Περπατήστε μέσα από τις αίθουσες κάθε σύγχρονης σύμβασης anime και θα βρείτε ένα ζωντανό σύμπαν cosplayers, εκθέτες, και οπαδούς από κάθε περίπατο της ζωής. Είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι οι ρίζες αυτών των mega-events τεντώνονται πίσω σε στενά δωμάτια ξενοδοχείων και δανεισμένο χώρο sci-fi συνέδριο, όπου μερικές δεκάδες λάτρεις αντάλλαξαν shootleg VHS ταινίες και χειρόγραφες οδηγούς επεισόδιο. Το ταξίδι από αυτές τις στενές συγκεντρώσεις στα spraling, πολυήμερες φεστιβάλ του σήμερα είναι μια ιστορία αφοσίωσης, τεχνολογικής διαταραχής, και η ασταμάτητη άνοδο της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας στην Αμερική.

Οι οπαδοί του πρώιμου anime δεν είχαν streaming υπηρεσίες, simucasts, ή ακόμα και αξιόπιστες υποτιτλισμένες κυκλοφορίες. Έχτισαν τα δικά τους δίκτυα μέσω ταχυδρομικού ταχυδρομείου, πρώιμων dial-up πίνακες ανακοινώσεων, και φωτοτυπημένες fanzines. Κάθε προβολή ήταν ένα γεγονός, κάθε εισαγόμενο laserdisc ένα θησαυρό. Αυτές οι ωμές, do-it-yourself αρχές σφυρηλάτησε μια κοινότητα που τελικά θα αναδιαμορφώσει mainstream ψυχαγωγία και να μετατρέψει anime συμβάσεις σε πολιτιστικά ορόσημα.

Βασικές Οροσειρές και η Εξέλιξη της Αμερικανικής Σκηνής

  • Η πρώτη τεκμηριωμένη συνέλευση για το anime των ΗΠΑ, η YamaCon, προσέλκυσε μόλις 100 άτομα που συμμετείχαν το 1983.
  • Το έργο A-Kon (1990) έθεσε το πρότυπο για τον προγραμματισμό, το cosplay και τους χώρους των προμηθευτών.
  • Η Anime Expo και η Otakon κλιμάκωσαν την εμπειρία, αντλώντας δεκάδες χιλιάδες και προσελκύοντας μεγάλους βιομηχανικούς παράγοντες.
  • Η περιφερειακή επέκταση τις δεκαετίες του 1990 και του 2000 έκανε τα anime cons προσβάσιμα σε όλη τη μεσοδυτική, ανατολική ακτή και Βορειοδυτικό Ειρηνικό.
  • Το Streaming και τα κοινωνικά μέσα μεταμόρφωσαν το πώς οι οπαδοί ανακάλυψαν τις σειρές, οδηγώντας την παρακολούθηση σε ρεκόρ ρεκόρ κορυφών τη δεκαετία του 2010.

Η Ήσυχη δεκαετία του 1980: Fanzines, VHS ταινίες, και δανεισμένο χώρο

Πολύ πριν από τα συνεδριακά κέντρα που έκλεισαν ειδικά τα Σαββατοκύριακα anime, οι οπαδοί συγκεντρώθηκαν σε γενικές εκδηλώσεις επιστημονικής φαντασίας και φαντασίας όπως Worldcon και τοπικά κωμικά κατά. Οι μικροί αλλά παθιασμένοι Anime Agency συχνά μοιράζονταν ένα μόνο βίντεο σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, προβάλλοντας ωμές ιαπωνικές ταινίες που περνούσαν από χέρι σε χέρι. Ουρουσέι Γιατσούρα, Διαστημικό θωρηκτό Γιαμάτο, και Μακροεντολές . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Εθισμοί πρωτοκαλλιέργειας Παρέχονται ειδήσεις, περιλήψεις επεισοδίων, και τέχνη θαυμαστών.

