Λίγοι κινηματογραφιστές έχουν επιδείξει τη βαθιά καλλιτεχνική εξέλιξη ορατή στα πρώτα έργα του Satoshi Kon, του ιαπωνικού animator του οποίου η καριέρα ήταν τραγικά σύντομη αλλά του οποίου η επιρροή στον παγκόσμιο κινηματογράφο παραμένει σεισμική. Το ντεμπούτο του το 1997 είναι ένα τρομακτικό ψυχολογικό θρίλερ που διαλύει την ταυτότητα, το άλλο ένα λυρικό, δεκαετία-διαρκές ειδύλλιο που προασπίζει την εξοντωτική δύναμη της μνήμης. Αυτό που τους χωρίζει δεν είναι απλώς μια αλλαγή τόνου ή στυλ, αλλά μια θεμελιώδης ωρίμανση της φιλοσοφικής προοπτικής του Kon για την πραγματικότητα, τον εαυτό και την τέχνη του κινηματογράφου.

Μορφωτικά έτη και η διαδρομή για την σκηνοθεσία

Ο Satoshi Kon γεννήθηκε στο Kushiro του Χοκάιντο το 1963, σε μια στιγμή που το ιαπωνικό anime επεκτεινόταν σε νέες θεματικές περιοχές. Μεγάλωσε βυθισμένος στα έργα του Katsuhiro Otomo ⁇ του οποίου η Akira manga και η μετέπειτα κινηματογραφική προσαρμογή άνοιξε την πόρτα για κυβερνοπανκ και ψυχολογική αφήγηση ⁇ και ο σουρεαλιστικός κινηματογράφος του Terry Gilliam, του οποίου η Βραζιλία και οι ληστές χρόνου έδειξαν ότι οι φανταστικοί κόσμοι θα μπορούσαν να εξυπηρετήσουν την έντυπη σελίδα με την έννοια της σύνθεσης, αφού πρώτα μελετήσουν το σχέδιο επικοινωνίας στο Musashino College of Fine Arts, ο Kon μπήκε τελικά στη βιομηχανία manga, δουλεύοντας ως βοηθός του ίδιου του Otomo.

Η μετάβαση του Kon στο animation τον έθεσε στην καρδιά της τηλεοπτικής αναγέννησης της Ιαπωνίας. Συνέβαλε ως βασικός σχεδιαστής στο Roujin Z (1991), ένα σατιρικό sci-fi παραμύθι για την γειριατρική φροντίδα και ως καλλιτέχνης διάταξης στο πολιτικά φορτισμένο τμήμα του Mamoru Oshii Patlabor 2: The Movie (1993). Ωστόσο, ήταν το έργο του ως συγγραφέα και καλλιτέχνη διάταξης για το Magnetic Rose[] τμήμα της ανθολογίας .

Τέλειο μπλε: Η γέννηση ενός ψυχολογικού ωτέου

Όταν το Perfect Blue κυκλοφόρησε το 1997, προσγειώθηκε σαν ένα τράνταγμα στατικού ηλεκτρισμού στον κόσμο κινουμένων σχεδίων. Η ταινία ακολουθεί το Mima Kirigoe, ένα μέλος του κατασκευασμένου Pop trio CHAM, το οποίο αποφασίζει να αφήσει την ομάδα για να ακολουθήσει την υποκριτική ⁇ μια επιλογή που ανταγωνίζεται τους οπαδούς και την βυθίζει σε μια εφιαλτική σπείρα καταδίωξης, κατάγματος ταυτότητας και δολοφονίας. Ο Kon μεταμόρφωσε ριζικά το ευθύ θρίλερ του Takeuchi σε μια στρώση διασημότητας, σεξουαλικής εκμετάλλευσης και κατάρρευσης της αυτοσυντήρησης κάτω από το ανδρικό βλέμμα. Ο ψυχικός ιστός της Mima εισβάλλει από μια ηδοιραλιστική ιστοσελίδα που ονομάζεται «Το δωμάτιο της Mima», η οποία φαίνεται να δημοσιεύει τις πιο εσώτερες σκέψεις της, και με την εμφάνιση ενός dopelgänger ⁇ an “ol Mima” που χλευάζει την ευάλωτη ηθοποιό.

