Table of Contents

Κατά το θάνατό του το 2010, μόλις 46, ο Satoshi Kon είχε σκηνοθετήσει μόνο τέσσερις ταινίες μεγάλου μήκους και μία τηλεοπτική σειρά. Ωστόσο, η συμπαγής κινηματογραφογραφία αναδιαμόρφωσε τις δυνατότητες κινουμένων σχεδίων ως μέσο για το ψυχολογικό δράμα ενηλίκων. Δουλεύοντας στην ίδια ιαπωνική βιομηχανία που παρήγαγε sprawling shōnen έπη και ήπια slake-of-life ιστορίες, ο Kon χάραξε μια μοναδική θέση ⁇ φιλμ που έσκαβαν στο υποσυνείδητο, όπου η μνήμη, ο κινηματογράφος και η ταυτότητα καταρρέουν μεταξύ τους. Το έργο του αρνήθηκε να αντιμετωπίσει animation ως είδος για παιδιά ή ένα όχημα για θέαμα μόνο, απαιτώντας αντίθετα το κοινό να αμφισβητήσει την ίδια τη φύση αυτού που παρακολουθούσαν. Πάνω από μια δεκαετία αργότερα, τα δακτυλικά αποτυπώματα του Kon είναι ορατά σε σύγχρονο anime, από τα κατάγματα χρονοδιαγράμματα του Το όνομά σας[FLTTTT] στον εφιάλτη που τυλίγει η πραγματικότητα[FL:2] Chainaw Man[FL], και κατευθύνθηκε προς την κατεύθυνση της δημιουργίας μιας εικόνας χωρίς να γίνει το ίδιο το κοινό, το οποίο το κοινό να αντιληφθεί το γεγονός ότι το γεγονός ότι το

Η μοναδική οπτική γλώσσα του Satoshi Kon

Ο Kon δεν εφεύρε το anime ψυχολογικό θρίλερ, αλλά του έδωσε μια επίσημη γραμματική που δεν είχε ξαναδεί. Το στούντιο κινουμένων σχεδίων του, Madhouse, του παρείχε έναν καμβά όπου μπορούσε να εφαρμόσει τεχνικές δανεισμένες από live-action cinema ⁇ match cοψίματα, μαστίγια, σχάρα εστίαση ⁇ απευθείας πάνω σε πλαίσια που τραβούσαν το χέρι. Αυτό που προέκυψε δεν ήταν ένα καρτούν μιμούμενο φιλμ.Ήταν ένα υβριδικό μέσο που θα μπορούσε να κάνει πράγματα που οι κάμερες ζωντανής δράσης δεν μπορούσαν.

Θολώνοντας τις Γραμμές Μεταξύ Πραγματικότητας και Φαντασίας

Το μοναδικό μοτίβο που ενώνει τα έργα του Kon είναι η απρόσκοπτη, συχνά αποπροσανατολιστική μετάβαση μεταξύ της αφυπνισμένης ζωής και της αυταπάτης. Ένας χαρακτήρας μετατρέπει μια γωνιά από ένα διάδρομο ενός τηλεοπτικού στούντιο και μπαίνει σε μια σκηνή εγκλήματος από έναν κινηματογραφικό ρόλο. Μια γυναίκα στο γραφείο ενός θεραπευτή πέφτει προς τα πίσω σε μια ροζ-tinged παρέλαση ονείρων. Ο Kon οπλοφόρησε αυτή την λιτότητα για να παγιδεύσει τους θεατές μέσα στο ασταθές μυαλό των πρωταγωνιστών του. Απέφυγε την προφανή σηματοδότηση ⁇ όχι διαλύοντας αποτελέσματα ή άρπα glissandos ⁇ ασκώντας αντίθετα την περιβαλλοντική συνέχεια για να παρασύρει το κοινό στην ίδια σύγχυση με τους χαρακτήρες. Αυτή η τεχνική έχει γίνει βασικό στοιχείο για σκηνοθέτες όπως ο Mamoru Hosoda και ο Makoto Shinkai, οι οποίοι φλερτάρουν τώρα τακτικά με τη διάλυση της γραμμικής λογικής μέσα σε αφηγήσεις που καθοδηγούνται από χαρακτήρες.

