένας διαλογισμός επιτραπέζιων παιχνιδιών, μια έκκληση του ετοιμοθάνατου παιδιού - γύρισε μια shōnen δράση δείχνουν σε μια φιλοσοφική πραγματεία. Η επιτυχία της σειράς επικυρώθηκε μακράς μορφής αφήγηση ιστορία σε μια εποχή που πολλά στούντιο ήταν στροφή προς συντομότερη εποχιακά μοντέλα.

Μαύρη Λίμνη: Grit, Πυροβολισμοί και Ηθικές Γκρίζες Ζώνες

Μαύρη λίμνη (2006) έφερε ένα Tarantino-esque άκρη στο anime. Τοποθετημένο στον εγκληματικό υπόκοσμο της φανταστικής πόλης Roanapur, η σειρά ακολουθεί ένα πλήρωμα μισθοφόρων που λαθρέμποροι εμπορευμάτων και να αναλάβει επικίνδυνες θέσεις εργασίας. Αυτό που το ξεχωρίζει είναι η απρόσκοπτη απεικόνιση της βίας και η άρνηση να προσφέρει εύκολες ηθικές απαντήσεις. Revy, το θηλυκό προβάδισμα, είναι ένα βαθιά τραυματικό και βάναυσο μαχητικό, αλλά Madhouse ποτέ δεν αμαυρώνει τις ενέργειές της. Αντ 'αυτού, το στούντιο χρησιμοποιεί σφιχτή κατεύθυνση και χέρι-ανακλώμενη πιστολίδι για να δημιουργήσει ένα σπλαχνικό, σχεδόν ντοκιμαντέρ-όπως εμβάπτιση.

Η επιρροή της σειράς μπορεί να φανεί σε μεταγενέστερα έργα όπως Ζορμουνγκάντ και Γκάνγκστα, αλλά Μαύρη λίμνη Οι animators του Madhouse ταξίδεψαν στην Ταϊλάνδη για να συλλάβουν την ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος, και αυτή η αφοσίωση στην αυθεντικότητα δείχνει σε κάθε πλαίσιο. Επίσης, απέδειξε ότι το στούντιο θα μπορούσε να χειριστεί ώριμο, πολιτικά φορτισμένο περιεχόμενο χωρίς συμβιβασμούς στην αξία της ψυχαγωγίας, σπάζοντας τα εμπόδια για anime ενηλίκων στις δυτικές αγορές.

Άλλες σειρές που Σχημάτισαν την Ταυτότητα του Στούντιο

Ο κατάλογος του Τρελού εκτείνεται πολύ πέρα από αυτούς τους τέσσερις τίτλους. Τέρας (2004), μια προσαρμογή του ψυχολογικού θρίλερ του Ναόκι Ουρασάβα, παραμένει σημείο αναφοράς για την τιμωρία, αργής καύσης αγωνία. Κάιτζι: Απόλυτος επιζών (2007) μετέτρεψε τα τυχερά παιχνίδια σε υπαρξιακό εφιάλτη με την αγκιστρωμένη γραμμική εργασία και την καταπιεστική ατμόσφαιρα. Νανά. (2006) έφερε μια ωμή, ρεαλιστική απεικόνιση της ζωής και των σχέσεων των νέων γυναικών για να shōjo anime, ενώ Επικυρίαρχος (2015) προσέφερε μια σκοτεινή Isekai δύναμη φαντασία που αναποδογύρισε το συνηθισμένο ηρωισμό του είδους στο κεφάλι του. Κάθε έργο επέκτεινε ό, τι περίμενε το κοινό από την τηλεόραση anime.

Ταινίες που Σπρώχνουν τα Κινηματγραφικά Όρια

Ενώ η τηλεοπτική παραγωγή του Madhouse κατασκεύασε το fanbase του, οι ταινίες του στούντιο χάραξαν μια θέση στην παγκόσμια ιστορία του κινηματογράφου. Σκηνοθέτης όπως ο Satoshi Kon και ο Mamoru Hosoda χρησιμοποίησαν τους πόρους του Madhouse για να δημιουργήσουν έργα που εμπνέουν ακόμα κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο.

Τέλειο μπλε: Καταστροφή της Γραμμής μεταξύ πραγματικότητας και αυταπάτες

Πολύ πριν “παρακοινωνικές σχέσεις” γίνει μια λέξη βουητό, Τέλειο μπλε Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Satoshi Kon ακολουθεί το Mima Kirigoe, ένα ποπ είδωλο που αφήνει την ομάδα της για να γίνει ηθοποιός, μόνο και μόνο για να παρασυρθεί από έναν ακλόνητο ανεμιστήρα και στοιχειωμένο από μια εκδοχή του dopelgänger του εαυτού της. Το μοντάζ της ταινίας είναι περιοδεία-απο-δύναμη: οι περικοπές ματώνουν σκηνές αγώνα μαζί τόσο απρόσκοπτα ώστε οι θεατές χάνουν τα ίχνη του τι είναι πραγματικό, καθρεφτίζοντας την ψυχολογική αποσύνθεση της Mima. Απαίτηση για ένα ΌνειροΗ μπανιέρα του πυροβολήθηκε, αναδημιουργήθηκε.