Η πρώτη αφιερωμένη σύμβαση anime στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν το YamaCon, που πραγματοποιήθηκε στο Ντάλας το 1983. Με περίπου 100 συμμετέχοντες, ήταν μια μακράν κραυγή από τις δεκάδες χιλιάδες που συρρέουν σε γεγονότα σήμερα, αλλά απέδειξε ότι υπήρχε μια ζήτηση για ένα χώρο επικεντρώθηκε αποκλειστικά στην ιαπωνική animation. Σε όλη την υπόλοιπη δεκαετία, μικρής κλίμακας συγκεντρώσεις συνεχίστηκε, συχνά pigwbacking για τις συμβάσεις επιστημονικής φαντασίας. Αυτές οι ταπεινές καταβολές καθιέρωσε το απαραίτητο DNA του anime fandom: μια πείνα για περιεχόμενο, ένα πάθος για την ανταλλαγή γνώσεων, και μια προθυμία να χτίσουν οι ίδιοι την υποδομή όταν το mainstream πρόσφερε τίποτα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλοί από αυτούς τους πρώτους οπαδούς επενδύθηκαν επίσης βαθιά στην κουλτούρα doujinshi — αυτο-εκδοθέν manga και βιβλία τέχνης που επέτρεψαν στους δημιουργούς να εξερευνήσουν τις ιστορίες πλευρά, εναλλακτικές ζευγάρωμα, και πειραματικά στυλ. Αμερικανοί οπαδοί άρχισαν να παράγουν τις δικές τους εκδόσεις, και η πρακτική της αγοράς, εμπόριο, και πώληση θαυμαστών έργων έγινε ακρογωνιαίος λίθος των συνελεύσεων καλλιτεχνικών σοκάκια για δεκαετίες που έρχονται. Εγκυκλοπαίδεια Anime News Network προσφέρει ένα πλούσιο αρχείο ιστορικών δεδομένων και βιομηχανικής κάλυψης της συνέλευσης που χαρτογραφεί την άνοδο του fandom.

Το '90: Project A-Kon, Anime Expo και Otakon

Από την πλευρά της βιομηχανίας, εταιρείες όπως η Streamline Pictures, Viz Media, και Manga Entertainment άρχισαν να αδειοδότηση και διανομή anime ευρύτερα, φέρνοντας τίτλους όπως Ακύρα και Φάντασμα στο Κελύφος Το Project A-Kon, που ξεκίνησε το 1990 στο Ντάλας, έγινε το πρότυπο: ένα πολυήμερο γεγονός με προβολές, πάνελ, ένα δωμάτιο εμπόρων και διαγωνισμούς cosplay.

Δύο άλλοι γίγαντες αναδύθηκαν την ίδια περίοδο, ο καθένας τους χαράζοντας μια ξεχωριστή ταυτότητα. Έκθεση Anime (AX) ξεκίνησε το 1992 και γρήγορα τοποθετήθηκε ως η πρεμιέρα West Coast σύμβαση, στενά συνδεδεμένο με τη βιομηχανία και συχνά επιλέγονται για σημαντικές ανακοινώσεις αδειοδότησης, παγκόσμια πρεμιέρα, και υψηλού προφίλ Ιάπωνες επισκέπτες. Πάνω από την Ανατολική Ακτή, Otakon ξεκίνησε το 1994 στη Βαλτιμόρη και μεγάλωσε σε ένα τεράστιο fan-εστιασμένο γεγονός που ισοσκελίζει τον επαγγελματικό προγραμματισμό με βαθιά λαϊκό πνεύμα. Και οι δύο συμβάσεις ενστερνίστηκαν την ραγδαία κοσμοπολίτικη σκηνή, μετατρέποντας λόμπι ξενοδοχείων και διαδρόμους για σχολαστικά κατασκευασμένα κοστούμια.

Η περιφερειακή επέκταση απογειώθηκε επίσης. Anime Central έξω από το Σικάγο, Sakura-Con στο Σιάτλ, και Anime Βοστώνη έφερε την εμπειρία στα μεσοδυτικά, Ειρηνικό Βορειοδυτικό, και Νέα Αγγλία. Κάθε con ανέπτυξε τη δική της γεύση - μερικοί έκλιναν σε ακαδημαϊκά πάνελ και πολιτιστικά εργαστήρια, άλλοι τόνισαν αργά το βράδυ ρέιβ και αίθουσες τυχερών παιχνιδιών. Ο κατακερματισμός της εμπειρίας των οπαδών σήμαινε ότι ένας έφηβος στο Οχάιο δεν έπρεπε πλέον να ταξιδέψει στην Καλιφόρνια για να βρει τη φυλή τους? θα μπορούσαν να οδηγήσει μερικές ώρες και να συναντήσει εκατοντάδες ομοϊδεάτες ψυχές.