Μη-Linear αφήγηση και Χρονικές παραμορφώσεις

Η Kon αντιμετώπισε το χρόνο ως μια εύπλαστη ουσία. Στο Millenium Actress[[LFT:1]], δεκαετίες καταρρέει σε δευτερόλεπτα ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ και το θέμα του κυριολεκτικά τρέχει μέσα από τις αναμνήσεις της. Επεξεργασία ρυθμών επιταχύνει και επιβραδύνει σύμφωνα με τη συναισθηματική λογική, όχι χρονολογική σειρά. Αυτή η επιθετική χειραγώγηση της χρονικής στιγμής επηρέασε ένα κύμα σκηνοθετών anime άνετα σπάζοντας την παραδοσιακή δομή τριών πράξεων. Σειρά όπως Το Tatami Galaxy[[LFT:3]] (σκηνοθεσία από τον πρώην προστατευόμενο της Kon Masaaki Yuasa) και ταινίες όπως Η Νύχτα είναι σύντομη, Περπατώντας στο Κορίτσι[LT:5]] αποδεικνύουν ότι το ιαπωνικό κοινό κινουμένων σχεδίων είναι αρκετά εξελιγμένο για να παρακολουθεί κατακερματισμένες χρονολογίες ⁇ μια εμπιστοσύνη που βοήθησε να χτιστεί.

Ψυχολογικό Βάθος και Μελέτες Χαρακτήρων

Πριν από την Kon, οι πρωταγωνιστές του anime φορούσαν συχνά τα συναισθήματά τους εξωτερικά, η εσωτερική τους ζωή τηλεγραφήθηκε μέσω τολμηρών εκφράσεων ή εσωτερικού μονολόγου. Ο Kon αντέστρεψε αυτό. Οι χαρακτήρες του ⁇ Mima στο Perfect Blue], ο Dr. Chiba στο Paprika[ ⁇ είναι αδιαφανείς ακόμα και για τον εαυτό τους. Οι κάμερες έρχονται μέσα μέσω ψευδαισθήσεων, doppelgängers, και ονειροπολούν avatars, χαρτογραφώντας ψυχολογικό έδαφος που σπάνια βρίσκεται στην ομιλία. Αυτή η προσέγγιση έχει εμβολιάσει μια γενιά δημιουργών για να εξερευνήσουν λιγότερο εμπορικό, πιο εσωστρεφές υλικό, οδηγώντας στην τρέχουσα άνθηση στο anime που εξετάζει την ψυχική υγεία, το τραύμα, και τον κατακερματισμένο εαυτό, συμπεριλαμβανομένων έργων όπως [FLT4]]A Silent[FLT5] και [FLT]] και [FLT: Like: Lion[FLT][FT].

Διακόπτοντας τα Αριστουργήματα: Οι μεγάλες ταινίες του Kon

Κάθε ένα από τα τέσσερα χαρακτηριστικά του Kon επιτίθεται σε ένα διαφορετικό σύνορο της αφηγηματικής δυνατότητας, αλλά μαζί σχηματίζουν ένα συνεκτικό επιχείρημα σχετικά με την ικανότητα του animation να αναπαριστά την εσωτερική εμπειρία.

Τέλειο μπλε ⁇ Η ρωγμή της ταυτότητας

Η ιστορία ακολουθεί το Mima Kirigoe, ένα ποπ είδωλο που αφήνει την καριέρα της στο τραγούδι για να συνεχίσει την ηθοποιία, και σύντομα βρίσκει τον εαυτό της να παρακολουθεί από έναν φανατικό θαυμαστή, ενώ η λαβή της στην πραγματικότητα ξεφτίζει. Η φρίκη της ταινίας προέρχεται όχι από μια φρίκη αλλά από μια υπαρξιακή διάβρωση: Η Mima δεν μπορεί να καταλάβει αν διαπράττει δολοφονίες, αν η τηλεοπτική εκπομπή που γυρίζει αντανακλά τη ζωή της, ή αν η εγκαταλειμμένη ειδωλοπροσωπία της κυριολεκτικά έχει χωριστεί σε ένα ξεχωριστό ον.

