Table of Contents

Η άνοδος του τρελοκομείου: Ένα στούντιο που ορίζεται από την δημιουργική ελευθερία

Όταν ο Masao Maruyama, ο Osamu Dezaki, ο Rintaro και ο Yoshiaki Kawajiri ίδρυσαν το Madhouse το 1972, το έκαναν με μια ριζοσπαστική εντολή: δίνουν στους δημιουργούς απεριόριστη εξουσία πάνω στο έργο τους. Αυτή η απλή φιλοσοφία ⁇ ασυνήθιστη στη βιομηχανία άκαμπτων κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας ⁇ επέτρεψε στο στούντιο να προσελκύσει διευθυντές οραματικών δραστηριοτήτων, να προσαρμόσει εξειδικευμένα manga, και να ρισκάρει ότι μεγαλύτερα, καθοδηγούμενα από επιτροπές στούντιο δεν θα αγγίξουν ποτέ. Πάνω από πέντε δεκαετίες, Madhouse μετατραπεί από ένα μικρό υπεργολάβο σε ένα από τα πιο σεβαστά ονόματα στο anime, γνωστό για ρευστή χορογραφία δράσης, σχολαστική τέχνη φόντου, και αφηγήσεις που αμφισβητούν προσδοκίες του κοινού.

Το πρώτο project, η τηλεοπτική προσαρμογή του Ace o Nerae! το 1973, παρουσίασε την υπογραφή του Ντεζάκι με την τεχνική “μετακάρτες αναμνήσεις” ⁇ πνιγηματικά πλαίσια με δραματικό φωτισμό που οξύνει τους συναισθηματικούς ρυθμούς. Αυτό έγινε ένα χαρακτηριστικό της οπτικής αφήγησης του Madhouse. Μέχρι τη δεκαετία του 1980, το στούντιο παρήγαγε cult κλασικά όπως ]Wicked City και Demon City Shinjuku], δημιουργώντας μια φήμη για σκοτεινά, ενήλικα κινούμενα σχέδια. Ωστόσο, ήταν η δεκαετία του 1990 και 2000 που συνέτεινε το Madhouse ως παγκόσμια δύναμη, παραδίδοντας μια σειρά από σειρές και ταινίες που επαναπροσδιορίζονταν τις δυνατότητες του anime.

Ανακαινιστική σειρά Anime που επαναπροσδιόρισε την τηλεόραση

Το στούντιο δεν κλειδώθηκε ποτέ σε ένα μοναδικό είδος, αλλά κινήθηκε απρόσκοπτα από ψυχολογικά θρίλερ σε παράλογη κωμωδία σε sprawling έπη. Αυτό το τμήμα διερευνά τη σειρά που όχι μόνο αιχμαλώτισε τους θεατές αλλά και αναδιαμόρφωσε τις τάσεις της βιομηχανίας.

Σημείωση θανάτου: Η ηθική ως ένα παιχνίδι σκάκι

Όταν το 2006 προβλήθηκε ένα νέο επίπεδο πνευματικής ιστορίας με θέμα τη ζωή. Η προϋπόθεση ⁇ μια μεγαλοφυΐα του λυκείου που κερδίζει ένα σημειωματάριο που σκοτώνει οποιονδήποτε του οποίου το όνομα είναι γραμμένο σε αυτό ⁇ θα μπορούσε να ήταν μια απλή συνωμοσία τρόμου. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης Tetsurō Araki το μετέτρεψε σε μια μάχη ιδεολογιών μεταξύ του Φωτός Γιαγκάμι και του εκκεντρικού ντετέκτιβ Λ. Κάθε επεισόδιο έσφιγγε την ψυχολογική ένταση, χρησιμοποιώντας τα σχέδια του αστεριού χαρακτήρα του Σινίτσι Σέγια και την οπερατική βαθμολογία του Γιοσιχίσα Χιράνο για να ενισχύσει την ηθική φθορά στον πυρήνα της ιστορίας.