Η Επανάσταση του Cosplay και η άνοδος του συμμετοχικού πολιτισμού

Καμία συζήτηση για τις συμβάσεις anime δεν είναι πλήρης χωρίς να εξετάσει την εξέλιξη του cosplay από μια εξειδικευμένη περιέργεια στην κυρίαρχη οπτική γλώσσα αυτών των γεγονότων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, cosplayers at American cons ήταν μια μειονότητα, συχνά εμπνευσμένη από φωτογραφίες από τις ιαπωνικές συγκεντρώσεις οπαδών και τα περίτεχνα κοστούμια της επιστημονικής φαντασίας fandom. Με την πάροδο του χρόνου, η πρακτική εξερράγη. Ναύτης Μουν., Μπάλα Δράκου Z, και Καρντακάπτρα Sakura έγιναν κοινά αξιοθέατα, αλλά cosplayers σύντομα διακλαδίζεται σε ασαφή οπτικά μυθιστορήματα, indie παιχνίδια, ακόμη και meme χαρακτήρες.

Η κοινότητα cosplay λειτουργεί σε έναν κύκλο αμοιβαίας έμπνευσης και συνεχούς δημιουργίας δεξιοτήτων. Οι πίνακες για την κατασκευή πανοπλιών αφρού, καλωδίωση LED και στυλ περούκα είναι μόνο styling-room. Η άνοδος των πλατφορμών κοινωνικών μέσων όπως Instagram, TikTok, και αφιερωμένα φόρουμ cosplay μετέτρεψε τις φωτογραφίες συνέλευσης σε viral περιεχόμενο, υποκινώντας όλο και πιο-εργασίες οικοδομήματα. Μεγάλες εκδηλώσεις τώρα συνήθως περιλαμβάνουν maskerade διαγωνισμούς με σημαντικά χρηματικά βραβεία, και μερικοί επαγγελματίες cosplayers περιηγούνται το κύκλωμα ως έργο πλήρους απασχόλησης. Πέρα από το θέαμα, συναρτήσεις cosplay ως εξερεύνηση ταυτότητας και μια μορφή τέχνης απόδοσης που αγκυροβολεί το συμμετοχικό ήθος του anime fandom.

Εξίσου σημαντικό είναι το δρομάκι καλλιτέχνη και doujinshi αγορά. Όπου το δωμάτιο του εμπόρου κυριαρχείται από άδεια εμπορεύματα από εταιρείες όπως Crunchyroll και Good Smile, σοκάκια καλλιτέχνη βουίζουν με κόμικς μικρού τύπου, καρφίτσες σμάλτο, εκτυπώσεις, και πρωτότυπες ιστορίες. Αυτός ο χώρος διατηρεί την παράδοση DIY ζωντανή, επιτρέποντας στους δημιουργούς να πωλούν απευθείας στους οπαδούς και συχνά να ξεκινήσει σταδιοδρομία.

Βιομηχανία Μύες: Πώς Media Outlets και Αδειοδότες Σχημάτισε το τοπίο Con

Καθώς το anime γινόταν πιο εμπορικά βιώσιμο στις ΗΠΑ, η σχέση μεταξύ συμβάσεων και βιομηχανίας εντείνεται. Ανιμερίκα και αργότερα Οτάκου ΗΠΑ Καλύπτονται αναφορές con σκηνή, δημοσιεύονται cosplay γκαλερί, και ενήργησε ως διαφημιστικοί εταίροι. Δίκτυο ειδήσεων anime Το 1998 αναδείχτηκε ως κέντρο σε πραγματικό χρόνο για ειδήσεις, εκθέσεις συμβάσεων και ανάλυση της βιομηχανίας, καλύπτοντας ένα κενό που τα παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης αγνοούν. Τουρνίτσα ιστού anime χρησίμευσε ως ένας διευρυνόμενος κατάλογος συνδέσεων, βοηθώντας τους οπαδούς να βρουν τοπικές συναντήσεις και επερχόμενα γεγονότα πριν την κυριαρχία της Google.