Τα μοτίβα επεξεργασίας στο Τέλειο Μπλε έχουν μελετηθεί εκτενώς για τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούνται τα όπλα. Μια σκηνή του Μίμα σε ένα θάλαμο ηχογράφησης θα την ταιριάξει με το να βρίσκεται σε μια πλάκα ιατροδικαστή· μια γραμμή διαλόγου από μια σαπουνόπερα θα συνεχίσει ως φωνή στο κεφάλι της. Ο Ντάρεν Αρονόφσκι αγόρασε διάσημα τα αμερικανικά δικαιώματα για να κάνει remake Τέλειο μπλε να αναπαράγει το DNA της σε μπανιέρα-σκρέμα και το στρόμπινγκ κλαμπ-σκην στο ] ⁇ έκβιεμ για ένα Dream. Το DNA της ταινίας είναι επίσης αλάνθαστο σε σύγχρονο ψυχολογικό anime τρόμου όπως Παρανοία Πράκτορα[FL:7]] (K’s δική του τηλεοπτική σειρά) και από ένα Πειραματικό Πειραματολόγιο[F], το οποίο επίσης, με την οποία [foltT:

Ηθοποιός της Μιλλενίου ⁇ Μια Ερωτική Επιστολή στον κινηματογράφο και τη μνήμη

Αν Το Perfect Blue ήταν μια κραυγή, Η ηθοποιός Millennium (2001) είναι ένας αναστεναγμός ⁇ ένας σαρωτικός, μελαγχολικός ⁇ μαντισμός που εκτείνεται χίλια χρόνια ιαπωνικής ιστορίας ως φιλτραρισμένος μέσω της κινηματογραφογραφίας μιας γυναίκας. Η Τσιγιόκο Φουτζιβάρα, μια συνταξιούχος ηθοποιός, αφηγείται τη ζωή της σε ένα συνεργείο ντοκιμαντέρ, και η συνέντευξη γίνεται ένα κυριολεκτικό ταξίδι μέσα από τις ταινίες της.

Η δομή της ταινίας είναι μια masterclass στο associative μοντάζ. Οι σκηνές συνδέονται όχι με τη λογική της πλοκής αλλά με τον συναισθηματικό συντονισμό ⁇ ένα άνοιγμα πόρτας σε μια έπαυλη σε μια πόρτα ενός διαμερίσματος τρένου, και ξαφνικά η ιστορική περίοδος έχει πηδήξει σαράντα χρόνια. Σύγχρονοι σκηνοθέτες όπως ο Sunao Katabuchi (Σε αυτή τη γωνία του κόσμου έχουν επίσης εδραιώσει την ιδέα ότι μια ταινία anime θα μπορούσε να είναι ένα σοβαρό σχόλιο για τον ίδιο τον ιαπωνικό κινηματογράφο, ένα νήμα που αργότερα συλλέγεται από έργα όπως Pompo the Cinephile.

Τοκυο Νονοί ⁇ Ανθρωπότητα Μέσα στην Αστική Απομόνωση

Στην επιφάνειά του, Tokyo Nondors[] (2003) είναι η πιο συμβατική ταινία του Kon ⁇ μια χριστουγεννιάτικη κωμωδία για ένα τρίο αστέγων που ανακαλύπτουν ένα εγκαταλελειμμένο μωρό και ψάχνουν για τους γονείς του. Δεν υπάρχουν κόλπα που δαμάζουν την πραγματικότητα, δεν υπάρχουν ακολουθίες ονείρων που αιμορραγούν στην αφυπνισμένη ζωή. Αλλά η ταινία αντιπροσωπεύει ένα άλλο είδος επίσημης φιλοδοξίας: μια σχολαστική, σχεδόν ντοκυμαντέρ-επίπεδο αναψυχή των δρόμων του Τόκιο και ξεχασμένες γωνίες, χτισμένη από χιλιάδες φωτογραφίες αναφοράς.

Η επιρροή των Τοκυο Νονών[ στο “αστικό ρεαλισμό” του anime είναι ουσιαστική. Ταινίες όπως Η Νύχτα Είναι Σύντομη, Περπατώντας Πάνω στο Κορίτσι[ (και πάλι από το Masaaki Yuasa) και τα sprawling cityscapes του Makoto Shinkai του [ Το όνομά σας] και ] Η συμπονετική μεταχείριση της κοινωνίας με το You[ χρωστάει στην επιμονή του Kon ότι οι κινούμενες πόλεις μπορούν να αισθάνονται τόσο απτές όσο οποιαδήποτε τοποθεσία δράσης.

