Δημιουργήθηκε από πρώην animators από την παραγωγή Tatsunoko και την παραγωγή Mushi, Studio Pierrot αναδύθηκε το 1979 και γρήγορα εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο παραγωγικά στούντιο κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας. Ενώ πολλοί οπαδοί αναγνωρίζουν το στούντιο για την παραγωγή-προσδιορίζοντας sonen έπη, η επιρροή του φτάνει πολύ βαθύτερα ⁇ σχαρίζοντας τις παγκόσμιες αντιλήψεις του anime, τροφοδοτώντας τα κινήματα cosplay, και ενσωματώνοντας τον εαυτό του στο ύφασμα της διεθνούς ποπ κουλτούρας. Η φιλοσοφία του στούντιο για την προσαρμογή μακράς διάρκειας σειρά manga με συνεπή ποιότητα, διακριτική κατεύθυνση τέχνης, και συναισθηματικά resonant soundtracks έχει παράγει μια βιβλιοθήκη με εκπομπές που συνεχίζουν να βρίσκουν νέα ακροατήρια δεκαετίες μετά τις αρχικές εκπομπές τους. Η κατανόηση της σειράς του Studio Pierrot σημαίνει την εξέταση όχι μόνο των τηλεθέασης και των πωλήσεων εμπορευμάτων, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο αυτές οι ιστορίες έγιναν πολιτιστικές γέφυρες, εργαλεία εκμάθησης γλωσσών, και κοινές εμπειρίες που συνδέουν τους οπαδούς σε ηπείρους.

Η Ιστορία και η Ταυτότητα του Studio Pierrot

Το Studio Pierrot ιδρύθηκε από τον Yuji Nunokawa, παραγωγό που προηγουμένως εργαζόταν στην Tatsunoko Production, μαζί με μια ομάδα έμπειρων σκηνοθετών και animators. Το όνομα του στούντιο προέρχεται από τον κλασικό χαρακτήρα μίμο Pierrot, μια φιγούρα γνωστή για την εκφραστική σιωπή ⁇ μια ειρωνική επιλογή για μια εταιρεία που σύντομα θα γινόταν διάσημη για δυνατές, γεμάτες δράση φωνητικές παραστάσεις. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του ήταν Manga Sarutobi Sasuke το 1979, ακολουθούμενη από την αγαπημένη Μυστηριώδεις Πόλεις του Χρυσού [LFT:3], μια συμπαραγωγή με τη γαλλική εταιρεία DIC Audiovisuel που επέδειξε τις διεθνείς φιλοδοξίες του στούντιο νωρίς.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, το στούντιο ακονίζει τη βιοτεχνία του με σειρές όπως Urusei Yatsura (αναλαμβάνοντας την παραγωγή από την Kitty Films), Kimageure Orange Road], και Anmitsu Hime[]. Αυτοί οι τίτλοι έδειξαν μια ευελιξία που κυμάνθηκε από κωμωδία slapstick σε τρυφερό ⁇ μαντισμό, χτίζοντας μια φήμη για συναισθηματικό βάθος και ισχυρό σχεδιασμό χαρακτήρων. Μέχρι την εποχή Studio Pierrot] μπήκε στη δεκαετία του 1990, ήταν καλά τοποθετημένο να ιππεύσει το κύμα των προσαρμογών sonen manga που θα καθόριζε τελικά την κληρονομιά του.

Σειρά anime κλειδιού που καθόρισε τις γενεές

Το λεγόμενο “Big Three” του shonen anime ⁇ Naruto, Bleach, και One Piece[] ⁇ κυριαρχούσε στο δυτικό fandom anime στη δεκαετία του 2000. Το Studio Pierrot ζωντάνεψε δύο από αυτούς, ένα κατόρθωμα που παγίωσε τη θέση του στην ιστορία. Αλλά η επιρροή του στούντιο ξεκίνησε ακόμα νωρίτερα, με μια υπερφυσική σειρά πολεμικών τεχνών τεχνών που έθεσε το έδαφος για τις σύγχρονες τροπές anime μάχης. Αυτοί οι τίτλοι-κλειδιά όχι μόνο διασκέδασαν εκατομμύρια, αλλά διαμόρφωσαν τις προσδοκίες για το τι θα μπορούσε να επιτύχει ένα μακρόχρονο anime.

