Στο τοπίο του κινηματογράφου anime, ο Mamoru Hosoda καταλαμβάνει έναν μοναδικό χώρο ως σκηνοθέτης που αντιμετωπίζει τη μεταβατική περίοδο της νεολαίας όχι μόνο ως σκηνικό περιπέτειας, αλλά ως κεντρικός κινητήρας της αφήγησης της ιστορίας του. Οι ταινίες του, που περιλαμβάνουν σύγχρονα κλασικά όπως Wolf Children, Το αγόρι και το θηρίο, και Mirai[], είναι χτισμένες γύρω από τα ακατέργαστα, συχνά αποπροσανατολιστικές εμπειρίες της ανάπτυξης. Η Hosoda αποφεύγει τις συγκλονιστικές ανατροπές της πλοκής υπέρ των στενών τόξων χαρακτήρων, χρησιμοποιώντας φανταστικούς κόσμους, χρονικές ολισθήσεις και μυθολογικά πλάσματα ως εργαλεία χαρτογράφησης της εσωτερικής γεωγραφίας της εφηβείας.

Το Ταξίδι Κινηματογραφικής και Προσωπικής Έμπνευσης του Μαμόρου Χοσόδα

Η πορεία της ίδιας της καριέρας της Hosoda αντικατοπτρίζει μια αφήγηση που έρχεται από μόνη της. Μετά από μια πρώιμη αρχή στο Toei Animation, όπου σκηνοθέτησε επεισόδια του Digimon Adventure και της ταινίας μικρού μήκους Digimon Adventure: Our War Game! (που αργότερα χρησίμευσε ως οπτικό πρωτότυπο για Summer Wars]), εντάχτηκε εν συντομία στο Studio Ghibli πριν από το έργο αυτό. Η επαγγελματική αυτή κρίση έγινε καταλύτης. Μεταπήδησε στο Madhouse και παρέδωσε Το Κορίτσι που Λιώθηκε Μέσα στο Χρόνο το 2006, μια ταινία που ανακοίνωσε την ώριμη φωνή του.

Γιατί η Νεότης;

Η Hosoda gravtiss προς τους νέους πρωταγωνιστές γιατί αντιλαμβάνεται ότι τα χρόνια αυτά αντιπροσωπεύουν την πιο συγκεντρωμένη περίοδο σχηματισμού ταυτότητας. Ένα παιδί ή έφηβος υπάρχει σε μια κατάσταση ροής ⁇ που έχει καλυφθεί μεταξύ εξάρτησης και αυτονομίας, φαντασίας και πραγματικότητας, εγωισμού και κοινωνικής συνείδησης. Αυτή η λήθη, με τον πιο έντονο συναισθηματικό όγκο της, επιτρέπει δραματική αφήγηση που δεν απαιτεί εξωτερικούς κακούς. Σε μια ταινία της Hosoda, ο ανταγωνιστής είναι συχνά εσωτερικός: φόβος για το μέλλον, θλίψη, ανεπάρκεια, ή αδυναμία επικοινωνίας. Με την αγκύρωση των αφηγήσεων του σε αυτούς τους αγώνες, συνδέεται με ένα ευρύ κοινό. Ένας ενήλικας που παρακολουθεί Wolf Children μπορεί να κλάψει όχι μόνο για τις θυσίες της Hana αλλά και για τη μνήμη της θυελλώδους εφηβικής μεταμόρφωσης τους.

Η Αρχιτεκτονική μιας ιστορίας της Hosoda

Σε όλη την κινηματογραφική του ταινία, ο Hosoda χρησιμοποιεί ένα αναγνωρίσιμο σύνολο αφηγηματικών στοιχείων που μαζί σχηματίζουν ένα σχέδιο για τις ιστορίες του που έρχονται στην ηλικία του. Αυτά δεν είναι άκαμπτοι τύποι αλλά επαναλαμβανόμενα μοτίβα που αναδιαμορφώνει με κάθε έργο, εξασφαλίζοντας φρεσκάδα διατηρώντας παράλληλα θεματική συνέπεια.