Αποδόμηση Ταυτότητας σε έναν Κορεσμένο Κόσμο Μέσων

Η Mima είναι κατακερματισμένη σε πολλαπλές, αντικρουόμενες ταυτότητες: η αθώα τραγουδίστρια, η φιλόδοξη ηθοποιός, η ψηφιακή μαριονέτα στην οθόνη ενός κυνηγού και ο φανταστικός εαυτός που φαίνεται να την βασανίζει. Η Kon αναπτύσσει καθρέφτες, ανακλαστικά σημεία και φωτογραφίες ως επαναλαμβανόμενα μοτίβα, κάθε μια από τις οποίες προσφέρει μια εκδοχή του Mima που αντικρούει αυτό που πιστεύει ότι είναι αληθινό. Η πιο ανησυχητική φρίκη της ταινίας δεν προέρχεται από την ολισθηρή βία αλλά από τη συστηματική διαγραφή ενός σταθερού θέματος. Πολύ πριν τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης μετατρέψουν τους πάντες σε ένα εμπορικό σήμα Το τέλειο μπλε προέβλεψε το ψυχολογικό τίμημα της εκτέλεσης μιας ταυτότητας για ένα αόρατο κοινό.

Οπτική γλώσσα: Grit, contrast, και αποπροσανατολισμός

Η αισθητική του είναι σκόπιμα λειαντική. Το φόντο αποδίδεται σε βουβές ώχρες, γκρι και βαθιές σκιές, απεικονίζοντας ένα Τόκιο από στενάχωρα διαμερίσματα, νεον λάμψη και γκρι διαδρόμους που αισθάνονται ασφυκτικά αληθινοί. Το animation του χαρακτήρα αποφεύγει την υπερβολή του παραδοσιακού anime, τις κινήσεις γείωσης σε βάρος και τη φυσική φύση που κάνουν στιγμές βίας πραγματικά βλακώδεις. Ωστόσο, το πιο ριζοσπαστικό εργαλείο της ταινίας είναι η επεξεργασία του. Η Kon χρησιμοποιεί απότομες περικοπές άλματος, ξαφνικές εκτάσεις σιωπής και τη συνεχή διακοπή του φιλμ μέσα σε ένα φιλμ (το αστυνομικό δράμα ] Διπλό Bind)) με την αγρυπνία της Mima. Η διάσημη σκηνή ενός βιασμού που γυρίζεται αργότερα σε ένα σενάριο, υπερθεματίζεται με την επίθεση του ίδιου του Mima, η οποία εξουσιάζει την τεχνική της επιστημονικής ανάλυσης, όπου η οπτική ανάλυση του στιγμιάζει την τεχνική του trama.

Ηθοποιός της Χιλιετίας: Μια νέα αφηγητική κανβάς

Τέσσερα χρόνια μετά Τέλειο Μπλε, η Kon κυκλοφόρησε μια ταινία που φαινόταν να προέρχεται από μια εντελώς διαφορετική ευαισθησία ⁇ αν και το θεματικό DNA της ήταν το ίδιο. Η Genya την παρουσιάζει με ένα μυστηριώδες κλειδί που έχασε δεκαετίες νωρίτερα, και καθώς η Chiyoko αρχίζει να αφηγείται τη ζωή της, η ταινία εκρήγνυται σε ένα εκθαμβωτικό μοντάζ που συνδυάζει την πραγματική βιογραφία της με τους ρόλους που έπαιξε κάποτε. Από μια πριγκίπισσα της Heian-era που έφυγε από εισβολείς σε μια νοσοκόμα σε καιρό πολέμου Manchuria και μια αστροναύτης scifi που πληγώνει μέσα από το διάστημα, η Chiyoko κυνηγά μια άπιαστη ανάμνηση: η ζωγράφος έπεσε στην αγάπη ως έφηβη και το πρόσωπό της έχει πάντα επιδιώξει.