Οι εταιρείες αδειοδότησης αναγνώρισαν τις συμβάσεις ως το πιο ισχυρό εργαλείο μάρκετινγκ τους. Μπάλα Δράκου Z Bandai Entertainment, ADV Films, και Geneon συνήθως έστειλε τους επισκέπτες καλλιτέχνες και ηθοποιούς φωνή, και την ευκαιρία να συναντήσει τους δημιουργούς — ή τουλάχιστον το αγγλικό dub cast ⁇ έδωσε στους οπαδούς μια απτή σύνδεση με τα αγαπημένα τους σόου. Η παράδοση της αποκλειστική con-μόνο εμπορευμάτων, από περιορισμένης έκδοσης μορφές σε πρώτες εκδόσεις Blu-ray, μετέτρεψε κάθε γεγονός σε ένα κυνήγι θησαυρού που οδήγησε προ-εγγραφή και την πρώτη μέρα γραμμές.

Οι αίθουσες εκθέσεων εξελίχθηκαν σε περίτεχνες ενεργοποιήσεις εμπορικών σημάτων με αγάλματα και διαδραστικές εμπειρίες 30 ποδών Gundam. Η επιχείρηση του anime, κάποτε μια περιθωριακή ανησυχία, τώρα άγκυρα ολόκληρες περιφερειακές οικονομίες για ένα Σαββατοκύριακο. Μια μελέτη επιπτώσεων 2019 από Anime Expo ανέφερε πάνω από 90 εκατομμύρια δολάρια σε οικονομικό αντίκτυπο για την πόλη υποδοχής, αποδεικνύοντας ότι οι απάτες είχαν γίνει σημαντικοί οδηγοί τουρισμού.

Κοινότητα, ταυτότητα και η σύμβαση ως δεύτερο σπίτι

Κάτω από το εμπορικό στρώμα, οι συμβάσεις εξυπηρετούν μια βαθιά κοινωνική λειτουργία. Για πολλούς συμμετέχοντες, con Σαββατοκύριακο είναι η μία φορά το χρόνο που μπορούν να είναι ανοιχτά ενθουσιώδεις για το πάθος τους χωρίς κρίση. Cosplay επιτρέπει στους ανθρώπους να ενσωματώνουν χαρακτήρες που αντηχούν με τη δική τους αίσθηση της ταυτότητας? πάνελ σε queer θέματα σε anime, εκπροσώπηση αναπηρίας, και ψυχική υγεία είναι συχνά προγραμματισμένη παράλληλα με την κύρια τροχιά προγραμματισμού.

Αυτή η κουλτούρα αποδοχής ήταν δύσκολη. Πρώιμες συμβάσεις που μερικές φορές αγωνίζονται με την τήρηση πυλών, παρενόχληση, και διαφορές περιεχομένου - ιδιαίτερα γύρω από Hentai και 18+ πάνελ. Με την πάροδο του χρόνου, συμβάσεις fan-run θεσμοθετημένοι κώδικες συμπεριφοράς, cosplay-is-δεν-συναίνεση πολιτικές, και σαφώς καθορισμένους τομείς προγραμματισμού ενηλίκων. Αυτά τα μέτρα δεν λύνουν κάθε πρόβλημα, αλλά κωδικοποιήθηκε μια προσδοκία ότι οι συμβάσεις θα πρέπει να είναι ασφαλείς χώροι για όλες τις ταυτότητες. Η διάδοση των αφιερωμένων χώρων — από ήσυχα δωμάτια για αισθητηριακές διακοπές έως LGBTQ+ συναντήσεις - αντανακλά μια κοινότητα ωρίμασης ενεργά διαμορφώνοντας το περιβάλλον της.

Το περιεχόμενο που έχει προγραμματιστεί για τους θαυμαστές παραμένει επίσης ένα ζωτικό αντίβαρο για τις επιτροπές βιομηχανίας. Πριγκίπισσα Μονονόκ, ιστορική ανάλυση Σοβά Γκενρόκου Ρακούγκο Σιντζού Το αποτέλεσμα είναι ένα πνευματικό και δημιουργικό οικοσύστημα που επιβραβεύει τη βαθιά δέσμευση, όχι μόνο την παθητική κατανάλωση. Αυτή η ισορροπία είναι που διακρίνει μια γνήσια σύμβαση από μια εταιρική έκθεση, και διατηρεί το πνεύμα αυτών των πρώιμων συγκεντρώσεων ξενοδοχείων-δωματίων ζωντανό.