Η Λιμνότητα και ο Άλλος Κόσμος

Σχεδόν κάθε ταινία Hosoda παρουσιάζει μια πύλη προς ένα δευτερεύον βασίλειο ⁇ ένα μέρος που αψηφά τους κανονικούς κανόνες. Το κορίτσι που ξεφύτρωσε μέσα στο χρόνο, είναι η ικανότητα να πηδάει κυριολεκτικά προς τα πίσω, ένα επιστημονικό ατύχημα που γίνεται εργαλείο εξερεύνησης της λύπης. Ο καλοκαιρινός πόλεμος παρουσιάζει το OZ, ένα ζωντανό ψηφιακό σύμπαν που καθρεφτίζει την αλληλένδετη και ευπάθεια της κοινωνίας. Στο Το αγόρι και το θηρίο, ο πρωταγωνιστής Ren διασχίζει το Jutengai, ένα βασίλειο θηρίο όπου οι ανθρώπινες συμβάσεις καταρρέουν, αναγκάζοντάς τον να ξαναχτίσει την αίσθηση του εαυτού του από το μηδέν. Ακόμα και στο ο Wolf Children, ο “άλλος κόσμος” δεν είναι μια φυσική αλλά η διπλή φύση ⁇ μια διαρκής διαπραγμάτευση μεταξύ της ανθρώπινης κοινωνίας και του άγριου ενστίκτρου.

Μεντόρ και αντισυμβαλλόμενοι

Δεν υπάρχει χαρακτήρας Hosoda μεγαλώνει στην απομόνωση. Οι μέντορες εμφανίζονται με απροσδόκητα προγνωστικά: Kumatetsu, το άγριο θηρίο αρκούδας που ασκούσε απρόθυμα Ρεν Το Αγόρι και το Τέρας, ή το ταξίδι στο χρόνο θεία Watari σε Το κορίτσι που απελευθερώνεται μέσω του Χρόνου], του οποίου η σιωπηλή καθοδήγηση διαμορφώνει την κατανόηση του Μακότο. Αυτοί οι μέντορες συχνά είναι βαθιά ελαττωματικοί, μαθαίνοντας όσα από τη νεολαία που δίνουν. Ομοίως, τα αντίστοιχα ή τα αδέλφια λειτουργούν ως καθρέφτες. Τα παιδιά λύκου, το Αμέ και το Γιούκι, ενσωματώνουν αντιτιθέμενα αναπτυξιακά μονοπάτια ⁇ ένα προς το δάσος, το άλλο προς την ανθρώπινη κοινωνία ⁇ αλλά η αμοιβαία επιρροή τους διαμορφώνει τις επιλογές του άλλου. Mirai, η άφιξη της αδελφής Mirai είναι η Kunda.

Το Βάρος της Οικογένειας και της Κληρονομίας

Η οικογένεια δεν είναι στατικό σκηνικό στο έργο της Hosoda αλλά μια δυναμική, συχνά βαριά δύναμη. Η κληρονομιά που εξερευνά δεν είναι απλώς γενετική αλλά συναισθηματική. Στο Wolf Children, Hana πρέπει να δεχτεί ότι τα παιδιά της θα κληρονομήσουν την αγριότητα του πατέρα τους παράλληλα με τη δική της ανθεκτικότητα. Ren στο [The Boy and the Beast φέρει το τραύμα της γονικής εγκατάλειψης, το οποίο σταδιακά μεταμορφώνει σε μια δύναμη που επιλέγει να περάσει. Η πολυ-γενεατική φυλή Jinnouchi σε Summer Wars δείχνει πώς οι αξίες των προγόνων ⁇ ενθάρρυνση, υπευθυνότητα, χαοτική αγάπη ⁇ μπορεί να αγκωνίσει έναν έφηβο σαν τον Kenji. Ακόμα και η χρονική αλλαγή στο Mirai δεν δείχνει ότι η κληρονομιά: Kunda είναι η ικανότητα να κατανοήσει την ικανότητα να κατανοήσει την αγάπη του, αλλά να αντιμετωπίσει την αγάπη και να αντιμετωπίσει την αγάπη του.

