Η ιστορία του anime: Από το Astro Boy στους σύγχρονους κλασικούς και την εξέλιξή του μέσω δεκαετιών

Η Προπαγάνδα του Πολέμου και η Μετά θάνατον Του

Ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος αναδιαμόρφωσε τον σκοπό του animation σχεδόν σε μια νύχτα. Η ιαπωνική κυβέρνηση, αναγνωρίζοντας τη δύναμη της κινούμενης εικόνας, ανέθεσε προπαγανδιστικές ταινίες που αναμείχθηκαν ζωντανή δράση με κινούμενα σχέδια, το πιο γνωστό είναι το χαρακτηριστικό μήκος Momotarō no Umiwashi[] (1943) και η συνέχεια του Momotarō: Umi no Shinpei] (1945]). Αυτές ήταν τεχνικά φιλόδοξες για την εποχή τους, αλλά ήταν όπλα ηθικού, όχι τέχνης. Μετά τον πόλεμο, η βιομηχανία έπρεπε να ξαναχτίσει σχεδόν εξ ολοκλήρου, και τα επόμενα χρόνια είδε μια σκόπιμη στροφή πίσω στην ψυχαγωγία.

Τοι και το πρώτο χαρακτηριστικό χρώμα της Ιαπωνίας

Το 1958, η Toei Animation κυκλοφόρησε ] την ιστορία του Λευκού Ορφέα ([]Hakujaden]), το πρώτο ολοκληρωμένο κινούμενο χαρακτηριστικό της χώρας. Το μοντέλο της Disney, που ήταν χαλαρό, σηματοδότησε ότι τα ιαπωνικά στούντιο μπορούσαν να χειριστούν μακράς μορφής ιστορίες με ανταγωνιστική οπτική ποιότητα.

Οσάμου Τεζούκα: Ο άνθρωπος που θα παρασυρθεί από το μέλλον

Ο Osamu Tezuka διαμόρφωσε ένα μέσο τόσο καλά όσο ] ο Osamu Tezuka διαμόρφωσε ένα anime και manga. Εκπαιδευμένος ως ιατρός, ο Tezuka έχυσε την κατανόηση του για την ανθρώπινη ανατομία και την αγάπη του για τον κινηματογράφο στα κόμικ του, δημιουργώντας εκτενείς αφηγήσεις που διαβάζονται σαν πίνακες ιστοριών. Το manga ο Shin Takarajima[ (Νέο Νησί Θησαυρού) το 1947 ήταν μπεστ σέλερ, και μέχρι τη δεκαετία του 1950 προωθούσε διαδοχικά την τέχνη σε πιο ψυχολογικά πολύπλοκη περιοχή. Η πιο ριζοσπαστική κίνηση του Tezuka ήταν να φέρει το δικό του manga στην τηλεόραση μέσω ενός μικρού στούντιο που ίδρυσε, της Mushi Production. Για να κάνει το animation προσιτό σε εβδομαδιαίο πρόγραμμα εκπομπής, υιοθέτησε ένα σύστημα περιορισμένων κινούμενων εικόνων ⁇ φεύγων ανά δευτερόλεπτο, έξυπνη επαναχρησιμοποιήσεων, και έντονη έμφαση σε ισχυρή ιστορία και έντονης εικόνας

Το Astro Boy και η Αυγή του anime της τηλεόρασης

Η Τηλεόραση Αναλαμβάνει

Η επιτυχία του Astro Boy μετέτρεψε το anime σε ένα fixture ιαπωνικών προγραμμάτων μετάδοσης. Στούντιο όπως το Tokyo Movie Shinsha, η παραγωγή Tatsunoko, και αργότερα το Sunrise αναδιαμορφώθηκε για να γεμίσει τις αυλακώσεις του δικτύου, και η δεκαετία του 1960 είδε μια απότομη άνοδο στην αρχική σειρά κινουμένων σχεδίων που στόχευε σε διάφορα δημογραφικά στοιχεία. Με την τηλεόραση ήρθε μια όρεξη για διαφορετικά είδη ⁇ αθλητικά, επιστημονική φαντασία, ιστορική περιπέτεια ⁇ και ένα νέο οικονομικό μοντέλο που έδεσε ραδιοτηλεοπτικούς φορείς, εταιρείες παιχνιδιών και εκδότες μαζί σε ένα στενό βρόχο. Anime δεν ήταν πλέον μια περιέργεια; ήταν μια βιομηχανία.

