Η ιστορία του anime: Από το Astro Boy στους σύγχρονους κλασικούς και την εξέλιξή του μέσω δεκαετιών

Η ιστορία του anime δεν είναι μια ενιαία ευθεία γραμμή αλλά ένα ζωντανό αρχείο πειραματισμού, ένα που αντλεί από αιώνες-old οπτικές παραδόσεις πριν από αυτό τρεμοπαίζει ποτέ σε μια οθόνη τηλεόρασης. Το Αστροαγόρι Αυτό που έκανε ο Tezuka ήταν να συντήξει αυτή την ορμή με ένα μοντέλο παραγωγής που θα μπορούσε να λειτουργήσει σε προγράμματα μετάδοσης, και κάνοντας αυτό έδωσε ιαπωνική animation ένα όχημα που θα μπορούσε να ταξιδέψει πολύ πέρα από την εγχώρια αγορά του. Σήμερα anime είναι μια διεθνής γλώσσα του είδους αφήγηση, αλλά γραμματική του χτίστηκε κομμάτι-κομμάτι, δεκαετία με δεκαετία, από καλλιτέχνες που συνέχισαν να ρωτούν τι το μέσο θα μπορούσε να κάνει στη συνέχεια.

Οι Πρώιμες Ρίζες του Anime

Αν και ο όρος ανιμέ Τώρα δημιουργεί ένα ξεχωριστό οπτικό στυλ, τα πρώτα ιαπωνικά animations δεν φαίνονται ιδιαίτερα ιαπωνικά. Οι κινηματογραφιστές στη δεκαετία του 1910 δούλευαν με εισαγόμενο εξοπλισμό, μελέτη αμερικανική και ευρωπαϊκή σορτς, και προσπαθεί να κάνει κάτι που θα μπορούσε να ανταγωνιστεί σε τοπικές οθόνες. ιμάκιμονο, και στη θεατρικότητα του kabuki (καβούκι) Αυτή η μίξη ⁇ ξένη τεχνική που περιτυλίγεται γύρω από την τοπική αφήγηση ⁇ θα καθόριζε το μέσο για γενιές.

Οι Πρώτοι Φλικέρ της Animation

Μερικά από τα πρώτα κινούμενα θραύσματα που θα επιβιώσουν περιλαμβάνουν Ιμοκάβα Μουκούζο Γκενκανμπάν όχι Μάκι (1917) και του Jun’ichi Kōuchi Ναμακούρα Γκατάνα (1917), μια σύντομη κωμωδία για ένα σαμουράι που βούβαινε. Αυτά ήταν σιωπηλά, χειρόγραφα, και σπάνια έτρεξε περισσότερο από λίγα λεπτά. Seitarō Kitayama, ένα άλλο πρώιμο πρωτοπόρο, ίδρυσε το δικό του στούντιο και έσπρωξε για περισσότερη αφηγηματική συνοχή. Κανένα από αυτά τα έργα είχε τους πόρους ενός μικρού Disney, αλλά καθιέρωσαν ότι οι Ιάπωνες καλλιτέχνες θα μπορούσε να οικοδομήσει μια εγχώρια βιομηχανία από το μηδέν, ακόμη και αν τα αποτελέσματα ήταν ακόμα τραχιά γύρω από τις άκρες.

Η Προπαγάνδα του Πολέμου και η Μετά θάνατον Του

Η ιαπωνική κυβέρνηση, αναγνωρίζοντας τη δύναμη της κινούμενης εικόνας, ανέθεσε προπαγανδιστικές ταινίες που ανακάτεψαν ζωντανή δράση με κινούμενα σχέδια, το πιο γνωστό είναι το χαρακτηριστικό μήκος Μομοταρώ δεν Ουμιγουάσι (1943) και τη συνέχεια της Μομοταρό: Umi no Shinpei (1945) Αυτές ήταν τεχνικά φιλόδοξες για την εποχή τους, αλλά ήταν όπλα ηθικού, όχι τέχνης. Μετά τον πόλεμο, η βιομηχανία έπρεπε να ξαναχτίσει σχεδόν εξ ολοκλήρου, και τα επόμενα χρόνια είδε μια σκόπιμη στροφή πίσω στην ψυχαγωγία.