Παπρίκα ⁇ Το ονειροπόλο που ξεκληρίστηκε

Το τελευταίο χαρακτηριστικό του Kon, Παπρίκα[ (2006]]], είναι το πιο maximalist έργο του και αυτό που αντιμετωπίζει πιο άμεσα το συλλογικό ασυνείδητο. Σε ένα κοντινό μέλλον όπου οι θεραπευτές μπορούν να εισέλθουν και να καταγράψουν τα όνειρα των ασθενών, μια συσκευή που ονομάζεται DC Mini εκλάπη, και το όριο μεταξύ των ονείρων και της πραγματικότητας αρχίζει να διαλύεται για ολόκληρο τον πληθυσμό. Το χάος που προκύπτει ⁇ μια παρέλαση από βατραχάκια χορού, πολεμιστές σαμουράι, και ψυγεία πορείας ⁇ είναι τόσο μια οπτική γιορτή όσο και μια φιλοσοφική έρευνα για το αν τα κοινά όνειρα θα μπορούσαν ποτέ να είναι ένας ασφαλής χώρος για την ψυχή.

Η επιρροή του Christopher Nolan , που κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια αργότερα, αναπαράγει αρκετές από τις βασικές εικόνες της ταινίας ⁇ την αναδιπλούμενη πόλη, τον αγώνα του διαδρόμου με τη μετατόπιση της βαρύτητας, τη χρήση ενός ανελκυστήρα για να κατέβει μέσα από τα επίπεδα των ονείρων ⁇ τόσο στενά που πολλοί κριτικοί ζήτησαν ευρύτερη αναγνώριση. Εντός του anime, ] λειτούργησε ως δημιουργικό εφαλτήριο για κάθε εργασία που προχωράει στη λογική των ονείρων πρώτα, από τα ⁇ τοσκοπικά ονειροπότια του Flowers of Evil] στο hallucinatory “Domain expansions” στην Jutsu Kaisen[FL:9].

Ένα Σχέδιο για μια Νέα Γενιά Κινηματογράφων Anime

Οι τεχνικές του Kon δεν έχουν παραμείνει κλειδωμένες μέσα στη δική του κινηματογραφία. Έχουν γίνει βασικά συστατικά του λεξιλογίου που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι σκηνοθέτες anime, συχνά χωρίς να χρειάζεται να ονομάσουν την πηγή τους. Ο καλύτερος τρόπος για να μετρήσει την αντίδρασή του είναι να εξετάσει το έργο εκείνων που τον ακολούθησαν ⁇ και συχνά εργάστηκε δίπλα του στο Madhouse.

Άμεσες Επιρροές στους Σύγχρονους Διευθυντές

Ο Masaaki Yuasa, ο οποίος υπηρέτησε ως βασικός animator στο Perfect Blue και σκηνοθετημένα επεισόδια του Paranoia Agent, έχει γίνει ένα από τα πιο ιδιοσυγκρατικά φωνήματα του anime. Η σειρά του Kaiba και Devilman Crybaby] κληρονομεί την αφοβία του Kon με τη μορφή: χαρακτήρες λιώνουν, διαστρεβλώνουν, αλλάζουν σώματα, και το οπτικό ύφος μετατοπίζεται συνεχώς σε καθρεφτιστικά συναισθηματικά κράτη.

Ο Mamoru Hosoda, ο οποίος αρχικά σκηνοθετήθηκε να σκηνοθετήσει ] το Κινούμενο Κάστρο του Howl[ στο Studio Ghibli πριν από τις δημιουργικές διαφορές τον οδήγησε στο Madhouse, με κατεύθυνση Το Κορίτσι που Λιώνει Μέσα στο Χρόνο κάτω από τη σκιά του Kon. Η δομή του χρονο-loop της ταινίας δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από τη χρονική ρευστότητα του Kon, αν και η Hosoda το συγκρατεί με μια ελαφρύτερη, πιο mainstream ευαισθησία. Αργότερα οι ταινίες Hosoda όπως ] Οι Καλοκαιρινές Πόλεμοι[ και Belle συνεχίζουν να εξορύσσονται στην ιδέα ότι οι ψηφιακές και φυσικές πραγματικότητες δεν είναι ξεχωριστές διαστάσεις αλλά αλληλεπικαλυπτόμενες, αλλά μια έννοια που η Kon υψώθηκε σε τρομακτικό ύψος σε Perfect Blue.