Ο Madhouse έδωσε στον Kon την ελευθερία να πειραματιστεί με την ψηφιακή σύνθεση και μη γραμμική αφήγηση που ήταν σπάνια σε cel-animated χαρακτηριστικά. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ψυχολογικό θρίλερ που υπερέβη το animation ως μέσο, αποδεικνύοντας ότι το anime μπορούσε να μεταφέρει τις διανοητικές καταστάσεις με τρόπους που η live-action δεν μπορούσε. Τέλειο μπλε παραμένει ένα βασικό στοιχείο των προγραμμάτων σπουδών της σχολής κινηματογράφου και μια προειδοποίηση για τη σκοτεινή πλευρά της κουλτούρας φήμης.

Πάπρικα: Όνειρα, κινηματογράφος και η γέννηση μιας ιδέας του Blockbuster

το τελικό ολοκληρωμένο χαρακτηριστικό της Kon, Πάπρικα Η ταινία εξερευνά μια συσκευή που επιτρέπει στους θεραπευτές να εισέλθουν στα όνειρα των ασθενών, και γρήγορα σπειρώνει σε ένα φαντασμαγικό ταξίδι όπου τα όνειρα και οι ξύπνιοι κόσμοι συγκρούονται. Μια παρέλαση από βατράχους χορούς, συσκευές κουζίνας και θρησκευτική εικονογραφία πορεύεται μέσα από το Τόκιο σε ακολουθίες που αψηφούν λογική περιγραφή. Η καθαρή πυκνότητα της χειροποίητης λεπτομέρειας παραμένει συγκλονιστική, και η ηλεκτρονική βαθμολογία του Σουσούμου Χιρασάουα ωθεί περαιτέρω τον σουρεαλισμό.

Ο Κρίστοφερ Νόλαν αναφέρθηκε. Πάπρικα ως άμεση επίδραση στην Έναρξη Η δέσμευση του Madhouse να συνειδητοποιήσει τα οράματα του χωρίς συμβιβασμούς ⁇ πολυτελές προϋπολογισμό, εκτεταμένο χρόνο παραγωγής ⁇ επέτρεψε στον σκηνοθέτη να δημιουργήσει αυτό που πολλοί αποκαλούν magnum opus του. Η εξερεύνηση της τεχνολογίας, της ταυτότητας και της επιθυμίας του Kon αισθάνεται πιο επιφανής με κάθε χρόνο, στερεώνοντας την κατάσταση του Madhouse ως στούντιο που χρηματοδοτεί την τέχνη και όχι απλώς το περιεχόμενο.

Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο του: Συναισθηματική επιστημονική φαντασία

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Mamoru Hosoda για το Madhouse το 2006, Το Κορίτσι που Ξεφύτρωσε στον Χρόνο, πήρε Yasutaka Tsutsui του 1967 και το μετέτρεψε σε μια τρυφερή ιστορία έλευσης της ηλικίας . Makoto Konno κερδίζει κατά λάθος την ικανότητα να πηδούν προς τα πίσω στο χρόνο , και χρησιμοποιεί αρχικά για ασήμαντα πράγματα - τρώει πουτίγκα και πάλι , αποφεύγοντας αμηχανία ⁇ πριν συνειδητοποιήσουν τις συναισθηματικές συνέπειες . Το υδατόχρωμο φόντο της ταινίας και μαλακό χαρακτήρα animation δημιουργούν μια αίσθηση της φευγαλέας νεολαίας , ενώ οι χρονοβρόχους εξυπηρετούν μια αφήγηση χαρακτήρα , αντί sci-fi θέαμα .

Η προσέγγιση του Χοσόντα επηρέασε όλο το μετέπειτα έργο του, από Καλοκαιρινοί Πόλεμοι προς Παιδιά ΛύκωνΗ ταινία έχει παγκόσμια θεματολογία μεταμέλειας και ανάπτυξης διεθνώς, κερδίζοντας βραβεία και αποδεικνύοντας ότι μικρές προσωπικές ιστορίες θα μπορούσαν να σταθεί δίπλα blockbuster θεάματα. Επίσης, άνοιξε πόρτες για πιο απογυμνωμένη επιστημονική φαντασία σε anime, όπου η συναισθηματική αλήθεια υπερισχύει τεχνική έκθεση.