Η σειρά έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο πέρα από κύκλους anime. Η επιρροή του διασπόταν σε ζωντανές προσαρμογές δράσης, διαδικτυακά μιμίδια και ακαδημαϊκές συζητήσεις για τη δικαιοσύνη. Το συγκρατημένο animation στυλ του Madhouse, χρησιμοποιώντας ελάχιστη κίνηση αλλά με μέγιστο οπτικό αντίκτυπο σε βασικές στιγμές ⁇ αποδείχθηκε ότι μια εκπομπή θα μπορούσε να είναι συναρπαστική χωρίς συνεχή δράση. Η εικονική σκηνή τσιπ πατάτας, όπου το φως τρώει δραματικά ένα τσιπ κατά την εκτέλεση ενός σχεδίου, παραμένει μια από τις πιο διαμελισμένες ακολουθίες στην ιστορία του anime. Θάνατος Σημείωση[ απέδειξε ότι το anime θα μπορούσε να αντιμετωπίσει τα φιλοσοφικά διλήμματα ενηλίκων και να προσελκύσει ένα ευρύ κοινό, ανοίγοντας το δρόμο για πιο σκοτεινές, πιο αργές-καύσεις διηγήσεις όπως Ψυχό-Πass και [FLT4]]]Μοντέρ[FLT4][FLT5].

Ένας άνθρωπος γροθιά: Ανατρέποντας τη φόρμα υπερήρωα

Αν Η Death Note ήταν μια βιτρίνα του μινιμαλισμού, One Punch Man (2015) ήταν μια επίδειξη πυροτεχνημάτων της υπερβολής κινουμένων σχεδίων. Με βάση την webcomic και Yusuke Murata του ανασχεδιασμένο manga, η σειρά ακολουθεί τον Saitama, έναν ήρωα τόσο ισχυρό που νικάει κάθε αντίπαλο με μια μόνο γροθιά. Τι θα μπορούσε να ήταν ένα μονοπαιχνίδι υπόθεση έγινε μια στρώση σάτιρα των τροπών υπερήρωα, κουλτούρα διασημοτήτων, και υπαρξιακή πλήξη. Ο σκηνοθέτης Shingo Natsume συγκέντρωσε μια ομάδα ονείρων ανεξάρτητων animators ⁇ συμπεριλαμβανομένων θρύλων όπως Yutaka Nakamura και Yoshimichi Kameda ⁇ ο οποίος αντιμετώπισε κάθε σκηνή αγώνα ως προσωπική επίδειξη.

Το αποτέλεσμα ήταν ένα οπτικό αριστούργημα που έσπασε το διαδίκτυο. Η σεζόν ένα φινάλε μάχη ενάντια Boros χαρακτήρισε τα χαλάσματα που τραβήχτηκαν με το χέρι, τις φωτεινές εκρήξεις ενέργειας, και τα πλαίσια πρόσκρουσης που θέτουν νέα πρότυπα για κινούμενα σχέδια δράσης. Το σημαντικότερο, η σειρά απέδειξε ότι τα ιαπωνικά στούντιο θα μπορούσαν να υιοθετήσουν μια webcomic αισθητική και να το ανεβάσουν σε blockbuster ποιότητα. Crunchyroll servers διάσημο συνετρίβη κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας, και η παγκόσμια επιτυχία της εκπομπής ενθάρρυνε στούντιο να επενδύσουν περισσότερο στην προσαρμογή του αυτο-δημοσιευμένου manga. Madhouse’s εργασία για One Punch Man παραμένει ένα υψηλό σημείο συνεργασίας sakuga, αν και το στούντιο αργότερα παρέδωσε την σεζόν δύο στο JC.Off, μια απόφαση που προκάλεσε ευρεία συζήτηση σχετικά με τους αγωγούς παραγωγής.