Τοι και το πρώτο χαρακτηριστικό χρώμα της Ιαπωνίας

Το 1958, Toei Animation κυκλοφόρησε Η Ιστορία του Λευκού Όφεως ( Χακουτζάντεν Το Toei έγινε το πιο σημαντικό εκπαιδευτικό έδαφος για μια γενιά animators και έθεσε πρότυπα για τους αγωγούς παραγωγής που θα υιοθετηθούν σε όλη τη βιομηχανία. Το στούντιο άρχισε επίσης να εξάγει ταινίες του στην Ασία και πέρα, φυτεύοντας τους σπόρους ενός διεθνούς κοινού.

Οσάμου Τεζούκα: Ο άνθρωπος που θα παρασυρθεί από το μέλλον

Λίγα άτομα έχουν διαμορφώσει ένα μέσο τόσο καλά όσο Οσάμου Τεζούκα Εκπαιδευμένος ως γιατρός, ο Τεζούκα έριχνε την κατανόηση του για την ανθρώπινη ανατομία και την αγάπη του για τον κινηματογράφο στα κόμικ του, δημιουργώντας εκτενείς αφηγήσεις που διαβάζουν σαν πίνακες ιστοριών. Σιν Τακαρατζίμα (New Treasure Island) το 1947 ήταν μπεστ σέλερ, και μέχρι τη δεκαετία του 1950 προωθούσε την διαδοχική τέχνη σε πιο ψυχολογικά περίπλοκη περιοχή. Η πιο ριζοσπαστική κίνηση του Τεζούκα ήταν να φέρει το δικό του μάνγκα στην τηλεόραση μέσω ενός μικρού στούντιο που ίδρυσε, της Mushi Production. Για να κάνει το animation προσιτό σε ένα εβδομαδιαίο πρόγραμμα μετάδοσης, υιοθέτησε ένα σύστημα περιορισμένης κινουμένων σχεδίων ⁇ χαρακτήρα ανά δευτερόλεπτο, έξυπνη επαναχρησιμοποίηση cels, και έμφαση σε ισχυρή ιστορία και εκφραστικό σχεδιασμό χαρακτήρα πάνω από ρευστή κίνηση. Τα μεγάλα, ευάλωτα μάτια που φορούσαν οι χαρακτήρες του ήταν εν μέρει ένα φόρο τιμής στην Disney και εν μέρει ένας πρακτικός τρόπος για τη τηλεγραφία αίσθηση γρήγορα. Αυτή η προσέγγιση δεν ήταν απλά η εξοικονόμηση κόστους· έγινε το αισθητικό πρότυπο για το anime τηλεόρασης για δεκαετίες.

Το Astro Boy και η Αυγή του anime της τηλεόρασης

Πότε Το Αστροαγόρι ( Τετσουουάν ΑτόμουΗ σειρά ακολούθησε ένα αγόρι ρομπότ που μπορούσε να αισθανθεί αγάπη, φόβο, και δίκαιο θυμό, μαλώνοντας με έναν κόσμο που συχνά τον έβλεπε ως όπλο και όχι ως παιδί. Ήταν η πρώτη σειρά anime που παρουσιάζει μια συνεχή ιστορία σε όλα τα επεισόδια, και η επιτυχία της απέδειξε ότι το κοινό θα συντονιστεί σε μια εβδομάδα με την εβδομάδα για ένα σειριακό κινούμενο σχέδιο.

Πώς το αγόρι του Άστρο έγραψε ξανά τους κανόνες

Τι επιτέλεσε η Τεζούκα Το Αστροαγόρι Ο ίδιος απέδειξε ότι το animation θα μπορούσε να αντιμετωπίσει θέματα που συνήθως προορίζονται για live-action δράμα ⁇ ταυτότητα, διακρίσεις, ηθική της τεχνολογίας ⁇ χωρίς να χάσει την προσοχή των νέων θεατών. Η σειρά επίσης δημιούργησε ένα μοντέλο παραγωγής, όπου τα δικαιώματα merchandising βοήθησαν στη χρηματοδότηση επεισοδίων πολύ πριν προβληθούν, μια πρακτική που αργότερα έγινε στάνταρ σε όλη τη βιομηχανία. Το Αστροαγόρι ήταν μια μελέτη περίπτωσης για το πώς να είναι τόσο εμπορικά κατανοητή και δημιουργικά φιλόδοξη.