Γιου Γιου Χακουσό: Το πνεύμα ντετέκτιβ Φαινόμενο

Πολύ πριν ο Naruto βάλει το κεφάλι του, Γιού Γιου Χάκουσο ανατινάχτηκε στην ιαπωνική τηλεόραση το 1992, εισάγοντας έναν εγκληματικό στρεφόμενο πνευματικό ντετέκτιβ ονόματι Γιουσούκε Ουραμεσί. Σκηνοθεσία του Νοριγιούκι Άμπε (ο οποίος αργότερα θα πηδούσε το Bleach), η σειρά προσάρμοσε το μάνγκα του Γιοσιχίρο Τογκάσι με ένα σκοτεινό, κομψό φλέαρ. Το διάσημο τόξο του Σκοτεινού Τουρνουά του δημιούργησε ουσιαστικά ένα πρότυπο για ιστορίες στυλ τουρνουά που αμέτρητες σειρές shonen αργότερα θα μιμούνταν. Το αγγλικό dub της εκπομπής, που παράγεται από τη Funimation, έφερε την σκληρή στάση και τον οξύ διάλογο σε ένα δυτικό κοινό πρόθυμο για κάτι πέρα από παιδικά κινούμενα σχέδια.

Πολιτιστικά, η Yu Yu Hakusho άνοιξε την πόρτα για anime που δεν απέφευγε ώριμα θέματα ⁇ θάνατος, θυσία και ηθική ασάφεια ⁇ ενώ ήταν ακόμα προσβάσιμη στους εφήβους. Η σειρά αναπαράχθηκε ταινίες, OVAs, ένα θεατρικό έργο, και μια μαζική γραμμή εμπορευμάτων. Ακόμα και σήμερα, οι οπαδοί υποστηρίζουν για το ανώτερο μαχητικό στυλ του Hiei ή τα φιλοσοφικά υποκοριστικά στην ιστορία του Κουράμα τόξου. Οι επιρροές μόδας της σειράς, ιδιαίτερα πράσινο σχολείο στολή Yusuke φοριέται περιστασιακά ως μια δήλωση στυλ δρόμου, πριν από την ανιμική έκρηξη μόδας κατά μια δεκαετία. Yu Yu Hakusho επιτυχία του απέδειξε ότι Pierrot θα μπορούσε να χειριστεί μια υπερφυσικά σειρά δράσης με συναισθηματικό βάρος, θέτοντας το στάδιο για το τι θα έρθει στη συνέχεια.

Naruto και Naruto Shippuden: Ένα έπος Ninja

Όταν το manga του Masashi Kishimoto, που ζωντάνεψε η ομάδα κινουμένων σχεδίων του Pierrot, διέσχισε 220 επεισόδια της αρχικής σειράς και 500 επεισόδια Το Naruto Shippuden[[1T:3]]]. Το κεντρικό μήνυμα του saga ⁇ που σκληρή δουλειά και δεσμοί φιλίας μπορούν να ξεπεράσουν κάθε κληρονομημένο πεπρωμένο ⁇ χτύπησε μια καθολική χορδή. Το σύστημα νίντζα, με τα σημάδια των χεριών και το chakra χειραγώγηση, συνδύαζε φανταστικά στοιχεία με μια συνεκτική εσωτερική λογική που το έκανε ατελείωτα απροσδιόριστα απροσδιόριστο σε παιδικές χαρές χαρές και σε διαδικτυακά φόρουμ.