Ακόμα και σκηνοθέτες που εργάζονται σε ριζικά διαφορετικά είδη αποκαλύπτουν το DNA του Kon. Το manga του Kiyotaka Oshiyama , μια προσαρμογή του manga του Tatsuki Fujimoto για έναν νεαρό καλλιτέχνη manga που επεξεργάζεται τη θλίψη, χρησιμοποιεί υποκειμενικές αλλαγές πραγματικότητας ⁇ ένα αγόρι σε έναν φανταστικό κόσμο, ένα εναλλακτικό χρονοδιάγραμμα που μπορεί να είναι πραγματικό ⁇ που μπορεί να οδηγεί κατευθείαν πίσω στο playbook του Kon. Ο σύγχρονος ιστός επιρροής τεκμηριώνεται εκτενώς στο χαρακτηριστικό Crunchyroll για τη διαρκή επιρροή του Satoshi Kon, το οποίο καταγράφει τις αφηγήσεις σε δεκάδες πρόσφατες παραγωγές anime.

Το Κυμαινόμενο Εφέ στο Δυτικό Κινηματογράφο

Η πρόσβαση της Kon εκτείνεται πολύ πέρα από την Ιαπωνία. Τα προαναφερθέντα δάνεια από τους Aronofsky και Nolan είναι τα πιο γνωστά παραδείγματα, αλλά δεν είναι απομονωμένα. Οι κρίσεις ταυτότητας του καθρέφτη-σκληρού Μαύρου Κύκνου αναδουλώνουν Το κεντρικό τραύμα του καθρέφτη σε ένα πλαίσιο μπαλέτου. Τα επίπεδα πραγματικότητας του Τσάρλι Κάουφμαν Συνεκντότσε, Νέα Υόρκη] μοιράζονται μια φιλοσοφική συγγένεια με Η ηθοποιός του Μιλλεννίου ]. Και η έννοια ενός κοινού χώρου ονείρων που εισέβαλε μια μηδαμινή δύναμη έχει γίνει μια προεπιλεγμένη sci-fi trope, που εμφανίζεται παντού από [FL:8]Doctor Stranger[FLT9] στο παιχνίδι [FLTych][FLTych][Pych][Pych:11][Pych][Py][Pych][Py

Αυτό που συχνά χάνουν οι Δυτικοί κινηματογραφιστές είναι η ιδιαιτερότητα της κοινωνικής κριτικής του Kon. Το Tokyo Godfathers δεν είναι απλώς ένα θρίλερ για μια κυνηγό· είναι μια αυτοψία της ιαπωνικής ειδωλολατρικής κουλτούρας και του ανδρικού βλέμματος. Το Tokyo Godfathers[ είναι μια ανατομή της οικονομικής επισφάλειας στη μεγαλύτερη μητρόπολη του κόσμου. Η Πάπρικα] φωτίζει τη ύβρη των startups και της κατάστασης επιτήρησης. Όταν οι διεθνείς δημιουργοί δανείζονται εικόνες του Kon χωρίς το πλαίσιο, κινδυνεύουν να ισοπεδώσουν τις ταινίες του σε μια σακούλα δροσερών τεχνών. Οι καλύτεροι κληρονομοί της επιρροής του καταλαβαίνουν ότι η μορφή και το περιεχόμενο δεν μπορούν να διαχωριστούν.

Η μη τελειωμένη Κάνβας: Τα χαμένα έργα της Kon και το υπομένουν πνεύμα

Κάθε συζήτηση για την κληρονομιά του Kon πρέπει να αναγνωρίσει την τραγωδία του έργου που δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Κατά το χρόνο του θανάτου του από καρκίνο του παγκρέατος, ο Kon ήταν βαθιά σε προ-παραγωγή ]Μηχανή ονειροπολήσεως, μια ταινία για περιπέτειες μιας νεαρής κοπέλας σε ένα μέλλον με πληθυσμό ρομπότ. Η πρώιμη τέχνη της ιδέας πρότεινε ένα φωτεινότερο, πιο προφανώς φιλικό προς τα παιδιά τόνο από την προηγούμενη δουλειά του, αν και οι σημειώσεις θεραπείας του Kon έδειξαν την ίδια εμμονή με τη μεμβράνη μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών κόσμων. Η παραγωγή σταμάτησε μόνιμα από το πέρασμα του, αν και μια χούφτα ακολουθιών δοκιμών ολοκληρώθηκαν και έχουν προβληθεί σε αναδρομικές.