Τεχνολογία, Στρέιμινγκ και το Μεταπανδημικό Ποιβότ

Η άφιξη των νομικών υπηρεσιών streaming όπως το Crunchyroll, Funimation, και Netflix άλλαξε δραματικά τη δυναμική της σύμβασης στη δεκαετία του 2010. Δεν ήταν πλέον ανάγκη να περιμένουν χρόνια για μια σειρά να αδειοδοτηθεί σε DVD; simucasts έφερε νέα επεισόδια μέσα σε ώρες από την ιαπωνική τους μετάδοση. Θεωρητικά, αυτό θα μπορούσε να έχει μειώσει το ρόλο της συνέλευσης ως μηχανή ανακάλυψης, αλλά αντ 'αυτού υπερχρεωθεί συμμετοχή. Μέχρι το 2019, Anime Expo ξεπέρασε 115.000 μοναδικούς συμμετέχοντες σε ένα μόνο Σαββατοκύριακο, και Otakon συνήθως τράβηξε πάνω από 30.000. Προσβασιμότητα εκτροφή ενθουσιασμό? ανεμιστήρες που είχαν δει μόνο Ηρωική μου Ακαδημία ή Δαιμονιστική Φόνισσα Στα κινητά τους ήθελαν την κοινή εμπειρία μιας απάτης.

Τα κινητά apps αντικατέστησαν τα τυπωμένα προγράμματα. Τα κοινωνικά μέσα επέτρεψαν αυθόρμητες συναντήσεις και ενημερώσεις σε πραγματικό χρόνο σε μήκος γραμμής. Τα εικονικά συστήματα ουράς για πάνελ υψηλής ζήτησης έγιναν απαραίτητα. Πίσω από τις σκηνές, οι επιχειρήσεις εκδηλώσεων μετακινήθηκαν από τα εθελοντικά σε επαγγελματικά λογισμικά διαχείρισης, αντανακλώντας την κλίμακα και την πολυπλοκότητα των σύγχρονων καταστατικών.

Το 2020 και το 2021 σχεδόν κάθε μεγάλη σύμβαση ακυρώθηκε, αναβλήθηκε ή κινήθηκε σε απευθείας σύνδεση. Εικονικά μειονεκτήματα όπως η ψηφιακή εκδήλωση της Crunchyroll Expo και η εξ ολοκλήρου απομακρυσμένη Anime Expo Lite πειραματίστηκαν με πίνακες streaming, εικονικά δρομάκια καλλιτεχνών και απομακρυσμένους διαγωνισμούς cosplay. Ενώ αυτά τα πειράματα κράτησαν τις κοινότητες προσδεμένες, αποκάλυψαν επίσης την αναντικατάστατη αξία της φυσικής παρουσίας. Καθώς τα γεγονότα σε πρόσωπο επέστρεψαν το 2022 και το 2023, η παρουσία αυξήθηκε, συχνά με νέα πρωτόκολλα ασφάλειας και μια ανανεωμένη εκτίμηση για την κοινοτική εμπειρία. Η πανδημία επίσης επιτάχυνε μια αλλαγή γενεών. Πολλοί πρωτοετείς που ανακάλυψαν anime κατά τη διάρκεια της κλείδωμα τελικά κατάφερε να βιώσει μια απάτη αυτοπροσώπως, φέρνοντας νέα ενέργεια και προοπτικές.

Τα υβριδικά μοντέλα, όπου επιλεγμένα πάνελ ή guest εμφανίσεις είναι σε εξέλιξη παράλληλα με το live event, φαίνεται πιθανό να επιμείνουν. Προσφέρουν προσβασιμότητα για τους οπαδούς που δεν μπορούν να ταξιδέψουν λόγω κόστους, υγείας, ή άλλων δεσμεύσεων, και επεκτείνουν την πρόσβαση της σύμβασης πολύ πέρα από το φυσικό χώρο.