Η πολιτιστική απήχηση του Naruto είναι συγκλονιστική. Εισήγαγε εκατομμύρια μη Ιάπωνες ομιλητές σε λέξεις όπως “sensei”, “kage” και “ramen”, συχνά χωρίς θεατές να συνειδητοποιούν καν ότι μάθαιναν. Η ξεχωριστή εμφάνιση των μανδύαι Akatsuki έγινε άμεσα αναγνωρίσιμο cosplay βασικό σε συνέδρια από το Σαν Ντιέγκο στη Σαγκάη. Η “Naruto τρέχει” -ένα προς τα εμπρός άπαχο με όπλα πίσω - έγινε ένα παγκόσμιο meme, αναφέρθηκε σε όλα από στρατιωτικά αστεία να flash βίντεο μαφία. Πέρα από τα memes, η σειρά ενέπνευσε πραγματικό-κόσμο πολεμικές τέχνες ενδιαφέρον, φιλανθρωπικές ενέργειες από τις κοινότητες των οπαδών, ακόμη και ακαδημαϊκές εργασίες για τα θέματα του οστρακισμού και της ειρήνης-χτίζοντας. Pierrot απόφαση να επεκτείνει τη ζωή μέσω καλά παραχθέντα filler arcs μερικές φορές τράβηξε κριτική, αλλά πολλά από αυτά τα τόξα εμβαθύνθηκαν δευτερεύοντες χαρακτήρες και έδωσε την ιστορία ένα ζωντανό κόσμο που οι οπαδοί περιθάλπονται.

Λεύκανση: Αδειάζοντας Σαμουράι και Supernatural

Το 2004, το Studio Pierrot συνεργάστηκε για άλλη μια φορά με τον σκηνοθέτη Noriyuki Abe για να προσαρμόσει το Tite Kubo’s Bleach. Η ιστορία του Ichigo Kurosaki, ενός έφηβου που κατά λάθος κερδίζει τις δυνάμεις ενός Soul Reaper, αναμιγνύει ιαπωνικά sπαθοπαιχνίδια με μια αισθητική μόδας. Οι επιθέσεις black kimono και ρέοντας bankai έγιναν οπτικές υπογραφές που επηρέασαν αμέτρητους fan καλλιτέχνες και ακόμα και σχεδιαστές μόδας. Το soundtrack της σειράς, που συνέθεσε ο Shiro Sagisu, συντηγμένα ροκ, τζαζ και ορχηστρικά στοιχεία για να δημιουργήσει μια ηχητική ταυτότητα που ανέβασε τις σκηνές πάλης πέρα από το τυπικό shonen.

Το πολιτιστικό αποτύπωμα του Bleach εκτείνεται σε μουσική και γλώσσα. Τα θέματα ανοίγματος και κλεισίματος του εισήγαγαν μπάντες όπως το Orange Range, το Uverworld και το Aqua Timez σε διεθνείς ακροατές, βοηθώντας να τροφοδοτήσει το κύμα δημοτικότητας J-rock και J-pop της δεκαετίας του 2000. Όροι όπως το “zanpakuto” και το “hollow” έγιναν μέρος του otaku lexicon. Η σειρά επίσης προκάλεσε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για την ιαπωνική ξιφομαχία και πολεμικές τέχνες, με πολλούς οπαδούς να ερευνούν τις ιστορικές ρίζες των όπλων και τεχνικές που απεικονίζονται. Αν και η αρχική λειτουργία του anime τελείωσε πριν προσαρμόσει το τελικό manga arc, ο καθαρός όγκος της φαντασίας οπαδών Bleach, συζητήσεις φόρουμ, και cosplay κράτησε το ακίνητο ζωντανό για χρόνια, οδηγώντας τελικά στον Thousand-Ear Blood War[FLT1]] προσαρμογή το 2022, που παρήχθη με ένα σύγχρονο βερνίκι που έφερε και το παλιό και το νέο κοινό στην Soul Society.

Πέρα από τα τρία μεγάλα έργα: Άλλα αξιοσημείωτα έργα

Ενώ ο Naruto και ο Bleach πήραν την κεντρική σκηνή, το Studio Pierrot συνέχισε να κατασκευάζει ένα ποικίλο χαρτοφυλάκιο. Μεγάλος Δάσκαλος Onizuka (1999 ⁇ 2000) απέδειξε ότι το στούντιο μπορούσε να χειριστεί την κωμωδία ενηλίκων και τον κοινωνικό σχολιασμό, λέγοντας την ιστορία ενός πρώην ηγέτη συμμοριών μοτοσικλετιστών γύρισε ανορθόδοξος δάσκαλος.