Αφηγηματική Ευδιακρισία και Αρχιτεκτονική της Μνήμης

Η δομική καινοτομία του Millenium Actress είναι η άρνησή του για γραμμική χρονολογία. Ο Kon κατασκευάζει την ταινία ως μια σειρά από ενωτικά άλματα, όπου ένας τρόμος κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης πυροδοτεί μια ανάμνηση σεισμού του 1923, η οποία διαλύεται σε ένα σετ ταινιών περιόδου, το οποίο απηχεί μια προσωπική απώλεια. Η συσκευή κορνίζας καταρρέει: Ο Genya και ο κάμεραμαν Kyoji Ida κυριολεκτικά εισέρχονται στις αναμνήσεις της Chiyoko, μερικές φορές ως θεατές, άλλες φορές ως συμμετέχοντες που την σώζουν από τους φανταστικούς κινδύνους. Η τεχνική αυτή τιμά την υποκειμενική, μη γραμμική φύση της μνήμης ενώ υποστηρίζει ότι ο κινηματογράφος είναι μια συλλογική τράπεζα μνήμης, που υποβαθμίζει την απόσταση μεταξύ μιας ζωής που έχει πραγματοποιηθεί.

Αισθητική μετατόπιση: Χρώμα, κίνηση και απροσεξία

Η μπλε παλέτα του Millenium Actress είναι μια σκόπιμη αντιστροφή του προκατόχου του. Η καταπιεστική παλέτα του Perfect Blue δίνει τη θέση της στο κοσμηματοπωλείο, ⁇ μπίνι κόκκινο και σμαραγδένια πράσινα που ανθίζουν σε όλη την οθόνη. Τα παρασκήνια κινούνται από τον ακριτικό αστικό ρεαλισμό σε ζωγραφικά τοπία και στυλιζέ ιστορικά τραπέζια. Ο Kon και η ομάδα κινουμένων σχεδίων του, με επικεφαλής τον καλλιτεχνικό διευθυντή Nobutaka Ike, χρησιμοποίησαν σαρωτικές, συνεχείς κινήσεις φωτογραφικών μηχανών που γλιστρούν μέσα από τοίχους, μέσα από πεδία μάχης, και στο παρελθόν χωρίς ούτε ένα κόψιμο.

Συγκριτική Ανάλυση: ⁇ αλισμός εναντίον Ποίησης

Το ταξίδι από Τέλειο Μπλε έως Η ηθοποιός του Millennium μπορεί να χαρακτηριστεί ως κίνηση από μικροσκόπιο σε καλειδοσκόπιο. Η πρώτη ταινία διαμελίζει μια ψυχή κάτω από το σκληρό φως του εντυπωσιασμού των μέσων ενημέρωσης, μετατρέποντας τον κατακερματισμό σε τρόμο. Η δεύτερη επεκτείνεται προς τα έξω, αγκαλιάζοντας τα όνειρα ενός έθνους και την ιστορία μιας μορφής τέχνης, μετατρέποντας τη διάλυση σε ομορφιά. Ωστόσο, αμφότερα είναι αγκυροβολημένα στη ισόβια εμμονή του Kon: την ελαττικότητα της αντιληπτής πραγματικότητας. Στο το Perfect Blue, η δυνατότητα της ανταλλαγής όπλων είναι οπλισμένη, στο , το Millennium Actress[FLTT:7], γίνεται πηγή χάρης.

Η ίδια σημαντική είναι η αλλαγή στο πώς οι ταινίες τοποθετούν το κοινό. Το τέλειο μπλε εμπλέκει τον θεατή ως ηδονοβλεψία, αναγκάζοντάς μας να αντιμετωπίσουμε τη δική μας συνενοχή στην κατανάλωση του πόνου του Mima και του ευρύτερου μηχανισμού της κουλτούρας διασημοτήτων. Η ηθοποιός Millennium Actress[], αντίθετα, μας καλεί να συνεργαστούμε στην πράξη της μνήμης. Η παρουσία της Genya ως ανοιχτά συναισθηματικού φανατικού που προστατεύει την Chiyoko μέσα από τις αναμνήσεις της, υποδεικνύει μια πιο συμπονετική ματιά στον ιστό της αφήγησης. Αυτό αντανακλά την εξελισσόμενη κοσμοθεωρία του Kon: από τις ανησυχίες ενός νεαρού σκηνοθέτη που τον διαμόρφωσε σε μια πιο επεκτατική καλλιτεχνική κληρονομιά, την ενσυναίσθηση και τον συνδετικό ιστό της αφήγησης.