Αποδόμηση βασικών ταινιών: Η νεολαία σε κίνηση

Κάθε ταινία Hosoda αντιμετωπίζει μια ξεχωριστή όψη της μεγαλώνοντας, ωστόσο σχηματίζουν συλλογικά μια συνεκτική διατριβή για τη φύση της ωριμότητας. Μια πιο προσεκτική ματιά στα μεγάλα έργα του αποκαλύπτει πώς ο σκηνοθέτης διαιωνίζει τις θεματικές του εμμονές με την πάροδο του χρόνου.

The Girl Who Lapted Through Time (2006) ⁇ Εφηβεία και Μεταμέλεια

Προσαρμοσμένη χαλαρά από το μυθιστόρημα της Γιασουτάκα Τσουτσούι, η ταινία της Χοσόντα που βρίσκεται στο Μακότο, μια ανέμελη μαθήτρια λυκείου που αποκτά την ικανότητα να πηδάει πίσω στο χρόνο. Τι αρχίζει ως ένας επιπόλαιος τρόπος να αποφεύγει τις άβολες καταστάσεις σταδιακά γίνεται ένα επίπονο μάθημα αιτιότητας. Κάθε άλμα διαγράφει μικρές δυνατότητες, πιο έντονα το εκκολαπτόμενο ειδύλλιο με το φίλο της Τσιάκι. Η ιδιοφυΐα της ταινίας βρίσκεται στην άρνησή της να αντιμετωπίζει το ταξίδι στο χρόνο ως υπερδύναμη· αντίθετα, είναι μια μεταφορά για την επιθυμία της έφηβης να αναιρέσει τα λάθη και να καθυστερήσει τις πιέσεις του μέλλοντος. Η στιγμή που η Μακότο συνειδητοποιεί ότι έχει ξεμείνει από άλματα ⁇ και ότι πρέπει να αντιμετωπίσει τις συνέπειες των επιλογών της με το κεφάλι ⁇ είναι μια καταστροφικά ακριβής απόδοση του τέλους της αθωότητας.

Καλοκαιρινόι Πόλεμοι (2009) ⁇ Κοινότητα, Ευθύνη και Ψηφιακή Σύνδεση

Όπου Το κορίτσι που διαπέρασε το χρόνο ήταν οικείο, Καλοκαιρινές Πόλεμοι εξερράγη προς τα έξω. Η ιστορία ακολουθεί Kenji, ένα μαθηματικό θαύμα και κοινωνικά αδέξιο έφηβος, ο οποίος είναι δεμένος να προσποιείται τον αρραβωνιαστικό του να συντρίψει Natsuki στην 90η συγκέντρωση γενεθλίων της γιαγιάς της. Εν τω μεταξύ, ένα άτρωτο AI απειλεί τον εικονικό κόσμο OZ, ο οποίος ελέγχει τώρα την παγκόσμια υποδομή. Οι παράλληλες κρίσεις αναγκάζουν τον Kenji να βγει από το μοναχικό του κέλυφος και να μπει σε μια εκτενή οικογενειακή μονάδα. Το τόξο ερχόμενο από την οικογένεια Jinnouchi εδώ δεν είναι για την ρομαντική αγάπη, αλλά για την εύρεση θέσης ενός ατόμου σε μια κοινότητα. Ο τελικός ηρωισμός δεν προέρχεται από την ατομική λαμπρότητα, αλλά από το συλλογικό πνεύμα της οικογένειας Jinouchi, συντονισμένο μέσω της γιαγιάς Natuki Sakae, μια ισχυρή ματριάριθμος που αντιπροσωπεύει την πραγματική και ηθική υπεροχή, η οποία μπορεί να σας αντικαταστήσει να αντιληφθεί την