Στη δεκαετία του 2010, ο Πιερό προσάρμοσε τον Τοκύο Γκουλ, μια σκοτεινή σειρά ψυχολογικού τρόμου που παρέκκλινε απότομα από την ζώνη άνεσης του στούντιο. Παρά τις μερικές αφηγηματικές αποκλίσεις από το υλικό πηγής, το οπτικό ύφος του anime ⁇ ιδιαίτερα το εμβληματικό kagune παλεύει και το στοιχειωμένο εναρκτήριο θέμα “Unravel” ⁇ το έκανε μια ιική αίσθηση. Το Black Clover έφτασε το 2017 καθώς η επιστροφή του στούντιο σε ένα κλασικό σκηνικό φαντασίωσης, ιδιαίτερα στη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη, όπου έκανε την κυκλοφορία ενός νέου πρωταγωνιστή, του Asta, ο οποίος μοιράστηκε το αουγκυλώδες πνεύμα του Naruto.

Διακριτικό στυλ κινουμένων σχεδίων και αφηγήσεις Προσεγγίσεις

Το Studio Pierrot ανέπτυξε ένα στυλ σπιτιού που αξιολόγησε εκφραστικό χαρακτήρα που δρα πάνω από την υπερλεπτομερή τέχνη του φόντου. Ενώ στούντιο όπως το Kyoto Animation καταδίωκαν φωτορεαλιστικό φωτισμό, ο Pierrot έδωσε έμφαση σε ρευστή κίνηση κατά τη διάρκεια των αγώνων και συναισθηματικά φορτισμένη κοντινές. Η χρήση από το στούντιο τολμηρών περιγραμμάτων και ζωντανών χρωματικών παλετών έκανε τους χαρακτήρες του να πετάγονται, ακόμη και σε τηλεοπτικές εκπομπές χαμηλής ανάλυσης.

Το στούντιο ανέπτυξε μια μέθοδο ενσωμάτωσης των πρωτότυπων τόξων anime που, στα καλύτερά τους, εμπλούτισαν τον κόσμο και έδωσαν χώρο στους πλευρικούς χαρακτήρες να αναπτυχθούν. Στο Naruto Shippuden, το τόξο που επεκτείνεται στις ημέρες Anbu Black Ops του Kakashi αναφέρεται συχνά ως ένα υψηλό σημείο που αισθάνθηκε απρόσκοπτη με το υλικό manga. Τα soundtrack του Pirrot, συχνά συντίθεται από Yasuharu Takanashi ή Shiro Sagisu, παρήγαγαν συνεχώς μελωδίες από αφτιά που αύξανε δραματικές στιγμές και έγιναν αχώριστες από τη συναισθηματική μνήμη του θεατή.

Παγκόσμια Πολιτιστική Αντίδραση και Φαντασία

Η μεγαλύτερη σειρά του Pierrot έφτασε σε μια κρίσιμη στιγμή: στις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν το διαδίκτυο έκανε δυνατές τις κοινές εμπειρίες fandom σε μαζική κλίμακα. Τα φόρουμ θαυμαστών, οι πρώιμες AMVs του YouTube και η καλωδιακή υπηρεσία του The Anime Network (που παρουσίαζε σε μεγάλο βαθμό τίτλους Pierrot) δημιούργησαν μια παγκόσμια κοινότητα που διέσχιζε τα γλωσσικά εμπόδια. Αυτή η συλλογική εμπειρία μεγεθύνθηκε τον πολιτιστικό αντίκτυπο πολύ πέρα από αυτό που μπορούσε να επιτύχει κάθε ενιαία εκπομπή.

Εκπαίδευση γλωσσών και Ιαπωνική Πολιτιστική Εκτίμηση

Για μια γενιά μη Ιαπωνέζων οπαδών, Naruto και Bleach υπηρέτησε ως ανεπίσημη ιαπωνική γλώσσα βιβλία. εκφράσεις όπως “datebayo,” “bankai,” και “nakama” μπήκε καθημερινή αργκό σε χώρους fandom. Πολλοί οπαδοί που εγγράφηκαν σε μαθήματα ιαπωνικής γλώσσας ειδικά για να διαβάσει manga untranslated ή να παρακολουθήσουν ωμές επεισόδια, μια τάση τεκμηριωμένη από εκπαιδευτικούς που σημείωσε μια απότομη αύξηση στην ιαπωνική γλώσσα εγγραφή κατά τη διάρκεια των αρχών της δεκαετίας του 2000 anime boom. Πέρα από τη γλώσσα, η σειρά εισήγαγε έννοιες της Shinto και βουδιστική μυθολογία, Onsen κουλτούρα, και ιαπωνικές παραδόσεις φεστιβάλ.