Hunter x Hunter (2011): Η Pinnacle of Shōnen Storytelling

Λίγα remakes επιτυγχάνουν μεγαλύτερη αναγνώριση από τα αρχικά τους, αλλά η σειρά του 2011 Hunter x Hunter είναι μια σπάνια εξαίρεση. Madhouse πήρε Yoshihiro Togashi αγαπημένο αλλά ακανόνιστα δημοσιευμένο manga και παρέδωσε ένα 148-επισόδιο έπος που πολλοί θεωρούν το οριστικό shōnen. Διευθυντής Hiroshi Kōjina επικεντρώθηκε σε nuance χαρακτήρα, επιτρέποντας τη φιλία μεταξύ Gon και Killua να αναπτυχθεί φυσικά, ενώ η δομή που βασίζεται σε τόξο διαμορφώθηκε από το φως περιπέτεια στο αδυσώπητο σκοτάδι του τόξου Chimera Ant.

Αυτό το τελικό τόξο, που κατανάλωνε σχεδόν το ένα τρίτο της σειράς, είναι μια τάξη masterclass στην ανατροπή των προσδοκιών είδους. Αποκαταστεί την ανθρώπινη φύση, απεικονίζει μια γενοκτονία σύγκρουση με τρομακτική λεπτομέρεια, και κάνει το κοινό ερώτημα ποιοι είναι τα πραγματικά τέρατα. Η προθυμία του Madhouse να παραμένουν σε ήσυχες στιγμές ⁇ ένας διαλογισμός επιτραπέζιων παιχνιδιών, μια έκκληση του ετοιμοθάνατου παιδιού ⁇ γύρισε μια shōnen δράση δείχνουν σε μια φιλοσοφική πραγματεία. Η επιτυχία της σειράς επικυρώθηκε μακράς μορφής αφήγηση ιστορία σε μια εποχή που πολλά στούντιο ήταν μετατόπιση προς συντομότερη εποχιακά μοντέλα.

Μαύρη Λίμνη: Grit, Πυροβολισμοί και Ηθικές Γκρίζες Ζώνες

Μαύρη Λίμνη (2006) έφερε μια Ταραντίνο-έσκι άκρη στο anime. Τοποθετημένη στον εγκληματικό υπόκοσμο της φανταστικής πόλης Ροαναπούρ, η σειρά ακολουθεί ένα πλήρωμα μισθοφόρων που λαθρέμποροι και αναλαμβάνουν επικίνδυνες δουλειές. Αυτό που την ξεχωρίζει είναι η απρόσκοπτη απεικόνιση της βίας και η άρνηση να προσφέρει εύκολες ηθικές απαντήσεις. Revy, το θηλυκό προβάδισμα, είναι ένα βαθιά τραυματικό και βάναυσο μαχητικό, ωστόσο Madhouse ποτέ δεν αμαυρώνει τις ενέργειές της. Αντ 'αυτού, το στούντιο χρησιμοποιεί σφιχτή κατεύθυνση και το χέρι-ανακλώμενο παιχνίδι όπλο για να δημιουργήσει μια σπλαχνική, σχεδόν ντοκιμαντέρ-όπως κατάδυση.

Η επιρροή της σειράς μπορεί να φανεί σε μεταγενέστερα έργα όπως Jormungand και Gangsta, αλλά Black Lagoon] παραμένει ασύγκριτη στην ευαισθησία του πολτού. Οι animators του Madhouse ταξίδεψαν στην Ταϊλάνδη για να αποτυπώσουν την ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος, και αυτή η αφοσίωση στην αυθεντικότητα δείχνει σε κάθε πλαίσιο.

Άλλες σειρές που Σχημάτισαν την Ταυτότητα του Στούντιο

Ο κατάλογος του Madhouse εκτείνεται πολύ πέρα από αυτούς τους τέσσερις τίτλους. Monster (2004]), μια προσαρμογή του ψυχολογικού θρίλερ του Naoki Urasawa, παραμένει ένα σημείο αναφοράς για την γειωμένη, αργή καύση sspense. Kaiji: Ultimate Survivor[ (2007) μετέτρεψε τα τυχερά παιχνίδια σε υπαρξιακό εφιάλτη με την συρματόσχοινη γραμμή και καταπιεστική ατμόσφαιρα του. Nana] (2006) έφερε μια ωμή, ρεαλιστική απεικόνιση της ζωής και των σχέσεων των νέων γυναικών στο shōjo anime, ενώ Overlord (2015) προσέφερε μια σκοτεινή φαντασίωση δύναμης isekai που αναποδογύρισε το είδος του συνηθισμένου ηρωισμού στο κεφάλι του.