Το Παγκόσμιο Αποτύπωμα της Παραγωγής Mushi

Ακολούθησε η παραγωγή Mushi της Tezuka Το Αστροαγόρι με μια σειρά τίτλων που θα γίνονταν πρώιμοι πρεσβευτές για το anime στη Δύση. Κίμπα το Λευκό Λιοντάρι (1965) ήταν η πρώτη ιαπωνική σειρά κινουμένων σχεδίων που προβλήθηκε έγχρωμη στην αμερικανική τηλεόραση, κερδίζοντας πάνω από οικογένειες με πλούσια αφρικανικές ρυθμίσεις και οικολογικά θέματα. Racer ταχύτητας (1967) εισήγαγε μια γενιά τηλεθεατών έξω από την Ιαπωνία στην ξεχωριστή βηματοδότη και οπτική γλώσσα του anime. Αυτές οι εξαγωγές ήταν συχνά πολύ επαναξιολογημένες και πολιτισμικά αμβλυνθεί, αλλά απέδειξαν ότι υπήρχε ζήτηση, και έδωσαν στους διεθνείς διανομείς ένα λόγο για να συνεχίσουν να ψάχνουν ιαπωνικούς καταλόγους.

Η Τηλεόραση Αναλαμβάνει

Η επιτυχία της Το Αστροαγόρι . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Οι δεκαετίες του 1970 και του 1980: Τα Γέννα Πολλαπλασιάζονται, Η Φιλία Μεγαλώνει

Οι δημιουργοί άρχισαν να προσαρμόζουν τα θεάματα όχι μόνο στα παιδιά αλλά και στους εφήβους και στους ενήλικες, και η αφήγηση έγινε πιο πυκνή, τα θέματα πιο σκοτεινά και τα οπτικά πειράματα πιο τολμηρά.

Mecha, Space Opera, και σοβαρό θέαμα

Το είδος mecha έγινε η καθοριστική μορφή δράσης της περιόδου. Μάζινγκερ Z (1972) έβαλε ένα πιλοτικό γιγαντιαίο ρομπότ στο κέντρο της ιστορίας και μετέτρεψε την εβδομαδιαία μάχη τέρας σε ένα τελετουργικό που οδήγησε πωλήσεις παιχνιδιών μέσα από την οροφή. Κινητό κοστούμι Gundam (1979) αναποδογύρισε το σενάριο εξ ολοκλήρου: αντί για μια απλή συνωμοσία ήρωα-αντίστροφου-εισβολέα, προσέφερε ένα ηθικά διφορούμενο πολεμικό δράμα όπου πέθαναν στρατιώτες, η πολιτική είχε σημασία, και οι κινητές στολές ήταν μαζικά όπλα παρά υπερήρωες φύλακες. Διαστημικό θωρηκτό Γιαμάτο (1974) στρώσεις υπαρξιακών πασσάλων σε διαστρικά ταξίδια, ενώ Επιστήμη Ninja ομάδα Gatchaman (1972) παρέδωσε υψηλής πτητικής δυναμικής ομάδα που αργότερα θα επαναληφθεί σε αμέτρητες παραστάσεις. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1970, anime είχε αποδείξει ότι θα μπορούσε να υποστηρίξει μακριά τόξα και γνήσιο συναισθηματικό βάρος.