Οι Animators που εκπαιδεύτηκαν υπό τον σχεδιαστή χαρακτήρων Masashi Ando και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Nobutaka Ike ⁇ έχουν τραβήξει την σχολαστική προσοχή του στην περιβαλλοντική λεπτομέρεια σε έργα όπως Το όνομά σας και Η έκθεση του Τόκιο “Satoshi Kon: The Illusionist 2015:” που ταξίδεψε διεθνώς, έφερε χιλιάδες νέους οπαδούς πρόσωπο με πρόσωπο με τα αρχικά του storyboards, αποκαλύπτοντας τον περίπλοκο σχεδιασμό πίσω από ακολουθίες που αισθάνονται αυθόρμητες στην οθόνη. Καταλογογραφήσεις εκθέσεων και συνοδευτικές συνεντεύξεις, που αρχειοθετήθηκαν από το Anime News Network reposure[FLT5]], διατηρούν τις τεχνικές μεθοδολογίες που ανέπτυξε για την ενσωμάτωση 2D και 3D στοιχείων σε ένα ενιαίο παραισθησιακό στυλ.

Συμπέρασμα: Ο Αθάνατος ονειροπόλος της κινουμένων σχεδίων

Ο Satoshi Kon πέθανε πολύ νέος για να δει την πλήρη έκταση της επιρροής του, αλλά οι ταινίες του δεν είναι ιστορικά αντικείμενα ⁇ είναι ενεργοί παράγοντες στην εξέλιξη του παγκόσμιου anime. Κάθε φορά που ένας σκηνοθέτης anime επιλέγει ένα σπίρτο κομμένο πάνω από ένα πρότυπο ξεθωριάσει, ή αφήνει την υποκειμενική πραγματικότητα ενός χαρακτήρα να αιμορραγεί στο αντικειμενικό πλαίσιο, ή αντιμετωπίζει τη μνήμη ως ένα φυσικό χώρο που πρέπει να διερευνηθεί, εργάζονται πάνω σε ένα ίδρυμα Kon που. Η επιμονή του ότι animation θα μπορούσε να είναι ένα δοχείο για τις πιο εξελιγμένες ψυχολογικές αφηγήσεις βοήθησε να διαλύσει την παρατεταμένη προκατάληψη ότι το μέσο ήταν μόνο για φαντασία ή δράση. Σήμερα, ένα anime για κατάθλιψη, ή αποσυνδετική ταυτότητα, ή το τραύμα του πολέμου μπορεί να βρει τόσο κριτική αναγνώριση και εμπορική επιτυχία, επειδή ο Kon απέδειξε ότι υπήρχε ένα κοινό πεινασμένο για τέτοιο υλικό.

Αυτό που διαχωρίζει την απλή επιρροή από την πραγματική κληρονομιά είναι ότι οι ταινίες του Kon εξακολουθούν να αισθάνονται σύγχρονες. Παρακολουθήστε [[LFT:0]]Τέλειο Μπλε σήμερα και η τοξική παρακοινωνική εμμονή του διαδικτυακού fandom καθρεφτίζει τις πιο ενοχλητικές γωνίες των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης το 2024. Παρακολουθήστε Τόκιο Νονοί[] και η οικονομική απελπισία των χαρακτήρων του αντανακλά έναν κόσμο διευρυνόμενης ανισότητας.Ο Kon δεν προέβλεψε απλώς το μέλλον της αφήγησης του anime· προέβλεψε την ψυχολογική υφή του 21ου αιώνα. Όσο υπάρχουν κινηματογραφιστές πρόθυμοι να κυνηγήσουν αυτή την υφή, η κληρονομιά του Satoshi Kon θα παραμείνει ζωντανή, όχι ως μνημείο για να θαυμάσουν, αλλά ως εργαλειοθήκη που θα χρησιμοποιηθεί.