Ταινίες που Σπρώχνουν τα Κινηματγραφικά Όρια

Ενώ η τηλεοπτική παραγωγή του Madhouse κατασκεύασε το fanbase του, οι ταινίες του στούντιο χάραξαν μια θέση στην παγκόσμια ιστορία του κινηματογράφου. Σκηνοθέτης όπως ο Satoshi Kon και ο Mamoru Hosoda χρησιμοποίησαν τους πόρους του Madhouse για να δημιουργήσουν έργα που εμπνέουν ακόμα κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο.

Τέλειο μπλε: Καταστροφή της Γραμμής μεταξύ πραγματικότητας και αυταπάτες

Πολύ πριν γίνει το \"παρακοινωνικές σχέσεις\" ένα busword, Perfect Blue (1997) διαμελισμένη εμμονή διασημότητας με χειρουργική ακρίβεια. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Satoshi Kon ακολουθεί το Mima Kirigoe, ένα ποπ είδωλο που αφήνει την ομάδα της για να γίνει ηθοποιός, μόνο και μόνο για να παρακολουθηθεί από έναν αφιλόξενο θαυμαστή και στοιχειωμένο από μια εκδοχή του doppelgänger του εαυτού της. Το μοντάζ της ταινίας είναι tour-de-force: match cuts blood screps μαζί τόσο απρόσκοπα ώστε οι θεατές να χάσουν το κομμάτι του τι είναι πραγματικό, καθρεφτίζοντας την ψυχολογική αποσύνθεση της Mima.

Ο Madhouse έδωσε στον Kon την ελευθερία να πειραματιστεί με την ψηφιακή σύνθεση και την μη γραμμική αφήγηση που ήταν σπάνια σε cel-animated χαρακτηριστικά. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ψυχολογικό θρίλερ που ξεπέρασε το animation ως μέσο, αποδεικνύοντας ότι το anime θα μπορούσε να μεταφέρει τις νοητικές καταστάσεις με τρόπους που η ζωντανή δράση δεν θα μπορούσε. [[LFT:0]]Τέλειο Blue παραμένει μια βασική ύλη των προγραμμάτων σπουδών της σχολής κινηματογράφου και μια προειδοποίηση για τη σκοτεινή πλευρά της κουλτούρας της φήμης.

Πάπρικα: Όνειρα, κινηματογράφος και η γέννηση μιας ιδέας του Blockbuster

Η τελική ολοκληρωμένη λειτουργία του Kon, Παπρίκα[] (2006]]) είναι αναμφισβήτητα η πιο φιλόδοξη του. Η ταινία εξερευνά μια συσκευή που επιτρέπει στους θεραπευτές να εισέλθουν στα όνειρα των ασθενών, και γρήγορα σπειρώνει σε ένα φαντασμαγορικό ταξίδι όπου συγκρούονται τα όνειρα και οι ξυπνητοί κόσμοι. Μια παρέλαση από βατράχους χορού, συσκευές κουζίνας και θρησκευτική εικονογραφία πορεύεται μέσω του Τόκιο σε ακολουθίες που αψηφούν λογική περιγραφή. Η καθαρή πυκνότητα της χειροποίητης λεπτομέρειας παραμένει συγκλονιστική, και η ηλεκτρονική βαθμολογία του Susumu Hirasawa ωθεί περαιτέρω τον σουρεαλισμό.