Κοσκίνι, Μόδα και Συμβάσεις

Η πορτοκαλί φόρμα του Uzumaki Naruto, οι ιματιώδεις ρόμπες του Ichigo και η πράσινη στολή του Yusuke είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα και συχνά αναπαραγμένα κοστούμια στην ιστορία της συνέλευσης. Αυτή η κουλτούρα cosplay εξελίχθηκε πέρα από την απλή απομίμηση σε μια δημιουργική βιομηχανία, με τους χειροτέχνες να τελειοποιούν τις τεχνικές για να φέρουν τα ρούχα φαντασίας στη ζωή.

Οι σχεδιαστές έχουν αναφέρει τη σιλουέτα των ⁇ χισμούς Soul Reaper και τα γεωμετρικά μοτίβα των μανδύαδων Akatsuki στις συλλογές τους. Η «Αισθητική Naruto» των επαναστατικών, στρωμάτων ρούχων έγινε ένα βασικό στοιχείο σε εναλλακτικές σκηνές μόδας, αναμειγνύοντας ιαπωνικό anime με δυτικό στυλ δρόμου. Η σειρά δεν ήταν μόνο το κύμα της παγκόσμιας δημοτικότητας του anime - έχουν διαμορφώσει ενεργά την οπτική γλώσσα του fandom ίδια.

Επιρροή στα Δυτικά ΜΜΕ και Ψυχαγωγία

Οι μουσικοί όπως η Megan Thee Stallion και η Denzel Curry έχουν αναφέρει anime στους στίχους και τις σκηνικές τους προσωπικότητες, με τις τελευταίες να δειγματοποιούν ακόμα και Bleach clips. Οι σκηνοθέτες ταινιών δανείστηκαν την κινητική χορογραφία μάχης που η Naruto έκανε δημοφιλή, που φαίνεται σε ταινίες δράσης που δίνουν προτεραιότητα στην αγγειώδη, ακροβατική μάχη. Βιντεοπαιχνίδια από την Η σειρά Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm έφερε το animation του Pierrot σε κονσόλες παιχνιδιών και τίτλους όπως Bleach: Brave Souls[[LT:3] διατηρούν τα σχέδια χαρακτήρων του στούντιο ζωντανά σε κινητές πλατφόρμες, προσελκύνοντας εκατομμύρια παίκτες της ημέρας.

Οι πλατφόρμες Streaming αναγνώρισαν την αξία του καταλόγου Pierrot νωρίς. Netflix, Hulu και Cruncyroll παρουσιάζουν εξέχουσα θέση στη σειρά του στούντιο, και η διαθεσιμότητά τους επέτρεψε σε μια νέα γενιά να ανακαλύψει αυτά τα κλασικά χωρίς την scattershot σύναξη της δεκαετίας του 2000. Αυτή η ευκολία πρόσβασης έχει διατηρήσει μια διαρκή βάση και δραστηριότητα των οπαδών, από τις συζητήσεις θεωρία Reddit μέχρι TikTok επεξεργαστεί συλλογές που εισάγουν εικονικές σκηνές πάλης σε εκατομμύρια θεατές μικρής μορφής.

Οικονομικές και Βιομηχανικές Συνεισφορές

Η εμπορική επιτυχία του Studio Pierrot κυμαινόταν σε όλη τη βιομηχανία anime. Οι συμφωνίες αδειοδότησης για Naruto και Bleach παρήγαγε δισεκατομμύρια δολάρια σε έσοδα, χρηματοδοτώντας νέες επιχειρήσεις και αποδεικνύοντας ότι το anime θα μπορούσε να είναι μια παγκόσμια οικονομική δύναμη. Η πρακτική του στούντιο για την εκπαίδευση νέων animators σε μακράς διάρκειας σειρές δημιούργησε έναν αγωγό ταλέντων που προχώρησε σε άλλες μεγάλες παραγωγές, εξαπλώνοντας την επιρροή του Pierrot σε ολόκληρο το μέσο. Πολλοί διάσημοι σκηνοθέτες και βασικοί animators έκοψαν τα δόντια τους στις εβδομάδες της Sakuga-ένταξης Naruto αλληλουχίας αγώνα.