Το Μέλλον των Συμβάσεων του Αμερικανικού Anime

Κοιτάζοντας μπροστά, αρκετές τάσεις θα καθορίσει το επόμενο κεφάλαιο. Ο υπερπληθυσμός και η διαθεσιμότητα εισιτηρίων παραμένουν πιεστικά ζητήματα? πολλά γεγονότα ναυαρχίδα ξεπουλήσει μέσα σε ώρες, και χώρους αγώνα για να συμβαδίσει με τη ζήτηση. Μερικές συμβάσεις είναι η διερεύνηση μόνιμες επεκτάσεις, πολλά ίχνη, ή ακόμη και σεζόν περνά που διανέμουν την παρακολούθηση σε μεγαλύτερες περιόδους. Το υψηλό κόστος των αποκλειστικών εμπορευμάτων και η επιρροή των μεταπωλητών που σμήνη δωμάτια εμπόρων δημιουργούν επίσης τριβή που οι διοργανωτές πρέπει να αντιμετωπίσουν.

Οι Ιάπωνες δημιουργοί, ηθοποιοί φωνής, και οι μουσικοί καλεσμένοι εμφανίζονται πιο συχνά από ποτέ, αλλά το ίδιο συμβαίνει και με τα ταλέντα από τη Νότια Κορέα, την Κίνα, και αλλού, καθώς κινούμενα σχέδια και webtoons διευρύνουν τον ορισμό του τι περιλαμβάνει μια σύμβαση.

Οι συμβάσεις που διευθύνονται από την Κοινότητα, οι οποίες διοικούνται εξ ολοκλήρου από μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς με εθελοντές, συνεχίζουν να ευδοκιμούν παράλληλα με εταιρικές εκδηλώσεις. Αυτό το διπλό οικοσύστημα διατηρεί τον πολιτισμό προσγειωμένο. Μικρές περιφερειακές καταδίκες όπως το Κατσούκον, το Anime Weekend Atlanta, και το FanimeCon αποδεικνύουν ότι δεν χρειάζεστε 100.000 συμμετέχοντες για να δημιουργήσετε ένα μεταμορφωτικό Σαββατοκύριακο. Στην πραγματικότητα, η οικεία κλίμακα των μεσαίων κατά δεν μπορεί συχνά να προσφέρει κάτι το mega-events: μια ευκαιρία να συνδεθείτε με νόημα, να έχετε μια πραγματική συζήτηση με έναν καλλιτέχνη, ή να ανακαλύψετε ένα σπάνιο πετράδι σε μια ήσυχη αίθουσα προβολής.

Υπάρχουν έγκυρες ανησυχίες σχετικά με την εμπορευματοποίηση της σκηνής, αλλά η ιστορία των συμβάσεων anime υποδηλώνει ότι το πάθος των οπαδών έχει έναν τρόπο να επανασυναρμολογήσει τον εαυτό του. Νέα είδη, νέες πλατφόρμες, και νέες γενιές οπαδών θα αναδιαμορφώσει αναπόφευκτα πώς αυτές οι συγκεντρώσεις μοιάζουν. Η διαμπερής παραμένει: μια επιθυμία να γιορτάσει ιστορίες που, δεκαετίες πριν, απαιτούσε πραγματική προσπάθεια μόνο για να βρει. Από τους 100 παρευρισκόμενους στο Anime Expo έξι-σχέδια πλήθος, U.S. συμβάσεις anime έχουν αντικατοπτρίσει την ανάπτυξη του ίδιου του μέσου — από μια ειδική εισαγωγή σε έναν πυλώνα της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Αυτό που ξεκίνησε σε δανεικά δωμάτια συνεδρίων και αίθουσες κοιτώνων έχει γίνει ένα εκτεταμένο πολιτιστικό φαινόμενο. Οι σημερινές συνελεύσεις μεταφέρουν την ίδια βασική υπόσχεση: ένα μέρος όπου η εμμονή σας είναι κατανοητή, η δημιουργικότητά σας γιορτάζεται, και οι άνθρωποι σας περιμένουν. Αυτή η υπόσχεση, που χτίστηκε αργά μέσα σε τέσσερις δεκαετίες, εξασφαλίζει ότι οι συμβάσεις anime θα συνεχίσουν να εξελίσσονται, έκπληξη, και να καλωσορίζουν νεοφερμένους για τα επόμενα χρόνια.