Οι δεκαετίες του 1970 και του 1980: Τα Γέννα Πολλαπλασιάζονται, Η Φιλία Μεγαλώνει

Οι δημιουργοί άρχισαν να προσαρμόζουν τα θεάματα όχι μόνο στα παιδιά αλλά και στους εφήβους και στους ενήλικες, και η αφήγηση έγινε πιο πυκνή, τα θέματα πιο σκοτεινά και τα οπτικά πειράματα πιο τολμηρά.

Mecha, Space Opera, και σοβαρό θέαμα

Το είδος mecha έγινε η καθοριστική μορφή δράσης της περιόδου. Το Go Nagai’s Maziger Z (1972]]] έβαλε ένα πιλοτικό γιγαντιαίο ρομπότ στο κέντρο της ιστορίας και μετέτρεψε την εβδομαδιαία μάχη τέρας σε ένα τελετουργικό που οδηγούσε τις πωλήσεις παιχνιδιών μέσα από την οροφή. Στη συνέχεια, το Yoshiyuki Tomino’s Κινητό κοστούμι Gundam (1979) αναποδογύρισε το σενάριο εξ ολοκλήρου: αντί για μια απλή συνωμοσία ήρωα-εξωγής-ήρωα, προσέφερε ένα ηθικά διφορούμενο πολεμικό δράμα όπου οι στρατιώτες πέθαναν, η πολιτική μετρούσαν και οι φορητές στολές ήταν μαζικά παραγόμενα όπλα και όχι υπερήρωες κηδεμόνες. Διαστημικές όπερες όπως Το διαστημικό Battleship Yamato (1974) (επίπεδο) (μετρητά) σε διαστρωμένα ταξίδια, ενώ [FLTTTTTTTT)S.

Shojo Anime και ιστορίες για νέα ακροατήρια

Ενώ η mecha κυριαρχούσε στο τοπίο των shonen, η δεκαετία του 1970 επίσης αναθρέφει μια έκρηξη του shojo anime που στόχευε κυρίως σε νεαρές γυναίκες. Η Nippon Animation Heidi, Girl of the Alps[ (1974), σε σκηνοθεσία Isao Takahata και με σκηνοθέτηση του Hayao Miyazaki, έδειξε ότι μια αργή, ατμοσφαιρική ιστορία για ένα Ελβετικό ορφανό θα μπορούσε να μαγέψει τεράστιο κοινό. Το 1979, Το Ρόδο των Βερσαλλιών έφερε τη Γαλλική Επανάσταση στην ιαπωνική τηλεόραση με μια ηρωίδα, τον Oscar François de Jarjayes, ο οποίος ζούσε ως άνθρωπος και περιηγήθηκε τόσο στο δικαστήριο όσο και στο πεδίο της μάχης με πολυπλοκότητα που σπάνια εθεάθη σε κινούμενα σχέδια.