Shojo Anime και ιστορίες για νέα ακροατήρια

Ενώ η mecha κυριαρχούσε στο τοπίο του shonen, η δεκαετία του 1970 επίσης προμήθευσε μια έκρηξη του shojo anime που απευθύνεται κυρίως στις νεαρές γυναίκες. Χάιντι, κορίτσι των Άλπεων (1974), σε σκηνοθεσία του Ισάο Τακαχάτα και με σκηνοθέση του Χαγιάο Μιγιαζάκι, έδειξε ότι μια αργή, ατμοσφαιρική ιστορία για ένα Ελβετό ορφανό θα μπορούσε να μαγέψει τεράστιο κοινό. Το τριαντάφυλλο των Βερσαλλιών Ο Όσκαρ έγινε ένα είδωλο και η σειρά βοήθησε να καθιερωθεί ότι το sojo anime θα μπορούσε να είναι εξίσου πολιτικά φορτισμένο και συναισθηματικά εξελιγμένο όσο και οτιδήποτε άλλο στη σφαίρα του Σόνεν.

Ακύρα: Το Πολιτιστικό Σοκ-γουέιβ

Κατσουχίρο Ότομο Ακύρα Με έναν προϋπολογισμό ανήκουστο για ένα κινούμενο χαρακτηριστικό στην Ιαπωνία, η ταινία απέδωσε Neo-Tokyo σε searing λεπτομέρεια ⁇ graffiti-ασβεστωμένα τοίχους, μηχανόβιος συμμορίες κυνηγούν σε ⁇ διενεργό αυγή, ψυχική ευφορία που χρωστούσε τόσο στη φρίκη του σώματος όσο στην επιστημονική φαντασία. Ακύρα Όταν έφτασε στο δυτικό arthouse οθόνες και μεταμεσονύχτια προβολές, ταρακούνησε το κοινό που είχε υποθέσει animation ήταν για τα παιδιά. Πολλοί εντοπίζουν το δεύτερο κύμα του παγκόσμιου anime fandom απευθείας σε αυτή την ταινία. Η επιρροή του είναι ορατή όχι μόνο σε μεταγενέστερο anime αλλά και σε μουσικά βίντεο, ταινίες live-action, και το σύνολο της αισθητικής cyberpunk που ακολούθησε. αναδρομική αναφορά στον παγκόσμιο αντίκτυπο της καθιστά σαφές πόσο καλά καλωδίωσε τις προσδοκίες.

Dragon Ball and Sailor Moon: Εικόνες χωρίς σύνορα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 παρήγαγαν δύο σειρές που μετέτρεψαν το anime σε μια παγκόσμια κουλτούρα νέων. Μπάλα δράκου (1986) και η συνέχεια της Μπάλα Δράκου Z συνδυασμένο θέαμα πολεμικών τεχνών με μια αδυσώπητη αίσθηση κλιμάκωσης, μετατρέποντας τον Γκόκου σε οικιακό όνομα από τη Λατινική Αμερική στη Νοτιοανατολική Ασία. Ναύτης Μουν. Και οι δύο σειρές κατέδειξαν την τεράστια δύναμη των μακρών μορφών σόεν και σότζο, και οι δύο έχτισαν αυτοκρατορίες που εκτεινόταν σε ηπείρους, στερεώνοντας τη θέση του anime στην παγκόσμια οικονομία της ψυχαγωγίας.

Studio Ghibli και Anime ως Κινηματογράφος

Αν το τηλεοπτικό anime είχε κάνει το μέσο προσβάσιμο και σειριακό, το Studio Ghibli το έκανε διάσημο. Συνιδρύθηκε το 1985 από τους Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και τον παραγωγό Toshio Suzuki, το στούντιο ακολούθησε ένα ακλόνητο όραμα: το κινούμενο σχέδιο που τραβήχτηκε με το χέρι θα μπορούσε να είναι μια σοβαρή μορφή τέχνης ικανή να εκφράσει τις βαθύτερες ανθρώπινες εμπειρίες.