Κυνηγός βρικολάκων D: Αιμοδιψή: Γοτθικό μεγαλείο στην κορυφή του

Πριν από το CG μπουμ, Κυνηγός βρικολάκων D: Αιμοδιψή (2000) αναπαριστά την κορυφή του gothic cel animation. Σκηνοθεσία Yoshiaki Kawajri, ένας συνιδρυτής Madhouse, η ταινία προσαρμόζει το μυθιστόρημα του Hideyuki Kikuchi με ένα επίπεδο καλλιτεχνίας που λίγες ιστορίες βαμπίρ έχουν ταιριάξει. Η βουβή παλέτα χρωμάτων, περίτεχνα σχέδια χαρακτήρων από Yutaka Minowa, και συνεχή νυχτερινή ρύθμιση προκαλεί έναν κόσμο αιώνιου σούρουπ. Οι αγώνες με σπαθιά είναι μπαλετιστικές, πιτσιλιές αίματος όπως μελάνι, και η θλιβερή ατμόσφαιρα υποδηλώνει ότι ακόμη και τέρατα μπορούν να λαχταρά την αγάπη.

Η επιρροή της ταινίας επεκτάθηκε πέρα από κύκλους anime? έγινε μια πύλη για το δυτικό κοινό που ανακάλυψε την ικανότητα της ιαπωνικής animation να χειριστεί τη σκοτεινή φαντασία με κομψότητα. Παρά τη μέτρια επιστροφή box office, επιτυχία στο σπίτι βίντεο και κριτική φήμη της εξασφάλισε ότι Madhouse θα συνεχίσει να υποστηρίζει τους σκηνοθέτες όραμα, ακόμη και όταν τα έργα φαινόταν εμπορικά επικίνδυνη. Αίμα μπορεί να ανιχνευθεί μέσω των μεταγενέστερων γοτθικών έργων όπως Καστλβανία και Τελικό κόλασης- Όχι.

Πρόσθετες Ταινίες που Αφήνουν Σημάδι

Η φιλμογραφία του Τρελού περιλαμβάνει αρκετά άλλα ουσιώδη έργα. Νονοί του Τόκιο (2003), η χριστουγεννιάτικη κωμωδία του Kon για τρεις άστεγους που έβρισκαν ένα εγκαταλελειμμένο μωρό, έδειξε την γκάμα του στούντιο με τα ρεαλιστικά cityscapes και το τρυφερό του χιούμορ. Καλοκαιρινοί Πόλεμοι (2009), σε σκηνοθεσία Χοσόδα αφού έφυγε για να σχηματίσει το Studio Chizu αλλά παράχθηκε με τη συνεργασία του Madhouse, συγχώνευσε το οικογενειακό δράμα με ψηφιακή παγκόσμια κρίση. Κόκκινος άξονας (2009), σε σκηνοθεσία Τακέσι Κόικ, χρειάστηκε επτά χρόνια για να τραβήξουν το χέρι και χαιρετίζεται ευρέως ως μια από τις πιο οπτικώς εξωφρενικές ταινίες αγώνων που έχουν γίνει ποτέ.

Η Περιορισμένη Κληρονομιά και η Σύγχρονη Συνάφεια του Στούντιο

Η δέσμευση του στούντιο για την παραγωγή με ωτέο γνώμονα άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία anime αντιλαμβάνεται την εργασία και τη δημιουργικότητα. Πολλοί από τους αποφοίτους του συνέχισαν να βρίσκουν τα δικά τους στούντιο ⁇ Mamoru Hosoda με Studio Chizu, για παράδειγμα ⁇ ενώ νεότεροι animators εκπαιδεύονται υπό την πίεση φιλόδοξων προθεσμιών.

Τα προβλήματα παραγωγής έχουν αμαυρώσει μερικά πρόσφατα έργα, η διαβόητη κατάρρευση του Μπουγκιποπ ουα ΓουαραβανάιΤο πρόγραμμα και οι αμφιλεγόμενες συνθήκες εργασίας σε τίτλους όπως Επικυρίαρχος III Ωστόσο, η μαγεία του Τρελού Οίκου διαρκεί από την πλάτη του. Σημείωση θανάτου στο Netflix ή Τέλειο μπλε Σε μια προβολή ρεπερτορίου, συναντούν ένα στούντιο που αντιμετώπισε animation ως γνήσια μορφή τέχνης. Η καλύτερη σειρά και ταινίες Madhouse δεν διασκεδάζουν μόνο ⁇ αμφισβητούν την αντίληψη, πιέζουν τα οπτικά όρια, και κάνουν ερωτήσεις που μένουν πολύ μετά τη σκοτεινιά της οθόνης.

Για οποιονδήποτε θέλει να καταλάβει την εξέλιξη του anime ως ένα μέσο αφήγησης, ο κατάλογος του Madhouse είναι απαραίτητος. Τέρας στην κινητική κωμωδία της Ένας άνθρωπος με γροθιά Όσο υπάρχουν animators πρόθυμοι να διακινδυνεύσουν τα πάντα σε ένα μοναδικό όραμα, η σκιά του Madhouse θα προβάλλει μεγάλο, μια υπενθύμιση ότι η καλύτερη τέχνη συχνά προέρχεται από την ελευθερία να αποτύχει θεαματικά και να πετύχει λαμπρά σε ίσο μέτρο.