Ακύρα: Το Πολιτιστικό Σοκ-γουέιβ

Η ταινία του Κατσουχίρο Ότομο Akira (1988) προσγειώθηκε σαν έκρηξη σε ένα μέσο που ήδη εξαπλωνόταν γρήγορα. Με προϋπολογισμό ανήκουστο για ένα κινούμενο χαρακτηριστικό στην Ιαπωνία, η ταινία απέδωσε το Νέο Τόκυο με θαλασσοταραχή ⁇ γραφίτι-σφιγγμένα τείχη, κυνηγούν συμμορίες μοτοσικλετιστών με ⁇ διενεργό ξημέρωμα, ψυχική ευφορία που όφειλε τόσο στη φρίκη του σώματος όσο και στην επιστημονική φαντασία. Η Άκιρα δεν επρόκειτο ποτέ να μείνει περιορισμένη στην Ιαπωνία. Όταν έφτασε σε οθόνες δυτικού καλλιτεχνικού σπιτιού και μεταμεσονύχτιες επιδείξεις, ταλαντεύτηκε κοινό που είχε υποθέσει κινούμενα σχέδια για παιδιά. Πολλά εντοπίζουν το δεύτερο κύμα του παγκόσμιου anime fandom απευθείας σε αυτή την ταινία. Η επιρροή της είναι ορατή μόνο σε μεταγενέστερες αλλά σε μουσικά βίντεο, ζωντανές ταινίες, και ολόκληρη η cyberp αισθητική [FLT4].

Dragon Ball and Sailor Moon: Εικόνες χωρίς σύνορα

Η Akira Toriyama’s Dragon Ball (1986) και η συνέχεια της Dragon Ball Z συνδύασαν το θέαμα των πολεμικών τεχνών με μια αδυσώπητη αίσθηση κλιμάκωσης, μετατρέποντας τον Γκόκου σε οικιακό όνομα από τη Λατινική Αμερική στη Νοτιοανατολική Ασία. Εν τω μεταξύ, η Naoko Takeuchi’s Sailor Moon[] (1992) έφερε μια ομάδα μαγικών ηρωίδων σε πρωτοφανή εποχή, με αποτέλεσμα να στειλάζουν την ενέργεια σε στυλ sentai με θέματα φιλίας, αγάπης και προσωπικής ταυτότητας. Και οι δύο σειρές κατέδειξαν την τεράστια δύναμη των μακροχρονίων μορφών shonen και shojo, και τόσο τις κτισμένες αυτοκρατορίες που απλώνονται σε όλη την ήπειρο, στερεώνοντας μια θέση στιγμιμών στην παγκόσμια οικονομία της ψυχαγωγίας.

Studio Ghibli και Anime ως Κινηματογράφος

Αν το τηλεοπτικό anime είχε κάνει το μέσο προσβάσιμο και σειριακό, το Studio Ghibli το έκανε διάσημο. Συνιδρύθηκε το 1985 από τους Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και τον παραγωγό Toshio Suzuki, το στούντιο ακολούθησε ένα ακλόνητο όραμα: το χειροποίητο animation θα μπορούσε να είναι μια σοβαρή μορφή τέχνης ικανή να εκφράσει τις βαθύτερες ανθρώπινες εμπειρίες.

Τα Αριστουργήματα του Μιγιαζάκι

Από Nausicaä of the Valley of the Wind (1984, που παράγεται πριν από την επίσημη ίδρυση του Γκίμπλι αλλά συχνά θεωρείται πνευματική αρχή του) μέσω Λαπόρτα: Κάστρο στον Ουρανό], Ο Γείτονάς μου Τότορο, και [ Πριγκίπισσα Μονονόκ], ο Μιγιαζάκι έχτισε ένα σώμα εργασίας που αρνήθηκε να μιλήσει προς τα παιδιά. Οι ταινίες του γρονθοκοπούν με περιβαλλοντική κατάρρευση, τη φρίκη του πολέμου και την ανθεκτική ευπρέπεια των απλών ανθρώπων. Τα ίδια τα κινούμενα σχέδια αναπνέουν ⁇ ανεμοσάζ γρασίδι, νερό μουσκάνες σε ύφασμα, και ήσυχες στιγμές δίνονται τόσο βαριές όσο και μέτρα. Για τους διεθνείς κριτικούς που δεν είχαν πάρει ποτέ στα σοβαρά ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, οι ταινίες Ghibli ήταν μια αποκάλυψη.