Τα Αριστουργήματα του Μιγιαζάκι

Από Ναυσικάα της Κοιλάδας του Ανέμου (1984, που παράγεται πριν από την επίσημη ίδρυση του Γκίμπλι, αλλά συχνά θεωρείται πνευματική αρχή) μέσω Laputa: Κάστρο στον ουρανό, Ο γείτονάς μου ο Τοτόρο, και Πριγκίπισσα Μονονόκ, ο Miyazaki έχτισε ένα σώμα εργασίας που αρνήθηκε να μιλήσει κάτω στα παιδιά. Οι ταινίες του μαλώνουν με την περιβαλλοντική κατάρρευση, τη φρίκη του πολέμου, και την ανθεκτική αξιοπρέπεια των απλών ανθρώπων. Το ίδιο το animation αναπνέει ⁇ ανεμοδαρμένα βολάν γρασίδι, νερό εμποτίζει σε ύφασμα, και οι ήσυχοι στιγμές δίνονται τόσο βάρος όσο τα κομμάτια δράσης. Για τους διεθνείς κριτικούς που δεν είχαν πάρει ποτέ σοβαρά ιαπωνικό animation, οι ταινίες Ghibli ήταν μια αποκάλυψη.

Το Συναισθηματικό Βάθος του Τακαχάτα

Ο Ίσαο Τακαχάτα έφερε διαφορετική αλλά εξίσου ισχυρή ευαισθησία. Τάφος των Πυροσβεστών (1988), κυκλοφόρησε ως διπλό χαρακτηριστικό με Ο γείτονάς μου ο Τοτόρο, παραμένει μια από τις πιο καταστροφικές πολεμικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ, κινούμενα σχέδια ή με άλλο τρόπο . Αφυδάτωση ματιά σε δύο αδέλφια αγωνίζονται να επιβιώσουν μετά από τις βόμβες φωτιάς Kobe αφαιρεθεί κάθε ιδέα ότι animation ήταν ένα εγγενώς ήπια μέσο . Τακαχάτα αργότερα έσπρωξε τις οπτικές δυνατότητες περαιτέρω με Η ιστορία της πριγκίπισσας Καγκουγιά, χρησιμοποιώντας ένα ζωγραφικό, sumi-e-εμπνευσμένο στυλ που φαινόταν να διαλύει τη γραμμή μεταξύ σχεδίου και συναίσθημα.

Το Πνεύμα Απομακρύνθηκε και το Όσκαρ που Άλλαξε τα Πάντα

Πότε Φτωχοί Μακριά Το βραβείο άνοιξε την πόρτα για μεγαλύτερη διεθνή διανομή και έδωσε στους διανομείς την αυτοπεποίθηση να αντιμετωπίζουν τις κυκλοφορίες anime ως mainstream events. Η επίσημη ταινία παραμένει η μεγαλύτερη κινηματογραφική ταινία στην ιαπωνική ιστορία. Το βραβείο άνοιξε την πόρτα για μεγαλύτερη διεθνή διανομή και έδωσε στους διανομείς την αυτοπεποίθηση να αντιμετωπίζουν τις κυκλοφορίες anime ως mainstream events. Στούντιο Ghibli site συνεχίζει να γιορτάζει έναν κατάλογο που αναδιαμόρφωσε την καλλιτεχνική φήμη του animation.

Σύγχρονο anime: Αποδόμηση, Ψηφιακά εργαλεία και παγκόσμιος πολιτισμός

Καθώς ο 20ός αιώνας γύρισε, το anime μπήκε σε μια φάση αυτοεξέτασης και τεχνολογικής αναμόρφωσης. Η χειροποίητη cel άρχισε να δίνει τη θέση της σε ψηφιακό μελάνι και χρώμα, και μια νέα φυλή διευθυντών χρησιμοποίησε το μέσο για να ανακρίνει τις δικές του τροπές.

Evangelion and Ghost in the Shell: Το μυαλό στην οθόνη

Χιντεάκι Αννό Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων Οι έφηβοι πιλότοι δεν ήταν ήρωες αλλά τραυματισμένα παιδιά, και τα τελικά επεισόδια της σειράς εγκατέλειψαν εντελώς τη συμβατική αφήγηση υπέρ μιας εσωτερικής, σχεδόν θεραπευτικής κατάδυσης στην ψυχή του πρωταγωνιστή. Φάντασμα στο Κελύφος Και τα δύο έργα επηρέασαν κινηματογραφιστές πολύ πέρα από την Ιαπωνία ⁇ οι Wachowskis που αναφέρονται ανοιχτά Φάντασμα στο Κελύφος ως έμπνευση για Το Matrix— και παγιώθηκαν τη φήμη του anime ως μέσου που είναι διατεθειμένο να κάνει δύσκολες ερωτήσεις.