Wolf Children (2012) ⁇ Το μακρύ τόξο της ανάπτυξης

Τα παιδιά του λυκίσκου μπορεί να είναι η πιο συναισθηματικά φιλόδοξη ταινία της Χοσόντα για τη νεολαία, επειδή υιοθετεί την προοπτική ενός γονέα. Hana, ένας φοιτητής πανεπιστημίου, ερωτεύεται έναν άνθρωπο που μπορεί να μεταμορφωθεί σε λύκο. Μετά τον ξαφνικό θάνατό του, πρέπει να μεγαλώσει τα δύο παιδιά του ημιλύκου, Yuki και Ame, μόνο. Η ταινία εκτείνεται σε δώδεκα χρόνια, μετά τα αδέλφια από τη βρεφική ηλικία στην εφηβεία, και κάνοντας αυτό, χρονίζει δύο αποκλίνουσες μετακινήσεις που έρχονται-από-ηλικία. Η Yuki αγωνίζεται να ταιριάζει στην ανθρώπινη κοινωνία, επιλέγοντας τελικά να καταστείλει τη φύση του λύκου της υπέρ της συμμόρφωσης και της κοινωνικής αποδοχής. Ame, αρχικά πιο φοβισμένη, σταδιακά αγκαλιάζει το άγριο, αφήνοντας το σπίτι για να γίνει φύλακας του δάσους. Hana’s break κατά την lease είναι ο συναισθηματικός πυρήνας.

Το Αγόρι και το Τέρας (2015) ⁇ Εύρεση Εσωτερικής Δύναμης

Με Το αγόρι και το θηρίο, ο Χοσόντα μετατοπίστηκε σε ένα πιο παραδοσιακό ταξίδι ήρωα φιλτραρισμένο μέσω μιας οικογένειας συνθετικών. Ο εννιάχρονος Ρεν, ο οποίος έχει φύγει μακριά από την εκτεταμένη οικογένειά του μετά το θάνατο της μητέρας του, σκοντάφτει στο βασίλειο των ζώων και γίνεται μαθητευόμενος στο Κουματέτσου, ένας γκρινιάρης, τεμπέλης, αλλά τελικά καλοσυνάτος πολεμιστής. Η ταινία δομεί την αφήγησή της γύρω από τη σωματική και ψυχική εκπαίδευση, αλλά η αληθινή μεταμόρφωση είναι ψυχολογική. Ο Ρεν μαθαίνει να διοχετεύει τον θυμό και την εγκατάλειψή του στην πειθαρχία, αποδεχόμενος τον Κουματέτσου ως έναν υποκατάστατο πατέρα, ακόμη και καθώς διατηρεί μια σύνδεση με τον ανθρώπινο κόσμο. Η κορύφωση της ταινίας, στην οποία ο Ρεν αντιμετωπίζει το κατά γράμμα σκοτάδι μέσα του ⁇ που εκδηλώνεται από μια δύναμη που τροφοδοτεί την κενότητα ⁇ είναι μια κορυφαία οπτική μεταφορά για την εφηβική κατάθλιψη και την αυτοδεξιότητα. Η τελική του επιλογή να επιστρέψει στην ανθρώπινη δύναμη, η οποία αποκτάται με την ανθρώπινη δύναμη, η οποία είναι η οποία μπορεί να διαφύγει την ανθρώπινη δύναμη

Μιράι (2018) ⁇ Το Συναισθηματικό Ταξίδι ενός Νηπιαγωγού

Η πιο οικεία ταινία του Hosoda μηδενίζει στον νεότερο πρωταγωνιστή της καριέρας του: τον τετράχρονο Kun, του οποίου ο κόσμος αναβαθμίζεται από την άφιξη της μικρής του αδελφής, Mirai. Ζηλεύει και δρα, τον Kun ανακαλύπτει έναν μαγικό κήπο που του επιτρέπει να ταξιδεύει στο χρόνο και να συναντά μέλη της οικογένειας σε διαφορετικές εποχές, συμπεριλαμβανομένης μιας εφηβικής εκδοχής της ίδιας της Mirai. Η ταινία είναι ουσιαστικά μια σειρά από σύντομες, επισωδικές διαδρομές που σταδιακά διδάσκουν Kun συμπάθεια. Βλέπει τη μητέρα του ως ένα παρόμοιο ιδιοσυγκρασιακό παιδί, συναντά τον προπάππου του ως ένα παμπάτσο που τρέχει και πάλι μετά από τραυματισμό πολέμου, και τελικά κατανοεί ότι η αγάπη δεν είναι ένας πεπερασμένος πόρος. Σε ένα πολιτιστικό τοπίο όπου τόσο πολύ τα μέσα ενημέρωσης απλοποιεί το συναίσθημα, Ο Mirai αντιμετωπίζει την αναταραχή του Kun με βαθύ σεβασμό.