Το Συναισθηματικό Βάθος του Τακαχάτα

Ο Isao Takahata έφερε μια διαφορετική αλλά εξίσου ισχυρή ευαισθησία. Grave of the Fireflies (1988]), κυκλοφόρησε ως ένα διπλό χαρακτηριστικό με Το γειτονικό μου Totoro, παραμένει μια από τις πιο καταστροφικές πολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ, κινούμενα σχέδια ή αλλιώς. Το ακλόνητο βλέμμα του σε δύο αδέλφια που αγωνίζονται να επιβιώσουν μετά τις βόμβες φωτιάς του Kobe αφαίρεσε κάθε ιδέα ότι το animation ήταν ένα εγγενώς απαλό μέσο.

Το Πνεύμα Απομακρύνθηκε και το Όσκαρ που Άλλαξε τα Πάντα

Όταν το 2002 κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Θέμα, δεν ήταν μόνο ένα τρόπαιο για μια μόνο ταινία. Ήταν μια αναγνώριση ότι το ιαπωνικό animation είχε φτάσει στη μεγαλύτερη κινηματογραφική σκηνή του κόσμου. Το σουρεαλιστικό θαύμα της ταινίας, με επίκεντρο ένα νεαρό κορίτσι που πλησίαζε ένα λουτρό για πνεύματα, μαγεμένο κοινό ανεξάρτητα από τη γλώσσα, και παραμένει το υψηλότερο-αφριστικό ταινία στην ιαπωνική ιστορία. Το βραβείο άνοιξε την πόρτα για μεγαλύτερη διεθνή διανομή και έδωσε στους διανομείς την εμπιστοσύνη να αντιμετωπίζουν τις κυκλοφορίες anime ως κύρια γεγονότα. Η επίσημη Studio Ghibli site συνεχίζει να γιορτάζει έναν κατάλογο που αναδιαμόρφωσε την καλλιτεχνική φήμη του animation.

Σύγχρονο anime: Αποδόμηση, Ψηφιακά εργαλεία και παγκόσμιος πολιτισμός

Καθώς ο 20ός αιώνας γύρισε, το anime μπήκε σε μια φάση αυτοεξέτασης και τεχνολογικής αναμόρφωσης. Η χειροποίητη cel άρχισε να δίνει τη θέση της σε ψηφιακό μελάνι και χρώμα, και μια νέα φυλή διευθυντών χρησιμοποίησε το μέσο για να ανακρίνει τις δικές του τροπές.

Evangelion and Ghost in the Shell: Το μυαλό στην οθόνη

Το Hideaki Anno’s Neon Genesis Evangelion[[LFT:1]] (1995) πήρε το οικείο πλαίσιο μιας έκθεσης mecha και το γέμισε με ψυχολογικό κατακερματισμό. Οι έφηβοι πιλότοι δεν ήταν ήρωες αλλά τραυματισμένα παιδιά, και τα τελικά επεισόδια εγκατέλειψαν το συμβατικό διήγημα υπέρ μιας εσωτερικής, σχεδόν θεραπευτικής κατάδυσης στην ψυχή του πρωταγωνιστή. Την ίδια χρονιά, το Mamoru Oshii’s Ghost in the Shell συγχώνευσε το κυβερνοπανκ νουάρ με φιλοσοφικούς διαλογισμούς για τη συνείδηση και τη σωματική ταυτότητα. Και τα δύο έργα επηρέασαν κινηματογραφιστές πολύ πέρα από την Ιαπωνία ⁇ οι Wachowskis που αναφέρονται ανοιχτά Ghost in the Shell] ως έμπνευση για ] Το Matrix ⁇ και συνέδεσαν τη φήμη ενός κόσμου ως μέσου πρόθυμο να ζητήσει σκληρά ερωτήματα.