Η Ψηφιακή Μετατόπιση και η Ροή Επανάστασης

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 τα στούντιο μεταπήδησαν σε ψηφιακό χρωματισμό και σύνθεση, που επέτρεψε πιο περίπλοκο φωτισμό και πιο γρήγορα προγράμματα παραγωγής. Αυτή η περίοδος συνέπεσε επίσης με την άνοδο του διαδικτύου. Fansubs ⁇ viewer-translated επεισόδια μοιράζονται online ⁇ επισπεύδουν την παγκοσμιοποίηση του fandom, ακόμη και όταν περιπλέκονται αδειοδότηση. Τελικά, η βιομηχανία απάντησε με νόμιμες πλατφόρμες streaming που προσέφεραν simucasts μέσα σε ώρες από μια ιαπωνική μετάδοση. Κρανσύλο Οι φύλακες της πύλης αντικαταστάθηκαν από αλγορίθμους, και το κοινό ξαφνικά είχε πρόσβαση σε σχεδόν όλη την ιστορία του μέσου ταυτόχρονα.

Τοπίο: Ισέκα, Ποικιλία και Τέλος της Νις

Το σύγχρονο anime ορίζεται από την απόλυτη ποικιλία του. Το είδος isekai, το οποίο μεταφέρει τους απλούς ανθρώπους σε φανταστικούς κόσμους, έχει γίνει μια κυρίαρχη εμπορική δύναμη, αλλά συνυπάρχει με ήσυχα δράματα φέτα-of-life, ανθολογίες τρόμου, και πειραματικά shorts χρηματοδοτούμενα μέσω πλατφόρμες crowdfunding. Η αναπαράσταση έχει επίσης διευρυνθεί, με περισσότερες ιστορίες που συγκεντρώνουν χαρακτήρες ΛΟΑΤQ+, αντιμετώπιση αναπηρίας, και εξερεύνηση σχέσεων εκτός συμβατικών προτύπων. Οι παλιές διαιρέσεις μεταξύ “Saturday πρωί κινουμένων σχεδίων” και “ενήλικες τέχνη” έχουν καταρρεύσει σε μεγάλο βαθμό. Anime μιλάει τώρα σε ένα παγκόσμιο κοινό που αναμένει το μέσο για να κρατήσει innovating, και τον κύκλο που ξεκίνησε με το \"Saturday morning cartoon\" Το Αστροαγόρι—ένας βρόχος ανάδρασης μεταξύ του καλλιτεχνικού κινδύνου και της όρεξης του κοινού ⁇ δεν δείχνει κανένα σημάδι επιβράδυνσης.

Το Ζωντανό Αρχείο ενός Μεσαίου

Από τα ασπρόμαυρα πειράματα της δεκαετίας του 1910 μέχρι τα εξαπλούμενα ψηφιακά σύμπαντα του σήμερα, το μέσο πάντα έσκυβε τα όρια του προϋπολογισμού, της τεχνολογίας και της πολιτιστικής προσδοκίας στη θέλησή του. Οι τεχνικές λιτής κινουμένων σχεδίων του Osamu Tezuka, τα τογιτικά έπη του Nagai, οι βαμμένοι ουρανοί του Miyazaki, τα κατάγματα μυαλά του Anno, κάθε γενιά, πήραν αυτό που η προηγούμενη έκτισε και στη συνέχεια ρώτησαν αν οι κανόνες θα μπορούσαν να παραβούν. Το αποτέλεσμα είναι μια μορφή τέχνης που εξακολουθεί να αισθάνεται τόσο ανήσυχη και εκπληκτική όσο και όταν ένα ρομπότ πέταξε για πρώτη φορά μέσα από έναν καθοδικό ουρανό.