Η συνεργασία Naruto με την Adidas και την Bleach’s partnerships με την Uniqlo αποτελεί παράδειγμα του πώς οι μάρκες anime μπήκαν στην κύρια συνείδηση των καταναλωτών. Πέρα από τα άμεσα εμπορεύματα, ο τουρισμός ενισχύει σε τοποθεσίες όπως οι υδρομασάζ Naruto στην Τοκουσίμα, ή η πραγματική πόλη Naruto που ασπάστηκε τα ονόματά της, απεικονίζει τον έμμεσο οικονομικό αντίκτυπο του στούντιο. Οι τοπικές κυβερνήσεις αναγνώρισαν την αξία του anime τουρισμού και άρχισαν να προωθούν τις διαδρομές «ανιμικού προσκυνήματος», μια τάση που η σειρά Pierrot βοήθησε να επιταχυνθεί.

Κληρονομιά και μελλοντική προοπτική

Δεκαετίες μετά την πρώτη του βολή με το Spirit Gun, η παραγωγή του Studio Pierrot συνεχίζει να διαμορφώνει το τοπίο anime. Το Boruto: Naruto Next Generations σειρά, ενώ διαιρετικό μεταξύ των οπαδών, αποδεικνύει ότι το επόμενο κεφάλαιο ενός σύμπαντος Pierrot μπορεί να συντηρήσει ένα τεράστιο διεθνές κοινό. Η επιστροφή του Bleach με το Thusand-Year Blood War] έδειξε ότι η νοσταλγία σε συνδυασμό με τις σύγχρονες αξίες παραγωγής μπορεί να δημιουργήσει μια τηλεόραση εκδηλώσεων που τάσεις παγκοσμίως. Αυτές οι αναβιώσεις υπογραμμίζουν μια απλή αλήθεια: οι ιστορίες που είπε ο Pierrot δεν τελείωσαν όταν οι αρχικές εκπομπές τους ενσωματώθηκαν στο πολιτιστικό DNA πολλαπλών γενεών.

Η δέσμευση του στούντιο να προσαρμόσει τις μακρινές ιστορίες παραμένει η μεγαλύτερη δυνατή και μεγάλη πρόκληση. Σε μια εποχή εποχικού, 12-επισόδετου anime που έχει σχεδιαστεί για να προωθήσει τις πωλήσεις manga, ξεχωρίζει η αφοσίωση του Πιερό στην αφήγηση ολοκληρωμένων ιστοριών. Καθώς η τεχνητή νοημοσύνη και οι νέες τεχνολογίες διανομής αναμορφώνουν τη βιομηχανία, η εμπειρία του στούντιο με τη διαχείριση της μεγάλης παραγωγής του δίνει ένα μοναδικό πλεονέκτημα. Τα θέματα της επιμονής, της εύρεσης οικογένειας, και της πάλης ενάντια στη συστημική αδικία που τρέχει μέσα από την πιο ισχυρή σειρά του Πιερό θα βρουν πάντα ένα δεκτικό κοινό, επειδή μιλούν σε θεμελιώδεις ανθρώπινες εμπειρίες που ξεπερνούν τα σύνορα.

Το Studio Pierrot δεν δημιούργησε μόνο ζωντανές σελίδες από manga, αλλά και κόσμους που έγιναν κοινόχρηστα σπίτια για εκατομμύρια θεατές. Από τους δρόμους αναζήτησης πνεύματος του Sarayashiki Junior High μέχρι τα κρυμμένα χωριά των εθνών shinobi, αυτοί οι φανταστικοί χώροι πυροδότησαν φιλίες πραγματικού κόσμου, δημιουργικές προσπάθειες και πολιτιστικές ανταλλαγές που συνεχίζουν να κυματίζουν προς τα έξω. Η κληρονομιά του στούντιο, επομένως, δεν μετριέται μόνο σε καταμέτρηση επεισοδίων ή επιστροφή box office, αλλά και στα αμέτρητα άτομα που βρήκαν θάρρος, κοινότητα, και αγάπη για τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια μέσω του εξαιρετικού σώματος εργασίας του.