Πέρα από το άτομο: Επέκταση του ορισμού της ερχόμενος-της-ηλικίας

Αυτό που ξεχωρίζει από πολλούς σκηνοθέτες των αφηγήσεων νέων είναι η άρνησή του να εξισώνει την ωριμότητα με την απομόνωση. Στη δυτική παράδοση, η ιστορία της ανόδου της ηλικίας τελειώνει συχνά με τον ήρωα να περπατά μόνος του στο ηλιοβασίλεμα, έχοντας κομμένους δεσμούς. Οι χαρακτήρες της Χοσόδα, αντίθετα, σχεδόν πάντα βρίσκουν την ταυτότητά τους εντός των σχέσεων ⁇ που βρίσκονται οικογένειες, βιολογικές φυλές και ομότιμους δεσμούς. Το ψηφιακό βασίλειο Οι Καλοκαιρινοί Πόλεμοι γίνονται τόπος συλλογικής δράσης· το βασίλειο των ζώων στο Το Παιδί και το Τέρας προσφέρει μια δεύτερη ευκαιρία στην πατρότητα. Ακόμα και η πιο μοναχική διαδρομή, η αποχώρηση του Αμέ σημαίνει ] Παιδιά του Γουλφ[FL:7], πλαισιώνεται ως απόρριψη, αλλά ως εκπλήρωση της σχέσης με τη φύση και τη μνήμη του.

Η κληρονομιά της Χοσόντα και το μέλλον των κινούμενων ιστοριών της ηλικίας

Το Mamoru Hosoda έχει ήδη επηρεάσει μια γενιά από animators και αφηγητές, αποδεικνύοντας ότι το mainstream anime μπορεί να αντιμετωπίσει ένα πολύπλοκο ψυχολογικό τοπίο χωρίς να θυσιάσει το οπτικό θέαμα. Το Studio Chizu έχει γίνει ένα σπίτι ] για φιλόδοξα πρωτότυπα έργα[ που δίνουν προτεραιότητα στο χαρακτήρα πάνω από το franchise. Καθώς η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων βασίζεται όλο και περισσότερο στην καθιερωμένη IP, ξεχωρίζει η δέσμευση της Hosoda για προσωπικές, δημιουργικές ταινίες. Τα επερχόμενα έργα του, τα οποία υπαινίσσεται ότι θα συνεχίσουν να εξερευνούν την οικογενειακή δυναμική σε νέα πλαίσια, υπόσχονται να εξελιχθούν περαιτέρω το πρότυπο της επερχόμενης ηλικίας.

Οι ταινίες του σκηνοθέτη μας θυμίζουν ότι η σύγχυση, ο πόνος και το θαύμα της νεολαίας δεν είναι παρεκτροπές αλλά η ίδια η υφή του να γίνεται άνθρωπος. Μέσα από τα πηδήματα που έχουν απορροφηθεί από τη βροχή, τα ψηφιακά άβαταρ, τα παιδιά που ουρλιάζουν λύκοι και η δακρυσμένη συνειδητοποίηση ενός μικρού παιδιού ότι η μικρή του αδελφή δεν είναι αντίπαλος αλλά δώρο, ο Χοσόντα φτιάχνει έναν κινηματογράφο συναισθηματικής εκπαίδευσης. Η κληρονομιά του θα είναι αυτή ενός κινηματογραφιστή που δεν σταμάτησε ποτέ να παίρνει σοβαρά την εσωτερική ζωή των νέων ανθρώπων ⁇ και έτσι δημιούργησε τέχνη που μας βοηθάει να κατανοήσουμε τα παιδιά που κάποτε ήμασταν και τους ενήλικες που συνεχίζουμε να γίνουμε.