Ο Christopher Nolan έχει αναφέρει ] την Πάπρικα[] ως άμεση επιρροή [ την Inception[ (2010), αν και η ταινία του Kon πηγαίνει βαθύτερα στο συλλογικό ασυνείδητο. Η δέσμευση του Madhouse να συνειδητοποιήσει τα οράματα του Kon χωρίς συμβιβασμούς ⁇ πλησίς προϋπολογισμός, επέτρεψε στον σκηνοθέτη να δημιουργήσει αυτό που πολλοί αποκαλούν magnum opus. Η εξερεύνηση της τεχνολογίας, της ταυτότητας και της επιθυμίας της ταινίας αισθάνεται πιο επιφανής με κάθε χρόνο, στερεώνοντας την κατάσταση του Madhouse ως στούντιο που χρηματοδοτεί την τέχνη και όχι απλώς περιεχόμενο.

Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο του: Συναισθηματική επιστημονική φαντασία

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Mamoru Hosoda για το Madhouse του 2006, Το κορίτσι που πέρασε το χρόνο , πήρε το μυθιστόρημα του Yasutaka Tsutsui του 1967 και το μετέτρεψε σε μια τρυφερή ιστορία που έρχεται-της ηλικίας. Ο Makoto Konno αποκτά κατά λάθος την ικανότητα να πηδάει προς τα πίσω στο χρόνο, και το χρησιμοποιεί αρχικά για ασήμαντα πράγματα ⁇ τρώγοντας πάλι πουτίγκα, αποφεύγοντας την αμηχανία ⁇ πριν πραγματοποιήσει τις συναισθηματικές συνέπειες.Το νερομπογιέ φόντο και το απαλό χαρακτήρα animation δημιουργεί μια αίσθηση φευγαλέας νεολαίας, ενώ οι χρονοβραχμές εξυπηρετούν ένα χαρακτηριστικό αφήγημα αντί για θέαμα sci-fi.

Η προσέγγιση του Hosoda επηρέασε όλη την μετέπειτα δουλειά του, από Θερινούς Πολέμους έως Παιδιά του Λύκου, και καθιέρωσε το Madhouse ως ένα έδαφος για τους σκηνοθέτες της σειράς. Τα παγκόσμια θέματα της ταινίας με λύπη και ανάπτυξη αντηχούσαν διεθνώς, κερδίζοντας βραβεία και αποδεικνύοντας ότι οι μικρές προσωπικές ιστορίες θα μπορούσαν να σταθούν παράλληλα με τα θεάματα blockbuster. Επίσης, άνοιξε πόρτες για πιο αριθμημένη επιστημονική φαντασία στο anime, όπου η συναισθηματική αλήθεια υπερισχύει της τεχνικής έκθεσης.

Κυνηγός βρικολάκων D: Αιμοδιψή: Γοτθικό μεγαλείο στην κορυφή του

Πριν από την έκρηξη του CG, Vampire Hunter D: Bloodlust (2000) αντιπροσώπευαν την κορυφή του gothic cel animation. Σκηνοθεσία Yoshiaki Kawajeri, ένας συνιδρυτής του Madhouse, η ταινία προσαρμόζει το μυθιστόρημα του Hideyuki Kikuchi με ένα επίπεδο καλλιτεχνίας που έχουν ταιριάξει λίγες ιστορίες βαμπίρ. Η βουβή παλέτα χρωμάτων, περίτεχνα σχέδια χαρακτήρων από Yutaka Minowa, και η συνεχής νυχτερινή ρύθμιση προκαλούν έναν κόσμο αιώνιου σούβλου.

Η επιρροή της ταινίας επεκτάθηκε πέρα από κύκλους anime· έγινε μια πύλη για το δυτικό κοινό που ανακάλυπτε την ικανότητα της ιαπωνικής κινουμένων σχεδίων να χειρίζεται τη σκοτεινή φαντασία με κομψότητα. Παρά τις μέτριες επιστροφές box office, η επιτυχία του στο σπίτι και η κριτική φήμη της εξασφάλιζε ότι η Madhouse θα συνέχιζε να υποστηρίζει τους σκηνοθέτες οραματιστών ακόμα και όταν τα έργα φαίνονταν εμπορικά επικίνδυνα. Η κληρονομιά του [[LFT:0]]Bloodlust[[[LFT:1] μπορεί να ανιχνευθεί μέσω μεταγενέστερων έργων γοτθικών όπως Castlevania[[[LFT:3]] και [LFT:4]Hellsing Ultimate[LT:5]]].