Υπομονή της Κληρονομιάς και της Σύγχρονης Συντονισμού

Η πραγματικότητα του καρκίνου του παγκρέατος, σε ηλικία 46 ετών, ήταν μια βαθιά απώλεια, ωστόσο τα τέσσερα ολοκληρωμένα χαρακτηριστικά του και μία τηλεοπτική σειρά συνεχίζουν να εκπέμπουν επιρροή. Ο Darren Aronofsky αγόρασε διάσημα τα δικαιώματα Τέλειος Blue για να αναδημιουργήσει νόμιμα τις σκηνές της μπανιέρας και του καθρέφτη του στον Reciem για ένα Dream και Black Swan], φέρνοντας το εικονίδιο του Kon στον κεντρικό live-action κινηματογράφο. Το εννοιολογικό DNA του Millenium Actress μπορεί να βρεθεί σε όλα από Spider-Man: Into the Spider-Vers σε πολυδιάστατες μελέτες για την ανάλυση των traights [F], το οποίο οι οποίες έχουν ως εξής:

Το Μη Τελεσμένο Δυναμικό

Το τελικό, ημιτελές έργο της Kon Η Dream Machine[[LPT:1]] (Γιούμε Μιρού Κικάι) υποσχέθηκε μια ακόμα βαθύτερη διάλυση των αφηγηματικών ορίων, που αναφέρεται ότι στόχευε σε προσχολικό κοινό αλλά εμπλουτίστηκε με μια σουρεαλιστική, ονειρική ρευστότητα. Προπαραγωγή τέχνης και συνεντεύξεων που συγκεντρώθηκαν από συνεργάτες στο ]Το επίσημο site των εταίρων[ υποδηλώνει ότι ο Kon κινούνταν προς μια θεραπευτική χρήση της αφήγησης ⁇ μια μετάβαση από την αποδόμηση της πραγματικότητας στην ανακατασκευή της ως εργαλείο για τη θεραπεία. Αν και δεν θα δούμε ποτέ ότι η ολοκληρωμένη όραση, η υπάρχουσα τροχιά από [Frect Blue] σε ]Millennium Actress προσφέρει ήδη ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό τόξο σε μικρόκοσμο: από τη βίαιη θραύση της φωτεινής της μνήμης και της.

Συμπέρασμα: Το Τόξο ενός Οραματιστή

Η εξέλιξη του Satoshi Kon από το ντεμπούτο του στο δεύτερο θεατρικό του χαρακτηριστικό είναι μια από τις πιο εύγλωττες επιδείξεις καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κινηματογράφου. Ξεκίνησε αντιμετωπίζοντας το κοινό με την αποσύνθεση του εαυτού του σε ένα ηδονοβλεψικό τοπίο των μέσων ενημέρωσης, χρησιμοποιώντας καταπιεστικό ρεαλισμό και jagged μοντάζ για να μεταφέρει ψυχολογική κατάρρευση. Ολοκλήρωσε ένα κινηματογραφιστή που μπορούσε να υφάνει την ιστορία, τον κινηματογράφο και τη μνήμη σε ένα ενιαίο, ρευστό συνεχές, αναπτύσσοντας χρώμα και κίνηση για να γιορτάσει τη συνέχεια του ανθρώπινου πνεύματος. Αυτό δεν ήταν μια αποκήρυξη των προηγούμενων θεμάτων του, αλλά η ολοκλήρωση τους: από τη διάγνωση της ασθένειας της σύγχρονης αλλοτρίωσης στην πρόταση τέχνης ⁇ ιδιαίτερα του κινηματογράφου ⁇ ως μια διαρκή θεραπεία. Η αναβίωση Perfect Blue και Το Millennium Actress αποκαλύπτει το πλήρες ψωμό της ιδιοφυΐας του Kon’s και τη μοναδική δύναμη των κινουμένων για να εξερευνήσει το βαθύτερο κλίμα της ύπαρξης.