Πρόσθετες Ταινίες που Αφήνουν Σημάδι

Η κινηματογραφική ταινία του Madhouse περιλαμβάνει αρκετά άλλα βασικά έργα. Οι Τοκυό Νονοί (2003], η κωμωδία του Kon για τρεις άστεγους που βρήκαν ένα εγκαταλελειμμένο μωρό, έδειξε τη σειρά του στούντιο με τα ρεαλιστικά τοπία της πόλης και το τρυφερό χιούμορ του. Καλοκαιρινές Πολέμες (2009]), σε σκηνοθεσία της Hosoda αφού έφυγε για να σχηματίσει το Studio Chizu αλλά παρήχθη με τη συνεργασία του Madhouse, συγχωνεύτηκε οικογενειακό δράμα με μια ψηφιακή παγκόσμια κρίση. Redline[ (2009]) σε σκηνοθεσία Takeshi Koike, πήρε επτά χρόνια για να το κάνει και χαιρετίζεται ευρέως ως μια από τις πιο εικαστικά εξωπραγματικές ταινίες αγώνων που έγιναν ποτέ.

Η Περιορισμένη Κληρονομιά και η Σύγχρονη Συνάφεια του Στούντιο

Η δέσμευση του στούντιο για την παραγωγή με ωτέο γνώμονα άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία anime αντιλαμβάνεται την εργασία και τη δημιουργικότητα. Πολλοί από τους αποφοίτους του συνέχισαν να βρίσκουν τα δικά τους στούντιο ⁇ Mamoru Hosoda με Studio Chizu, για παράδειγμα ⁇ ενώ νεότεροι animators εκπαιδεύτηκαν υπό την πίεση φιλόδοξων προθεσμιών. Τα έργα του Madhouse έπαιξαν επίσης κρίσιμο ρόλο στην παγκοσμιοποίηση του anime κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, φτάνοντας στο Cartoon Network’s Adult Swim και σε καλλιτεχνικά θέατρα ακριβώς όπως το ενδιαφέρον για την ιαπωνική ποπ κουλτούρα.

Τα θέματα παραγωγής έχουν αμαυρώσει μερικά πρόσφατα έργα, την περίφημη κατάρρευση του Boogiepop wa Warawanai το χρονοδιάγραμμα και οι αμφιλεγόμενες συνθήκες εργασίας σε τίτλους όπως Overlord III έχουν προκαλέσει συζητήσεις σχετικά με την εκμετάλλευση της βιομηχανίας. Παρ' όλα αυτά, η μαγεία του Madhouse διαρκεί μέσα από το παρελθόν του. Όταν μια νέα γενιά ανακαλύπτει ]Θάνατος Σημείωση[] στο Netflix ή ] Τελειώνει το Blue σε μια προβολή ρεπερτορίου, συναντούν ένα στούντιο που αντιμετωπίζει το animation ως γνήσια μορφή τέχνης. Η καλύτερη σειρά Madhouse και ταινίες δεν ψυχαγωγούν απλώς ⁇ αποκλείουν την αντίληψη, σπρώχνουν τα οπτικά όρια, και ερωτούν ερωτήματα που πολύ καιρό μετά τη σκοτεινή οθόνη.

Από την ψυχολογική φρίκη του Monster μέχρι την κινητική κωμωδία του One Punch Man], το έργο του στούντιο σχηματίζει ένα μωσαϊκό δημιουργικότητας που λίγοι άλλοι μπορούν να ανταγωνιστούν. Όσο υπάρχουν animators πρόθυμοι να διακινδυνεύσουν τα πάντα σε ένα μοναδικό όραμα, η σκιά του Madhouse θα αναδείξει το μεγαλείο, μια υπενθύμιση ότι η καλύτερη τέχνη έρχεται συχνά από την ελευθερία να αποτύχει θεαματικά και να πετύχει λαμπρά σε ίσο μέτρο.